机动部队

这片子太TM酷了。

故事很简单，但是构图、站位、配乐、枪战、慢镜头、布景、打光完全是杜sir风格化的美学。

杜的广角镜头，浅焦小景深造成了一种畸变的美感。

单单一个上楼梯的戏构图就可以把空间玩弄出这种效果。

故事内容上则是十足的黑夜幽默，一把“失踪”的手枪引发的血案，结尾不忘探讨下人性。

顺便一提，片中的中国冰室有些眼熟，简直就是家乡的某个小餐馆

影片在警匪片中风格可谓独树一帜。

导演杜琪峰电影里面的正派人物总有虚伪阴暗的一面，反派反而因拍摄或细节等原因显得温暖有血性。

人物虽“静”但特点鲜明。

本片故事充满巧合，尤其是结尾处两帮派、PTU展分队、肥沙、大圈帮、Kat分队因巧合碰在一起发生枪战。

肥沙找到枪的方式讽刺意味十足，就如一切被命运戏弄一般，留下一个大大的玩笑。

天快要亮，才发现一切从未在掌握之中。

多线交汇，意外走势，夜色之下，香港街道无比宁静，法律与道德边界开始模糊，警察都成一股黑势力，铺垫了八十分钟，才迎来依然不动声色的高潮，皆大欢喜的背后才是真的阴暗。

四点钟，莫行广东道，最后绿衣执枪，够酷，好看。

创作的原点大概是写警察主角面对他人（同级的黑警肥沙、高级的帮办、低级别警员、更低级别的社会渣滓）、社会（警察内部制度、黑帮、内地人）的冲突抉择警察主角需要内心矛盾，但是用视觉写内心矛盾比较麻烦，所以将主角拓展为一个小队。

看似是PTU是一个小队，其实是以集体主角替换个人主角，把主角内心冲突拆开来了，主要就是人情味（任达华）和守规则（邵美琪）、自保（小队其他队员）之间的冲突。

放在一个人身上难写，换成几个人戏一下就来了。

片中的警察部队基本是一个江湖社会，江湖社会在类型片中的特点是具有很高的保同排异性，只有对待肥沙是当自己人的，高级长官是不了解日常艰辛的何不食肉糜的“走狗”，低级警员是幼稚的“男孩”。

只有长官最后开两枪串供才成为了“自己人”。

社会维度上主要的障碍是死板的内部制度，逼得警察串供，但同时没有的话更难阻挡警察疯狂钻空子，因此会成为互害螺旋，制度愈发无效和形式主义，制度里的人愈发爱钻空子，警察江湖化后，对于黑帮与其说是在拯治，不如说是在压迫，成为了一种变向压抑底层的制度工具，这种制度里面混的最好的永远是梭罗《论公民的不服从》里所说的“把自己看做草木泥石的人”，也就是那个女帮办，因为社会不需要警察思考，而只需要他们成为工具。

思考的特权被留给了隐身幕后的政客、官员，而最惨的就是最后几个大陆人，不仅一上岸就被打死，还被任达华称为4个CM，连人名都被剥夺。

最近院线片中给我留下最好印象的是杜琪峰的《毒战》，看完之后让我十分的震撼，也让我对导演杜琪峰有了很大的兴趣。

在此之前，我对香港警匪片的感觉还主要停留在吴宇森英雄本色式的情感之中。

现在，我已经沉迷于杜琪峰银河映像之中，不能自拔。

因而陆陆续续看了杜琪峰的一些警匪片（黑帮片）《毒战》《暗战》《暗花》《PTU》《文雀》《黑社会》《黑社会2：以和为贵》，再加上之前看过的《放逐》《枪火》《神探》《夺命金》以及一些其它类型的《阿郎的故事》《单身男女》《审死官》《济公》等等。

一方面，我从中尤其是从警匪片中感觉到了杜琪峰所特有的导演印记，那就是叙事简洁有力，情节峰回路转，黑色幽默与黑暗宿命“双黑”并存。

另一方面，我也不得不感叹，在这个港片日渐没落的年代里，杜琪峰的银河映像依然在大银幕上如一股清风吹过，让人耳目一新。

《PTU》这部电影在杜琪峰所有作品中并不特别突出，如果硬要说与其他影片最大的不同的话，那就可能是杜琪峰唯一一部使用英文缩写作为片名的电影了。

但这部影片却是我个人比较偏爱的一部，所以对它做一点简单的分析。

《PTU》的故事背景是PTU(Police Tactical Unit，简称PTU，香港警察机动部队，职责是处理突发事件，保护公众安全）的两支小分队因为发生银行劫案而在晚上巡逻。

