西部慢调

要搞清楚什么是美国西部片，首先要搞清楚什么是美国西部。

美国从大西洋沿岸十三州发家。

独立战争后，英国将阿巴拉契亚山和密西西比河之间的地方转给美国。

19世纪初，美国从法国购得路易斯安那。

接着，从西班牙得到佛罗里达。

中叶，与墨西哥发生战争，得到得克萨斯、新墨西哥和加利福尼亚。

大约在同一时间，美国与英国签约，获得俄勒冈大部分地区。

美国从东向西逐渐发展，首先是阿巴拉契亚山至密西西比河之间的区域，被称为旧西部。

密西西比河以西的地方被称为新西部。

美国西部最广义的定义为阿巴拉契亚山以西，广义的定义为密西西比河以西，而通常的定义为蒙大拿、怀俄明、科罗拉多、新墨西哥及以西。

本文采用后者。

这一带基本处于落基山脉。

西北蒙大拿一带夏天青山绿水，冬天白雪皑皑；西南则有茫茫戈壁，风吹黄沙。

西部片起初以西部开发为背景，后来不局限于此主题。

凡是发生在西部，表现西部特色的都是西部片。

《被解救的姜戈》（Django Unchained）不宜算西部片。

姜戈获救在得克萨斯，第一次杀人在田纳西，主要场景在密西西比。

莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的大反派几次称“南方人”。

黑奴解放是南北问题，不是东西问题。

从去年到现在，我看了不少西部片，尤其在寒假期间，女儿办了两个影视平台的会员。

西部片的主流描写侠客和强盗。

《西部往事》（Once Upon a Time in the West）讲了一个黑社会头子与铁路大亨勾结，抢夺一个农场主土地的故事。

另一条线是一个游侠为哥哥报仇。

查尔斯·布朗森演游侠，亨利·方达演黑社会头子。

几个男角都满脸沧桑，女角是一个妓女。

这是一部意大利式西部片。

该类型的片子拍摄地点经常在西班牙、意大利等。

True Grit被翻译成《大地惊雷》，不沾边。

它的意思是《真正的勇气》，讲14岁女孩在一个法警和一个得州骑警的帮助下为父报仇的故事。

她最后失去了一个胳膊，终身未婚。

马特·达蒙演第二男主角得州骑警，有胡子，几乎认不出来。

3:10 to Yuma被翻译成《决战犹马镇》，完全不靠谱。

所有的战斗、所有的情节都发生在到达犹马镇之前。

它的意思是《3:10去犹马镇》。

可以用这个翻译，也可以翻译为《目标犹马镇》。

电影讲即将破产的农场主参与押送强盗头子。

残忍无比的强盗头子被他的故事感动，自愿去目的地，并杀死了所有来解救他的手下（太不可思议了！

）。

罗素·克劳演强盗头子。

《真正的勇气》和《目标犹马镇》两个故事都发生在美国西南部。

The Good, the Bad and the Ugly直译为《好人、坏人和丑人》。

克林特·伊斯特伍德饰演无名男人，绰号“金发”（Blondie）。

坏人是个杀手，绰号“天使眼”。

丑人是个土匪，叫图科。

金发是个假的赏金猎人，与图科配合骗取赏金，后来二人闹翻了。

主线是三个人寻宝。

这三人是枪手，不是镖客。

《黄金三镖客》的译法不妥。

可直译，也可译为《三枪手》或《夺宝三枪手》。

本片也是意大利式西部片，外景在西班牙拍摄。

别人评价很高，我觉得一般。

以上是传统的西部片，还有一些影片相当诡异。

《皇家酒店的悲惨时光》（Bad Times at the El Royale）拍得很有古龙小说的韵味，古怪陆离。

埃尔皇家酒店入住了4位客人，一个推销员（实际上是警察）、一个神父（实际上是强盗）、一个女歌手和一个女嬉皮士。

酒店只有一个管理者，是一个瘾君子。

女嬉皮士绑架了一个小女孩（实际上是她的妹妹），杀死了过来营救的警察。

邪教教主出现，杀死了女嬉皮士。

外表懦弱的店小二原来是位顶级狙击手，杀死了邪教教主和他的手下。

看起来人畜无害的小女孩杀死了店小二。

扮演邪教教主的克里斯·海姆斯沃斯一身健壮的肌肉，很性感。

《八恶人》（The Hateful Eight）几乎全靠人物对话推动情节，超过两个半小时，太长了。

血腥，暴力，看完只有两个字——恶心。

片子里稍微重要的角色哪有好人？

黑人沃伦残酷虐待、羞辱将军的儿子致死，用最残忍的语言刺激将军并击毙了他。

即使将军和他的儿子该死，沃伦也不该这样。

治安官曼尼克斯和沃伦把女犯活活吊死。

赏金猎人鲁斯对女犯一路上侮辱、虐待。

这个西部片让我记住了怀俄明的大雪。

我最喜欢的却是文艺片，描写诗情画意、苍凉人生。

西部片的人生往往是苍凉的。

《河之恋》（A River Runs Through It）、《秋日传奇》（Legends of the Fall）、《断背山》（Brokeback Mountain）、《西部慢调》（Slow West）都是如此。

