救猪行动

我从我的角度揣摩解读：不喜欢记人名，三个主角的名字看过即忘。

小年轻、凯奇、小年轻他爸，还有小年轻他爸的妻子、劳丽、小毛猪凯奇在片尾放的录音磁带，就是凯奇、小年轻他爸，还有小年轻他爸的妻子第一次相遇，那天小年轻他爸过生日，所以有了录音带的内容，因为这家餐馆凯奇是店主，厨师长，所以他提供播放设备播放小年轻他爸的妻子提前准备好的录音。

世界就是这么荒谬，一些为性而找女朋友，为找女朋友而找女朋友的渣男，总会遇到一个很爱自己的暖女，这种暖女在渣男和外人眼里，暖女对渣男很黏很关心，两个人中都是女主动找男，男的都是打游戏，喜欢给抖音上美女点赞关注，对每次暖女过来黏自己，渣男的总是边打游戏边找借口避开，撒谎，冷暴力。

然而暖女会时不时的与渣男争执吵架的原因，就是渣男不够关心自己，每次吵完架，渣男哄哄暖女，过几天又恢复老样子。

周而复始。

所以小年轻他爸，一个“事业狂”？

和他的妻子就是以上状态。

这天小年轻他爸的妻子为了再一次讨小年轻他爸的欢心，随机无意间来到凯奇的餐馆，事情一切都不一样了，凯奇遇到了小年轻他爸的妻子，并爱上了这个有夫之妇， 小年轻他爸的妻子就是——劳丽！

一个不被丈夫关心的妻子，一个优秀热爱并为顶尖的厨师的凯奇，不伦之爱就这么发生了。

小年轻他爸的妻子自杀的原因就是如此，在单纯的占有而无关爱之下，对凯奇的小毛猪同样手法，将小年轻他爸的妻子从凯奇身边分开，或许自杀与将劳丽带走的小混混太粗暴，两个原因都有，劳丽死了。