一方面警察肥沙（林雪 饰）意外丢枪，走投无路只能求助于警官展（任达华 饰）的小分队，警官Kat（邵美琪 饰）则坚持向上级报告，为此警官展只得许诺天亮前一定将枪寻回来阻止Kat。

另一方面CID的Madam张（黄卓玲 饰）则在调查一起黑帮谋杀案（此案又与肥沙有很大关联）。

就这样几组人在香港迷人的夜色中走向了自己未知的命运。

首先从故事简介中我们可以看到影片采用了典型的多线平行叙事最终各个线索汇聚到结尾高潮的叙事结构（相似的影片还有最近比较火的日本电影《听说桐岛要退部》）。

这种结构的一个特点是能够给与观众“全知的视角”，这里全知的视角指的是让观众知道各个角色故事的一些关键联系，而角色本身则对这些关键一无所知，相反他们可能正在寻找那些关键。

比如CID的Madam张一直在寻找肥沙与黑帮谋杀案有关的证据，而观众对线索的关键是“全知的”。

这种特点能从一定程度给予观众“全知”的优越感（相反有些电影会刻意抹杀这一点，让观众看得云里雾里）从而激发观众的兴趣。

这种结构的另一个特点就是最后线索汇聚高潮部分，这是我认为非常精彩的一种结局方式，当每个角色都被命运捉弄的山穷水尽的地步时，他们意外的走到一起，然后所有的问题都迎刃而解。

影片在画面光影上，因为整个故事发生在夜间一晚，所以整个电影中完全没有自然光，所有的光线来自人工光，正因为如此导演得以在光影上大做文章。

整部影片都使用了高反差，高对比的灯光设计，尤其是投影到角色脸上的灯光，常常使用特定的光源位置让角色陷入一光光明一半黑暗的光影之中，来表现人物的内心挣扎。

而路灯的灯光大多从上到下照射，PTU很多戏份都是在路灯下的，这种顶光也增加了PTU神圣不可侵犯的感觉。

另外有几个远景俯拍PTU给了我相当深的印象，里面相隔距离很远的路灯所营造光线让PTU从黑暗走向光明再走向黑暗，也在暗示PTU在整个帮助肥沙的过程中越陷越深，无法脱身。

随着影片中时间流逝，渐入深夜，PTU漫步在愈发黑暗的道路之上，配上空寂且节奏缓慢音乐，仿佛他们正向未知命运前行。

影片在配乐方面基本上使用的都是无声源音乐（即画面中无声源），这样的音乐充分表现了导演想带给观众的他的内心感受。

因为我对音乐不是很精通，所以简单把片中的无声源音乐分为两种：一种是角色在追逐戏中使用的快节奏的电子乐，另一种是配合导演慢镜头和PTU漫步时使用的慢节奏的音乐。

前一种在片中的一个典型例子就是十一分钟左右肥沙追逐马尾哥手下马仔时富有节奏感的打击乐。

后一种的典型是结尾高潮枪战时配合大量慢镜头使用的略迷幻空灵的音乐。

另外在声效方面，除了正常的环境音以外，我个人觉得枪战时的枪声被刻意放大，相信配合激烈的枪战场面能够给影院观众相当大的震撼。

影片的色调方面主要取决于夜间各色灯光的照射，影片中大部分时间都处在高亮光和黑暗之中，并不涉及色调，但是有几个场景却很特别的出现了色调。

比如在51分钟左右的时候，PTU冲进马尾手下马仔的藏身之处，在这个场景中导演使用烛光照射下的暖色调，从而营造了PTU在片中少有的比较温情的一段戏。

取景和镜头构思方面，在户外导演拍摄了大量的空旷街景，各种街道的转角。

在室内一个比较有意思的镜头发生在影片开头的火锅店场景中，大约在7分半到9分钟的位置。

在这个场景中，红衣无名马仔在前景，穿非常显眼的上衣，马尾哥在画面右侧中景，肥沙在画面中间的远景，整个场景非常有层次感。

前景中的红衣无名马仔在之前并无对白，仿佛是一个无关紧要的人物，但导演把他放在显眼的前景，加之表情并不自然，我们可以推测他之后还有重要的戏份，果然他之后从背后捅死了马尾哥。

