法国万岁

很难看的一部电影，从头尬到尾不说，还喜欢无厘头，关键又没有星爷的水准。

编剧也是烂得不行，剧情各种拖沓主线内容没多少就开始胡乱塞东西，什么主角前妻主角儿子结果前一秒还爱不释手后一秒就能弃之如敝履，这是在闹吗？

尤其是那一副舔狗模样去哀求前妻，从食品到日用品全部包含其中的家族企业的当家怎么可能会是这个模样，你有看过王思聪这样吗？

编戏看来真的不需要脑子。

然后人物背景传承九百年的家族武功结果是打假拳的，然后居然还九百年没有被人揭穿，不是这种人物背景这编剧到底是怎么想出来的呀！

真的看得头晕得很。

然后两人的感情也是莫名其妙，就喝酒然后喝到床上去了，第二醒来女主不吵不闹一副非君不可的样子，我就感觉到无语了，只能说我没谈过恋爱不懂男女之间的事情。

明明之前还是一副势不两立的态度就突然就在一起了。

然后为了自己的男人还准备违法自己的原则打假拳。

就乱七八糟的好不好。

整部电影在我看来唯一的惊喜就是女主，居然有一个长得这么像张柏芝的女演员，要不是看了这部电影我还完全不知道呢？

整部电影中真的越看越觉得像张柏芝，还有一开始打拳时凶狠的样子真是让我看呆了。

然后除此之外感觉除了主角总是让我出戏以外其他的角色感觉演得都很不错，黄子华还是不要拍电影了，拍电影也最好别当主角，倒不是他不配只是不合适，如果作为一名配角的话我觉得可能会有更大的发挥，但是就现在的香港来说能让华子黄当配角的主角真的没几个，香港电影还是没人才了。

《乜代宗师》在调侃功夫之余，更应拓展到两性议题之前三年五月的评述链接https://www.douban.com/people/1180239/reviews 以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（“练家子”中的“败家仔”“子华神”自编自导自己投资的《乜代宗师》，曾是2020年香港地区的华语片票房冠军，时隔四年，终于在内地上映，片名当然是调侃《一代宗师》，而马家雷拳，没准也容易让人联想起2017年和“雷公太极”有关的那场武林闹剧。

其实就算在过往的电影故事里，一开始自认功夫了得的“练家子”也很多，比如《败家仔》中元彪饰演的梁赞，因是九代单传的独子，于是他爹虽然给这个武痴儿子找来了不少师父，但都被买通，练武时假装被打败，于是梁赞得意忘形，自认“打通街”，直到遇上林正英饰演的梁二娣，才被打出了“原形”……不过接下来的故事发展，也很套路，无非是“浪子回头”，拜师学艺，习得真传，终成一代宗师。

而黄子华的《乜代宗师》从整体结构上，也不脱这个套路，于是与其说接近周星驰那部小人物逆袭的《破坏之王》，还不如说更像是“堕落天使下凡”的《食神》。

不过，《败家仔》中元彪的角色一开始是因为年少无知，再加上九代单传，老爹呵护有加，于是让师父作假，还情有可原的话，那《乜代宗师》中黄子华饰演的马飞龙，当掌门这么多年还不自知，门下俩徒弟也跟着一起“作假”，就有点太过“无厘头”。

而之所以有这样的问题，应该都在于子华神的创作思路，通常是从真实的社会新闻中找灵感，既而撰写栋笃笑的段子，以及电影故事。

但真实事件虽然鲜活，却未必系统，常常是没有鲜明的来龙去脉，只是一个现象本身，就好比雷公太极的创始人雷雷，好象来头也不小，还扬言可以单手破解搏击术的裸绞，在真上场后却是不堪一击，那他为什么如此缺乏自知之明呢？

这背后涉及到的，可能就不只是他自己，以及身边一圈人的问题……而这些看起来复杂的因素，很难在电影里，只用一个人设来搞定。

反观《破坏之王》中吴孟达饰演的“魔鬼筋肉人”，初看也是个开小卖部的骗子，唯一的特长就是切蛋来假扮“咸蛋超人”，但只要后面给他一个曾是高手，后被踢断了腿，于是自暴自弃的“出厂设定”，这个人物就又立住了，还能在后来的《少林足球》中反复使用……之所以那么好用，主要还是因为这种“虎落平阳”的设置，只局限于个人，怎么编都可以，而不像没有自知之明的雷公太极，是一个可以不断延伸和放大的社会事件，很难简化，归纳与演绎。