小年轻他爸这个时候才追悔莫及，想起自己的妻子劳丽是多么的爱自己，由于小年轻他爸自己三观很歪，又将劳丽的死归因到凯奇身上。

所以三十年后，小年轻他爸又再一次用同样的手法，将小毛猪从凯奇手中夺走，报复开启，让凯奇也尝尝失去的痛苦。

小年轻他爸类似黑社会，所以可以调动“嗑药”粗暴小混混。

凯奇找到小年轻他爸，重现了小年轻他爸和小年轻他爸妻子劳丽第一次去凯奇餐厅拥有美好记忆的菜肴。

小年轻他爸哭了，报复成功。

但是，小年轻他爸反嘴说“嗑药”小混混对“她”很粗暴，所以“她”已经死了。

这个“她”是一语双关。

轮到凯奇崩溃。

所以凯奇和小年轻他爸每次交手，都是凯奇惨败，因为小年轻他爸太没用底线，道德观，黑心肠。

但是就是这种渣男容易花言巧语，坑蒙拐骗，巧取豪夺，可以拥有劳丽那样爱自己的妻子，可以成为黑社会头头，可以两千万洒洒水买小毛猪的命！

我对劳丽一点也不同情，自己瞎眼挑错了男人活该，就不应该找老实优秀最顶级对厨艺热爱，对生活热爱的凯奇接盘，凯奇真不值为这个二手女人废了下半生！

跟错渣男，挑错男人的女人这种二手货我是不稀罕的！！！

眼瞎活该！！！

如果和渣男相处过，该做了都做了的暖女看透了渣男，离开渣男，再去寻个老实优秀男，坚决抵制，这种瞎眼二手货就应该自己过一辈子。

我十分嫉妒那种女友对自己很黏很关爱的男生，也十分想遇到对自己很主动的暖女。

我就是癞蛤蟆想吃天鹅肉，条件不美，想的美。

希望自己永远对美好充满向往，可以遇到一手暖女。

前段时日《Pig》的中文译名《极速猪杀》（临时的），被我的友邻疯狂转载吐槽。

看到这个名字不免让人想到《极速追杀》系列的动作片。

抱着猎奇与好奇心观看了这部影片之后我惊喜的发现这竟然是一部的文艺片。

提示：本文含有轻微剧透，请酌情阅读作者：子彳阳

《猪》海报《猪》这部影片以罗柏（尼古拉斯·凯奇 饰演）的平静以及安逸的生活开始。

在这隐士般的生活中，唯一陪伴他的就是“帮助”他寻找黑松露的松露猪。

自由的漫步于溪边，享用着自己煮的美食，与自己心爱的猪寻找着黑松露，由此可见，罗柏正自由地生活于自我的世界之中。

而他与外界唯一的联系方式是，每当周四，食材供应商阿米尔会驾驶着自己心爱的跑车来到森林之中用日用品换购罗柏与猪寻找到的黑松露。

平静且安逸的日子在某个夜晚被一群不速之客打破了。

一群亡命之徒闯入了罗柏的木屋之中打伤了他并且劫走了他的松露猪。

由此，罗柏的荒诞的寻猪之路就此开始。

随着影片的一步步深入，罗柏的神秘面纱逐渐的被揭开了。

久别世事的罗柏曾是当地著名的大厨。

而抢猪的幕后黑手竟是阿米尔的父亲——一位著名的当地食品供应商。

然而，罗柏为阿米尔父亲做的一顿晚餐成功唤醒了其对妻子的思念，并感动了他。

最终，阿米尔的父亲却告诉罗柏由于手下的疏忽导致猪已经死去。

知道了结果的罗柏希望破灭，坐在地上痛哭流涕。

或许，仅仅从对影片剧情的基本介绍上来看，凯奇似乎又饰演了一部较为荒诞并且糟糕的影片。

可是，在如此简单的情节之上，《猪》这部影片无时无刻都未停止过向观众强调并且抛出一个问题：在这荒诞的生活之中，人存在的意义究竟是什么？

在被突然剥夺幻想和光明的世界中，人感到自己是局外人。

这种放逐是无可挽回的，因为对失去的故土的怀念和对天国的期望被剥夺了。

人与其生活的这种离异，演员与其背景的离异，正是荒诞感。

——加缪（西西弗神话）因此，人与生活的离异就是荒诞感。

而在这部影片中，荒诞感无处不在。

隐世十五载回到城市的罗柏看到车水马龙、高楼林立的城市，他第一时间感受到了荒诞感。

当阿米尔发现自己熟悉的餐厅和广场竟然隐藏着一个旧时代的地下拳场，他感受到的也是荒诞感。

消失的柿子树、反复出现的车载音乐都不经历间流露出了荒诞感的存在。

而这些荒诞感的每次出现，都意味着影片中的人物主动或者别动的打破了自我世界的藩篱之后的一次觉醒。

而这些觉醒，仅仅只是一个开始，是生活的第一步。

在我们的生活中，觉醒的瞬间实则很多，可大部分的觉醒就如同流星般闪过，仅仅保留在了那一瞬间，转瞬即逝。