而肥沙身处在远景之中，掌握着整个局势，让红衣无名马仔无法下手，但随后他很快就离开了这个场景。

位于中景的马尾哥因为天花板滴水的问题很自然的挪动了座位，背对镜头，使他对背后的红衣无名马仔无法防备。

再加上三次手机铃响，整个场景的调度非常的符合逻辑，也为剧情发展也埋下了各种伏笔，足以见导演的功力。

在最后导演还不忘黑色幽默一把，让马尾哥说出“妈的，中了”的台词。

影片中也有几点BUG，其中在影片结尾枪战结束后各方口述行动报告时未提及大眼和秃头这两位的下场，应该是死于枪战了。

另外在实际枪战中四名悍匪使用AK这样的长枪应该可以完全压制PTU的左轮小手枪。

最让人无法理解的是，CID最后枪战时进入场景时明明有一男警员在驾车，但在之后他却莫名奇妙消失了。

1．70年代，也就是杜琪峰导演入行电视台打杂的时候，香港正是鱼龙混杂，警察与黑道不分家的年代。

众所周知，那年代黑道朋友们热衷于影视事业。

高层靠电影洗钱，中层插手制作，而龙虎武师也往往是老大们的打手。

大哥们还饶有兴致地客串演出——遥想当年杜月笙，也是资深票友呢。

大概因为见多识广，杜sir电影里的黑社会既不是官方叙事中的大奸大恶，也谈不上”忠”与”义”，无非都是自己那一亩三分地。

黑社会和警察，都靠着港人的精明劲儿，守着自己行当中那些不能明说的规矩。

2．杜sir利用路灯的锥光，把夜晚的尖沙嘴变成了话剧舞台，让两个小分队一明一暗地巡游其中。

小分队路过了一家又一家银行、超市，化妆品店。

在夜里，这些上班族们流连的机构都已熄灯拉闸，为夜行动物们让出了活动空间。

3．黑社会这些”化外之民”，信奉的是道上的不成文法和权力等级制度。

但辈分高，当大哥又怎样？

遇到警察序列中最低一级的军装PTU，照样要打落牙齿往肚里吞。

一切权力遇到国家权力，都只有被碾压的份。

游戏机厅里那个不知天高地厚挑衅阿sir的寸头小子，正好拿来杀鸡儆猴。

4．警队也有警队的不成文规定。

展哥（任达华）带的B队一路上就在展示：帮同事平事，避开监控干脏活，（适当的）刑讯逼供，等等。

展哥精妙地掌握了逾越与规矩之间的平衡，肯为兄弟担责犯险，又不至于傻乎乎地把自己搭进去。

他在楼梯上手持电筒居高临下审视跟来的传令员，瞬间就判断此人可以接纳；把Kat（邵美琪）当自己人，果然Kat没有透露失枪的半点消息。

这等识人御人之术，真是惊人。

5．与魅力型的展哥不同，Kat姐能当上头头，靠的是坚韧不拔，心细如毫地干好每一项琐碎的任务。

在后巷发现肥沙的是她，耐心检查每一辆被盗车的也是她。

想必Kat的警队纪录是完美的。

另一方面，Kat也深知警队，不成文规定如果打破，也就别想再混下去了。

失枪事件，Kat虽然摆出了强硬的姿态，但终究还是为肥沙让了路。

在女人受歧视的警队，她就是这么微妙小心地带着自己的小分队前进。

6．重案组女督察，平心而论，是个敏锐又尽责的人，并没有做错什么。

但唯独她和她的手下全场穿着笔挺的西装，与所有人格格不入，办起差事来又一板一眼，不懂”自己人要护着自己人”的硬道理，被避之不及等着看她笑话。

杜sir最后强行给她安排了个搞笑的结局。

看来杜sir虽然常穿西装戴领结，心还是属于底层大众的。

7．个个都是聪明人，唯有肥沙愚笨地过分。

不过在这荒诞巧合的一夜，让他交点好运吧。

这是影片中最精彩的一场戏，在这场戏中，我们看到，肥沙，马尾，衬衣男呈一个三角形分布，同时不间断地响起电话铃声，但由于三人的电话铃声都是一样的，所以一个人的铃声响起总是引起三个人的反应，最终我们看到，在纷扰的铃声中，马尾被衬衣男捅死。

