雷神3：诸神黄昏

这部剧服装，妆造，布景都挺好的。

刚开始三兄妹失散，然后寻亲寻仇都是挺吸引人的剧情。

可是每到主角特意“胜利”的时候就掉链子。

比如陈山河被仇人邝抓住，以为会有反转，想着他会有什么办法脱身，结果是人家主动放了他，这时候觉得邝的身份有什么反转，结果他后面被迫去打游击的时候解说他是把广州当成自己的了，这明明是个反派角色呀。

那为啥放陈氏兄妹？

再比如，陈山河和陈卫想要毒死邝，以为会成功，结果又不痛不痒的结束了。

再再比如，日本来了，侵占药铺，酒楼，以为主角会反击或者巧妙的化解危机，结果主动转让。

总之吧，这剧不太按套路出牌，总是让观众的这口气不顺当。

昨天看到这剧播了。

播之前就有说油王对决，我想算是“时代故事”，杨烁不演霸总问题不大，塘主好歹也演了不少剧，这种题材我还是愿意看的优点:还没发现，小孩子时候还都不错。

郭晓婷算？

问题：1.开头故事展开觉得有吸引力，但没杀三个孩子理由和逃跑成功设计有点硬。

并且这开始大量假景十分不适，比如就找个室外破船拍拍又能怎样？

2.大哥二哥长大后感觉性格和人设相反，如果是“大人没演好”或者就这种人设，那小孩换过来会舒服些，包括长相。

3.毕竟两位都算“老演员”了我也不想一棒子打s，但是张翰怎么那么用力啊，就没有长进吗？

不然还是好好做老板好了。

杨烁我以为这种题材是他的舒适区，但是孩子长大了第一幕太老了我天，不是针对演员年龄，是画面很难受啊，而且对比“妈妈”也太年轻

《珠江人家》新剧情中，大厨陈卫终于成长为保家卫国、有勇有谋的热血青年。

张翰对陈卫蜕变后的演绎让人惊喜，不仅气质沉稳刚毅，武打动作更是帅气利落，“特工小陈”一上线就让人眼前一亮！

在第30集中，经历了组织严格训练的陈卫一改往日鲁莽，化身沉稳睿智的特工，不仅大显身手救出了险境中的大哥，还携手众人成功击败廖四六，一解杀亲之仇，实属大快人心。

剧中这段暗巷格斗戏也格外精彩，短短几个镜头，张翰呈现出灵巧敏捷的身手，配合凌厉逼人的目光，将特工的角色诠释得细致入微，新扮相帅气十足，让人印象深刻。

特工陈卫的精彩扮相，让人发觉张翰很适合演这类阳刚坚毅的角色，这也很符合他的外形气质。

张翰身高比例优秀，身材常年都维持得很好，气质阳光俊朗。

让人印象深刻的是他在综艺《一往无前的蓝》中的制服look，深蓝色制服干净帅气，橙色抢险服活力清爽，有种扑面而来的力量感。

张翰的外形和气质为他在《战狼2》中的军装造型增色不少。

首次在银幕上尝试迷彩风格的张翰不仅得到了很多观众的认可，连导演吴京也半开玩笑地称赞他具备转型成硬汉角色的潜质。

确实，张翰长相本身有种硬朗的气质。

很多人对张翰的印象只停留在现代精致偶像剧中，其实张翰很适合演正剧，成熟硬汉的角色也能驾驭住。

在抗战剧《烽烟尽处》中，张翰所扮演的张松龄，从一个涉世未深的青年成长为一位坚毅的战士，跨越了巨大的角色转变。

为了呈现角色的真实质感，张翰不惜改变以往偶像剧中精致的形象，尽管他在剧中常以灰土蒙面世人，看似未经修饰的粗犷外表，反倒增添了一种原始的阳刚之美。

剧中张翰的角色完成度也很高，生动展现了张松龄深沉的理想主义和坚定的信念，收获了不少网友的肯定。

更难得的是，张翰除了外表硬朗之外，还不乏细腻与雅致，这在他的古装扮相中尤为突出。

比如《隋唐演义》里的“冷面寒枪俏罗成”，既有文雅小生的风采，也不失英俊潇洒的硬朗特质，非常与众不同。

凭借这风度翩翩、俏狠冷的傲娇小王爷一角，张翰获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖，充分展现了他在多样化角色形象塑造上的能力。

