欢喜冤家

他自己讲，小时候梦想就是跑的比所有小伙伴都快。

也许是运气好，也许是靠看脸，总之，一切来得太容易，顶尖的职业，完美的妻子，无论什么意义上，都是人生赢家。

可是意外总是猝不及防，妻子车祸身亡，完美人生戛然而止。

人们说，他是为了重建生活才拆毁周围所有的物件。

也许不完全对，也许完全不对，总之，他根本不懂什么是生活，就算妻子的离去，也并不那么悲伤，他开始慌张，一定哪里出了错。

直到遇见另外一个女人，如果此时我们期待看见一场炙烈的爱情救赎一颗麻木的心，那就太小看这本电影了。

也许是蓝领生活更接地气，也许是在女人儿子子身上看见了自己，总之，他开始疯狂自虐，只有当身体遭遇剧痛时才觉得爽爆。

看起来不可理喻，实际上，抽烟喝酒撸串通宵写代码甚至跑步，某种意义上都是自虐，何以解忧唯有自虐。

电影中借丈母娘的嘴，说这不是你的孩子，她爱上了别人。

到底是不是真的，电影没有明说，但无数细节早就揭示了真相。

既然电影翻译为破碎人生，那么我只好也写得破碎一些。

看不懂，怪我咯？

Demolition最早片名是翻成「爆破/拆除」，最后改成「破碎人生」。

在香港的翻译是「爱情上半场‧完」。

台湾则是「崩坏人生」。

就跟片名的翻译一样，这部片相当难诠释，我自己是非常喜欢「破碎」、「拆除」、「崩坏」跟这部片的连结，非常喜欢这部片，但有点难描述自己的心情。

我觉得导演用一种很细腻而独特的方式，在诠释「重要他人」死亡之后的「悲恸」反应。

心理学提到悲恸反应的时候，提到三个阶段的反应：(1) 震惊期：哭泣、感伤，或者…「情感麻木」、「不真实」的情绪反应，心态上可能会否认或怀疑失去的事实。

(2) 反复想到已逝去的亡者：有些人会出现愤怒、悲伤、失眠，对很多事情都失去动力等等。

(3) 找到新的方式淡化或取代悲恸反应：情绪较为稳定，较能回忆起与死者过去的开心时光，回复生活。

当然，这并不是每个人都一定会经历这样的过程，每个人对于重要他人逝去的反应也有所不同。

这也是我最喜欢这部片的地方，它试图告诉我们：「每个人呈现痛苦的方式都是独特的。

」从男主角来看，他人(比方说妻子的家人们)可能很难理解他面对妻子过逝，为什么没有"常见"的悲恸反应，比方说：痛哭、情绪低落，他呈现的似乎是一种「淡漠」、「麻木」的情绪反应，照常上班、回到家。

但难道他没有出现悲恸反应吗？

电影里没有很刻意去描述他内心的痛苦，而是呈现在情节中，举例而言，当中有个桥段是他在工作场合拆卸厕所的门、在家中拆卸冰箱，试图修理，但难以回复。

这几个桥段让我实在印象深刻。

电影没有过份刻意强调他的悲恸，但是展现出来的就是…他的人生已经不再像从前一样，是「崩坏的」、「破碎的」，他想要「修理」，让人生回到正轨。

然而后来，主角也发现这件事难以达成，他的生活真的无法再回复原来的模样了，因为少了那个「她」。

杰克•吉伦哈尔在里面的表现真是无可挑剔，实在太棒了，真实、自然而很有感染性。

《破碎人生》讲一个男人遭遇妻子意外后应激障碍“无意中”被治愈的故事。

很有深意，豆瓣不应该打7.7低分呀。

一场车祸，夺走戴维斯妻子的性命，面对变故，戴维斯用“冻结一切情绪”来应激自己的应激，他没有任何表情参加完葬礼，第二天继续上班。

作为直属领导的岳父同样失去挚爱，但他慢慢接受事实，并用创立助学基金会的方式来纪念女儿。

女婿强行抑制的冷静和回避沟通的态度令岳父不安。

终于，戴维斯精神扛不住了，公司例会，他思维破裂的违和让大家震惊，行为也失控，列车上，当被问到那妻子去世什么感受，则毫无征兆跳起来扳下车上紧急报警，他被抓了起来。

妻子离开的哀伤，对生命无情的愤怒，对自己毫发无损的愧疚，叠加的合力把戴维斯打扒了，他出现幻觉。

车祸前，妻子正和他讨论冰箱漏液但他久不修，念着他那句“椅子又不是我的，关我屁事”的口头禅，转身对他笑，才导致被撞。

生命“嘎然而止”的剧痛，只有像拉报警那样强行中断，才能隔离直面情感被再次粉碎的恐惧，听命潜意识的指令，他人格解离了。

《破碎人生》镜头语言丰富，象征也多，检查身体那一次，戴维斯臆想自己的心脏被舞毒蛾吃掉一半，并幻想这是医生告诉他的，在CT片上的窟窿有被舞毒蛾啃过的痕迹。

“舞毒蛾”这个意象来自出事后，父亲过来陪他，无意中说到舞毒蛾的卵不死，长大会蚕食树木。

“蚕食-伤害”的概念被戴维斯纳入混乱的无意识，“心被吃掉一半有窟窿”则象征悲痛吞噬他的心，窟窿是无尽的黑洞。

人格解离容易受外界影响和暗示，“如果你想把东西修好，得先拆掉所有零部件，找到重要的点，找到让你更坚强的东西，修复人心，就像修车，检视所有部分，然后就能重新组装好”。