随着影片循序渐进，我们看到，叙事驱动力从一开始肥沙想找回他的手枪这一点逐渐演变成最后的黑帮大战，而肥沙的手枪戏谑般地出现在他第一次被打的垃圾堆里，于是我们开始回想，这场“闹剧”是怎么演变出来的？

这件事情从什么时候开始焦点已经形变了？

莱布尼茨杜撰出一个“不可并在性”的概念，他认为，来自可能的，不是不可能，而是不可并在性,所以过去可以是非真实的。

就像博尔赫斯的《小径分叉的花园》一般。

因此产生了新的结构，叙事不再是真实的，意即他不再声称是真实的，以便彻底变成虚构的。

这绝不是“仁者见仁智者见智”的多变性，而是接替和取代真实形式的虚假强力，因为它提出不可并在的现在共时性和无需真实的过去的并存性。

这样一种叙事被“二手描述”充斥，不再被规则与法律规范，而是里面所有的人都可以充当嫌犯，侦探，受害者。

正如雷吉斯所说：某人重复一个从他人处获得的故事，而那个人为了证明自己使用了另一些人的证明，这些人又不是那个以各种方式乔装的第一人……”于是每一个人都在他者身上获得“形变”，每一个人都面临着一个同他一样“虚假的人”。

我们来看下面几场戏：

kat 选择向上级汇报手枪丢失一事，被何文展阻止

肥沙归还（实则无意中掉包）了的马尾的电话，同时在这场戏中出现了叙事中的另一个外部力量，重案组。

肥沙被告知大眼找他，但我们知道他的电话已经被“掉包”，所以无从得知，并获知大眼成了“凶手”。

何文展想call肥沙，但肥沙本人的手机落在重案组手里，于是重案组获知了马尾手机在肥沙身上这一事件。

肥沙被秃头质疑，其勒令肥沙马上找到大眼，并保证会归还枪支

通过电话的传讯，一场使得大眼，秃头,肥沙最后都到场的戏.

重案组最后也到场 最后博弈开始，死伤惨重，而肥沙的枪却在垃圾堆中被找到了，整个事件也没有被如实上报。

在这些情境中，我们看到其中的影片驱动力不再是寻找，而是“讲述”，（同时亦存在一个讲述媒介的形变而导致的述说形变，就是手机被掉包）。

每一个人获取新的新息都是从上一个人的讲述中获取的，每一个人因此在每一次接收中，在看，说，听中建立了一些新的关系。

于是，属于“过去”的枪支丢失事件不再被需要，而是一个个无法并存的“现实”引起了影片的核爆，最终导致黑帮的博弈。

但最后，这场博弈亦没有真实地被上报，这件事情最终终止于在场者的述说。

于是，每一个人都是说谎者，每一个人都是这条造假链条中的共犯。

为什么他们会成为造假者？

因为私欲，因为责任，因为权力……但因此这些情景成为了一些纯粹的情境，演员在听，看，叙述中发现事情的演变。

这些行为不是经验性的，起码不是属于传统破案行为的经验的，而是即刻的，在场的，出于个体主观感受的（私欲），甚至是随着事态发展“随机应变”的。

于是，摄影机得以从一点跳到另一点进行纯描述，叙事与能指也因此受到形变的侵害。

因此，我们不能用传统的叙事方式界定，这是一种隶属于时间，听觉，视觉的存在，是一种更纯粹的“虚假的强力”。

昨天重温了一遍《PTU》，一部由失枪开启的港产电影，充满黑色幽默，却又发人深省，我默默着对着电脑屏幕一个人安静地走入剧情。

细细回想时才忆起《PTU》里的最出彩的男女配角，可惜记不得他们的名字。

在演员表上，我只知道他们的角色分别是PTU的传令官和重案组的Madam。

我想到那个浑身是戏的Madam，她曾经这样穿着干练的小西装，走在危机四伏的大街上，然后堵住卧底的兄弟，蹲下来看手下揍卧底，眼神怜悯却透出幽怨，“猫仔，你再这样吊儿郎当，没有人会可怜你，没有人会保护你……”这句话像袅袅的眼圈，似浓非淡地渲染着灰色的气氛。