张翰在《珠江人家》中饰演的特工形象令人眼前一亮，这也彰显了他在动作片方面的潜力。

此外，张翰阳光俊朗的外型、端正干净的气质，也格外适合演绎一些阳刚、硬汉类的正剧角色。

其实无论在偶像剧、军旅剧、古装剧还是民国剧中，张翰都有让人惊艳的扮相和让人惊喜的角色，这也展现了他多样化的演绎风格，以及对不同角色的细腻把握。

期待张翰未来朝着适合自己的风格发展，充分展示演技实力，带来更多精彩的作品！

由高满堂担任总编剧，吴斌执导，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷等主演的电视剧《珠江人家》正在央视一套黄金时间热播，同期在爱优腾等网络平台跟播。

无论题材还是阵容，以及先期释放出来的各款物料，都令这部年度大剧备受期待。

因此从开播之日起，《珠江人家》的收视与口碑便不断攀升，并引发了观众的热追热议。

《珠江人家》的故事背景设定在20世纪20年代至50年代的岭南地区，讲述了陈氏三兄妹在战乱纷扰的年代中，离散后各自成长并继承父母遗志投身革命的故事。

从更深度的层面看，该剧透过岭南儿女的热血青春，展现了瑰丽多彩的岭南文化，让观众看到了粤中医药、粤菜、粤剧是如何经过战火的淬炼，历尽风雨终成大道，在历史的画卷上熠熠生辉。

由此，整部作品带给观众的追剧体验也是丰富多元，不一而足，无论是爱国赤子们的家国情怀，还是岭南儿女们的文化传承之心，特别是剧中遭遇家破人亡而四散逃离的三兄妹，分别在各自的求生环境中，所接触和继承的岭南传统文化，更是为观众展现了中华文明的博大精深，与传统艺术的匠心所在，令人眼界大开、心驰神往。

手足亲情三兄妹：合是一团火，散作满天星《珠江人家》开篇，就是一场热闹的粤剧表演，但看似欢乐的场景之中，却危机四伏。

未几，一场突如其来的大屠杀瞬间发生，目睹父母及众嘉宾遇害的三兄妹，也在逃亡的过程中走散。

虽然剧情开篇交代不多，但已经让我们感觉到了陈家三兄妹的手足之情，即便是在离散多年以后，也依然惦记着彼此，并各自付诸许多的努力来寻找。

从骨肉分离，到骨肉团聚，对于陈家三兄妹而言，还有更长的道路要走。

毕竟，生死逃亡中的离散，也让曾经的一团火，散做了各自为战、独立谋生的孤星。

虽然身世凄凉，但整部剧最让人感动的是，那些在三兄妹生死攸关之际伸出援手，予以庇护的普通人，无论是药铺、菜艇还是戏班，有些接纳条件看似苛刻，但却也为他们未来的成长，留足了拓展的空间。

由此，一家人的三兄妹，融入到更宽广的珠江天地之中，所呈现给观众的，是一个有情有义的世界。

更多的剧中人物也由此纷至沓来，共同构筑出一个大时代的小缩影。

虽然是三教九流、鱼龙混杂，但对于大多数人而言，都是有情有义之人。

这也正是《珠江人家》的匠心所在，全剧并没有脸谱化的人物，即便数位反派角色，也都力争血肉丰满，让人信服。

三兄妹合是一团火，散落人间之后，更让我们看到了整个岭南地区的满天星，这是一幅给人印象深刻的社会群像。

博大精深三行业：技艺要传承，守正并创新整部《珠江人家》让人感受颇多的，还是剧中所呈现的岭南文化的缤纷画卷。

看陈家三兄妹离散后各自的生存环境，分别是粤中医药、粤菜、粤剧行业，从三个不同的视角，带领观众走进这异彩纷呈的岭南文化大观园。

若是将故事放到别的创作团队手中，这每一个行业，都足够延伸出一部行业剧作出来，而《珠江人家》则是精心地进行还原和提炼，让观众在饱览岭南璀璨文化的时候，总有目不暇接之感。

