狗咬狗

两年前，郑保瑞从合拍片回归香港本地题材，拍出一部横扫颁奖礼的《智齿》，其大尺度的情节、暗黑残暴的美学风格令人咋舌，更描绘出一个港产片中罕见的荒废堕落的未来城市图景。

事实上，早在 2006 年，郑保瑞就已拍过类似的题材，其阴郁绝望的格调更有过之而不及，那就是他充满争议的代表作《狗咬狗》。

不过，相比起《意外》和《智齿》，更遑论那些接近主流口味的动作片，他这部《狗咬狗》的口碑待遇未如理想，投资 2 千万成本的影片在当年暑期档上映，收获票房不如人意，而在之后的金马和金像奖上几乎颗粒无收。

倒是后来在欧美地区发行影碟后，吸引不少国外类型片粉丝的关注。

从这一点来看，影片血腥暴力的类型元素掩盖了叙事里的深层表意，观众似乎只将其当作一部限制级的警匪动作片来看待，而影评人也对废墟般的香港、模糊道德边界的警匪对峙感到困惑与乏味。

郑保瑞以风格化的美术与滤镜效果，营造出一种阴郁、晦暗的色调，在难以分辨黑夜白昼的画面里，接连抛出女法官被枪杀爆头、警察被刺倒于血泊、汽车相撞凌空翻转等等挑动神经的情节；人物堕落与兽性暴行的此起彼伏，从都市景观转到垃圾场，将叙事引向一个逐渐偏离现实的未来幻境里。

整个故事中几乎没有一个真正善良的人物：律师买凶杀妻、警长背地里与毒贩勾结、父亲性侵凌辱女儿……尤其是转移到垃圾场之后的情节，呈现出港产片罕见的冷酷荒凉意味，让观众察觉出这是一个扭曲人性与道德的未来世界。

事实上，《狗咬狗》延续了郑保瑞此前两部作品《爱·作战》和《怪物》的类型混合实验，在常见的警匪类型架构里融入人性与兽性一体两面的思考。

导演刻画了两个对立而异常复杂的人物：暴躁的警察与冷酷的杀手，却不像常见警匪片中正义与罪恶的对峙般简单明了，因为这两个角色在极端的环境状态之下，性格和心理会急速改变。

凶残的杀手遇上弱智受虐的女孩，无意中被唤起其恻隐之心，那种夹杂着同病相怜与家长式关怀的复杂心理，令这个狠角色身上流露出人性的微光，而两人回到柬埔寨过上平淡的生活也在呼唤出人性本善的底色。

相比下，另一个角色却耐人寻味：年轻的警察玩世不恭，其后在破案中目睹同僚相继死去，以及无法面对父亲的罪恶秘密，最终沦为凶残暴戾的野狗，选择以暴易暴而走上亡命之路。

这个角色的心理转变也折射出扭曲人性道德的社会环境，人们为了金钱和地位，不惜背叛身边人、泯灭自我良知，特别是父亲的罪恶让他的价值观彻底颠覆，他不再相信所谓的正义，在他看来警察面对凶残的罪犯时，不应保持冷静、恪守底线，而要突破界线、以暴制暴。