其实任达华饰演的PTU小队长展哥可以当什么也没发生,死胖子失枪跟PTU半毛钱关系都没有。

只是片首一个伙计的死引发PTU队员的怪话惹怒展哥，“穿上制服就是自己人”，这句话让我觉得有点暖，和着片中微微细雨，犹如乍寒之下饮入喉中的一口姜汤。

同以往那些警匪片不一样，没有了刺眼闪烁的警灯和嚣张跋扈的警铃，我发现恋上了军装下大头皮鞋坚实有力的style——即便在阴森冷酷的夜里，也还能保持队形，行在湿漉漉的街道，从傍晚巡逻到黎明。

一开始，我以为充满个性且坚持原则的邵美琪（另一组PTU小队长Kat姐）会和展哥翻脸，就象眼睛里揉进了沙子就一定要取出来一样。

一个仕途蓬勃发展的一姐和一个深谙警律和社会潜规则的一哥。

他说，到天亮还找不到失枪就按规矩办。

而夜晚，他就凭着一股关老二再生的义气义无反顾地寻枪，即使周遭的队员陈明厉害劝他放弃，他也没有停下来。

就连初生牛犊的传令官也被这份执着感召了，眼睛闪烁真挚和激动，非常坚定地站出来说，我也是穿制服的！

你自己也知道不对，你帮他就是害了他，我们全都脱不了身，现在过去阻止，还有机会。

后来怎么看到AK47的？

我忘记了，只记得那个准备跟黑哥一起跑路貌似良民的匪徒和死胖子抢着打电话，因为远方的牵挂和爱情，我相信，不觉丝毫怪异。

然后驳火后，这名匪徒追着死胖子走进那条肥沙摔倒的老路，他拔枪瞄准，肥沙捡起失枪回击求自保。

点三八终于透过缠绕得乱七八糟的塑料袋；肥沙打出了那夜一发救命却又是夺命的子弹。

杜琪峰的枪火很美，无论同时驳火的黑社会老大秃头和大眼，抑或黑哥匪帮，还是先后赶来的PTU们，对着枪火射击着就陷了进去，不死不休。

而英明神武的重案组Madam张，听到枪声，却躲进车子里哭了。

死胖子肥沙决定把失枪找回来。

他以为他把大眼的行踪出卖给秃头，对方就会兑现承诺。

展哥说到天亮，失枪没有找回来，就算肥沙没运气。

黄浩然和弟兄们一直跟展哥一起找。

他们找马尾的手下，找马尾的老表阿蛮，从游戏厅找到废弃烂尾楼。

那个恪尽职守起初就想汇报的Kat姐，在中国冰室被展哥的同袍义气所感染，在Madam张追肥沙的时候，默默地缓缓地让开路，微微颔首，让肥沙跑掉了。

可也就从肥沙的跑路开始，我知道这个运气欠佳的死胖子运气快要逆转了。

那才是杜琪峰峰回路转的故事。

而最恰如其分的结局，就是在对头人知情者都挂掉的时候，肥沙幽默了一次，他完成了击毙匪徒的使命，还劝告惊魂未定的madam张，开两枪吧，报告好写，还有奖赏。

在子弹没有长眼睛地飞射之后，一切都已经达到最完美的状态。

既然匪徒都挂了，那就能让Madam的子弹想停那就停那儿了。

貌似良民的匪徒临走之前，不停拨女友电话，可她没有接听。

我想她是对的。

就算他送给她一堆金银珠宝，那也只能让她踏上不归之路。

展哥问马尾手下窝里藏匿的女人需不需要报警，可她猛吸一口烟摇摇头。

忍气吞声是没有志气的表现，但却是明哲保身的最佳方式。

从今往后，Kat姐和展哥又走在一起巡逻，肥沙升职，Madam张继续神武英明地指挥手下，日子没有太多变化，却至少有了同袍的默契。

这样的结局是比抓捕杀马尾的凶手归案还美好的，可却有点讽刺。

你得承认，人们喜欢看烂俗的美好结局，不愿意接受真相，那是因为揭开事实的一瞬，会有被抽耳光的刺痛。

后来才看到它的其他片名，《机动部队》。