《河之恋》、《秋日传奇》我有专文评论，此处不多说。

《断背山》也许是拍摄男同性恋最唯美的电影。

《西部慢调》中，苏格兰少年杰伊到美国西部寻找恋人，经历了各种磨难，找到了，却被恋人误伤致死。

恋人与他的同伴在一起。

杰伊是完美白莲花。

《西部慢调》让我第一次注意到赏金猎人。

看完《八恶人》，我查了赏金猎人的介绍，英语单词是bounty hunter。

赏金猎人是一种职业，拿着官方的通缉令可以捉拿疑犯，无论死活。

赏金猎人多是正面角色，但是在《西部慢调》中，疑犯（罗丝的父亲）失手杀人，罪不至死。

赏金猎人追杀他们（罗丝父女），反而被杀。

到底该怎么评价这些事情？

在央视电影频道看了不少中国西部片，主要是西北近代刀客片，情节雷同，没留下什么印象。

我还是想看这方面的片子，因为对风沙茫茫的西北充满了好奇。

《新龙门客栈》、《龙门飞甲》几部古装西部片很精彩，不过，脱离了现实。

（西月《高山西月网》2023年2月11日）

《西部慢调》故事发生在十九世纪末，从一个少年在旅途开始，他是一个寻爱之旅，从苏格兰远渡重洋，在美国大陆，骑着一匹马，踽踽独行，一路向西，貌似一个很酷的故事，可别忘了，他身处在十九世纪末，那一片美洲大陆相互撕杀，掠夺资源，人人配枪。

少年不经世事，天真幻想，去西部寻找他心爱的姑娘，他想这个世界除了生存以外，还要有生活的意义。

途中结识了一名男人，用金钱让他来保护，慢慢地培养了友谊，但友谊之花即将绽放之时，来了场赏金猎人的决战，心爱的姑娘就是目标。

少年最后冒着危险，誓死保护爱人，具有讽刺的是，竟死在姑娘的意外之手。

故事本身看头不多，但导演拍摄的真诚手法值得赞叹，用枪的方法，子弹的射击，力求真实的实景画面，西部的残忍与原始，展现了荒凉野蛮年代，人性里存在的冰冷。

用写实，还原真实的赤裸方式，让观众更接近本质，不失为一种很好的画面语言。

典型的美国西部片，少了些许的马上枪战，多了些内心的独白。

怀揣对初恋情人的爱的英国少年Jay踏上了走向西部的路程。

Jay是一代美国人的缩影，富有冒险精神，怀揣梦想，探索着世界。

他手中的旅行指南“ho to the west”也是当时美国人向西部进发的象征，不同的是，牛仔们带着的是发财梦，淘金梦，而jay则是为了他的情人出发。

电影中rose的一句话好像已经预示了悲剧的结局，“我把你当做亲弟弟”，还有什么比这更能使满怀激情的Jay伤心的呢。

然而当rose离去后，jay依然踏上了寻找她的征途。

塞拉斯的存在是整个影片的推动力，这个满脸沧桑，眼神忧郁的亡命杀手，一路上保护着jay的安全。

或许正是厌倦了没有终点，整日流浪的生活，他脱离了组织，独自开始了路途。

再从美国梦看，发财致富的愿望难以实现，整日为了虚幻的东西奔波劳走，塞拉斯厌倦了这样的生活，而jay的出现，又让他已经动摇的心，愈发想要改变。

jay的出现使他明白，除了生存之外还有值得追求的东西，他好像又有了新的目标。

电影最后塞拉斯把jay绑了起来，说要去杀了rose，我不知道这是不是他的本意。

但从结局来看，也许是身中的两颗子弹让他清楚了如果拿rose领赏，这样的情况还会发生，这样的生活也永无止境，于是他放弃了。

电影最后，当jay冲入屋子，等待他的却是rose的误射，这是十分荒诞可笑的，rose随手一枪，也没有看是什么人，而jay就一直看着rose开枪的背影，感受着生命的流逝。

jay生命中最后一件事，就是为rose杀了派尼。

jay看见rose后眼泪瞬间就流了出来，而rose直到jay生命最后一刻，尽管悲伤，但却无泪。

我不知道这是导演的设定还是演员的演技不到位，这样的结局令人无奈。

塞拉斯与rose的生活，也印证了jay的梦境，这样的设定更让人无语。

实在想不明白为什么rose会被通缉，排除了杀人恶魔这个可能后，就只可能是有人重金悬赏要杀了他了，这个人很可能是jay的父亲。

而rose从家乡的出走也很可能是他的促成，这就又是地主与农民的斗争了。

个人认为，这部电影的精华在中间部分，早期美国梦的缩影，结尾不敢恭维。

《西部慢调》导演John Maclean的第一部剧情长片。

开局不错，第一部作品就得到了圣丹斯电影节评委的认可，获得了评审团大奖。

圣丹斯电影节在国内的很多影迷心中地位不高，可是在关注独立电影的小众圈子内，圣丹斯的地位绝对不亚于奥斯卡。

看这部电影时我最先关注的是影片的发行渠道，对于独立电影导演来说怎样使更多的观众看到自己的作品是十分重要的事。

这部电影和大部分独立电影一样，让媒体，影评人和观众注意到的也是从电影节开始的。

想想当年的贾樟柯导演的《小武》起点也是从柏林电影节开始的。

这部电影有意思的是，在圣丹斯获奖之后就已经引起了发行方的注意，成功登陆美国和英国院线，排片时间分别在今年的5月份和6月份。

这对于一部独立电影来说意义不同一般，想想贾樟柯《小武》之后还是多少部没能在银幕上公映。

当然贾樟柯和我国特殊的发行环境有关系不太一样。

但是独立电影能够同时登陆美国和英国两大院线绝对是足够了。

但是《西部慢调》接下来的做法有些让我摸不着头脑，一边它还是到七七八八的电影节参映，北京电影节也来了，这个比较好理解他在扩大自身的影响力，那怕是打酱油；另一边四月份它选择了网络发行，这意味着什么？