毕竟，药材、厨艺、戏曲三个行当，只是敲门砖，跟随整个《珠江人家》所推开的大门，为我们打开的是更加广袤的世界，从中药到西药，从药铺到武馆，从菜艇到大酒店，从美食制作到评论界的纷争……陈山河、陈卫、陈立夏三兄妹的每一条故事线，都有着更广范围的辐射与扩展，从而让更多的传统文化，映入观众眼帘。

据说仅粤菜部分，就至少有590多道美食真品出镜，而各行业不同的场景、道具、行头的呈现，更是数不胜数、精益求精。

与此同时，演员的表演也是该剧的一大亮点。

杨烁、张翰、郭晓婷等主演都为角色注入了鲜明的个性和情感。

《珠江人家》以陈家三兄妹命运变迁的呈现，满溢着对家族、对国家、对传统文化的深沉情感和责任感。

同时，剧中还穿插了许多真实历史事件，如国共斗争、抗日救亡运动等等，使得故事更具年代质感与历史使命感。

家国情怀浓郁、人文底蕴厚重，是《珠江人家》的突出特质。

而整部剧作，在艺术创作层面，也有着精湛的呈现：该剧剧情跌宕起伏，紧凑有力，每一集都充满了悬念和惊喜，令观众们的追剧过程，也始终保持高度的紧张感和期待感。

接下来的剧情中，三兄妹团圆重聚，在国难当头之际，他们不仅坚守家族荣誉，更会为保护国家利益而奋斗，这种责任感和担当精神，在当今社会依然具有重要的启示意义。

笑死了陈卫怎么吊儿郎当的，好可爱啊，有点慕容云海那味了，好帅好帅，还有点调皮嘻嘻，想看哥哥做菜哈哈哈哈哈哈，希望别虐陈卫啊，师傅也走了靠，得一个人过了😭😭😭，师傅为啥要走啊，不理解，为啥老赌钱，能不能让陈卫省点心🤨还有敢不敢一天多更点，乌鱼子，等待的时间也忒煎熬了，一天一集真有你的😢

用一班东北人演绎说普通话的广东人也能忍一下，但好歹也在服装、化妆、道具等等细节上下些工夫吧！

就说服装，别说七八十年代经济物质缺乏的时候了，就是在今天2023年，GDP全国第一的广东，也没几个人成天着西装打领带的！

谁让人受不了的是用普通话唱粤剧，这分明就是赤裸裸地挑衅粤剧文化啊。

张翰《珠江人家》飙戏看点十足，把陈卫内心生动还原了近期电视剧《珠江人家》收视率连创新高，演员张翰在其中饰演的陈卫一角也引发了诸多关注。

张翰在这部剧的表现可圈可点，不管是独角戏、还是和几位实力演员之间的对手戏都张力十足。

剧中几场重要的内心戏，张翰都展现了不俗的演技，情绪饱满细腻，让人深深共情。

剧中张翰呈现了不少精彩的演绎，使得陈卫这个角色格外抓人眼球。

如初入广州大酒家时，陈卫还沉浸在师傅病重远走的悲痛中，孤苦无依的他同时肩负恩师遗愿——重振广州大酒家，陈卫心中酸楚与重新学艺的坚决，都透过眼神展现得淋漓尽致，原来有一种泪水是刚强的。

这段独角戏几乎由特写镜头组成，非常考验演员对肢体神态的细腻把控，而张翰的表现让人惊喜，他成功展现了陈卫复杂的情感和内心世界，为角色后续的成长与转变打下了坚实的基础。

剧中陈卫和谭耀亨（李乃文饰）的对手戏非常精彩。

新人陈卫首次掌厨，就遇上食评人谭耀亨故意找茬。

这段戏两人的肢体语言始终是相反的，张翰用收敛的肢体语言，如拘谨的神情、交叠的手臂，展现出陈卫内心的紧张和期待；反观李乃文则表现出相当放松且傲慢的姿态，凸显出角色内心的自负。