岳父开解他的这番话，成了他付诸行动的“启示”，他开始拆东西，家里的冰箱，咖啡机，到公司的电脑，厕所门，卫生间隔断板，并盯上岳父办公室的古董钟，最后升级拆房子，用铲车把漂亮的别墅砸了。

他用“退行”这一机制来卸力和泄愤。

电影以最大篇幅做伏笔，以同样“人生问题百出”的客服凯伦去处理戴维斯关于“医院714号自动贩卖机故障吞了他1.25元”的投诉，贯穿全剧不断写信投诉的事件，是戴维斯在医院听闻妻子抢救无效时的“创伤联结”，戴维斯以文字的形式一边投诉一边完成对自我的梳理，在信里，他写道，“自己是一棵被连根拔起的树”，在和凯伦接触中，在凯伦和他儿子的生活里，戴维斯找到被涵容的空间和情感，在砸开妻子修妆台发现秘密后，他看到自己既不了解枕边人的精神世界，对婚姻也没有真正身在其中造成的恶果，戴维斯从男生“进化”成男人，“心不死则道不生”，那一刻，戴维斯也完成自我救赎，把自己这棵树扶正，重新正视和妻子的感情。

“你看不见我，如果天晴，你会想起我”，妻子留在车里的纸条像针扎破戴维斯的防线，他终于大哭。

只截取一部分人生来呈现的留白，是影视语言的艺术，也是电影吸引人的地方。

戴维斯修复了妻子喜欢的旋转木马，放在妻子喜欢的海边。

让-马克.瓦雷导演拍过不少好电影，在《破碎人生》里，他用“有的人离开，但用另一种方式留下”来阐述，真正的死亡，是被遗忘的死亡。

也用“他人的故事”来表达自我在“分裂-整合”，“破坏-重生”永在的矛盾中如何走向修复和重构。

2024.06.08

降E大调夜曲。

一开场的直觉就是，哎哟，有意思。

若要把这部电影背后的涵义文字化，大概可以加入许多文艺空泛让人摸不着头脑的概念和词藻，而让-马克瓦雷却成功地还原这些难以言明的情感，不压抑，不造作。

尽管讲述的这种情感不太像普通人的生活常态，却不让人抗拒，反而让人觉得它存在有理。

一个车祸中丧妻的男人，却没有丝毫悲伤，他的结论是自己不爱妻子。

可我们应该如何审视自我的感觉，确定，它对我们是百分百的忠诚。

挤不出眼泪的男主角，却转身变成个话痨，借着一封封投诉信回顾和妻子的故事，语气平淡不悲伤，却有点让人摸不着头脑。

这听起来有点像当初的自己，拼命否认自己对前任的爱，又无时无刻，都会和别人说起他，却又要极力撇清自己和他的关系。

“真的，我不是因为想他，或是爱他，才不是，我只是恰好有些关于他的事值得分享。

”Davis口口声声说他不爱妻子，却总在充满雾气的浴室里幻看到妻子的身影。

在妻子生前最爱的海边，脑海中回闪的也是妻子的身影。

甚至躺在沙发上发呆时，也是想起了妻子日常的温柔与趣逗。

可这些回忆的时刻，都是那么地安静发生，没有背景音乐，一帧帧画面就随着Davis眼睛一开一合地转换。

餐牌上的德国咸猪手，他在的话一定会点这个；宜家的地毯，他在的话一定会说这个不错，尽管我会反对说那只是个藏满微生物而没有任何实际效用的东西；遇到那些让人暴跳如雷的事情，他在的话，一定会用另一种方式应对……“如果这都不算爱，那有什么好悲哀。

”男友L说，爱就是从想念开始的啊。

是吗？

不是吗。

“闭起双眼你最挂念谁。

”“那为什么要和她结婚呢。

”“easy，simple”“如果不爱这个人，为什么要和他一起那么久呢？

”“因为他对我极好。

”因为这个人handy。

有次和W聊天，他说人其实是一种很自大，自我的生物，以为在天地之间唯我独尊，无所不能，对任何事情都极力寻求答案，遇到无法解释的事情，就会慌张，焦虑。

为什么我们爱上这个人，为什么我们是要和这个人在一起。

也许我们能给出一百个答案，但这个提问本身真的可解吗？

想起很久之前看节目，有人问于丹为什么喜欢听周杰伦的歌，于丹说，我可以告诉你原因，但我告诉你的所有原因都不是真的。

有些东西一说出来，味道就变了。

道可道，非常道。

“烦恼障品类众多，我执为根，生诸烦恼，若不执我，无烦恼故。

”“Repairing the human heart, is like repairing an automobile. Just examine everything. Then you can put it all back together.” 知道为什么去公立医院看病做的身体体检都不额外收费么。