似乎又很烂俗，可这四个字却象脑海里那些挥散不去的蓝色贝雷帽一样，触动了我。

其实这样的事情每天都在发生。

那些阳光正面的人物所特有的、隐晦的不能告人的秘密都在影片的细节里，在街口有同袍把风，把大头皮靴脱了就可以肆无忌惮踢人的巷子内。

至多是在游戏厅，黄浩然把监控器的电源插头踢掉后，PTU队长把黑社会小弟按住扇耳光，杀鸡骇猴给老大看。

可黑社会小弟没有懂，即使他不趾高气扬地顶撞SIR，SIR还是会扇他耳光。

SIR只是指着小弟脖子上的纹身说，这什么东西，这么脏。

其他什么都没有说。

这是SIR特有的方式——暗藏极度暴力的小固执。

其实昨天夜半的时候，很想给每个喜欢警匪片的朋友发微信，告诉他们，一定要看看这部2003出品，已逾十年的《PTU》。

哪怕你已经看过了，也可以再温习，闭上眼，只听台词（最好是粤语的）。

它很象陈年的葡萄酒，洒在刚刚出炉冒着热气的荞麦馒头上，细如蜂窝的气孔会玉液琼浆把珍惜地藏起来，狼吞虎咽后才会感受味蕾上的小刺激；象企图吹走秋叶的风，越想抹去痕迹越纠缠在一起；象旺角的黑夜，砸车偷钱的小孩（抑或侏儒）的脚踏车发出叽叽嘎嘎的声音。

是灰色的，凝重的。

我看到老杜（杜琪峰）一肚子的坏笑。

PTU，机动部队。

左右逢迎的火锅店老板、猥琐忍隐的杀手、扎着马尾的大哥和古惑乖张的小弟、一脸横肉的反黑警员就这样在张着大网的夜里相遇。

无报警、无投诉，是否就代表天下太平？

本片悬念丛生，多条线索交织，所有的矛盾在结尾以令人意料不到的方式得到解决，令人欣慰而又意犹未尽。

中国冰室、大厦、茶餐厅、广东道，熟悉的街景，地道的香港本土味道。

警察与匪徒，性格鲜明，处事凌厉，令人印象深刻。

影片发生在一个晚上，登场人物包括警察方面：展哥和琦姐带领的机动部队、反黑组沙展肥沙、重案组张帮办，匪方面：马尾及其手下、大眼、秃头及其手下、抢劫犯四人组。

银行抢劫案导致一名警察牺牲，晚上机动部队加强巡逻。

肥沙与马尾发生冲突，被马尾的手下寻仇，摔倒时不慎遗失配枪。

而当肥沙与小的们周旋时，马尾被对家大眼的人暗杀。

肥沙被机动部队救起，恳求展哥帮其暂时隐瞒配枪遗失事件，为找线索，肥沙打开了作为证物的马尾的手机，并不慎对调了手机。

重案组MADAM张负责调查马尾被杀事件，并对拿走手机的肥沙产生了怀疑。

马尾的爸爸秃头威胁肥沙，要其协助找大眼复仇。

展哥率其手下帮肥沙查找失枪线索，琦姐调查汽车失窃事件，最终所有人在凌晨4点的广东道相遇，发生火拼，最终大眼、秃头、劫匪全部被击毙，肥沙找到失枪，所有警察立功。

影片的构图很有个性。

画面经常是五个人错落有致地走向观众，给人强烈的视觉效果，随便一个镜头便是一张有情节的电影海报，这是杜琪峰式的美学。

记得杜导在《无涯》中笑着解释过原因——身形略显瘦小的亚洲人在宽大的电影屏幕上显得单薄，于是通过增加画面中的人数来增强气势，而人物所在的位置，都是颇有讲究的，这种美需要靠导演有一双敏锐的眼睛。

机动部队去大厦找马尾跟班的窝点那个桥段很有嚼头。

前面的铺垫是五个警察在是否应该违规帮助肥沙隐瞒失枪并暗中帮助其找枪这件事上有了分歧。

警察们缓缓走在小巷，沉默不语，或明或暗的灯光打在他们的脸上，每个人各有各的心思，简单而独特的电音响起，缓慢的节奏，配合着警察缓慢而警惕的步伐，营造出肃杀诡异的氛围。