院线还没演，可以在网上下到纯碟版了。

思考了一下我理解导演的意图，他不太在意票房，他摆清了自己的位置，他没有那么大的影响力让观众坐进影院，对于他来说人气比收入重要的多。

反观国内一些旗手性的严肃电影或者说艺术电影导演，还在纠结院线的排片问题就显得太小家子气了。

说实话国内的很多这类导演作品商业价值几乎为零，院线是以赚钱为目的，怎么会为每场个位数观众预期的电影大范围排片呢。

有时候看新闻看到反盗版联盟之类的名单中出现的一些导演的名字，我觉得挺搞笑，人家冯小刚反盗版我理解，在国内现有电影衍生音像制品没有什么市场的情况下，一个枪版可能让冯导损失上亿甚至几亿的票房。

说不好听的，国内很多导演的电影，如果是盗版碟的时代，很多盗版商都不愿意做，盗版也是有成本的某些电影盗版的成本怕都收不回来。

《西部慢调》的路子可以让国内对自己才华有信心的导演借鉴一下，所谓的网络发行跟自己盗自己的版意义差不多，而且发行成本很低，但是能看到这部电影的人肯定比单纯院线要多得多，而多的这部人中自然有欣赏这部电影艺术价值的人，独立电影也好，艺术电影也好票房都没有观影人数重要吧。

作为一部独立电影《西部慢调》不像大多数独立电影或者艺术电影那样不好看，这个不好看是有双层含义的，一种压根故事本身就不好看，另一种过多的电影语言技术把故事搞得不容看懂。

很多导演不会叙事甚至忽略叙事，好像为和好莱坞的叙事电影相对立故意这样做的，这种对电影艺术上纯粹的追求我无法否定，但是更喜欢《西部慢调》这样既有一个好故事，又能用这个好故事展现导演艺术追求的电影。

这样的电影普通观众可以喜欢，即使没有真正看懂电影的主旨，但是也看了一个好故事。

这对导演以后电影的投资和发行是有很大帮助的。

换句话说相信自己才华的准电影艺术家们，在你取得费里尼的江湖地位之前，也没必要把自己的电影都拍成《八部半》那样的艺术里程碑，稍有一部半部差点的不会影响你在电影史中的评价。

导演John Maclean无疑是一个会讲故事的人，电影的编剧也是他。

电影中有一个桥段非常精彩，主人公Jay走错了露宿营地，走进了杀手的大本营，一个老杀手讲述了一个关于悬赏令的故事，三个人一头熊，不到三分钟，简直是高潮迭起，回转不断，精彩的一塌糊涂。

很多艺术电影导演都喜欢在作品中炫耀自己的电影技巧，长镜头，景深，景框，俯拍，仰拍，360度拍。

导演John Maclean在这里也是在炫技，炫耀他的叙事技巧。

读过文学史的人都知道中国人的叙事能力先天不足，而中国的艺术电影导演叙事能力尤其差，商业电影还不错好赖有冯小刚。

就像我喜欢这部电影一样，中国的所谓第六代导演中我最喜欢宁浩，你说他是个商业电影导演吧，有些电影不是商业电影那么简单，而他的商业价值又的确不错。

很多大牌导演慨叹生不逢时，生活在中国严肃电影最差的时代。

这个主要原因是国内观众的文化水平比较低素质比较差，像我这种初中勉强毕业的半文盲，在漆黑的电影院中坐了一百分钟真是看不出所以然，还要等个把月无耻的在网上下个RMVB，mkv啥的再看第二遍，第三遍。

说实话第三遍也不是自己看懂的，看了十多篇专业影评才搞清楚。

而次要原因是国内很多导演不会叙事忽略叙事，次要原因和中国电影市场烂片成堆有那么一点点关系，主要还是我素质低看不懂。

《西部慢调》讲了一个不错的故事，但是在电影主旨问题上，导演John Maclean采用现在小说，电影非常时髦的一种艺术形式，表现主旨边缘化。

这在艺术追求上开挂了，前面说过这部电影在北京有放过，所以美国院线还没演豆瓣上已经了300多条短评，10几篇长评。

当然这里面好多是粉丝奔着法鲨去的，这位大杀器对女性观众的杀伤力不是一般的大，我看电影时妻子从我身边经过，我看电影她不怎么陪我看，她扫了一眼屏幕，杀人的？

我说不像，西部的？

也不像。

大闷片吧？

不是挺好玩的。

这时屏幕上出现了法鲨的特写，哎，这男的挺帅啊。

没理她。

说完她离开上别的屋去了。

一会大声喊，看完别删啊有功夫我看看。

我当时恨不得自己都不看了直接就删了，可惜没舍得，忍气吞声了。

看过电影以后我翻了一下豆瓣的评论，就以传统好莱坞类型片理论来定义这部电影有些难度，有说是爱情片的，有说黑色幽默的，有说文艺片的，有说西部片的，很可惜没找到和我一样感觉的。

其实这无所谓谁对谁错，这本来就是独立电影对抗好莱坞模式的一种手段，凭什么一部优秀的电影作品用几个字的类型就可以形容，让观众感到幽默，悲伤，惊悚，希望多种情感不是更厚重的成功作品吗？