当谭耀亨一针见血地揭露陈卫的紧张，猜出他是初次掌厨时，陈卫的眼皮瞬间下垂，身体轻微摇晃，这个细节非常真实地体现了人在慌张时的下意识反应，张翰的处理可谓到位。

随后，谭耀亨一句故作轻松的“万一有奇迹呢”，使陈卫眼中再次燃起了希望的光芒，微笑的嘴角表明他对自己的手艺还是抱有信心的。

然而，谭耀亨冷酷的回应让陈卫的笑容瞬间僵硬，他无法为自己辩论，只是困惑而失落地看着眼前的一切，最终无奈地垂下了眼皮。

两人饭桌交手一幕，简单又极具戏剧性，通过几个正反打镜头和微表情特写，两人的身份地位处境一目了然，演得相当干净利落、生动有趣。

同剧组的演员郭晓婷曾分享，与张翰搭戏时，自己的情绪比单独主演时更加充沛。

在《珠江人家》中，陈卫和陈立夏兄妹相认的戏份颇为动人，看哭了不少观众。

陈立夏台上激情演绎《劈山救母》，陈卫在楼上远观，回忆涌上心头，对失落多年亲情的强烈渴望，渐渐击溃了他内心的防线。

尽管眼角已被泪水浸湿，陈卫却努力保持着情绪的克制，用坚强抵御着孤独。

直到陈立夏返场谢幕，念出陈卫留在戏飞上的谜语时，陈卫先是愣住、诧异，确定陈立夏正是自己亲妹妹后，陈卫积压了十年的思念终于得到彻底释放，一瞬间，巨大的痛苦和悲伤如潮水般涌来，使他不禁掩面痛哭。

痛哭过后，他又充满惊喜和期待地抬起头，向戏台飞奔而去。

张翰在这段戏中情感的递进和层次非常清晰，尽管和郭晓婷是隔空对戏，但两人的情感呼应却相当紧密和完整。

从官方发布的拍摄花絮来看，张翰这段情感爆发戏是一镜到底、一气呵成的，能够如此流畅完美地呈现，实属难得。

在转让广州大酒家这一幕中，张翰也把陈卫的内心转变刻画地淋漓尽致，为后续的剧情发展做好了充分的铺垫。

扛着牌匾离开的陈卫，走出了一种既悲壮又坚定的步伐，预示着陈卫人生轨迹的改变。

此时的陈卫褪去了从前的青涩与轻狂，而多了几分肃穆和沉稳，眼角含住的泪更透露出内心深处的不甘和信仰。

张翰精准捕捉并呈现了陈卫在各种情境下的内心波动，生动地演绎了这一重要转折时刻，使得陈卫这个角色愈发饱满立体，让人印象深刻。

总的来说，张翰在《珠江人家》中的表现颇为惊艳，他对陈卫这个角色的理解贴切而深入，不仅能及时捕捉角色在不同情境下的心路转变，还善于用生动细腻且富有层次感的演技，将角色复杂的内心情感世界一一呈现，给人留下深刻的印象。

张翰在《珠江人家》中的几场重要独角戏和对手戏中都表现不俗，期待他接下来会有更精彩的表现！

张瀚这个烂泥扶不上墙的三流演员，一直以来都是毫无演技的存在，唯一的好评就是在吴京战狼里演了一会爱国者，一般这种红色电影票房都是比较好，又没人敢乱喷，哎，这点子不就来了嘛，多给张瀚找点抗日啊，之类的红色剧，可是，我想说的是你还是那个三九流的菜鸡演员！

你看看你一出场那个架势，哪里像个学徒工啊，明明还是那个霸道总裁嘛，那个表情呵呵，还是切菜都不会这都能演厨师，这编剧导演都是吃干饭的饭桶

由高满堂任总编剧，吴斌执导，柳桦编剧，杨烁、张翰、郭晓婷、曹骏、于震、李乃文主演的粤产年代大剧《珠江人家》，已于日前在央视一套黄金档圆满收官。

《珠江人家》在播出期间，凭着曲折动人的传奇故事，富有写实质感的年代影像，以及浓郁饱满的地域风貌，引发了观众的热情反响，不仅收视率成绩在黄金档强势领跑，一度冲上3.031%的峰值，市场份额高达11.824%，口碑方面也是热议不停、好评不断，观众在微博、豆瓣等评论区不吝赞美，表达被感动、被点燃的追剧体验。