队长自顾自地一个人走向大厦，在黑暗中打着手电筒摸索上楼，大有一副跟不跟悉听尊便的架势。

剩下的四个在楼底，气氛冷峻，眼看着队长的灯光一层层升高，楼下的手足逐渐流露出担心的神色，毕竟影片一开头就有新闻关于一个警察独自对抗四个歹徒牺牲的报道。

不一会，其中的一个队友悄然跟上，两人在楼梯上机警地汇合，又有一个、两个选择了和队长共患难。

突然黑暗的楼道中听到石子坠落的声音，队长和第一个跟上的队友高度戒备地拔枪指向楼下，电筒光下对面是三个同样戒备的队友拔枪指向楼上，就这样，四个跟随者作出了自己的选择。

整个片段没有一句对白，完全是一个“无中生有”的发挥，大家在紧张安静的氛围中暗潮汹涌，大量的心理戏通过面部表情、狭窄黑暗的旧楼道、忽明忽暗的灯光渲染出来，很有意思。

游乃海编剧曾笑道这种场合是否应该编点对白，被杜导断然拒绝，说这些角色有的是默契，大家心照不宣，完全不用说什么。

果然，影片的效果无声胜有声，这是本片中我最喜欢的一个部分。

杜导凭该片获得了23届香港金像奖的最佳导演。

影片还获得台湾40届金马奖最佳原创剧本，香港金紫荆奖的6个大奖等，相当厉害。

尽管《机动部队》这个片名听上去有点《拆弹专家》的感觉，但它其实是一部杜琪峰版的《两杆大烟枪》。

在电影中可以看到林雪极为出彩的表演、结构性强的叙事、以及充满美学色彩的构图和光影。

但比起这些，漫长的夜晚，颓废的香港街头，寻枪的阿sir们。

我更喜欢的是这种慵懒、迷幻的气息。

寻枪的过程伴随着大量的黑色幽默，印象最深的一幕，是阿sir们打着手电筒在废弃大楼里找人，训练有素的动作配上听起来有点像《加州旅馆》的摇滚乐，荒诞感十足。

当后半夜来临，主角们决定碰头商量最后的行动时，电影的配乐又开始温和起来。

“去中国冰室，我去那吃宵夜。

”明明是高潮前的铺垫，却让人看得舒适而惬意，甚至想吃宵夜了。

凌晨三点是一个奇妙的时间，该睡的人早就入睡，醒着的人，也注定会留下他的故事。

电影最后，凌晨四点的广东道，所有冲突在此汇集、爆发。

结尾是点睛之笔，不同于《两杆大烟枪》的开放式，多了几分魔幻现实感。

PS: 看了一些影评才知道之前的国语版原本的结尾是被删掉的，我在爱奇艺看的国语版倒是没有，不知道是不是审查变松了。

找的是枪，演的是人情 舒服，来回几张脸孔却把故事讲好了。

离不开导演编剧演员的有机结合。

而且我看杜sir的电影总能感受到一种黑色幽默式的宿命感，还有江湖味，即使挑大梁的几个演的都是cop。

有几幕很有趣，首先是开场肥沙在火锅店装逼的前置事件，是马尾带着四个小弟装逼赶走了红色花衬衫长发男。

长发被赶了两次，换了两次桌。

本质是一种丛林法则式的权L压迫。

（白>黑>普通人）

3.1.2由于肥沙太串（粤语：嚣张）了导致马尾的小弟忍不住用钥匙去刮他车，引发了一系列事件→门口泊车小弟见势泼了肥沙的车全是油漆（因为前面肥沙串门口泊车小弟让他做俯卧撑）。