看第一遍乐了，重播时还乐，很多年重播很多次还乐，那连喜剧片都不是，是本山大叔的小品。

这绝对不是韩剧日剧一样的纯爱电影。

即使它有十六岁小鲜肉，单枪匹马不远万里深入险境寻找真爱的外衣。

Jay和Rose之间不是爱情，只是少年对成熟女性的仰慕和单相思。

如果非得说是爱情也是堂吉诃德式的爱情。

他固执的相信Rose是自己的女孩，彼此深深相爱。

真实情况不是，Rose并不爱他，对他的感觉只是小弟弟，反复出现的台词是“Silly boy”。

Jay只是把对罗密欧与朱丽叶式的浪漫爱情向往，强加给了Rose，但可惜的是Rose不是他的朱丽叶，他只是和堂吉诃德一样错误把自己的理想甚至梦想混为了爱情。

电影不是为了歌颂爱情。

这也不属于黑色幽默，这部电影有幽默，但是它不黑，他是光明的，积极的，给人希望的。

卓别林说过他的一种幽默技巧，电影中的典型人物形象与所处环境完全对立。

简单说就是地球太可怕了我们还是回火星吧。

很显然导演掌握这种经典的技巧并且娴熟的运用到了电影之中。

Jay压根就不属于西部这个世界，他出现在十九世纪的西部完全是个毁三观的行为艺术。

他的世界观，人生观，价值观都是和他所处的环境相对立的。

所以他的一言一行，一举一动都显得那样的疏离，特立独行，不合时宜。

当有观众注意到这点时，自然而然的会发笑，也正是电影幽默的地方。

黑色幽默除了幽默，更重要的特点是要黑。

可我觉得这部电影非但一点都不黑，反而充满了光明和希望。

看过电影的很多朋友觉得电影最黑暗的是电影的结尾，一个纯情少年历经千辛万苦去寻找真爱，途中遇到一位好基友并且擦出了若有若无的火花，结局却是少年死于真爱抢下，而基友却爬上了真爱的床。

电影真的讲了这么暗黑的一个故事吗？

这个故事比2014《消失的爱人》狗血的多，今年这类暗黑风格的电影好看的实在不少，大家习惯性的用这种思维方式欣赏《西部慢调》了吧。

前面说了Rose不爱Jay，所以即使少年没有死这段爱情也会无疾而终。

而法鲨最后和Rose的结合非但不是少年的悲剧，反而恰恰是少年在灵魂上拯救了法鲨。

身为亡命之徒的法鲨，没有一枪结果了Rose，带上2000大洋的赏金远走高飞，反倒当上了农夫安定了下来。

那个亡命之徒没有一颗漂泊的心，浪迹天涯的梦，法鲨人生的改变是接受了少年的信仰，用自己的人生去延续堂吉诃德的梦想。

可以看作堂吉诃德虽然悲催的倒下了，桑丘却毅然决然扛起了理想主义的大旗。

看起来羸弱纤细的少年，小宇宙爆棚激发第七感，肉体虽然毁灭却用精神打败了所有人。

电影真正的结局不在影片的结尾，而是在三分之二处Jay喝醉之后的梦境。

不到两分钟的桥段，导演John Maclean娴熟的运用了大量令人眼花缭乱的电影技巧，并且准确的表达了电影的主旨，使短短的两分钟成为电影中最亮眼最令人回味的部分。

导演在整部电影中都很迷恋主观镜头，而这个桥段完全可以看作电影第一人称论述方式的教材，这个桥段整体可以看做Jay的一个梦境，方式之一内心银幕；进入梦境还可以听到雷雨声，这是一个声音蒙太奇，雷雨声不是存在于梦中的，而是真实世界在下雨，同时这又是主观声音。

这时导演使用了一个刻意强调的人为补光，自然光不会三扇窗户同时亮起来，房间里一下子明亮起来。

寓意着西部世界不在险恶黑暗；一个Jay的特写，注意他依靠墙壁的位置就是他最后死去的位置，镜头反打变为梦中Jay的主观镜头，Rose安详的在读书，法鲨拿着报纸走进屋中。