正如最后字幕归纳出的核心主题：生命以另一个生命作为代价才可以生存下去。

换句话说，在如此极端的环境里，正义和良知根本不屑一顾，甚至成为了生存最大的障碍，而唯有凶狠残暴、不择手段、目无法纪才能获得活下去的权利。

杀手和警察两个角色命运各有不同，性格上却有惊人的相似之处，人性与兽性是对立共存、亦可逆转的。

一个人为了生存不得不压抑其恻隐之心，尽力释放其兽性，用以对抗与征服。

或者说，生存环境的恶劣更容易激发出人性中暴戾凶残的一面，这也许才是导致这场暴力对峙的根源。

电影开篇寥寥几笔就把陈冠希扮演的角色，柬埔寨杀手鹏的形象十分生动地勾勒出来。

初到香港的他走在路上左顾右盼，偌大的繁华都市没有给他探索的空间和余地，他所有的行动都是按指示来的，按指示上接头的出租车，按指示去执行任务的酒楼，按指示杀人。

在酒楼等目标的时候，侍应生问喝什么茶，鹏没有应答，不仅因为语言不通，他的神色形态也很是畏畏缩缩，不知该如何面对。

知晓了鹏的身世，这一切也不难理解，他在暴力中成长，通过在人肉竞技场里打败甚至打死其他人争取活下来的机会，没有一丝一毫的可能可以看看正常世界如何运转。

这样一个普通的就餐环境，于他来说反而无所适从。

但鹏也有他自己的生存智慧，对他来讲一切的一切就是不断适应不断争取以获取生的权利。

侍应生把菜单和铅笔递给他的时候，他观察了其他食客的言行，瞬间明白了点单的办法。

一桌子茶点，鹏吃得差点噎到。

地下搏击场非生即死的生活大概从没让他吃得这么饱这么畅快。

坐在餐桌前狼吞虎咽的鹏，来自贫困和死亡线上挣扎的弱势群体；离开餐桌执行任务的鹏，是一个凶残暴戾毫无底线杀人不眨眼的恶魔。

他的生活里只有生和死，而他求生的唯一技能，就是让其他人死，然后抢来生的机会。

可能大部分狗的生存环境都没有他这么极端恶劣。

亡命之徒鹏来到棚户区本只想求一个短暂的栖身之地，因此勒晕了户主，也就是佩佩的父亲，却意外解救了和他一样在恶劣环境里生存的智障女佩佩。

佩佩因为智商为题，对世界的认知基本为零，任人摆布，或者说，任她世界里唯一的一个人，也就是她的父亲摆布。

从佩佩和父亲第一次出现的场景可以看出来，她的亲生父亲在侵犯她，且对她的态度也非常凶狠。

这可能可以解释，为什么佩佩看到鹏伤害自己的父亲，虽然害怕，却没有失去亲人的伤心和惊慌，甚至因为鹏吃了她做的饭而会心一笑。

鹏也是在意识到这一切之后手软放了她一条生路。

佩佩短暂的人生里，能感受到善意的时刻不多。

第一次应该是妈妈还活着的时候，第二次就是鹏帮她把裤子穿上的时候，第三次是佩佩误以为鹏要带自己走的时候。

最特别的一次当属鹏让佩佩用剪刀捅她父亲，告诉她要想活着就要靠自己，这次佩佩得到的不是温暖，但是她应该第一次知道自己可以反抗，可以摆脱当前地狱般的生活，自己豁出去之后也有勇气。

这也是为什么鹏和追捕他的伟扭打成一团，难分上下的时候，佩佩毫不犹疑地用凳子疯狂砸伟，给鹏解围。

也是从这个时刻开始，两个生活连狗都不如的年轻人，紧紧地联系在一起。

鹏在正常社会的生存法则也无外乎杀戮，他要不惜一切代价回到他自小熟悉的那个世界去。

回到柬埔寨地下格斗场之后，他称呼老板为老爸，老板却对这个称呼深恶痛绝。

这个老板捡回了还是孩子的鹏，让他以格斗杀戮为生，榨取鹏在这个过程中为他创造的每一分钱。

在鹏变成通缉犯之后，毫不留情地要赶走他。

他造成了鹏一生的悲剧，却弃之如垃圾，即便如此，若非迫不得已，鹏也不愿意离开。

佩佩怀孕之后需要钱做剖腹产手术，底下格斗场还是鹏唯一可以挣钱的途径。

此时再回想他告诉佩佩“要生存下来就要靠自己”就充满了讽刺意味。

鹏以为自己能靠自己的格斗技能谋到自己、太太和未出世孩子的生路，到死那一刻都没意识到他无法摆脱这悲惨的命运，无法摆脱“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”的桎梏。