因此，保持清醒以及坚持去认知荒诞，并且寻找到自己生命的意义是更为重要的。

在影片中，仅有罗柏这样坚持做到了。

他正视并且反抗他所认知到的荒诞，于是他脱离了世事隐居到了林间。

他拒绝所有人给他买一个新猪和金钱的诱惑，坚持着自我并且一直反抗着。

他放弃了特定的期盼和目标，隐居的生活似乎让他建立了一个属于自己的世界，而这个世界既没有更加的贫瘠也没有更无价值。

或许整部影片唯一使他动摇的就是那个对于找到猪的希望。

于是他在影片的末尾说到：如果我没有去找她，在我的脑海里，她就还活着。

值得注意的是，《猪》这部影片中，罗柏是唯一觉醒后坚持反抗的人。

这与其他人形成的鲜明的对比从而强调出了他人身上的荒诞。

例如，阿米尔的母亲在觉醒之后放弃了反抗选择了自杀。

他的父亲放弃了自由而去追求事业上的成功而忽视了家人。

芬尼主厨则更是放弃了自己曾经拥有酒吧的梦想而做出了一些虚无缥缈的菜式。

阿米尔则更像是缺少了对生活的感知，仅仅将质量视为生活的所获，因此他表现的十分在意自己的跑车和服饰。

而正是在这强烈的对比之中，影片探讨并且思考了每一个角色存在的意义。

在无意义中去寻找意义，这才是真正属于自己的生命。

这也正是罗柏一直所做的，他就像推着石头上山的西西弗斯，反抗并蔑视着诸神。

无论是在他隐居的生活中还是寻猪的旅程中，他看似做着荒诞并无法令人理解的事情，可他却一直坚持并反抗着，在世界中寻找着属于自己的生命的意义。

而在这个过程之中，他也充实了自己的内心。

或许大家现在还困惑与罗柏选择这样生活的原因。

我认为或许可以在他与芬尼主厨对话之中找到线索：“那都是虚无缥缈的东西（芬尼的菜式），这些都不是实在的，评论不是实在的，食客也不是实在的。

因为这一切就不是真实的。

食客并不在乎你，因为他们甚至都不了解你，因为你并没有让他们看到。

每天你醒来，属于你的部分就会越来越少，你为他们而活，而他们甚至都看不到你，因为你没有让他们看到。

”虽然影片并没有正面的透露过真正的原因，可我们却想象当罗柏当初觉醒之时会发现自己竟是多么的荒诞吧！

《猪》这部影片，在展现了别样的西西弗斯的同时也似乎在尝试着使观众去意识到生活中的荒诞，去放下所谓的虚无缥缈而去寻找自己生命的意义。

这世上，已经没有人配得上享用他做的菜了，除了他心爱的那头松露猪。

“他为了他们而活，可他们根本不在乎，他甚至不在乎他自己。

”我也认识这样的一位“厨子”，一位能“做出真美味”的人。

只可惜那些食客们都被“迷其林三星”之流带跑了。

他跟他的一个学生讲了一个狗的故事，是不是他想以此来舒缓一下心情呢？

老子（约前571-约前471）故土上的人们开始热衷起学国学，而我见洋人早就玩起了《道德经》。

看完电影《猪杀令》（Pig，2021）， 我的这份洋人名单又多了两位，瓦妮莎（Vanessa Block）和迈克（Michael Sarnoski），就是这戏的编剧。

当然，基治大叔（Nicolas Cage，1964- ）也演得不错。

戏中，隐士感化了浪荡公子而有了传人。

现实中，相信我所认识的那位“厨子”也一样幸运地有了传承，不对，不应说是他的幸运，该说是我们这些食客的幸运，不然，他不会走得那么早的。

新鲜滚烫看了《pig》，剧情普通，开场2分钟就被我猜透了整个故事，甚至有点平庸，这是因为台词实在也很普通，而电影里又有很多那种刻意去哄抬台词氛围的长画面／对话，这些台词给人毫无共鸣，鸡零狗碎的感觉，剧情就更平了。

打三星，是因为好几个画面让我感受到它表达的内容。

而且画面静谧，旷美，同时也是无望，无求的结合。

例如结尾，老人回到小屋，瘫在破烂肮脏的床铺，面前曾经是小猪的床铺干净整洁，却空空如也。

要硬着头皮面对失去的那种感觉，忽然也刺痛了我。

人年纪大了，越是承受不起失去。

电影的每个人都在被揭发他们在承受失去下的无奈。

有人失去了曾经的梦想，富翁失去了陪伴儿子的机会，主角看似一无所有，没什么可以失去了，但他突然丢了一只猪，他最后不能失去的仅有这只猪，所以他竭死底里，龌龊无礼利用身边每个人想找回它。