功夫“神化”中的两性问题《乜代宗师》和《败家仔》的共通点，不只是整体结构与主角人设，甚至还包括林正英扮演的梁二娣一角，他原本是在戏班里演旦角的，将六点半棍法融入到了咏春拳器械中，而到了《乜代宗师》里，干脆就真成了一个女角，那便是由刘心悠饰演的陈真，一个职业生涯里只输过一次假拳赛的拳后。

《乜》中有一些将传统武术商业化，泛社会化的桥段，比如开发了马家雷指甲钳，卫生巾等等衍生品，但这显然也不算独特，因为在《食神》中早就有过这样的商业包装思路，而《乜代宗师》恰恰忽视，或者回避了一个最应该演变成电影情节的社会议题，那就是两性问题。

周星驰在《食神》中是败给了谷德昭扮演的唐牛，而不是莫文蔚所演的火鸡，而在《破坏之王》里也是同理，他的对手是林国斌扮演的断水流大师兄，而不会是同样练武，由钟丽缇扮演的阿丽……但《乜代宗师》不同，据说原本黄子华是打算开拍一部文艺片，片中也有一个会打拳的女角，刘心悠为此训练了半年，但临到开拍，突遇变故而取消，他便和监制兼编剧钟继昌商量，如果能在二十天内“度”出一个喜剧剧本，就继续拍，最后在第十九天，想出了《乜代宗师》的故事，还保留了女拳手这个人设。

不过刘心悠这个女角，多少还是被浪费了，因为她充其量只是子华神身边一个欢喜爱情冤家，没费多少周折，便成了“打是疼，骂是爱”，而且和历史上，或者更准确的说，是武侠小说里那种“比武招亲”里的女角，也没有太大的分别，但今时今日，一个“金刚芭比”式的港女主角，难道就只能局限于此，而无法拓展出更多的外延吗？

如果说两性话题在今年贺岁片《热辣滚烫》的电影之外，太被放大，甚至有点“误导”的话，那这一社会议题在四年前的香港贺岁档票房冠军中，恰恰相反，就有点被忽视，或者回避了。

黄子华和刘心悠的角色，不应只是代表自己，而是该延伸出去，涵盖到各自的性别，从而由简单的拳坛，或者门派之争，变成更多元而立体的“性别之战”。

邵氏老片中的男女比拼和《月亮上的男人》其实这样的主题呈现，在过往的港片中也不是毫无端倪……比如，早在上世纪七十年代，邵氏出品，由刘家良导演，倪匡编剧的《洪熙官》《中华丈夫》中便有男女比拼的桥段，不过都局限于夫妻之间，比如洪熙官和方咏春在洞房花烛夜的“二字钳字马”较量，以及何滔和弓子之间有关中日功夫与兵器的比拼。

只不过此二者都只是点到为止，很快故事又回到再传统不过的朝野报仇，和中日对抗上，武侠和战争一样，也“让女人走开”，最后的决战便又落到了洪文定的虎鹤双形，以及和仓田保昭扮演的日本武者对决上。

而在西片中，男女对决的桥段，让我个人印象最为深刻的倒是1999年由《飞越疯人院》导演米洛斯·福尔曼执导，金·凯瑞主演的传记片《月亮上的男人》，讲述美国喜剧怪才安迪·考夫曼不按常理出牌的一生。

老实说，喜剧演员原本的职业要求，就是得剑走偏锋，而安迪则偏得更厉害，甚至有点邪门，打破一切常规框架，超越套路，出人意表。

其中让人印象最为深刻的，是他公开在电视节目中叫板女性观众，表示愿意放下身段，和她们在摔跤台上一决雌雄，安迪故意表现得比平常还要嚣张，完全触怒了整个女性群体，于是一个个巾帼英雌上台来，不惜一切代价都要痛殴他……虽然最后真正教训他的，还是一位男性职业摔跤手，但安迪对抗的毕竟不只是一个女性对手，而几乎是整个女性群体。

子华神和星爷的喜剧异同黄子华先生职业生涯里最大的关键词，当然还是栋笃笑，在此之余，参与的影视剧，不管成败，都和这一关键词，脱不了干系。

《乜代宗师》是他继2002年的《一蚊鸡保镖》，十八年后再次自编自导，虽然和再之后的电影《还是觉得你最好（饭戏攻心）》和《毒舌律师（大状）》的大获成功相比，尚有一些距离，但不管如何都称得上是一场翻身仗，而子华神自己不管在采访，或者栋笃笑演出中，也从不讳言当年《一》上映时的窘迫，特别是跟同行间的差距。