与以往的热播剧不同，观众讨论《珠江人家》的时候更多的提到了“文化”两个字，确实，这不仅是一部传奇大剧，更是一部文化大剧，创作者立足瑰丽多姿的岭南文化，以细腻入微的影视语言，描述了上世纪1927至1950年的广东，陈家三兄妹在父母被杀害之后被迫离散，各自在不同环境下长大，分别投身革命，肩负起收复河山与传承文化的重任，匠心别具的剧情，拉开了一幕别开生面的岭南往事。

大结局高潮迭起燃点不断《珠江人家》在经过二十余天的播出之后，迎来激动人心的大结局，接连不断的高潮燃点，一次次点燃了观众的热情。

谭淼淼出场时间比较晚，却凭着危机四伏的地下工作，成为剧情后程的亮点之一，她在狱中受尽折磨，亲眼目睹父亲谭耀享被杀害，仍然坚定不屈，严守党的机密，并在最后时刻为掩护陈卫而服毒自尽，红颜盛放中骤然凋零，令观众纷纷为之泪目。

作为剧中的核心人物，陈家三兄妹命运各不相同，大哥陈山河和金慧荣一样，为革命事业英勇捐躯，陈卫和陈立夏继承了爱人的遗志，继续为国家的解放事业而奋斗。

他们的人生，就是岭南文化在困境、绝境中薪火相传、不断求新求变的真实写照。

岭南文化博大精深，却并非一成不变，而是与广东人民的性格一样，兼收并蓄、与时俱进，历尽战火洗礼和时代变迁，不断变化、改良。

正如太平年班的张太平和摘星女班的陈冶冰，一生恪守陈规，明哲保身，却仍然难逃一劫，陈立夏继承了他们性格中坚忍和倔强的一面，却不再忍辱负重，而是大胆抗争，实现了他们一直想做却不敢做的变革。

药铺老板何玉良一生唯唯诺诺，唯恐惹火烧身，却难逃厄运，陈山河在他身上学到了严谨和自律，然后率领药业同行，反击日军的侵吞和垄断，树起了粤中医药的脊梁，他忍辱负重、无私无畏的英雄本色，可以说是对师父最好的告慰；陈卫从菜艇上的学徒，谨守师父林北江要融汇百家不断创新的教诲，成长为粤菜名厨，并在中华美食与日本美食的对抗中，捍卫了民族的尊严。

这些在技艺之外的精神传承，站在前辈的肩膀上的不断进取的动人篇幅，在荧屏上凝结成顶天立地的爱国精神，为《珠江人间》制造出源源不断的戏剧冲击力，让观众在被震撼被感染的同时，也会为之共鸣并引发深思，体验和感受到岭南文化的风骨和内涵。

比收视率更可贵的是文化价值文化是国家的根，是民族的魂，亦是每个华夏子孙深情向往的精神家园。

对于国产剧来说，《珠江人家》的出现，除了收视成绩带来的市场价值，更是将诸多岭南文化元素搬上荧屏加以推广及普及，从而赋予该剧更深远的文化价值。

在收官之际再重温《珠江人家》带来的激励与感动，可以发现无论无论格局、视野，还是影视语言所负载的艺术表现力，都灌注了创作团队的创新意识与进取精神。

首先在题材立意上，剧集就独树一帜，首次以传奇剧为载体，正面描写岭南文化的一段艰难岁月，剧情以三兄妹的悲欢离合的成长历程，寓意岭南文化各界在战火中的处境，从各守门户到风雨同舟，才能在家国危亡之际齐心协力众志成城，守护住民族的文化阵地。

随着三兄妹的脚步，粤剧、粤菜、粤中医药陆续在荧屏中得以展现，以观众喜闻乐见的方式走进千家万户，而且通过鲜活生动的剧情，深度挖掘、提炼、呈现出这些文化瑰宝的精神内核，让年轻人更深入地了解到文化发展的渊源与脉络，重温技艺背后的历史沉淀，学艺的艰难，生存的智慧，还有宁为玉碎不为瓦全的民族气节，这些信念和品质，正是时下年轻人最需汲取的精神养分。