世事反复无常，宇宙周而复始，我们明明知道眼前身处的这个世界皆虚无，随着死亡或者一次偶然的灾难就覆灭，仍然会建立很多牵绊，舍不得心中所爱。

btw，看完全片关于吃的，hmmmm，果然，美国人就没吃过什么好东西。

凯奇1996年荣获奥斯卡 尼古拉斯凯奇上世纪八九十年代的好莱坞超一线巨星，一代人央六的童年回忆，可以说他以精湛的演技，以及深沉伤感的眼神给一众观众留下了深刻的印象。

但零八年一场金融危机，让凯奇深陷债务危机之中，从此跌落神坛，成为烂片之王。

而这不正如《猪》中的Rob吗？

《猪》中的Rob 曾经名满全城的大厨，遭遇人生变故，妻子去世，深陷亡妻之痛。

选择在一片树林里无人问津，了却余生。

而在自己的猪丢失后，选择重出江湖，和合伙人Amir走上了一条寻猪之路，随着自己身上迷雾不断被拨开，自己的光荣过往被人们发现。

同时他也找到了自己猪消失的助手的凶手，也就是Amir的父亲。

凯奇用一顿美味的饭菜化解了Amir与父亲以及三人的矛盾，同时也得知自己的猪早已不幸遇难。

三人都因伤心或懊悔痛苦一团，凯奇回到自己林中的小屋，他勇敢的播放了亡妻的录音，重归自己的平静生活。

痛哭 凯奇就好似大厨Rob，年轻时名满天下，受人追捧，用诚心与能力为大众带来快乐，但中年突遭变故，深陷泥潭，风光不再，而当年的青年有的也如Amir的父亲早已事业有成，他们渴望超越曾经的偶像，向下一代的如Amir的孩子们证明自己，于是他绑架了凯奇的猪，以此来向自己的内心深处的自己以及偶像证明，而如Amir的青年们却只知曾经给自己带来快乐的那个风光凯奇，却难以在现实中认识出这个落魄男人。

Rob的亡妻录音 当一切风波已过，尘埃落定，无论是曾经的风光如今落魄的凯奇，还是那个早已事业有成的中年，亦或是下一代的少年们。

他们都有着凯奇一样的困境，电影中他可以具像化为一只小猪，一个妻子，一个母亲。

但无论他是什么，我们终有一天要远离过去，如Rob在电影末尾忘向头顶的那一抹微光一样，向未来大步流星的走去。

可以说是近30年来，电影片名错误翻译的典型案例！

译者极其不负责任！！

好的片名翻译要做好观众的预期管理，让抱着看动作片心态进来的观众强行围观了一部92分钟的文艺片，那就是让这部分观众强行围观了一部92分钟的文艺片，直接导致高分之作坍塌式影评，这就是电影片名翻译的重要性所在，一个错译的标题毁一部外网高分之作，既是对受骗而来的无辜观众的不尊重，又是对凯奇和原作电影班底的一种亵渎。

片名标题是一部电影剧情的浓缩精华所在，一句话概括剧情，好的片名翻译短小精炼，精准传达影片信息和主题，留给非英语母语国家观众足够的信息和想象空间历史上外来电影片名翻译风波不断，比较知名的有亚瑟王王者无敌之类的翻译纷争，但本片的翻译完全是错译，不存在学术的探讨价值和翻译艺术上的商榷空间，译制标题显得离谱，胡乱，不负责任，加上公众号营销号推波助澜，可谓片名翻译界的耻辱事件。