更悲惨的是，孩子出生之后，鹏和佩佩也都死了，无人照看的孩子，很有可能在那样的环境下重复鹏悲惨的命运。

如果说鹏过着狗都不如的生活，是生活所迫，那伟以及他队友的悲剧，就是为精神所累。

伟一心一意要做一个好警察，证明给爸爸看。

可被众人景仰的好警察父亲却是个黑警，伟得知这一切之后可以说是经历了信仰和感情的双重崩塌。

他无力抓捕父亲，挣扎之间举枪弑父，想把自己以及世人眼中父亲好警察的形象保留下来。

父亲中枪昏迷，伟在清白和谎言之间自己也难以自处，同时父子二人也因这场意外被内务部调查，压力非常大。

做一个理想中的好警察几乎成了伟唯一的念想，同时行事也越来越偏激。

暴力威胁证人、线人，用毒品买通线人，为了查案和抓捕罪犯可以说无所不用其极。

前面说过，无法在正常社会生存下去的鹏，一心只想回到自己熟悉的地下格斗世界，唯一小小的意外就是要带着佩佩一起回去。

一切阻挡他的人，他都会用他唯一的生存技能——杀戮——来克服，这个过程中他几乎直接或者间接地害死了伟所有的队友，也就把自己和伟身处的险境越挖越深。

队友肥英被鹏害死的时候，队友阿祥还以“我们是警察，按章程办事，不要冲动”为由阻止伟立马对鹏开枪寻仇。

伟和鹏在棚户区的打斗没有结果，还意外杀死了佩佩的父亲，这已经触犯了警务纪律，同时内务部紧咬伟不放。

此时，阿祥只想尽快了结这桩案件，好让伟回警队自证清白。

重重压力下，他也和伟一起，暴力胁迫线人帮助他们追查鹏的下落，同时对伟用毒品引诱线人的行为也是睁一只眼闭一只眼。

后来为了救回被警方扣下的佩佩，鹏挟持并打伤了阿祥，另一队友阿企非常激动，同样挟持佩佩。

这个时候阿头还是有谈判的耐心和掌控局面的信息，可是阿企被爆头，阿祥在打斗中被车撞死之后，阿头也逐渐失去了理智，继续挟持并伤害佩佩逼迫鹏现身。

除了伟以外，阿祥，阿企和阿头都在这场抓捕和失去队友的痛苦中愤怒并迷失。

鹏引诱阿头来抓捕自己的时候反杀了阿头并重伤伟。

付出了极大代价，抓捕却以失败告终，伟所有的队友也都在这次抓捕中殉职，伟也因这次抓捕错过了和父亲见最后一面。

尽管通缉令已由香港发至柬埔寨，伟也对鹏紧追不放，此时伟对鹏的抓捕，不再是警察对罪犯的抓捕，更是一场复仇和自我解脱。

在重压下无法堂堂正正做人的伟，陷入了和另一条“狗”鹏的焦灼缠斗中，这也是电影为什么叫狗咬狗的原因，然而最悲哀莫过于，在各种不可控因素下，他们都没机会再做回人了。

《狗咬狗》。

7分。

郑保瑞导演，陈冠希、李灿森主演作品。

前几天看完《九龙城寨之围城》，突然想回看一下郑保瑞先生导演的作品，这真是个阴暗的创作者啊，大部分电影都非常黑暗，甚至引人不适。

“九龙城寨”如果不是因为余儿的小说打底打得好，也必定会无比黑暗。

当然近些年，香港导演纷纷进军内地市场，过于黑暗是过不了审的。

《狗咬狗》讲了一个极端的故事。

陈冠希饰演的杀手鹏来自柬埔寨，自小关在笼子里像训练狗一样杀人，把身体当成工具，冷血无情，杀人不眨眼。

恰好他遇上了李灿森饰演的重案组探员伟，这是个更加极端的警察，为了抓捕鹏，他几乎愿意牺牲一切。

鹏遇到了轻智障女子，互生情愫，鹏决定带这个姑娘回柬埔寨躲避。

为了抓捕鹏，伟在自己的同事死光后屈身笼寨继续追捕鹏。

看得非常不适，非常难受。

在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中，除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外，陈君都让我觉得，至少，他是一个真正的演员。

看完了《狗咬狗》，我的判断可以变成，他是一个好演员！

全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外，饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词，却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。

与他相较之下，素以性格演员著称的李灿森却在片中有种非常使劲却又未使在点上的观感，客观上他的角色亦被赋予了几乎毫不逊色于陈冠希的性格背景与发挥空间，理论上甚至存在他以其更夺目光芒而掩盖后者的不小可能性，毕竟片名中《狗咬狗》并未说明谁是主语谁是宾语。