身为港式喜剧绕不过去的代表人物，他的电影代表作虽然算不上多，但也不可避免要跟“喜剧之王”周星驰加以比较。

星爷的电影比较天马行空，在日漫和粤语长片里不断寻找灵感，虽然在一些小细节上，也会从侧面关联到现实，但整体来说，不会直接去表现社会矛盾与议题，而是自成一个电影世界和宇宙。

同时戏仿也是他最常用的手段与技法，比如《破坏之王》一开始便戏仿《终结者》系列，赤身裸体的星爷完全模仿阿诺·舒华辛力加，不但是整个环境氛围，以及环视的机械眼神也是如出一辙，但这么用心营造的科幻氛围，在下一秒就被自己打破，变成了虽然荒诞，却也能自圆其说的“好人做到底（裤）”的慈善动人故事。

电影最典型的应该就是氛围感，而星爷的电影擅长前一秒营造特定类型的氛围，然后在下一少突然打破，两者间的反差便产生了效果，虽然那常常只是一个桥段，而不是在整部电影中一以贯之。

但这样的处理，在黄子华的喜剧电影中是不常见到的，包括《乜代宗师》中也是如此，而且这通常不是因为成本预算的问题，而是决定于创作思维本身。

因为一般栋笃笑的舞台口头艺术，是不需要这种电影感氛围的破与立，而只关乎包袱的埋设与抖响。

而且虽然子华神是学哲学的，但他的哲学思维更多是运用在一些金句的思辨上，而不常真正表现在“电影语言”中。

反观星爷的电影，除了刘镇伟擅长的一些哲学思辨外，就连王晶《九品芝麻官》这样的电影里，也有达叔把老鼠放到禁锢豹子头的石像里，然后周星驰出场，不是把老鼠弄出来，而是把蛇放进去，要把老鼠吃掉，从而表面上解豹子头之困……这样的“脑筋急转弯”未必有多高明，笑果却非常明显，也不会太过低俗。

刚才提到《月亮上的男人》里安迪在摔跤台上挑战整个女性群体，而最后被一个男性职业选手痛扁的场面，其耍无赖的样子，也很容易让人联想起《乜代宗师》和《破坏之王》里的相关桥段，就是不理会比赛规则，一再消极回避，甚至大玩心理战术的做法。

但要是具体到安迪·考夫曼本人，他在子华神和星爷之间，还是更接近前者，因为《月》虽然是一部传记电影，但安迪本人更多从事的还是电视综艺，以及俱乐部的现场表演，也就是和观众面对面，会实时得到现场反应的那种，而这与电影那种隔着一层“银幕”的演出，是有着不小的区别，甚至是“隔行如隔山”的。

而子华神整体说来，还是更擅长在舞台上，和观众面对面，即时收到现场的反应……电影银幕虽然只是薄薄的一层，而其中蕴藏着的能量和技巧，是需要太多创作者穷其一生去参悟和领会的，不管是乜代，或者一代宗师。

李翼。

当支撑你整个人生的基石被证明是子虚乌有，当包裹住你的梦幻泡泡被戳破，当信仰的大厦崩塌，身处瓦砾之中，你应该点。

是自行了断，是试图维持虚假的繁荣，抑或是直面惨淡的人生，在绝望中寻找解决问题的办法。

子华的答案是上善若水，不输不赢不平。

片中上善若水有哪些层次的隐喻，子华似乎只亮出部分明牌，比如不必在乎一时输赢结果，重在吸收经验教训不断进步，既要立足自我，又要兼容并蓄取百家之长，不固步自封。

水这个意象带有很明显的东方智慧的印记，一些埋藏更深的隐喻也给了观众一些遐想的空间。

放在近几年香港社会甚至人类文明发展的大背景下，电影的内核显然是子华对一些问题的思考。

内核外的喜剧包装和电影节奏虽然有失手的地方，但整体观影体验比一蚊鸡好很多，最好笑的是小哥在小巴上扶住青龙偃月刀把。

从艺术表达来讲，电影比栋笃笑能给创作者提供更丰富的表达维度和立面，这也许是子华执着于拍电影的目的。

期待他在不远的将来触到拍电影的新高度。

哈哈哈哈哈哈哈原来19日度出来救火剧本

看了开头就过来评论了，开始以为是因为马保国的视频才拍的，原来这个还在那个之前；我觉得高校部分挺好的，可能是我在广州待的时间足够长了，会开始喜欢听粤语原声。

目前国内电影的豆瓣评分基本没法信，很多都是感情分；最近几个月看了不少国内的电视剧（陪女友看），那种最多6分的评分都是8分以上，而且那些设定的逻辑大多都在侮辱我的智商，只能说一言难尽啊；