又一个象征文明世界的符号-报纸，你死我活的蛮荒之地哪来的报纸。

Rose温柔的走向Jay伸出手臂好像要拥抱他，抱起来的却是一个婴儿。

Rose喃喃的说，jaybird。

法鲨自始至终没有说话，只是望着Rose，一个心狠手辣杀人如麻的硬汉只是充满柔情的望着妻子和孩子。

你大爷的法鲨，眼神能引起流血事件知道不，你就不怕所有男性观众都对充满仇恨吗？

这才是这个故事最终的结局，充满了温馨与光明，没有一丝阴霾。

至于说这是一部西部片，我是最不能接受的。

我本身就是一个西部片迷，看过西部片不少，这部电影非但一点都不西部，完全就是彻底的反西部，其主旨就是对传统的西部片进行彻底的颠覆和批判。

这是在向《豪勇七蛟龙》致敬吗？

导演把七位豪侠换成了七个臭名昭著的亡命之徒。

前面说过少年Jay是个堂吉诃德式的人物，他身上所代表的是文明，浪漫和善良与法鲨为代表的牛仔身上的野蛮，残忍和凶狠形成了贯穿全片的矛盾冲突。

Jay和堂吉诃德一样，孤独的生活在不属于他的时代，不属于他的世界，并且顽强坚持着自己的信念和这个世界的人们斗争到底。

他唯一和堂吉诃德不同的是，堂吉诃德死前认识到了自己的错误和荒唐，而Jay从没有放弃，并且最终取得了胜利。

《西部慢调》对西部片的否定是全方位的，不但用小鲜肉毁掉西部世界的三观，而且导演无情的毁掉很多西部片的经典符号。

“Slow”！

那部西部片没有策马狂奔，纵横驰骋，这部没有，全片Jay骑在马上都是Slow的，闲庭信步，信马由缰的。

爱情是西部片的一个重要主题，Jay的爱情只是单相思，结局是被自己心爱的姑娘一枪挂掉了。

赏金杀手同样是西部片的重要概念，如果参看《杀无赦》，这部电影中的三路赏金杀手哪有一点快意恩仇，惩恶扬善的影子。

再看Rose父女的赏金，杀了三十个白人和无数野人的牛仔只能得到一张搭档画的通缉令，赏金500大洋，Rose的父亲只是误杀一名苏格兰贵族，他们人头就值2000。

这让杀人如麻的牛仔情何以堪，这算的上一个高冷。

干掉红番很多西部片的一大主题，这里的印第安人是善良的勇敢的，不仅为了白人少女悲壮的牺牲，而且即使每次都吐掉也执意要一杯咖啡，印第安人在和平的接触和感受白人的生活方式，而白人牛仔想做的是灭亡他们或把他们变成基督徒。

整部电影就是用美丽的西部风光，拉黑传统意义的西部世界。

最后说说片尾处对全片死亡镜头的倒叙式闪回。

有观众认为是模仿或者致敬《死在西部的一百万种方式》，塞思•麦克法兰是个敢在颁奖典礼上调侃好莱坞一线女星胸部的主，所以他的电影更多的是恶搞，《死在西部的一百万种方式》里导演是想让谁死谁就死，没有区分谁该死谁不该死，而且还得用上《死神来了》式死法，同时众多西部片中的大咖现身电影，也是对经典西部片表达敬意的方式。

《西部慢调》全片的出场人物不包括黑人和印第安人的群众演员，只幸存了四位，其余的都被导演干掉了。

我觉得更像导演预示着传统西部世界的灭亡。

而活下来的选择了Jay向往的文明世界的生活方式。

我感觉下面的镜头灵感可能来自《死在西部的一百万种方式》，少了那朵大菊花逊色不少。

至于致敬我个人感觉，那个独行的黑衣神父是在向罗伯特•罗德里格兹致敬，这不一定对我个人感觉而已。

但是有一点我可以肯定，每一个独立电影人对创造了独立电影神话的罗伯特•罗德里格兹充满敬意是应该的。

李安的背背山从此把西部片扳弯。

想想也对，荒无人烟，天做被子地做床，恶劣生存环境下，相互依偎，没洗脚店，又都长那么帅，很合理。

好了来说说戏，发傻化身霸道男保镖护送小鲜肉，躲墙角抽根烟变人参赢家，简而言之美好的单纯死了残酷的现实live on。

发傻演啥坏蛋都抹不去那丝淡淡温油的小美好，所以小b站弹幕一群脑残粉小贱人也是够了，让人止不住一边吐一边啊哈哈。

节奏名副其实够慢，内容也很烂俗西部，全靠颜值撑全场

摇摇晃晃的吉他开场，少年的眼里荡漾着星空，星空随着马儿的脚步走向旷野，旷野的夜晚带来大雨，大雨之后生长着心灵之树，树木背后是金黄的麦田，麦田里却藏着上膛的枪，枪弹正中胸口，胸口迎面撞见一整罐的盐。

低沉的大提琴流淌着鲜血和少年清澈的泪。

He loved you with all his heart.His heart was in the wrong place.遗憾悲伤惋惜失落，这是世界给真心最惨烈的回击。

His spirit was true.在遍野的横尸中，从此有了一条灿若星辰的路，生活不仅只是生存下去这点意义。

一路向西，slow and steady,with love.ps.套马的法鲨你威武雄壮，捆了孩子还没忘了临走给抹好防晒，大写的秋裤暖男。

《西部慢调》作为一部以“西部”命题的电影，却与美国的西部片明显不同，这部片子更像是一部骑马而行的公路片，或说是轻色调为主偶尔重线条的堂吉诃德游记，观之如同吃腻一嘴的巧克力突然含到一颗薄荷糖，慢调的节奏里清凉四溢，缓缓沉淀出略带辛辣的苦涩希望。

至深前往美国西部的男主Jay青涩美好，演员Kodi忧郁迷茫而饱含深情的大眼睛、消瘦的身材与毫不掩饰的贵族浪漫气质，如同恶境蛮荒里一朵不合时宜的纯净百合，让人担忧他下一秒就要死去，却又满怀期待他会给险恶的土地带来怎样的梦境。

在幸运眷顾之下没有秒死的小男主遇到了老司机Silas，一个历经沧桑、毫无浪漫、生存能力极强的西部杀手。

两人的同行充满摩擦，冲突与磨合的趣味性凸现出来，完全不同的三观激烈碰撞又意外地令人感到搭调。

然而一路上经历的残酷事实让Jay对于西部的美好幻想渐渐死去，同时他的理想主义却微微撬动着Silas坚韧苍凉的神经。

男孩的寻找最终引来了赏金猎人对于女孩一家的追杀，在女孩一家与赏金猎人的战斗中，先是Silas一枪未发就受伤倒掉，接下来更荒诞的一幕出现了——赶去救援的Jay被女孩开枪误杀，甚至临死前，枪弹击中的盐罐子还正好往他的伤口撒了盐。