全片演罢，比剧中角色下场更悲惨的是，李灿森并未摆脱配角演员的宿命，最好的写照就是那最后一幕“玉石俱焚独遗珠”的这场戏。

作为警察，暂且可归为灰方（故事本身就不是黑白分明的警匪片）的李灿森死得简直就是一典型的恶人反角毙命模式。

陈冠希也由此毫无争议地成为了观者各种情感的投注点。

而这一切，并不单单是由剧情所决定的。

如果要论述一位演员的演技，就如同要论述一个人的人品，这都是需要有参照物的，因为许多人都不相信存在绝对的善恶、绝对的优劣。

其实对于陈冠希，有一个参照物比李灿森更为适合，他就是谢霆锋。

相同的年龄，相仿的背景，相仿的经历（此处摒弃由YZ门所衍生的微妙话题），甚至可以说陈冠希在从影之初是步着谢霆锋的后尘（or足迹？

）一路走来（特警新人类1、2即是明证）。

到得2004年，两人第一次合力主演的《新扎师兄》让两人的表演功力立见高下。

不知究竟是他的表演限制了他的角色多元化，还是他的单一化角色束缚了他的表演。

谢霆锋在多部电影中总是不变的愤世嫉俗、不变的苦大仇深，愈加沧桑不羁的造型并未给他的表演添色多少，反而增强了用力过度的印象。

相较之下，谢霆锋还是更应追逐他最初的音乐梦想，当然，音乐梦想是无法给孩子（们）他爸带来足够的奶粉钱的。

所谓的表演功力，应该是由天赋与专业精神与经验三者浑然融合而成。

在经验层面，陈谢二人应该相差无几，甚至，从绝对数量上谢兄应更占上风。

至于专业精神，我也不觉得文化娱乐生活丰富、兴趣爱好广泛且有自主商业经营的冠希能有多少时间放在琢磨演戏这件事儿上。

那么，如此看来似乎只能归结为天赋了？

至于陈冠希是否是在凭借其个人魅力完成他的那些毫不拙劣的演出以及这种模式是否能够获得成为一个好演员的评定资格，这些问题本身就不具有意义，就像争论篮球场和足球场上那些天才球员是否是利用其过人的天赋去完成一名球员的工作。

若说陈冠希只是个性格演员，在电影中都是本色演出，那么留意一下他的诸多角色，其实面目不一，各具形态。

且看《狗咬狗》那个在非人环境中成长的角色设置，尤其是开场时其在饭馆里目不识丁又恶狗扑食的场景，让人无法想象一个自小锦衣玉食的贵公子若无先天的禀赋或是后天的勤勉，可以毫无缘由地出演地如此到位。