首先本人不是“华”粉，电影虽然是喜剧，也确实有些地方有点笑点，但整体给我感觉，很“尬”。

一代宗师马飞龙当街被女拳王暴打，就输了这么一次，马飞龙就由头缩到尾，真的，也太不是男人吧！

表现得太过于卑微，有几次以为他会好好练功做翻身咸鱼，结果还是那吊样。

而女主，一看就有打拳底子，确实在后面花絮看到，人家确实是练过的，以至于在电影中表现得挺专业的。

虽然她的对手马飞龙，也就是导演黄子华本人，本来练得不是拳击，也确实没太大必要特意去练，导演嘛，但我觉得，还是老问题，太弱了。

最后那里，要不是第三节勉强挽回点颜面，真的，看不下去。

女主转变得也太快了，一时又打，一时又不想跟他打，听了马师傅渣女前妻几句话后又下定决心打，晕毕竟是个喜剧，也不要有太大要求，看看吧！

女主样子还算可以

总体表现的还是爱情故事，其中穿插一条线：马家雷拳的从假到真。

马家雷拳传承900年，到马飞龙这一代第十九代，德才兼备，砥砺奋进成为一代宗师

到了现代社会能够成为一代宗师，弟子数千人，中外闻名，这种大师就不可能出任何问题。

但是电影中，他就出了。

直接是从天堂到地狱的问题，习练传承近千年的功法宗师在大街上被一个女孩给揍了，毫无还手之力的挨揍。

马飞龙绝望的发现自己常年练就的居然是假拳。

马飞龙饰演者黄子华，身兼导演、编剧、主演于一身，与其《栋笃笑》统一风格，在笑声中表达问题，揭露现实，引起沉思。

中国武术套路由来已久，不知道黄子华是刻意这么表达还是意外，2020年5月17日混元形意太极掌门马宝国对战50岁搏击爱好者王庆民，30秒内马宝国被3次KO。

李连杰曾接受采访被问到：武术套路是花架子吗？

李：当然了主持人：？？？

李：当然是了。

中国武术是杀人技，古时候会武术是一种职业，是为了应对当时复杂的不稳定的社会环境而不断发展进化的一项技能。

但是建国以后，大环境已经改变，武术的攻击性已经不适用于大众化推广，变革成为健身与运动。

但是变革中是一定会有问题的。

与古时候武术的实战性不同，现在更趋向于表演性质，追求的是花哨与好看，壮观与唬人。

方向的一丁点改变，带来的势必是过程的巨大变化。

实战追求的是用最少的力量，最快的速度击倒对方，而表演追求的大开大合的动作，追求的是观众的视觉享受，这是完全不同的方向，没有对还是错的争辩。

藉由此想到的就是现在备受关注的大学教育，优秀教师的评选、职称取决于什么？

是发表的论文还是学生的进步？

我们都想要以学生进步为标准，为什么现实不是这样的呢？

教授都是由论文量堆出来的呢？

我们不知道黄子华电影的真正意图是什么？

但是对武术的现状担忧，我觉得是有的。

一部电影的好坏，评分高低有时候也不是那么重要，能够引起一定思考的，就是值得期待的。

1.电影的表现手法是将上个世纪和当下的技巧融会贯通，一一展现，是电影界的教材。

（太过丰富，值得所有导演虚心学习）2.电影结合时事，新颖创作，表达了与时俱进，不断革新的精神。

告知观众：一方面继承祖辈的优秀思想，另方面要海纳百川，不可以故步自封。

（这可以在社会各界适用）3.这是一部表现大部分港人心声的电影：（1）外国男友是靠不住的，港人心里都清楚并且鄙视。

（2）思想不开化是无法进步的，这是港人对自己以及对同胞的担忧。

（3）导演表达了港人想要将自己有限的社会经验奉献出来，希望对同胞有帮助。

更希望同胞比港人还优秀，从而让大家更有安全感。

我只对第三点做陈述：目前国家的措施，我觉得是给了电影里的这类港人信心！

国家体现出了自己的先进性，并且不向欧美低头，完美的抚慰了电影里表达出的担忧。

我要感谢港人的赤子之心，电影里的港人是知道自己的根在哪里的，一家人就是一个帮一个，永远不分离。

今天要介绍的是，黄子华自编自导自演的新片。

看片名就知道，黄子华这部片子想要揶揄王家卫导演的《一代宗师》，连英文片名《The Grand Grandmaster》也就比《一代宗师》的多了“Grand”这个单词，挑衅意味甚浓。