高度误导性的片名翻译直接导致受众群体出现错误。

一纯正文艺片竟然跟 John Wick强行关联，忽悠大于实质，严重浪费了大家的时间，也影响了本片原本应得的客观评分！

标题译者难辞其咎！

此案例应纳入标题翻译课题的反面教学！

CAGE IS GOOD!MOVIE TITLE TRANSLATIONS DO FKIN MATTERS M**FKER

我只能说我被翻译成《疾速猪杀》的兄台坑了，还有凯奇满脸带血的妆容太有迷惑性了。

我一直当成犯罪动作片看的，所以我一直在期待动作戏，看了一个小时之后，我脑子里开始犯嘀咕，这导演动作戏的分配比例出问题了啊？

直到看完，我才发现自己被骗了。

所以，由于译名的误导，我在看电影的时候内心是拧巴又失望的，很难进入这么平淡的剧情，但是凯奇的演技还是很棒的。

通过这部电影，足以说明片名的重要性，《救助行动》也不好，容易让人联想成动作大片。

还是单单一个《猪》字，最适合它。

“你有笔吗？

”当片中主角 - 尼古拉斯·凯奇，对另一个角色如此说道，我的心不禁‘咯噔’一声!但如果你以为《猪杀令 Pig (2021)》将会为观众奉上如《John Wick》般犀利血腥吃鸡的打斗场面，那你就大错特错了。

不知是哪位好事的影评，将这两部片给联系起来，错误引导我观影的期待，真该打五十大板！

尼古拉斯·凯奇饰演一位邋遢大叔，独自隐居于深山野林。

陪伴他的是一只小猪。

小猪鼻子敏锐，可以帮他找到珍贵松露，好卖给中间人，糊口度日。

一天，小猪被一群闯入者给强行带走了。

于是，大叔便踏上了寻找爱猪之路...简单粗暴。

电影说白了，不就是套用近期很卖座的《疾速追杀 John Wick 2014/2017/2019》与《小人物 Nobody (2021)》公式：”一个中年男人寻求个人尊严“的故事。

个中套路同出一辙。

但《猪杀令》另辟蹊径（或是成本问题？

），走了一条超文艺的范儿。

节奏缓慢、高潮欠奉，有人辩解说是“有深度”的文艺片，但我个人只觉得其主题混乱、闷骚造作。

电影到底是要申诉中年人的失落、理想与现实的对立落差、父子的敌对关系、爱人的离去、等？

或许编导野心很大，全都要囊括在一部电影里？

戏里不缺主角喃喃说着一大堆似是而非的大道理，应该很适合文青的口味。

电影以美食为主（还是标榜米其林级别的），但在描述美食的拍摄，也显得过于草率。

看，主角最后也只是以一盘食物，竟轻易摆平敌手！

套一句剧中的话：“We don't get a lot of things to really care about.”（这里没有太多值得关心的东西。

）电影能够收获各大好评，相信也是冲着资深演员 - 尼古拉斯·凯奇！

这位曾经辉煌的一线、奥斯卡级的演员，因为了还债，不惜狂接烂片， 已然成为烂片代名词。

但烂到荼蘼有转机，电影唯一让我看下去的理由也只有他：沉默寡言，但深邃眼神，似乎洞悉世间一切人情冷暖。

尼古拉斯·凯奇根本没有在演戏，但他浑身上下都是戏！

但我个人更期待他下一部戏：《不能承受的天才之重 The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)》。