如果有留心他在YZ门事件之前的采访视频，可以说他就是一个非常典型的ABC、海归“富二代”，说话含糊不清，举止吊儿郎当，眼神游移不定。

整一个人绝难与电影中的那些角色联系起来。

如果说，陈冠希最本色也是最具有天赋性的角色演出，那当之无愧的还是他的那部受关注程度最高、搜索点击量最大、影响力最强的YZ门系列视频。

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。

陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。

所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。

在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。

在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。

警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。

父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。

但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。

办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。

其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。

一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。

另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。

所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。

其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。

所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。

而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。

于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。

每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。

所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。

而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。

在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。

白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。

全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。

再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

虽然电影本身被定为三级片，但是依然觉得充部充满血腥暴力之后的，依然充满着温暖与柔情。

不得不说，Edison在这部电影当中的演技达到了极致。

本以为长的有些坏坏的他只能算是一个花瓶。

但完全没有想到的是在本片中她的演技让人吃惊。

吃饭是狼吞虎咽的饿狗，打架是凶戾眼神的疯狗，狗咬狗，是自我保身的最佳方式了。

在“不是你死，就是我死”的唯一出路下，只有撕咬，厮杀，用一切可以用到的手段去杀死对方。

从小在这样环境下成长起来的他，内心不知道什么是感情，什么是爱，甚至是连一丝同情都不明白。

就是这样一个角色，Edison达到了。

走在路上还在和你讲，Edison和那个轻微智障女孩，原以为他对她只是同病相怜，看到她被她父亲压在身下，本身Edison可以杀死这两个与他毫不相干的两个人的。

但是看到女孩家中那一家三口的照片之后，我开始以为那是同情；他给她穿上短裤，我以为那是同情；他带她离开，我也以为那是同情。

但是，导演郑保瑞在只有两个人的镜头下，阳光总是那么灿烂，连音乐都是令人舒服的。

两人在对方面前显的多么像正常人。

男人不再是为了一点钱就可以刀刀致人于死地的无情杀手，女人也不是那个疯疯癫癫的智障少女。

在观众眼中，他们在经历了风波之后产生的，那是爱情，只是开始时不明白罢了。

Edison给他的老板说：“她是我的女人”。

为了他们的孩子能够平安出生，不惜再回去找老板接生意。

与人打架厮杀从不眨眼的他，看到她被人携持后，立刻扔下刀，跪在地上，像一只受措的败犬一般，顺从的，只希望他的女人不要受伤。

这是我才明白其实他饰演的角色是有爱的。

会对爱的人好，会用疼爱的眼神，在安慰她时，会心疼地摸摸她的头，然后慢慢的拥入怀。

女孩那双无邪的眼神，眼中没有杀戮，没有对这个社会的埋怨，只是有人对她好，她就会对那个人更好。

因此，有人挟持她威胁Edison的时候，她似是自言自语，也是给他说：“妈妈死了，爸爸不给我离开；你来，带我走；我死了，你便可以离开了。

”说完想也不想地就将自己的脖子送到了李灿森的刀下。

又是一瞬间被感动了。

他们之间，也许只有在当初拥有对方的日子中，才是对方一生中最快乐的时光。

这是导演想极力烘托出的－－疯狗的背后，依然是柔情。

片中感情基调最轻快的两段，第一段是：他带着她离开的时候，他们开车在洒满阳光的路上的时候；另一段就是他在完成任务的时候，两个人开始了属于自己的生活的时候，同样是阳光和煦，导演用这仅有的两段阳光去影响本片整体的黑暗风格，虽然这是无济于事。

用了这么多文字去叙述，这是本片留给我最多的。

但是片中还得说道另一个主演－－李灿森。

同样是和Edison一般的暴戾的眼神，即使他的身份是警察。

他也在挣扎，看到同事活生生地在自己面前被杀死，却不能替他们报仇，看到父亲执法犯法进行毒品交易，挣扎过后终于把枪口对准了自己的父亲。

即使他自己也说他开枪是的心也很痛。

因为他是警察，看到自己一个个同事接连死去之后，他终于选择了以暴制暴的道路，那又是一种怎样的无奈与无法抉择。

甚至最后自己也变成了杀手，与Edison厮打，劫持那个女人，表演同样是凶狠的。

不同以往给人一些略带搞笑戏份的角色。

其实觉得影片节奏真的很快，快到有的角色仅仅出场十几分钟，一两场戏份之后，就死了，不再出场了，接着又开始了另一个故事。

快到让人感觉像是一只饿狗在疯跑着寻找猎物一般，快到令人应接不暇。

比如林雪这个角色，仅在开场十几分钟时，就残忍地死在了Edison的刀下。

但是即使这样，本片依然是一份上乘佳作。

血腥,暴力,同事夹杂着柔情，爱情，还有亲情，兄弟之情等等。

令人觉得，饿狗背后的温柔，让人无法忘怀。

其实我们都误会陈冠希了....

You're My Sunshine很是时候的出来了我一直希望MAVIS和LEE出点什么'瓜葛'这次终于能联系在一起LEE的这次表演没有在<香港制造>里面有灵性或许是老多没剧情的商业电影把他的菱角磨光了PS:肌肉很有型!