《乜代宗师》

片中，黄子华饰演马家雷拳第十九代传人马飞龙，以“一代宗师”自居，因为马家雷拳已经有800多年历史，到了马飞龙这一代，他在香港开了三家拳馆，还打算开拓北美市场，门徒上千，可谓非常风光。

谁知道大街上，马飞龙因为没给一个蛮不讲理的老爷爷让出的士，被一位路见不平的女拳手陈真（刘心悠 饰）给暴打了一顿，视频还被放到网络上，令马家雷拳的声誉大大受损。

原本给钱来上课的学生都跑了，同门师兄妹想要开拓的北美市场也受到阻碍，而且在质疑是否因状态不好而打输时，马飞龙才发现自家拳法一直在弄虚作假，只要自己的徒弟使出跆拳道、柔道等真功夫，马飞龙也压根不是对手。

但为了挽回声誉，马飞龙还是硬着头皮，接受了电视台提出的与女拳手在台上正式较量的邀请。

但转头就想要花钱去收买陈真，希望她能“打假拳”，在台上放自己一马。

而陈真不仅是一位曾连赢四十场拳赛的“神拳女侠”，而且铁面无私，容不得任何造假，这下子，马飞龙得在拳台上身败名裂了？

不，喜剧的剧情就是能够无厘头地发展下去。

陈真的父亲竟然跑去找马飞龙，说是要给马飞龙这个“废人”作特训，让他足以成为自己女儿的对手，为他这位著名拳击教练争光。

而在训练的过程中，不出意外地，马飞龙和陈真相爱了，他们要如何在拳台上来一场真正的拳赛呢？

整个故事显然非常荒诞，最大特色莫过于男主角马飞龙清晰认知自己就是一个失败者，被打后终日自嘲，不但承认功夫失败，拳馆失败，婚姻失败，做人也失败，越嘲越悲，颇具黄子华栋笃笑骨子里的悲情色彩。