因为这些体检是为了协助医生的诊断，而并不是都是必须的。

如果有神医能一眼望出症结所在，又何必有这些繁琐的检查。

正是不知道问题所在，我们才要逐一排查。

虽然男主角表面过着与平常无异的生活，但他开始留心那些从前不曾多关注的生活，滴水的冰箱，闪烁的灯泡，吱吱作响的厕所门。

他又开始想知道每一个事物是怎么运作的，全新的咖啡机，陈年的橱钟。

从有问题的，到没问题的，生活里的所有东西他都想把他们给拆了。

当别人羡慕他的住宅，他却说这只是他失败的婚姻里虚有其表的外壳。

他不知道是哪里出问题了，只好用最直接粗暴的方式把这些东西都毁掉。

不破不立。

直到有一天，他发现妻子的一个小秘密。

他反而好像终于释怀了。

破而后立。

他无法响应妻子的爱，因为这份爱对他来说是overwhelming的，在施与受中失衡。

又想起《不幸的松子的一生》里的话“一个人的价值，不是看他获得了什么，而是看他贡献了什么。

”Davis最后哭着对岳父说，我是爱她的，我还想为她做点什么。

他的感情终于找到了对应的出口。

海边的旋转木马，暖暖的一幕。

最后的最后，思前想后，我还想多说一句。

即使我知道，多说了会影响这篇东西的整体性，但不说，又影响了我思维的整体性。

电影里多次出现男主角起床的时间是早上五点半，在最后一幕，显示的却是七点半。

难道这是一个无聊的镜头吗，太天真了少年！

其实吧，导演分明是在批判万恶的资本主义为了牟取利益，不惜牺牲睡眠时间，而使血肉之人变成智能机器。

强调的是论睡眠对感知能力的重要性——缺少睡眠，是会让人变得麻木的。

其实这才是整部电影的重点。

不然，你真觉得男主角的心是被个gypsy moth吃了？

珍惜睡眠，珍爱眼前人。

完。

妻子死了之后，这个男人觉得自己不悲伤。

为什么悲伤呢？

短暂的婚姻，喋喋不休的妻子，以及不能释怀的“背叛”。

为什么无法感受周围人的悲伤、关怀呢？

那个女人死了之后，自己可以痛快的吃蛋糕、喝全糖咖啡，可以忽略随处可见的便签提醒。

但，作为观众的我为什么很难过，那个肆意砸坏冰箱、墙壁、房子的男人的悲伤似乎溢出屏幕，包围了我这个无关紧要的人，我这个故事之外的人。

他没有一滴泪。

泪水已成为摇摇欲坠的堤坝遮挡的洪流，待到某一个瞬间，决堤而下，摧毁一切。

有个人说，他以为的不爱，只是心痛来的慢而已。

他以为他不爱自己的妻子，他的妻子絮叨、妻子的家人强势、妻子周围的人在欺骗自己，这样的人有什么值得自己爱？

他以为她的离开对自己没有影响，不会改变自己的心情，工作，生活。

……他以为的不爱。

只不过是自欺欺人的谎言，只欺骗自己，只表达自己不接受这个事实。

爱是潜移默化的情感，是微风，是细雨。

爱是你离开带走了一切，而我未曾察觉。

爱是恍然大悟后痛彻心扉，是流不出眼泪，说不出话语。

爱是，我爱你我却不知。

爱，不仅仅是夫妻、还有至亲，还有朋友，还有我为之珍重的一切。

说起躁狂治愈电影，首先想到的就是《乌云背后的幸福线》: The only way you can beat my crazy was by doing something crazy yourself. 然而同样是一个疯子治愈疯子的故事，《破碎人生》的格局，要大得多。