或者有點肉麻，或者有點太多，但最少比《功夫》、《旺角黑夜》還有《黑社會》都值得看。

《狗咬狗》比上述的幾部「最佳電影」都要粗糙，可它比較有深度、比較不老套、比較有美感、比較能夠把意識溶於畫面，比較有靈魂──這個靈魂就是歇斯底里。

已經很久沒遇上讓人覺得有靈魂的港片。

那是任最精密的佈局、再細緻的美指還是更密集的電腦特技都取替不了的，藉由對某種意識、某種體悟的熱情，通過各種原素包括動作、表情、環境與音樂共同構建一種氛圍以搭通觀眾的經驗來傳達某種生活中共同的真。

換句話說，《狗咬狗》的文本裡具備了某種意識，也確實構建了某種對調的氛圍，成功跟造為觀眾的筆者搭通了生活經驗，一同為生活中共同的真──狗咬狗──而感嘆、悲鳴。

從餓狗到瘋狗，我們略過了文明。

文明以前，人們為口奔馳，宛如餓狗，沒有人禽之辦。

文明以後，人們功利自保，拒絕溝通，比走禽還歇斯底里。

或者有點悲觀，可《狗咬狗》裡面，從餓狗到瘋狗的演化過程卻非無的放矢。

所謂文明，其核心實在不離溝通二字。

當世人開始一步步揚棄建造了文明的溝通，終日活在猜疑與不信的囚牢裡危視世界時，歇斯底里的細胞就慢慢滋養到身體裡面，我們終於一日變成瘋狗。

可這裡說的溝通並無關語言，乃是攸關淌開心胸的交流，裡面包含了愛，超過了語言不通的障礙。

於是餓狗在垃圾山女孩裡學到了愛，在共通語言的缺席下無阻溝通，然後又在這種溝通的敗落後變成了瘋狗。

而sam也是一樣，他是在所有對他重要的人都離去後才變成瘋狗的。

也就是說，只有先經歷了溝通，先擁有了愛，才會在那些都敗落以後，變得歇斯底里，變得比餓狗還要厲害的瘋狗。

所以到頭來，文明的出現讓我們變得更具攻擊性，讓我們覺得生存必須以另一個生命去支付。

可正就是這種誤解，古惑了大部份的人，使這個由眾人編造的世界真箇變成非握緊拳頭以對待不可的世界。

但話說回來，難道活在富裕地方的生命又不是由貧窮地方的人在某程度上支付著嗎？

大概把意識溶於晝面較之築構於情節裡面，更能帶來寬廣的延伸空間。

整个片有100多分钟，应该算是港片中为数不多Cult味很浓的片子。

导演郑保瑞似乎没有什么响当当的作品，我能想起来的就是[大头怪婴]。

在眼下烂片成堆的形势下说[狗咬狗]是个好片应该并不过分，虽然也有很多不足的地方。

我热爱Cult片，但本片对此的表达还是显得过于模式化和粗糙，可能由于导演把侧重点放在人性和生存这两个大方面之下，暴力方面没怎么用心。

不知道是质量问题还是别的什么原因，看起来觉得这光打得简直匪夷所思。

大部分都是近镜和特写，拍摄角度奇怪可能是刻意的，时间基本上都是夜晚和清晨，场景大多在暗房里，就算连室外都很暗，就连后段中下午的田野看起来也是整片昏黄的颜色。

经常出现这样的情况：人物在对打、奔跑或者干别的事情，突然一束强光从顶端和底端射出来，每每直接照射到脸上，表情通常呆滞，眼神涣散，像喝醉了似的。

可以理解导演迫不及待甚至夸张地追求表现主义，但这样做确实对正常观看造成了一定的影响。

音乐方面只能用杂乱无章来形容，前面怪诞的风格和后面舒缓的英文歌曲根本不搭，反而显得后面的温馨气氛有刻意营造之嫌。

陈冠希演一个叫鹏的柬埔寨孤儿，吃垃圾长大，以打黑拳为生。

在整个片中都穿着同样脏破的衣服，头发漂染成灰色，全身皮肤都是脏得发黑的颜色，嘴唇起皮，好像还瘦了。

他对白很少，每次开口都是短促而紧张的破碎音节。

他的搏斗场面并不成功，虽然把对手打倒，但显得及其做作和力不从心。

其中一个场景是垃圾填埋场里父亲在强暴智障女儿，他冲进去用一根不知道什么东西（没看清楚）把父亲勒死，看得我笑出声来，真想问一句，你行不行？

不过眼神和表情方面倒是基本做到了冷酷，因为他要做的就是没有表情、保持沉默和装凶狠罢了。

当然帅哥无论怎么打扮都还是帅的，即便落魄看起来也很有型。

至于有话说他这次转型成功，脱离了花瓶的立场，我觉得不必要求太多，对于一部分人来说，能做到赏心悦目就足够了。

李灿森在片中是个过于敏感并有暴力倾向的警察，在对警察父亲的崇拜和阴影下长大，偶然撞破父亲的毒品交易，将其一枪打成植物人。

陈到香港公干，杀了个法官的太太，在李追捕他的过程中同组的警察都被杀了，一个都没剩下。

几乎每个都是在他眼前被杀，后来父亲醒来交代了罪行后割腕自杀，他的精神因此崩溃了。

决心要杀了陈报仇，跑到柬埔寨去，为了找到他还开始打黑拳。

把头发眉毛剃光，最多的表情就是龇牙咧嘴翻着白眼。

在这个片中李的表演有些夸张，在很多场合里明显看得出他不知道怎样表达感情，例如与同事们说自己和父亲的事情，蹲在那儿靠着墙，张大嘴巴嚎哭，脸上却是极为虚假并且带着厌倦的神色。