而《乜代宗师》也并没有想象中幽默搞笑，让人感到失望。

黄子华拍这部电影的大命题是要嘲讽“功夫神话”、“门派宗师”，但碍于电影结构所限，明显少了黄子华在做栋笃笑时的机智妙语。

二十多年来在栋笃笑台上妙论政治、经济、情色、家庭、娱乐圈和世道人心，成就了丰富灵敏又有随机应变的黄子华。

但对比起来，他拍电影则不能自由发挥，甚至沦为俗套。

但很多人应该都知道，黄子华一直有电影梦，从小到大他都想当演员。

大学毕业后，黄子华立即报考无线电视艺员训练班，却适逢该年训练班取消，当时黄子华就想到，转为幕后能有更多机会接触到导演和监制。

所以，黄子华加入编剧训练班，做起了编剧助理。

但他发现，幕后根本没有发挥的空间，又想要争取机会加入幕前，可惜，当时TVB监制以他不够帅气回绝，这番话深深烙在黄子华心中。

随后，黄子华虽然辞职加入了香港话剧团，又辗转到了电台，但打滚7年依然没法完成演员梦。

（黄子华曾在香港商业电台工作，当年的商台星光璀璨。

） 无奈之下，他也只能“认命”，打算告别演艺生涯，转行当地产经纪。

但在正式告别前，他想为自己的演员梦画上一个句号，举行一场另类演出。

所以他去文化中心租了一个场，并公开售票。

而这场另类的演出，黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》，也开启了他的栋笃笑之路。

在《娱乐圈血泪史》中，他大谈自己在娱乐圈的遭遇，自嘲不适合演戏。

这场精彩栋笃笑被影坛“冷面笑匠”许冠文看在眼里，他相当欣赏黄子华的表演。

(黄子华首个栋笃笑《娱乐圈血泪史》。

)在演出结束后，许冠文立马打给黄子华，邀请黄子华一起创作剧本，令黄子华有机会延续他的电影梦。

许冠文不但和黄子华合写剧本《神算》，还安排了他客串一个角色，黄子华突然发现自己可以在片场身兼编剧和演员两职，值此参与更多电影制作。

只可惜，黄子华所参演的电影票房成绩不佳，甚至令他获得了“票房毒药”的称号，但另一方面，黄子华的栋笃笑却做得越来越旺，场场爆满。

2018年最后一次栋笃笑《金盆啷口》，很多人都不希望他就此“啷口”不做栋笃笑。

（黄子华在2018年做了最后一次栋笃笑演出。

） 相信很多人都会认同，黄子华的栋笃笑不仅仅带来了很多欢乐、话题，也陪伴我们渡过了不少难关。

“我必然觉得世界是充满痛苦，才能看见世界是充满好笑事情的。

”而黄子华不再做栋笃笑，其中一个原因很可能是他想专注做电影，毕竟电影梦才是他一直追寻的。

2018年，他与佘诗曼领衔主演的《栋笃特工》，收获超过4400万港币票房，成为票房最高的香港本土电影，令他终于摆脱“票房毒药”的称号。

（黄子华自编自导自演的电影《栋笃特工》。

）但《栋笃特工》真的好看吗？

豆瓣评分5.4，IMDb评分4.5，应该很能说明情况。

观众进电影院去支持黄子华，某种程度上只是因为他多年来用栋笃笑累积下来的人气，仿佛又是一场“欠黄子华一张门票”的大型补偿，加上春节期间，大家想看些热热闹闹、欢欢喜喜的贺岁片，才会选择他的电影。

虽然这次为了拍摄《乜代宗师》，黄子华变卖房产，亲身上阵制作上显得诚意十足，而故事上也很努力想要做到完整有深度，只是成片依然远不如他的栋笃笑般搞笑、犀利、紧凑、有智慧。

《乜代宗师》中有个片段，陈真父亲在特训时，要求马飞龙搬着一块大石，在一分钟内跑完数百级楼梯登上山顶，马飞龙最后创造奇迹完成任务。

但现实中倒希望黄子华考虑放下电影这块“大石”，去尝试更多类型的创作。

作者：Phoenix 来源：WonderFilm万德影视 公众号

黄子华的电影，总是有一种说不出的味道。

关于他的故事，其实只有一句话，因为他曾经在公开场合怼了一句“钓鱼岛是中国的”。

个人风格和电影风格，其实都不是很喜欢。

这部电影更是有蹭热度之嫌。

男女主角背后的故事，相当的狗血。

而这俩人，看起来也是相当的格格不入。

虽然还些微有一些黄子华“特色”的尖酸，但总体而言，实在是粗制滥造。

可是，港片越来越少。

具有港片精神的港片更是越来越少。

能有一部看看，已经不错了。

首先 一点，我曾经也认为，武术，是假的。

但是，这部电影也许给我们带来了一个全新的思路———毕竟时代不同了，对吧。

时代变了，总有些东西变了味儿，不是么？？？

就拿黄子华交叉双手握拳，其实是紧握缰绳；空着拳头其实是手握兵权来说。

脱离了那个时代，我们这些个后生晚辈，还能知道多少？

了解多少？

所以说，曾经的武术，当然是“杀人技巧”。

这点毫无疑问。

但是，来来来，你给我牵一匹马来先。

你当你是抽烟喝酒烫头的于谦于老师？？？

所以，个人认为，我们应该放下成见，公正客观的看待传统武术。

这对你我的祖先，甚至对你我自身，都很公平。

接下来就是，实用性。

脱离实用性的都是扯淡，要不怎么有句玩笑话说得好。

懒惰的人改变了世界。

（怎么你没听说过？？？

）关键词就是，效率。

武术其实就是一种技巧，仅此而已。

我们不应该过度的吹捧它，当然也不应该彻底的把它踩在脚下。

抱歉，虽然是句废话但是又不得不说。

看看我们亚洲吧。

日本的——空手道合气道韩国/朝鲜————的跆拳道泰国的泰拳。

以及菲律宾的短棍术，更是直接灭了航海家麦哲伦 。

一切的一切都回到了原点。

脱离实际，花架子，打套路。

但问题在于————谁他娘的跟你拆招对招？！

就拿李连杰的《精武英雄》来说。

陈真不就是学习里西洋拳击的步法，日本的侧后踢？？？

最后就是展望未来了。

我倒是希望有越来越多的徐晓东出来打假。

鄙人不懂什么大道理，但是有一条，贼简单。

是骡子是马，牵出来溜溜。

别忘了前面说过的，固步自封。

更别忘了，中国历史上的大清朝。

也许，封锁是为了一时。

但是————开放包容，才是未来。

大家觉得呢？？？

在下能力有限，书读少没文化。

随便扯淡一点儿仅此而己。

大神们非要上纲上线杠精附体的话，那我也没什么好说的了。

就这样吧。