杰克吉伦哈特扮演的男主Davis，是个体面的金融精英， 在岳父创办的投资公司工作。

他和妻子Julia遭遇一场车祸，妻子去世，他自己却毫发无损。

男主没有悲痛欲绝，也拒绝别人的关心，但是行为却变得疯癫诡异。

他写信投诉自动售货机时，开始向对方客服倾诉自己的生活。

这个客服就是纳奥米沃茨扮演的女主Karen，她是一个约会老板的单亲妈妈，有一个叛逆的12岁儿子Chris，还有嗑药的习惯。

于是，一直对自己父母和岳父母封闭自己的男主，却对这对素昧平生的母子敞开了心扉。

反之，Karen和儿子也在和男主或温馨或暴躁或荒诞的互动中重新找回了自己。

我发现写这个电影的简介根本不用担心剧透，因为就算剧透了也不会影响观影体验。

破坏电影的英文名是《Demolition》，特指拆毁建筑物那种段数的破坏行为，翻译成“破碎”其实是小家子气了些。

于是，影片后半段充满了砸砸砸拆拆拆的镜头，包括一台冰箱，一台电脑，一个厕所，两栋房子，还有好多男主YY着想破坏的东西。

看的时候真是给剧组的道具美工捏了把汗...破坏，对于困在牢笼里的人来说，是唯一的解脱。

而男主（Davis）的妻子（Julia）的死，像是惊天一锤，开启了这栋死气沉沉的房子的拆毁工程。

谎言破坏的对象是什么呢？

捆锁人的，是虚伪和谎言。

男主的家华而不实，他岳父家更是如此。

他对火车上的大爷隐瞒自己的职业，只是下意识地说谎。

他嘴上说自己没有看不起售货员之类的职业，实际上却认为女主（Karen）当客服根本算不上正经工作。

一个百里挑一的奖学金生，在背地里用low到爆的语言调戏女主。

男主妻子有外遇还打掉了孩子，居然瞒了自己丈夫一年。

电影在刻画谎言带来的痛苦时特别细腻真实，没有用具体的因果报应教育大家不要说谎，但实在能看出每个人在面具下枯萎衰残。

释放崩坏的张力从Julia的死开始急速聚集，又在女主的儿子（Chris）被殴打生命垂危之时开始释放。

Chris的面貌焕然一新，从荷尔蒙爆炸的躁动少年变成了体贴细腻的小暖男，这其间男主教他正确使用F词，带他玩儿枪、砸房子（这段太高潮了），赞赏他的艺术细胞，支持他面对真实的自己。

女主学会了把内衣和袜子分开放。

休旅车神秘人终于敢于走出来，说出自己的身份。

男主在当了一个多小时拆迁大侠之后，修好了海边的旋转木马，主动约岳父谈心，也意识到妻子对自己的爱。

他刮掉胡子，闹钟从5点半调到7点半，并且舍弃跑步机开始到户外跑步。

不论过程如何躁狂疯癫，救赎的本质，无异于坦诚，饶恕，和爱。

关系这部片子的亮点在于，男主和女主居然没有上床。

他们是两个病人，一个在艰辛中生活靠嗑药维持，一个在虚华的外表下麻木不仁。

他们像冰天雪地里泡着温泉互相抓虱子的雪猴，惺惺相惜。

这种关系，肯定有两性间的吸引，但是似乎被一些更大的东西掩盖了。

于是在舍弃爱情线这种霸道主角的条件下，影片可以探讨更多的关系：夫妻，亲子，朋友，陌生人，每一种关系的刻画都很到位，像一道川菜，酸甜咸麻辣融合贯通，味道十分饱满。

男主真是个冷漠到没救的人，他不关心身边的人事物，也把自己封锁起来。

妻子去世后，岳父找他谈心，他岔开话题。

父母来陪伴他，他完全无所谓。

居然有人在自动售货机卡住的时候，想到的不是踹两脚，而是写信给公司，然后一写就是洋洋洒洒停不下来。

独自在国外的人，特别能体会这种平时憋坏了，逮着机会就成话唠的情况。

我和伞同学有个争论，就是男主和妻子的关系。

毫无疑问妻子是爱丈夫的，但丈夫对妻子呢？

伞同学觉得男主最后向岳父表白了自己和Julia曾经有爱，仍然不是很走心。

但是我觉得，他毕竟修好了海边的旋转木马，还邀请岳父去玩，因为妻子喜欢大海，喜欢旋转木马。

Davis应该的确是爱Julia的。

隐喻正如男主自己所说，他注意到很多以前没发现的东西，也许是生活的隐喻。

这部电影里的确充满隐喻，比如打打砸砸，比如雪猴泡温泉，比如一个只有数字进进出出的公司。

声音影片的音效和剪辑简直绝了，我觉得如果只有声音，不用对白，戏也能出来。

配乐很好地烘托着情节，Julia车上的钢琴曲，砸东西时的重金属，海边的圆舞曲。

而背景音效：刹车的声音，砸东西的声音，火车的声音，则被精确地剪辑成了另一组极富节奏感的乐曲。

车祸之后，男主回到家，就再也没说过一句话，直到他给自动售货机公司写信。

这期间，他吃饭，洗澡，接待爸妈，参加葬礼，都在一种无声的状态下进行，确是此时无声似有声。

一部相当真实的电影，一个相当真实的男主。

只可惜这种事情在生活中发生的几率并不是很大。

大多数靠老婆上位为岳父工作的成功女婿也就只能这样装作麻木其实是窝囊地度过一生。

只是因为这样的人生更加”简单“而男主又有这个条件－老婆觉得他性感，所以不要似乎根本就不合适，因为已经送到自己嘴边。

然而这就是在靠脸吃饭了。

而作为一个高智商的人，你的生活本质上是在靠脸吃饭应该是不能让人满意的。

选择这样的人生，就是放弃了做真实的自己的机会。

除了老婆死了。

电影里的男主就是得到了这样一个“千载难逢”的机会。

他可以重新做回真实的自己了，至少他会开始努力寻找，而不是继续麻木下去。

在他“努力”的过程中，他周围的所有人尤其是他的岳父都是很不适应的，岳父已经可以说是怒不可遏，因为他并不关心男主究竟是什么样子，他的女儿死了，他认为他的女婿可以悲伤过度可以去看心理医生但是最好不要精神分裂。

男主就只能和“工人阶级”做朋友了。

一个有着14岁同志儿子的母亲。

电影里刻画了许多男主与小男孩共同度过快乐时光的画面。

在看的时候我一直在想，这个男孩究竟是怎么看待这个怪叔叔的，以及如果他爱上这个“大叔”会怎么办。

电影并没有探讨这个问题，因为小男孩有自己的问题，他的问题是究竟能不能承认自己是gay（在14岁的年纪），而他从男主这里得到了力量，就是真实做自己的力量。

之后他得到的是一顿把自己送进医院的暴打，和一个真实的自己，在他一只眼睛已经被打得严重变形的脸上，似乎看到了一种自豪和满足的微笑。

（想起了电影Young Adult, 里面被误认为是gay的男人被一群人用棍子打折了一条腿，终身都要靠拐杖行走）但是做真实的自己是有代价的，男主最终选择了和岳父达成“谅解”，而不是继续“发疯”。