到柬埔寨之后变成杀人机器，这时还显得稍微纯粹一些。

李灿森本人可能比较神经质，是那种默默坐着不动却会突然爆发，然后一直郁郁寡欢的人。

从最开始的[香港制造]到现在，笼罩在他身上的阴影依然存在。

当然也可能是由角色扮演给人带来的错觉，但他就连笑的时候感觉都很奇怪。

还有个角色是比较胖的弱智女孩，陈杀了她父亲以后，他们俩就在各种场合互相搭救，后来一起回柬埔寨生活，怀孕之后无法正常生产，最后由陈将她的肚子剖开把孩子拿出来。

她在跟陈逃跑的过程中踩到一根生锈的铁钉，到诊所去时整个人已经抽搐陷入昏迷，医生说感染了破伤风。

由于警察围剿没来得及打针，后来却又能跑了，这很不合理。

感染破伤风要是不治疗会死得很快，她却只残疾了那只伤脚。

从头至尾她跟陈语言都不通，临死前说的话陈多半也没听懂。

感情究竟是怎么产生的？

大概是因为弱智和为了生存杀人的拳手内心都很单纯吧，所以不说话也无所谓，还感到很幸福。

在海报上有这样一句话“生命以另一个生命作为代价，才可以生存下去”。

剧中几个人活得都很惨，为了活着不得不接受无法接受的，干自己不愿意干的。

生存当然是很重要的，我只有一个疑问，这样活着真的有意义吗？

导演想必也想到了这一点，于是给出了貌似合理的安排。

陈作为天生的狗后来遇见爱人，因此为了活着而奋斗。

李作为人因受刺激变成了狗，又为了报仇而活下去。

二人的立场最后彻底转变，除了证明人性是及其脆弱的以外，也说明一个人的经历和环境影响都能带来巨大的改变。

在情节设置方面很花了些心思，基本上没有陷入陈旧的套路中去，兵和贼区分也并不明显，只用他们作为人的角度来推动故事发展。

那么生存究竟是什么？

活着与否又能说明什么问题？

为了活下去人可以干很多事，我向来觉得这并不值得。

但又为什么不去死？

说穿了就是“活”这种状态本身就是一种欲望，是人与生俱来并且无法遏制的需求。

这个片子之所以与其他同类港片有所不同甚至显得有点儿内涵，只因它涉及了一个任凭人怎样思索也没有答案，却又与生活密切相关的问题。

那就是你为什么生存？

所幸剧中人没有说出任何与此有关的话，在对白设计上是比较聪明的。

而每当陈与李交锋时，背景音乐总是两种截然不同却同样绝望的狗的咆哮。

我想那是被局限在钢筋水泥丛林中的困兽们最想发出的声音，你想如何生存与你能如何生存是永远相悖的问题，而我只要求自己客观地看待它。

大部分都是夜晚，或许出现过短暂的黎明，垃圾堆里长大的杀手，被父亲强女干的女儿，偏执和忧伤的警察…… ……挣扎在底线上的人们啊，你何时崩溃呢？

鄭保瑞的《軍雞》都已開拍了，他的前作（轉眼間，新作已經變「前作」）《狗咬狗》已經上畫、落畫、出碟、再出埋雙碟版DVD了，卻一直寫不了關於影片的隻字片言。

影片談的是生存。

我想說的是死亡。