由于马尾太串，长发被迫换了一次桌已经心有不满。

肥沙到来，他又被迫换一次桌，不满升级→临走捅了马尾一刀。

（而且从他接电话的语气来看，大概率也是捞偏行的）可谓是，雪崩时没有一片雪花是无辜的。

肥沙跟马尾属于有特权，且在面对冲突时，不知收敛的类型。

跟他什么身份无关，他们就是这样的人，对调过来还是会做差不多的事情。

这样的人容易“倒霉”，但说白了都是你心的投射。

吸引来的自然是这种故事情节。

其实任一人，收敛一点点，这个故事都进行不下去。

而这几个角色都如实地做自己，好戏开场。

至此，这一锅浆糊（江湖）开煮。

肥沙绝对是个有小聪明的人，不然也混不到这个位置。

看他买模型枪那段就知道了。

这个急智是可以的但是他绝对又是个粗心大意的蠢猪。

摔掉了枪，手机掉包了没发现。

这个人物很立体。

命运的齿轮开始转动而展哥，是有厚度的一个角色。

我个人非常喜欢他。

看得清本质，做事也有手段，看得出众人平时是真心服他的。

首先是开篇众人在开死去同僚的玩笑，他严肃制止了。

这个人是有原则有敬畏的。

颇有日本黑道以前还信奉任侠精神的感觉。

他把琦姐准备上报肥沙丢枪的事情按了下来，因为肥沙准备升职了。

就算一半是人情，一半是投资。

他也做了一个非常大胆的决定。

其次，他在游戏机厅对付马尾的老表，也是先礼后兵。

假意嫁祸让对方被迫听他的请求，发现对方不紧不慢不上道，就一直 刮小弟巴掌（让他把文身擦掉），既给老表这个大哥留了一丝面子（没有直接打他）也起到了压迫作用。

妙啊，穿着制服却做着最江湖的操作。

展哥属于有特权而自知的类型，也会有限度地使用特权。

本身并不带情感去做这些事情。

这一幕很妙他告诉被盘的黄毛说你是自己哮喘发作的，没明说有把柄，但对方很快心领神会说是是是。

“不想去的，自己决定吧。

天亮前帮不了他，算他倒霉。

”展哥有自己的原则。

人情是很重要的，不然不必要冒这个险。

但是有个限度。

尽人事听天命。

肥沙在冰室跟展哥碰头也有一幕很有趣，就是张帮办派过来监视的小伙子就是个刚入江湖的小孩。

三个人看着他，等他自己坐开。

最后展哥跟肥沙自己走到隔壁桌去聊事。

也不知道他是真不懂还是假不懂。

内心os：醒目点啦喂

内心os：……你老味而后张帮办来冰室找肥沙时，肥沙听到大眼找他时，他赶紧落跑。

展哥的同僚，同是队长的琦姐有一个侧到旁让路给肥沙逃跑的小细节。

真的很妙。

到这里，都是展哥的信用在为肥沙担保着。

也看出琦姐也是“大人”，处处江湖味。

有人的地方就有江湖。

一切都是谈判，交易，利益，却又不止。

琦姐虽然戏份不算多，但也是一个很关键的配角。

而且她真美啊！

虽然我之前认错把她说成了何超仪。

太妙了，这几秒钟

美美美！！！

邵美琪

“我说没拿你的枪你信不信？

”好家伙，秃头不愧是当大哥的，知道肥沙丢枪心急，先糊弄着肥沙帮他去刮仇家出来。

江湖江湖。

认为展哥把他们都拉下水了。

小伙子跟展哥在马路上的争执也体现出两种价值观的冲突

OS：“别搞我啦求求你们”说实话我看到这里真的笑出声音了，太黑色了，太好笑了未免。

不过人生就是这样有时候你努力拉着，那根线该断还是会断。

结尾一团浆糊过后，肥沙走过去跟被枪战吓坏的张帮办说的话。

可能是一夜之间经历了这种大起大落，但此时他不是坏人。

没有借势踩两脚。

短短两句话，道尽了人情世故。

跟开头的嚣张反衬，这个人物很立体。

“开两枪吧madam，报告好些一点，还会有奖赏”最后肥沙的枪根本没丢，还是那条巷子，那块香蕉皮，又摔了一跤。

开头播报同僚死讯是因为那个劫案，劫案的四个匪徒也在乱战中被击毙了。

衔尾蛇自动闭环了。

其实人觉得自己就是一滴水，在大海里面难以觉察，以至于忘了自己可是江河，小溪，瀑布，冰川，云朵，海洋，浪，海啸。

我们跟宇宙（本源）的关系大抵也是如此的。

它是最黑色幽默的编剧，最有才华的导演，也可以是千变万化的演员。

最重要的是，它是故事本身。

以后遇到糟心事的朋友不妨想想肥沙，想想就释怀了。