因为看到了老婆在和自己婚姻中的不幸，所以可能内心稍微“平衡”了一些。

知道了自己的麻木给别人带来怎样的伤害，内心也许获得一定程度的“满足”，否则很难解释他如何能够和岳父“和好”。

在火车上，男主对每天都能遇到的工人阶级的保安坦诚自己是从事金融行业的精英而不是“卖床垫的”这个事实之后，又坦白了“我不爱自己的老婆。

”之后工人阶级问他对此有什么感受。

他拉下了让火车紧急刹车的刹闸，之后两个工作人员“审问”他（可能在中国是要以“妨害治安罪”被拘留），在得知“他的妻子刚刚去世”之后，似乎就明白了一切。

而男主究竟为什么做这个动作，应该是见仁见智的，我认为是男主想要让自己一直以来这样的生活停下，紧急刹车。

另一个启示是，可能想要获得真正的“改变”，生活中需要有一个重要的甚至是最重要的人去世。

毕竟，改变自己是如此的困难，以致需要用别人的生命作为代价。

也对，只有打破了原有的平衡，才能建立新的平衡，否则为什么要改变呢？

真实的做自己然后被世界所接纳，可能就是每个人的终极理想吧。

Phil说，你不正常。

哪里不正常呢？

有些人就是这样，好像经常不在状态。

游离在世界之外。

这种游离感带来了什么呢？

对爱的感知有多慢，悲伤感来的就有多慢。

迟来的伤痛有多剧烈，爱就有多剧烈。

啊，是个笨蛋罢了。

有些什么隐藏在波澜不惊的日常下。

像冬天冰封的湖面下流动的水。

某天意外来了，湖面有了个裂痕。

你说，不该是这样。

于是一锤又一锤把它敲碎。

当你发觉了湖的真实面貌时，春天也随之而来了。

谢谢Chris。

当「我」和你一起时，我从我的世界里完全抽离。

当我沉浸在新的世界时，我意识到，什么是真实。

PS. 和《海边的曼彻斯特》一起在真实与悲切的大道上并驾齐驱。

不推荐一起观看，可能会崩溃。

PSS. 剧本里，心理医生给Davis讲诊断结果时Davis臆想Gypsy moths把自己的心脏吃掉了一块，那里简直是神来之笔！

体现了Davis的游离感与不正常，还照应了Davis前面提到的Metaphor。

“左脚刹车踩死，右脚轰满油门。

”《破碎人生》是2016年4月8日于美国上映的一部偏治愈轻喜剧电影，由《达拉斯买家俱乐部》的瓦雷导演执导，“波斯王子”吉伦哈尔与“金刚女神”娜奥米沃茨主演。

目前《波斯王子：时之沙》已经被《魔兽》超越，成为史上收入第二高的游戏改编电影。

片中吉伦哈尔饰演了一名成功的投资银行家戴维斯，有钱有车有豪宅，媳妇漂亮老丈人是总裁。

而戴维斯本身也符合这种赢取白富美走上人生颠覆人士该有的基本特性，态度散漫，人生迷茫。

总之就是一切来的太容易，这不是我想要的生活。

影片开篇3分钟高能，不仅讲述了开车看路的重要性，也简单的教育了戴维斯做人的道理。

至此影片剧情整体呈缓慢下降趋势，不过买瓶水的功夫，戴维斯就遇到了娜奥米沃茨饰演的单亲妈妈，事情看似出现了转机，戴维斯的遭遇才刚刚开始。

作为一部偏文艺的超轻喜剧电影，《破碎人生》的影片节奏不是很紧凑，整体剧情几乎都在吉伦哈尔的不知所谓中娓娓道来。

好在片中的两位主演还算提神，吉伦哈尔还保留着2015年《铁拳》中的一身腱子肉，现年48岁的娜奥米沃茨虽然老的有点儿快，但女神毕竟是女神。

而导演瓦雷似乎早就认识到了这一点，在剧情主线外又添了几个小包袱，观众在观看影片的同时，也能感受到一点儿悬疑氛围和一些情感小波动。

由于导演瓦雷的全名中符号比较多，这里简要称之瓦雷导演。

纵观瓦雷导演近两年的电影作品，除去获奖相对多一点，再有就是影片的主题逐步回归生命与生活。

著名的《达拉斯买家俱乐部》讲了一个绝症患者与病魔、药监局和制药商成功对抗了2557天的故事。

《涉足荒野》同样讲述了与绝望对抗的故事，只是这次的主角是一位毫无徒步经验的已婚女性，通过独自一人的长途步行来找寻自我。

在《破碎人生》故事中，主人公首先处在一个较高的社会阶层，不管是绝症患者或绝望主妇都离他的生活非常遥远。

然而就像通常所说的，站的越高，摔的越狠，瓦雷导演在影片中不只一次将这位成功人士推向绝境，在一次比一次更甚的遭遇中，这位前成功人士寻求过帮助也帮助了别人，寻求过慰藉也安慰了他人。