正当我们以为理想主义死的透透的时候，镜头推到多年以后，Silas和女孩在一起过上了幸福美满浪漫的生活，而Silas在影片里说的最后一句话，便是纪念Jay一直以来的理念：“There is more to life than survival”。

整部影片的情节实在是一波三折，想说荒诞，却忍不住拍案叫绝。

理想主义的美好化身最终在现实地不能更现实的残酷命运中死去，只懂得现实生存的粗糙汉子却扛起浪漫的大旗开始用心生活——这到底是反讽，还是有所指引？

有些人说这是一部粉碎理想主义的电影，男主的浪漫在黑暗现实中只有死路，被所爱之人亲手杀死却没有得到爱情，自己埋骨他乡，最后基友上位。

而我觉得这种说法并没有将Jay存在的意义看透。

Jay的到来，将欧洲的文艺气息带入了危机四伏的西部荒野，他的存在或多或少让生存在这里的人看到一丝美好，无论是欺骗他、鄙视他还是与他同行的人，无论他们是否察觉和在意。

当然，没有生存前提的理想主义很难得到传统意义上的善终。

当贵族男孩Jay问心爱的女家女孩对他的感觉时，女孩毫不犹豫地给他发了一张弟弟卡。

阶级的差异、心理年龄的差距令注定了男孩梦中爱情的悲剧结局。

而Jay却痴情到只身一人来到西部追寻女孩，始终相信能够找回自己的爱人，这份痴执铸成他初生牛犊不怕虎的幼稚，也构成了现实带给他改变观念的巨大空间。

然而历经现实的残酷，他并没有像观众期待的那样改变或成长。

遇到杀人不眨眼的西部牛仔后，他依然真诚赞美林边黑人的欢歌；目睹过商店惨剧后，他依然单纯的信任了文艺的骗子Werner。

Silas在叙事中说：“这个孩子很奇怪，他用不同的方式看待这个世界。

对他而言，我们正漫步在充满善良和希望的原野，而我看看到的是随时可能出现一个亡命之徒一刀掉干掉你——只要有一美元可赚”。

可见Jay始终都是理想主义的化身。

残酷现实带给了他不妙的境遇，但没有摧毁他心中的信念。

这样美好的小天使如果在险恶的西部继续生活下去，说不定浪漫就会被消磨一空，如同英雄迟暮般退化成一个只知道生存的糙汉。

导演并没有让这种事情发生。

于是Jay妥妥的带着他的理想主义幻灭在爱人的枪口，影片甚至火上浇油地让受伤的Jay很久都没有被女孩发现，让女孩与她的印第安爱人在Jay面前拥吻。

这一幕幕补刀，不禁想让我想问，是让理想主义Jay在现实的磨练中成长为一个世俗的现实的人更残酷呢，还是让他带着自己的信念在此戛然而止更残酷？

我认为第一种更残酷。

所以影片的处理是第二种，因为第二种残酷里包含了一些些希望的可能性。

Jay确实没有善终，但他却未曾后悔、从未犹疑自己来寻找爱人的决定。

纯粹的理想主义虽然无法在这里生存，但是对于已经具备生存能力的人们，这些理念可以带来一种更好地追求和更有生命力的生存方式——这就是Jay无形的影响力，也是影片最后Silas和女孩在西部结婚生子的引线。

如同荒漠突然长出了一片小的草地，这样的小草地很微弱，但可能在平行时间里在各处滋长，最终它们或许会相连成片，把荒原变成绿洲——这是影片隐含的对于文明的追求。

黑色幽默与残酷现实里，理想主义载体的覆灭却在更大的精神空间里燃灯。

下面来说说影片的节奏。

不愧是“西部慢调”，节奏确实很慢。

尤其是一开始，镜头里大片的西部风景配上轻灵欢快的BGM，让人几乎错觉要看一部旅游宣传片。

然而当适应了这种节奏之后，整个观影变得舒适。

这时候影片开始用骤然加速的插叙、干脆利落的戏剧冲突加入这首舒缓的钢琴曲，优美风景里的残酷现实让人心惊肉跳，仿佛随着小男主的节奏逐渐深入美景之下“吃人”的西部原野，一点点引向最后的高潮。

除了Jay，影片里的人个个死的干脆利落，观众的心理准备还没开始做，情境中的人就全倒了，干脆利落。

人命如草芥。

感觉这里既是与Jay的美好想象形成剧烈对比，又是导演对于美国传统西部片的颠覆。

这里的西部确实够现实，没有牛仔的浪漫爱情与正义精神，有的就是，生存，生存。

有趣的是，影片在最后以倒序的方式回放了所有死去的人的死时状态(让人想起《在西部的一百种死法》)——只想着生存的人们总以各种形式粗糙死去，然而心有情怀的Jay虽然最终也死了，但是毕竟见到了心爱的人；内心萌生浪漫的Silas更是与姑娘过上了幸福的生活。