这部戏中他将饰演他最熟悉的角色：他自己！

演戏？

他当然已无需要；是否咸鱼翻身？

且拭目以待！

6.5 / 10

想念这株藤蔓植物，总是那么生机勃勃，一切欲盖弥彰在这里都会变成养料，供其肆意疯长。

岁月累积，如今那蓬勃的想念已经将这个男人密不透风地包裹了起来。

他穿着那件从不离身的连体睡衣，不再和任何人交流，也不再张扬地将自己高超的烹饪技艺展示给任何人看。

就这样在树林里孤独地生活，和他的猪一起。

想念到极致，完全做不到摆满相框日记等物品日夜凭吊。

如潮的思念吞噬一切。

那些记忆里的声音，那些过往，那些美好与错过，都成了不能触碰的禁忌。

一旦接触，会痛彻心扉。

于是乖乖认怂，日复一日，浑浑噩噩地度过。

当有朝一日想明白了自己想要什么，内心就会澄澈明了。

时间飞逝，那些美好倏忽不见，对方已经解脱，却留下自己一个人在这尘世里蹉跎，日复一日，忍受想念的折磨。

忏悔是每日功课，然而于事无补。

今方信那人世间的美中不足，举案齐眉如何？

意难平又如何？

时间滚滚而去，从不会等待任何人，怜悯任何人。

镜头里两个男人是一样的。

失去曾经并不珍惜的，接受如今再也不会回来的。

丰厚物质也无法带来救赎。

顿悟内心也无法带来救赎。

这就是这个世界的运行法则。

这就是佛像总是眼神悲悯的原因吧。

你贪你嗔你痴，你纠缠，你不甘，你疯狂，一切的一切，终究会过去，而这几千年来，又有哪些新事呢？

佛的眼睛看着你，看着所有人，看着往复轮回，看着红尘滚滚，看着所有人奋不顾身，孤注一掷……一声叹息，闭上眼睛。

“你要学会发现生活里藏着的糖。

”我们时常会听到别人说出这句话，他们也会告诉我们，善待他人、珍惜感情、努力、奋斗、拼搏、情商高，你就能发现生活中藏着的糖。

现实中，我们往往不仅难以找到那些糖，还经常在弄丢那些糖。

当弄丢生活里的糖，我们该怎么办。

这部电影里，你或许可以找到答案。

一、剧情概述故事发生在美国，波特兰。

多年前，流光溢彩的繁华街道，凯奇是著名餐厅的主厨，还有深爱他的妻子劳瑞，可谓家庭事业双丰收的人生赢家。

凯奇沉醉于名厨给他带来的声誉名望，忽视了妻子。

诚然，凯奇对美食的专注，为许多人带来食欲、情感的满足。

这许多人中，就有埃米尔的父母。

彼时，埃米尔处于孩童时期，但他过得压抑痛苦，耳边是父母从未停止的争吵声，他在一种惶恐不安的情绪中成长，他做梦都想让父母停止争吵。

然而，某日父母外出就餐归来，埃米尔看到父母相互拥抱轻吻。

从父母的笑谈中，埃米尔得知父母和好的原因是，他们在一家餐厅吃了晚餐，吃得非常开心。

埃米尔记住了那晚，更记住了那个餐厅。

当你忽视生命给予你的糖，那糖就会迅速飞走。

凯奇的妻子意外离世，他蓦然回首，才发现名厨所带来的声誉威望不值一提。

妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他放弃一切，来到远郊森林，和一只松露猪生活。

埃米尔的母亲抑郁自杀，成为植物人。

父亲难以接受，用昂贵的医药费维持着她的植物人状态，假装自己的糖还在。

埃米尔愈加内向、远离父亲。

多年以后，凯奇和生活多年的小猪成为一对松露采摘人。

埃米尔的父亲把持着当地大部分餐厅食材供应，尤其是松露供应。

埃米尔想成为父亲那样的餐厅供应巨头，不顾父亲的反对，他做起独立的松露经销商。

机缘巧合下，凯奇和埃米尔相识，凯奇看中埃米尔的年少单纯，不会给他带来麻烦；埃米尔看中凯奇的低价出售。

两人成为稳定的供销伙伴。