在这种从高到低，再由低慢慢向高的过程中，观众也会莫名感受到一种向上的力量，在观影途中随主人公解开一个个小包袱，才发现在整个故事中，最重要的是解开那个最大的包袱。

而后就像是倒数马上结束，左脚刹车踩死，右脚轰满油门。

随时人生新赛季。

这部2015年的多伦多电影节开幕电影：《Demolition》，最早的中文译名为《爆破》，直观点明了电影中，有关拆解生活再重组的过程。

而2016年定档之后，修正为乐《破碎人生》，尽管影片名称中少了些力量，但是依然围绕故事的命题，破碎的人生下，我们应该如何面对。

影片最大的噱头来自于男主演：杰克·吉伦哈尔，领衔的一众主创人员。

近几年来，杰克·吉伦哈尔的一度用力过猛，从《宿敌》到《囚徒》，从《夜行者》到《铁拳》，再到去年同样众星云集的《绝命海拔》。

似乎都不及早年间《断背山》和《源代码》，“一文一武” 两部影片中，杰克·吉伦哈尔给人留下的深刻印象。

这部《破碎人生》的媒体评价虽然褒贬不一，不过《综艺》杂志则力赞杰克·吉伦哈尔，称这是他在《断背山》之后最出色的表演。

杰克·吉伦哈尔，曾与加拿大导演：丹尼斯·维伦纽瓦合作两部影片，与导演：大卫·O·拉塞尔合作了《意外的爱情》，这部《破碎人生》的导演：让-马克·瓦雷，也是来头不小，2013年的《达拉斯买家俱乐部》，2014年的《涉足荒野》，他可谓是奥斯卡提名演员的福音导演，可惜《破碎人生》在2015年底，放弃了颁奖季的角逐，换到了2016年4月8日的上映档期，任那些政治正确的主流作品，你争我夺的进行最后的，并且是毫无悬念的搏杀。

这部预告片看起来，颇有些 “摇滚治愈系”的《破碎人生》，可谓是一部较比另类，并且风格杂糅的人生小品，必然是不适宜放在主旋律的漩涡里，那样只会令其被舆论淹没，影片在北美大规模上映后，观众口碑不错，刚刚从IMDb的7.7掉到7.6而已，不过影评人为主的Metascore已经跌到了49的均分，大多数主流媒体给了70分上下的评价。

影片的编剧：布莱恩·赛普，2016年初还有一部爱情电影上映《爱情的选择》，同样遭遇了口碑滑铁卢。

还好《破碎人生》有导演：让-马克·瓦雷叙事剪辑，演员阵容上还有女主角：娜奥米·沃茨，老戏骨：克里斯·库柏助力。

一个有些悲伤的开端，荒诞的过程后，回归情感的温馨主题，让这部《破碎人生》，在多元拼凑的剧情下，没有太过失控，而是回到了治愈系的鸡汤式大团圆结尾。

影片讲述了由杰克·吉伦哈尔饰演的男主角：戴维斯，遭遇了妻子的意外离去，从而每日给医院自动售卖机客服人员，由娜奥米·沃茨饰演的：凯伦，不断的写信，倾诉内心的故事。

不过影片中的波折可不止这么简单，戴维斯为何无人倾诉内心，妻子的意外去世给他带来了怎样的生活变故，而意外进入戴维斯生活的凯伦，又是怎样的一位单身母亲，这些都有待影片为观众一点一点的揭开谜底。

影片的故事灵感，据说来自于编剧：布莱恩·赛普早年间，从事过的房屋爆破工作。

他说自己年轻的时候，跟着工头儿，整天拆东拆西。

在那些即将被拆除的废弃房屋里，看着被人们丢弃的残破家具，对杂物进行分拣的过程中，他发现，很多东西只有打破表面，才能明白其内里的结构，看到真正支撑它的重心在哪里，从而懂得构建它的道理。

这种反向的感知方式，听起来有些笨拙，但是布莱恩·赛普却特意把这个过程写进剧本里，并将这个颇有力量的行为——爆破拆除，作为影片的英文名称：Demolition。

不得不说，这样的写作方式，让布莱恩·赛普的剧本中，充满了生活的细节和幽默，相信这也是吸引了导演：让-马克·瓦雷的地方。

这样的人生小品，或艰难、或幽默，没有人比导演：让-马克·瓦雷，更能让这样的故事，变得精致有趣。

影片中，那些看到坏掉的东西不顺眼，就开始疯狂的拆除；看到机场人们的行李，忍不住好奇那些行李箱里，究竟都装了什么；甚至是女主角：凯伦，卧室的衣柜抽屉里，内衣裤的归纳和内裤应有的空间权利。

这些生活中的细节，那些人们多少都曾妄想过的情节，编剧：布莱恩·赛普把这样的桥段，都放在这部有关破碎生活的剧本里，不时撩动观众的敏感神经，让影片男女人物角色的存在感十足，亲切真实。