这确实体现了影片价值追求。

导演选择法鲨来饰演老司机Salis实在是合适不过。

法鲨的演技，一个眼神儿就可以让情绪到位。

关键是他对节奏的把握十分精准，始终不急不慢地步步踩点，配合着第一人称的叙事带着整个影片的节奏缓步向前，为Jay的性格表达和西部现实的刻画支起了充分的空间。

沧桑又带点儿忧郁、粗糙却略含兴味的眼神，稍稍显露出他冷漠外表下并非冷硬的性情，充分减缓了最后其内心转变的突兀感。

影片不算长，80多分钟的铺展故事结构都还算丰富，有不少有趣的幽默成分和耐人寻味的暗示与预兆，观完甚有余味。

颜值和画面美得不用多说。

总之，这部独立电影分非常适合心情安静的时候一看

约翰·麦卡伦在他2015年的新片《西部慢调》中所表现出的致敬好莱坞西部片“黄金时代”的意图昭然若揭，当然不同于昆汀创作的痞子式的赏金猎人，麦卡伦将迈克尔·法斯宾德饰演的塞勒斯进行了反英雄化的处理，甚至让他消失在了最后的高潮片段中，这不能不说是对弗雷德·金尼曼那种无力感英雄的回应，枪林弹雨之间，他们仍然不忘的是没落的忧伤和无法消隐的情怀。

在克林特·伊斯特伍德完成西部电影最华丽的挽歌之后，这种曾经叱咤风云的好莱坞类型片模式逐渐变成了导演们的怀旧之物，就如同抽屉中父亲留下来的老怀表，早已丧失了使用功能，仅仅当做追溯历史的窗口。

《西部慢调》中的西部既缺乏萨姆·佩金帕那种荒蛮的野性，也缺乏约翰·福特的唯美与大气，更与霍华德·霍克斯的男性主题背道而驰，最后的影片主题倒像是对科恩兄弟版《大地惊雷》的重复，年轻人的成长，老人的褪去，时代变革不可避免，文明与法制终将到来。

当然，麦卡伦无心也无力将这些主题统筹于赛尔乔·莱翁内式的宏大之中，最后四组人马的决战也是传统西部片的经典模式，全然没有《被解救的姜戈》中肆意挥洒的血腥之趣，法斯宾德更是与福克斯不同，一个窝囊地任人宰割，一个勇敢地掌控一切。

《被解救的姜戈》不是完全意义上的西部片，它只是昆汀个人情怀与传统西部的一次相遇，就像之前的当代日本和纳粹时代的德国。

但《西部慢调》就显得太过平庸，完全看不出导演自己的个人痕迹，倒像是对传统西部电影各种元素的拼接。

《西部慢调》在赏金猎人、青涩恋情与孤独杀手的元素包裹下显得头重脚轻，既想面面俱到，可是却厚此薄彼。

法斯宾德饰演的塞勒斯比起乔治·史蒂文斯创作的那些被往事和痛苦困扰的男性主人公来说实在太过肤浅，而对乔的爱情故事表现同样没有达到预期，这个一厢情愿的爱情故事像是直接从维多利亚时期的三流小说里照搬过来的。

《西部慢调》在对个人小情感的刻画中不忘对时代进行宏大叙事，就像影片中突兀的两场对印第安人的追杀戏，没有实际的叙事价值，对环境的表现也只能是蜻蜓点水，真正悲剧的是在枪战的高潮戏中居然出现“文明终将降临在这片土地上”之类的造作台词。

在影片短短的80分钟时间中，导演看似放下了野心回归传统西部的电影语法，但实质却受限于繁杂的剧本，不得不隔靴搔痒般刻画众多出场人物。

塞勒斯在出场戏中给观众一种掌控局势的错觉，就像其他西部片英雄一样，他爱财却严守信仰，时不时流露出恻隐之心，但在之后却再没见他开过枪，甚至枪也被抢走。

从西部类型片的传统符号来看，枪的失去是男性尊严的缺失，而乔在接触塞勒斯不久就强烈地感觉到了他身上散发着的孤独气息，导演隐藏了人物，我们根本无从知道塞勒斯的过去，影片那些倒叙场景的插入完全是服务于对乔的那段浪漫化的跨越阶级的英国式的浪漫爱情的叙述。

塞勒斯的角色既然请到了大牌明星的加盟（法斯宾德算是这部小制作电影吸引观众的唯一噱头了），但却让大牌明星在最重要的场景中消失，这是麦卡伦的一次赌博，也算是这部电影的最大亮点。

在影片中对印第安人和女性的角色塑造是带有极强标志性的符号角色，但不同于尼古拉斯·雷那种激进创新，麦卡伦电影中的女性和印第安人之间有着暧昧和相互的身份依存。

在这片荒蛮的土地上，女性和印第安人，他们都是处于食物链的最底层，在身份与标签来归结同类的法则下，他们同样被猎杀，而赏金猎人看似是这里的主人，但实则仍然被命运作弄，通缉令在掌控一切，这代表着金钱和欲望，是生存的使命和野蛮的信仰，只有利益才是指引一切的最高标准。

麦卡伦在对几组赏金猎人的刻画上同样体现出太多的刻意与设置，深埋情感的塞勒斯和冷酷无情的皮衣佬，最后的结局我们的英雄并没有像很多西部电影中一样，身骑骏马，在落日的余晖中走向远方，而是安静地过上了普通家庭的生活，这在塞勒斯这个角色本身就刻画肤浅的基础上进一步为故事增加了不确定色彩，让观众一头雾水，搞不懂导演究竟是想要做减法还是在拼命地塞入他感兴趣的元素。