在銀片裡我們看到的第一個死亡，是茶樓裡陳冠希塞滿一口的食物，然後拿出手槍走向正等待丈夫捧出精心蒸好的蝦餃的老太太，乾淨俐落地結束她的生命。

鏡頭中的丈夫捧著蝦餃出來，摔了一地。

後來，我們知道，太太的死亡，正是丈夫的策劃。

一個生命的消失，源於另一個生命企圖繼續生存下去的掙扎。

即使我不認為這個丈夫，他的所謂「生存」是一種生存——偏偏，在片中我們看到兩種對「生存」的不同解讀：城市的「生存」是複雜的，為了錢，為了向上爬，為了更好的生活，都簡化為「生存」，於是律師丈夫可以殺死法官太太（或法官丈夫殺死律師太太？

）；警察可以販毒。

來自柬埔寨的陳冠希，他的生存更簡單，為朋飽肚。

於是影片一開始便拍攝他偷渡來港時，躲在船底要接住船家遞下來的一碗粥，一個浪打來，船身顛簸了一下，粥摔了一地，他伸手抓起放進口中。

生存可以是一種很簡單的需求。

只要能填飽肚子就夠了。

於是在影片的最後，逃回柬埔寨的陳冠希和太太過著的是農民的生活，自耕自種，自給自足，肚子能填飽了，也就沒有了戾氣，日子過得甜絲絲的。

只是當生命面臨抉擇時，不得不犧牲一條性命，來換取另一條性命。

這種以一換一的方程式，在警匪片或武俠片中本是常見，以性命要挾的橋段，在《狗咬狗》中也經常出現。

但這個抉擇，以一個新生命的誕生為完結：陳冠希剖開自刎的妻子的腹部，取出尚未足月的嬰兒。

片中導演打燈打得很厲害，到處都在發光，像很神聖。

片中有些死亡是種寓言，像最後嬰兒的出世，有些死亡則是帶有功能性的。

林雪死的一段，無疑是最叫人動容的，陳冠希緩緩刺他的頸子，李璨琛看到眼都突出來。

這是極具挑衅的舉動，不但要林雪受到刺頸之苦，還要李璨琛除了要承受拍檔的死亡之外，還要接受那種無能為力相助的打擊，最後陳冠希的舉手投降，更是連李璨琛報復也無可能了。

這一個情節，也是包含了最多情緒在其中的一場。

片中每個角色的死都有不同的死法，林雪被刺頸而死；少女的禽獸父親被李琛森誤殺而死；黎耀祥被拖行至馬路中，在同伴的目睹下被車撞死；張家輝被石躉「扑」死；林嘉華內咎自殺；還有那個既是要湊人數也是要擔當警隊中不顯眼的警察——至今我仍然一再忘記他的姓名，即使導演再次說過——被子彈反彈反彈再反彈擊中而死。

除了林雪，後來的這些死亡有點像是導演不甘於沉悶的自娛了，如何泡製出各種各樣的死法，尤其是警隊眾人，自娛與吸引觀眾的因素最大，最後陳李二人的肉搏，如何肉緊也就顯得不那麼重要了。

事實上，整體風格亦趨向舞台化，誇張的舞台式打鬥，定格拍攝，那個空地就是一個舞台。

傾注真實感的演繹，甚至演員們果真要拳拳到肉互毆至動真火，後半部的寓言味道也就來得更加濃厚，尤其是圖騰式的臉容、性命相挾的片節，到最後神聖化的生命誕生，我甚至覺得，那是一股如希臘悲劇般的力量，鄭保瑞最終以一個寓言完結一次關於生命的探討。