<图片4>（以下内容涉及剧透）麻木与荒诞组合的戏剧效果影片中的男主角：戴维斯，是投资银行的一把手，是老板最器重的下属，也同时是老板最要的女婿。

在电影的开篇，为了证明戴维斯本人并不是一个靠关系的废柴，特意描述了他每日规律的生活：5:30起床，边在跑步机上锻炼，边看大数据，洗澡出门之后，坐在地铁上继续看，对身边人的敷衍了事，视若无睹。

上班、开会、下班，回家、吃饭、睡觉。

他过着像齿轮一样的生活，被夹在生活和工作之间，不停的运转。

影片要聚焦的，就是这样一类，对生活已经麻木的人群，戴维斯是一个典型，除了工作，就是在去工作的路上发呆，对于身边老婆的询问和抱怨，丝毫没有反应，一副听之任之的状态。

不过这一切，在影片的前十分钟，就被迫打断了。

一场车祸的降临，终于让戴维斯瞪大了双眼，目睹了妻子的离去，面临了生活的断档。

影片在讲述这位情感缺失，又伤心不能的男人，从低靡中走出来的过程，不仅仅寄托于高潮的爆破拆除桥段，而是用各色的人物特点，生冷的人物对话，甚至荒诞的想象，来填补单一的叙事主线。

<图片5>影片中，戴维斯的人生出了问题后，第一个吸引他注意力的，是医院里“秀逗”的自动贩卖机。

吞了零钱不说，还吐不出M&M’s巧克力豆，值班护士一句：“有问题，找厂家。

”，让他赌气拍下了机器上的客服信息。

在流程化的葬礼、告别和工作中，他不断的回想自己与妻子的过去，妻子与自己的对话，以及妻子的抱怨：“他对与身边的人与事物的漠不关心。

”。

在这之后，戴维斯除了对与妻子的死，挤不出一点眼泪之外，依然正常的5:30起床，开始自己万年不变的规律生活，不过这一次，他开始关注身边的人和事物了，不过是病态的。

比如突然和自己在同一时间乘坐地铁的小哥，打开心扉诉说一切。

在公司不断的困扰于男厕发出响声的门，不好使的电脑，以及家里滴水的电冰箱，接触不良的电灯。

对于这一切，他没有解决办法，不过由于关注到了，反而变成他内心的敏感地带，他必须将这些状况一一解决。

“有时候必须要将事物拆解，才能重组还原。

”，这是他脑海中一直回响的一句话。

于是，妻子在临终前，提醒他家中的两年前就有的工具箱，成为了他每天公文包里的必备装备，看见不顺眼的就拆，成为了他发泄的乐趣。

而影片对于这样，成人的低龄化行为，通过镜头剪辑和时间线的交叉，表现的十分巧妙。

<图片6>这些令人捧腹的桥段，没有从头到尾的，按照时间顺序演绎戴维斯拆解它们的过程，当然除了第一个“惨遭毒手”的冰箱之外，这个作为引子的桥段，暗示了观众，戴维斯已经对拆除事物，开始了偏执狂一样的热爱。

同事的嘲笑后，走进厕所被惊呆；岳父看到得知是他拆了公司的厕所和电脑之后，把自己办公室家传的古董座钟搬回了家。

而戴维斯对这样的拆解，感受到成瘾一样的快感，他倒给拆除房屋工人钱，为了可以免费加入这样的体力劳动。

拆了别人家还不够，他还要拆自己家，被他称作：“拆解自己的婚姻。

”。

只有在这样剧烈的破坏工作之下，他才逐渐恢复了对于事物的感觉，不管是疼痛还是劳累，这样的满足感，才能让他入睡。

而影片中，他不断的尝试，回忆与妻子相识的过程，生活的中浪漫瞬间，想为她为这段婚姻，试着心痛惋惜，伤感流泪，他却始终无法流出一滴眼泪，无论是将这个过程写信寄给自动售卖机的客服人员，还是与身边的分享妻子去世的事实，他都无法释放内心中的情感，因为他没有在生活中投入情感太长时间了。

对于妻子，对于身边的人，对于自己的生活，他都感受不到，所以他在看医生时，妄想自己被X光检查出，是个没有“心”的人，成为影片中，最为荒诞的一个桥段。

也让观众更直观的感受到，他究竟得了什么病。

<图片7>生活中陌生人之间的真诚对话遭受打击的戴维斯，从前是个对一切都无感的人，自然也不太会表达自我。

而当他开始跟人对话之后，他常常用更直接的方式进行表达，当别人问他，妻子去世后，他是什么样的感受的，他从地铁座位上，弹了起来，拉动了紧急停车杆，因此被警察拘留询问原因。

他唯一能倾诉所有的方式，就是写信，不断的通过书写，回忆自己与妻子的生活和点滴。

而地址的另一头，自动售卖机的客服人员：凯伦，开始跟踪这个天天给他写信的怪异男士，甚至凌晨两点，打电话询问他在做什么。

戴维斯很快就意识到了，这个似乎也“不太正常”的女士，正是那个自己可以在生活中面对的，诉说的人。

一段奇怪的跟踪，反跟踪的桥段过后，两个人开始了“朋友式”的同居生活。

沙发上的过夜，聊上学时的最关心的事情。

影片从而进一步交代了，对事物漠不关心的更深层面，因为觉得不重要，所以不关心。

<图片8>这一对陌生人，甚至是不太可能有交集的两个人，从信件的字里行间，对于生活中，事物的共同兴趣，比如机场过客的行李箱里，究竟都装着什么的好奇心，让他们填补了心灵上空缺，凯伦带给了他快乐，让他没有感觉的内心，开始逐渐放松，坦然接受眼前的一切景色和正在发生的事情。