埃米尔的行径自然招来父亲的注意，在父亲的质问下，埃米尔说出他和凯奇的供销关系。

某个深夜，埃米尔的父亲派人来抢走凯奇的小猪，凯奇拉上埃米尔寻找小猪的去向，依次找到埃德加、芬威、埃米尔的父亲。

埃德加，一直以来，经营地下拳场，来他这的都是当地餐厅的男性工作人员，为了发泄怒火、为了赌博押注赢钱。

埃德加说，凯奇在当地消失太久，所有人都忘了他。

然而当凯奇站上拳台，还有一名眼含怒火的小个子冲上来，狂揍凯奇。

凯奇任由小个子殴打，他证明还有人记得他。

埃德加错了，给了凯奇信息。

（大概，多年前，小个子曾在凯奇手下做工，被风头无两的凯奇羞辱过）芬威，曾在凯奇手下做工，被训斥；现在是餐厅主厨，专注于解构食材，重塑食材的烹饪技法。

凯奇看着芬威，就如看到当年的自己。

一番言谈，凯奇暗暗告诉他，这些烹饪技法都是过眼云烟。

芬威明白凯奇的话中之义，被其感动，说出小猪去向。

埃米尔的父亲，当地松露供应市场的寡头，他抢走小猪。

为了让埃米尔父亲说出小猪去向，凯奇重现当年埃米尔父母的那餐晚饭，没有炫技，朴实的鸟肉，有特色的开胃酒。

埃米尔的父亲吃着这顿晚饭，味蕾的记忆被打开，食物连接起数十年的情感和记忆，他饱含热泪。

埃米尔的父亲说出小猪去向，他的手下抓走小猪时，行为举止粗暴，无意间伤害小猪，致使其死亡。

小猪离去，仿如当年妻子离去，凯奇恸哭。

故事结尾，凯奇回到森林小屋，打开录音机，听着已故妻子的录音，他脱下鞋、衣，躺在床上。

二、意象、寓意1、凯奇是工作狂，他认为厨师所带来的的荣誉是他生活里的糖，实际上，妻子才是他生活里的糖。

但，他弄丢了。

他不敢面对自己、不敢面对已故的妻子，他来到森林，和松露猪生活。

凯奇将残存的生活动力寄托在松露猪身上，以此逃避妻子离世所带来的孤独，他用松露猪营造出一个适合他苟延残喘的生活情感环境，让他得到一丝在这个世界上的“存在感”。

对凯奇来说，松露猪的丢失意味着，他即将失去唯一的情感寄托，他不得不面对妻子离世所带来的人生孤独。

因而他不顾一切要找回松露猪。

当得知松露猪已死，凯奇恸哭，他终究要面对妻子离世的孤独，终究要面对自己。

当弄丢生活里的糖，凯奇一直以自毁的方式，逃避。

故事结尾，他似乎慢慢打开心结，要面对这一切了。

2、埃米尔的父亲也是个工作狂，他认为财富是他生活里的糖，实际上，妻子才是。

但他和妻子聚少离多，致使妻子自杀，成为植物人。

当弄丢生活里的糖，埃米尔的父亲也是在逃避，他用昂贵的医药费维持妻子的植物人状态。

三、影片主旨通过讲述凯奇和埃米尔寻找松露猪的故事，揭示凯奇、埃米尔两个家庭的前世今生，沉溺于过去，不愿面对现实的凯奇，最终得到心灵治愈，开始面对现实。

让凯奇走出阴霾的是什么呢？

我想有两点。

一是时间。

时间无疑是抚慰一切的良药。

二就是人的“存在感”。

马克思曾说人是社会的人，是由关系构成的。

从个体来说，每个人需要存在感，需要给“在乎的人”带来欢笑喜悦、痛苦悲伤而确立“存在感”。

然而，“在乎的人”离世，我们无法获得实实在在的“存在感”，人要么变成无情的工作机器如埃米尔的父亲，要么变成颓废的脱离社会者，就如凯奇。

故事中，凯奇和埃米尔交心，凯奇和埃米尔一同做饭、用一餐饭让埃米尔的父亲流泪，通过一系列的事情，凯奇重新确立“存在感”，那便是作为厨师，用美食为他人带来美好的生活情感体验。

故事结尾，凯奇得以振作，正视现实。

四、当弄丢生活里的糖，我们该怎么办人生难免生离死别，免不了弄丢生活里的糖，那我们该怎么办？

给自己一段时间放空。

寻找新的“存在感”。

最后，愿你珍惜生活里的糖。