《西部慢调》节奏并不慢，也就显得那几首民谣的突兀，不管怎么说，致敬的意味出来了，但也仅仅是止于致敬。

很多人给本片定性为反类型片，其实我连类型片都没怎么看过，唯一一部大地惊雷都看得莫名其妙，半途而废。

所以看这片子的时候总有点莫名其妙的感觉，估计很多经验较少的人的观影体验都也我差不多吧。

其实这个年代类型片多了的结果就是他们也变成了类型片，这个片子多少也有些昆汀的无厘头味道。

一些突如其来的高能情节还是能引人发笑或是惊叹。

而男主角的天真既让人叹息又让人忍俊不禁。

最后我想说的是这个ntr简直太虐心。。。

还以为会是法鲨和小年轻携手归隐西部。。。

从约翰·福特的《关山飞渡》、《西部开拓史》到塞尔乔·莱昂内的《镖客三部曲》，无论是前者所代表的传统西部片还是后者创立的通心粉西部片，在我们的印象中大凡「西部片」的类型特征不外乎蛮荒苍凉、黄沙漫卷、金戈铁马、以暴制暴，并因而诞生了以约翰·韦恩和克林特·伊斯特伍德所饰演的角色为代表的经典西部片形象。

依照上面的标准看，约翰·麦克林的这部《西部慢调》完全是个另类，不说它颠覆了西部类型片，但至少打破了之前的固有模式，令人耳目一新。

「仿佛有一条宿命论的黑暗河流在美丽如画的摄影镜头下暗自涌动，同时它也是一部将欧洲气息带入到美国故事中的迷人影片。

」美国《综艺》杂志的这句评论相当到位地概括了《西部慢调》的独特风格。

在我看来，别致的镜头和画面，加上无处不在的无厘头和黑色幽默，几乎就是韦斯·安德森、昆汀·塔伦蒂诺与科恩兄弟的混合体。

或许，用这四位大神来形容麦克林有些过誉，但对于一部处女作而言，给个高分并不为过。

风格化的画面和构图是这部电影给观众最直观的第一印象。

导演不厌其烦地用缓速的移动摄影来捕捉两大主角骑马前行的画面，这个时候更吸引我们的显然是明信片般的背景。

曾经是《魔戒》外景地的新西兰麦肯齐盆地立下了首功，作为国际星空自然保护区，这里广袤无垠且自然景观壮美多变，以假乱真地冒充了一把科罗拉多。

而在构图上，导演则多次调皮地使用了低位镜头，比如那只硕大无朋的蘑菇。

也许这些对剧情的推进并无作用，但却增加了趣味性，颇能调动起观众的观影热情。

另一方面，麦克林来自欧洲，不可避免地在影片中融入了文艺和浪漫气质。

当电影的开头，杰伊用手枪依次点亮猎户座腰带的三颗星时，浓浓的文艺气息便肆无忌惮地弥漫开了。

这种文艺还包括了杰伊和罗丝之间不断闪回的恋爱游戏、荒原上突兀地出现的三个说法语的黑人歌者、甚至还有杰伊异想天开的那条通往月亮的铁路。

当然，一个苏格兰青年单枪匹马地到美国西部寻找爱人，这一设定本身就包含了极大的浪漫。

本片最大的看点无疑就是柯蒂·斯密特-麦菲的小白文艺男遇上了迈克尔·法斯宾德的糙哥老司机。

一个天真无邪，一个套路满满，如同塞勒斯在旁白中念叨的那样——那小子是个奇想家，他看待事情的角度与众不同。

对他来说，我们生活在一片充满希望和善意的土地上。

而在我眼里，这世界充满艰难险阻，更像是一个暴徒，只要有一点点利益可图，它就会蠢蠢欲动，一刀一刀切割着你的心脏。

然而，就是这么两个看似格格不入的人，反而带出了一路悲喜。

在这个角度上，可以将《西部慢调》看作是骑着马的公路片。

老司机向文艺男言传身教在蛮荒之地的生存法则，文艺男向老司机不断灌输生命在生存之外的意义。

两个人从单纯的雇佣关系（或者说塞勒斯想利用杰伊）慢慢转变，甚至还建立起了友谊的小船，这一点从开始时骑马位置的一前一后到后来的并辔而行便可见一斑。

在我看来，杰伊和塞勒斯的关系可以类比《被解救的姜戈》中的姜戈和舒尔茨医生，不仅人物设定有某些相似之处，且都在旅途中对彼此产生了潜移默化的影响，塞勒斯和舒尔茨医生最后舍身取义的行为在性质上是完全一样的。

当然，导演到了最后也不忘玩一把黑色幽默。

当我们都以为塞勒斯能救罗丝父女于水火时，没想到居然被一枪撂倒，接着就一直躲在墙根抽烟；当我们都以为杰伊挣脱绳扣能力挽狂澜时，没想到居然被心爱的姑娘误伤致死，甚至中枪好一会儿也没人搭理。

更无厘头的是，搁板上的盐罐被流弹击中，散下的盐正好洒在了杰伊胸前的伤口上。

最终，文艺男死在了爱人的枪口下，老司机学会了爱与正义，还得到了罗丝。

这样的结局，既像是一个玩笑，却又似难以改变的宿命。

值得一提的是，直到结尾处的群战，导演仍冷静地保持了一贯的「慢调」，使得这个高潮依旧不疾不徐，一枪一弹都交待得仔仔细细，影片的节奏遂得以善始善终。

看罢电影，我回味着杰伊说的：「对于生命而言，仅有生存是不够的。

」突然想起了晓松老师的那句：「生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。

」