也因此，他意外的结实了凯伦的儿子：克里斯。

有着喜欢抽大麻，同公司老板谈恋爱的单身母亲，孩子也难免叛逆，而克里斯遇到的问题还不止这些，他跟同龄的孩子一样，喜欢音乐，喜欢流行元素，不过他还有着私密的性向困扰。

而戴维斯和克里斯关系，从对立抗拒，到相互接受，是从母亲“失败的料理”开始，三人尴尬的对话和难吃的饭菜，开启了一段不一样的“朋友关系”。

戴维斯和凯伦是相互安慰的异性好友，而戴维斯和克里斯，更像是一对跨年龄的玩伴。

戴维斯是克斯里的音乐粉丝，拿到新鲜录制的节奏舞曲后，他开始即兴的地铁和街头上表演，动作无法用舞姿来形容，基本可以归类为原始动物的狂欢。

而克里斯也被眼前的这个，非一般的成年人折服，开始跟着他玩手枪，练射击，拆房子，一起没大没小的胡乱折腾。

影片这里，还不忘加入了近年来的同性话题，只不过这一次转移到了十几岁的小孩身上，面对克斯里的询问，戴维斯也是尴尬的不知道该如何作答。

倒是给出了成年人的忠恳建议：“在剩下的日子里假装喜欢女生，之后搬去一个开放的地方生活。

”。

愤怒后的情感回归整部影片的中段，不失乐趣，但是难免有些脱离主线，这也是该片遭到一些质疑的来源。

太多风格和桥段的拼凑，似乎令人觉得作者有些贪心了。

下半段，随着戴维斯“拆解婚姻”的仪式之后，妻子的“秘密”也付出了水面。

印证了影片的那句，拆解婚姻，才能看清内里，找回重建的方法。

戴维斯最初对于妻子的感情是冷淡的，当看到了妻子也曾欺骗自己后他是愤怒的。

在经历了与家人的争吵，被凯伦的“男朋友”殴打，以及克里斯的意外受伤后，他开始不再计较那些已经发生的事情，他回到了妻子的墓碑前，郑重的哀悼。

而意外遇到了肇事司机之后，他终于释然了，看到妻子无处不在的便利贴，他才开始后悔，殊不知自己错失了多少，开始在车里忍不住流下了眼泪，最终寻求岳父的原谅，希望可以为妻子做真正有意义的事情，来纪念这个善良的女孩。

<图片11>随着对于妻子美好过去的点滴回忆，戴维斯以妻子的名义，修复了海边的旋转木马，让更多人了，可以拥有当年妻子一样的快乐时光。

而戴维斯也终于，开始跟着身边的孩子一起，如海鸥一样在风中奔跑，完成了自己的情感回归。

影片也在最后的半小时里，转向了心灵鸡汤的救赎桥段。

影片中的杰克·吉伦哈尔，自带忧郁感的他，没有表情，就是纠结。

而娜奥米·沃茨从不掩饰自己的年龄，岁月在她脸上，显示着成熟的自信。

老戏骨克里斯·库柏，扮演的岳父角色，成为了影片秤砣一样的平衡，从头到位都很压得住场。

<图片12>时间不饶人啊，还我2002年《改编剧本》里的库珀<图片13>这部影片在专业人士看来，必然是有些用力过猛的节奏，不过在于观众来说，他们喜欢一个笑料接着一个包袱，不同类型的幽默和不同题材的讨论，让观众充满新鲜感。

几位主人公，除了岳父有些装腔作势，代表着社会人和家庭的压力之外，两个状况外的成年人和孩子，都是十分接地气的问题份子。

他们在艰难的生活中求存，戴维斯每日看着北海道的猴子入睡，凯伦喜欢抽大麻减压，而克里斯喜欢扮女装释放自己。

他们都试图努力的在社会里，做个正常人，并且尽可能的做自己，母亲凯伦面对受伤的儿子，不断的说着：“做你自己就好。

”，相信这也是影片要对所有观众诉说的主题。

<图片14>而戴维斯也终于在拆毁了房屋，看清了自己婚姻的本质之后，找到了属于自己的生活节奏，7:30起床，出门跑步，上班下班，虽然看着同样是猴子泡温泉的画面，这一次，他看到了北海道冰天雪地里的猴子们，它们之间特殊的情感交流方式，并发自内心的嘴角上扬。

这一次他感受到了，其实人们跟这些猴子，没什么区别，冷漠的社会里，我们相互取暖、相互扶持，这不就是破碎的人生中，让我们彼此凝聚，最为珍惜的情感么。

<图片15>这部影片令人想起了去年同时期的《年轻时候》，同样由娜奥米·沃茨的主演，新鲜、动人，也是一部用心之作。

<图片16>2016年4月16日 多伦多 小玄儿记 ————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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