作为一部原汁原味的粤产影视剧，《珠江人家》可谓雅俗共赏、老少咸宜，为国产剧的多元化发展开拓出一条新路，也为传统文化的推广发扬，做出了积极有效的尝试和探索。

《珠江人家》的出色成绩，对于国产剧的创作来说具有双重意义，一方面提升了年代剧的品质标杆，对以后的年代剧创作提出了更高的要求，一方面则展现了岭南文化的独特魅力，彰显了新时代影视创作者的文化自信与自觉，并将之传递给亿万电视机前的观众。

《珠江人家》陈卫用摩斯密码告白，张翰这段眼神戏演出了独特质感《珠江人家》中，陈卫与谭淼淼生死与共的乱世爱情成为剧中一大看点。

动荡的年代里，陈卫把对谭淼淼的爱埋藏心底，默默守护，剧中二人的无声告白戏份真挚感人。

没有战争片中常见的刻意煽情的台词和场景，张翰通过细腻的眼神对戏，将陈卫身不由己的复杂情感真实还原，呈现出一种不同于以往偶像剧的深沉质感，使这段战火中的爱恋让人难以忘怀。

当厨神遇上食评家女儿，免不了成为一对爱拌嘴的欢喜冤家。

可当陈卫发现自己从香港捎来的电报机辛辛苦苦兜了一圈，竟又被谭淼淼带回自己家时，才明白了谭淼淼也和自己一样是地下党组织成员。

经过一段时间的朝夕相处，陈卫和谭淼淼尽管已对彼此产生感情，但由于特务工作的敏感性质，两人没有直接坦白身份，而是选择默默守护对方。

整个剧里，两人的对戏不算多，却相当细腻真挚，给人留下极为深刻的印象。

美好的时光一晃而过，陈卫收到了组织的命令，必须返回香港，两人匆忙告别。

陈卫送出随身玉佩给谭淼淼，担心有些话再不说出口，就没机会表达了。

他诚恳地建议谭淼淼搬家，并帮她打点好一切事项。

只见陈卫清晰地交代着所有事情，面部表情甚至没有太大起伏，然而眼角不经意滑落的泪，却分明让人瞥见那张冷静面孔下柔软的内心。

在动荡的岁月里，陈卫和谭淼淼的地下工作九死一生，两人深知不能为了儿女情长彼此牵挂拖累。

此刻的陈卫，纵使内心有万般无奈与不舍，也必须理智地做出决断。

张翰这段克制的哭戏，恰好演出了陈卫面对情感与使命的两难抉择时，对谭淼淼深沉而克制的爱。

而他随后对谭淼淼说的一些对彼此未来生活的愿望，在离别的场景下，显得那么真实又令人心酸。

这种克制的眼泪和平实接地气的对白，逸出了战争片中千篇一律的刻意煽情模式，显得尤为真实和难得，张翰对陈卫这个人物的诠释算是走心了。

为了保护彼此的安全，陈卫和谭淼淼创造了一种独特的交流方式——用手指敲出摩斯密码，代替言语表达。

两人的许多情感都依靠秘密的指尖语言和眼神交流传达，这种独特而细腻的无声表达，对演员的演技是一大考验。

在两人重逢的一幕中，陈卫通过琴键敲击摩斯密码向谭淼淼深情告白，温柔的眼神传达着内心真挚的爱意，而谭淼淼微笑回应。

这段戏没有一句台词，几乎完全依靠眼神交流完成，却让观众深刻感受到战火时期的爱情虽然伤感无奈，却也异常珍贵和坚韧，尤其是在这些相互守望的温情瞬间里。

可幸福没持续多久，突如其来的搜查就再次打破了平静。

面对邝庆奎的搜捕，两人默契地用指尖敲击后背传递摩斯密码，也传递着对彼此的坚守与信任。

张翰的眼神特写，不仅传递出陈卫内心的勇敢坚定，更让人感受到陈卫的成长与蜕变——他已从当初那个莽撞的大厨陈卫，成长为一名真正有担当的战士。

在战争背景下的爱情故事中，我们常能看到演员的情感出现剧烈的起伏，比如大量歇斯底里的台词和爆发式的哭戏等。

然而，张翰在剧中所演绎的情感场景，即使在哭泣时，也显得极为内敛。

这种内收而非外露的处理方式，其实对演员的情绪表达及控场能力提出了更高的要求。

把握不好，容易显得淡漠，但演好了，却能非常真实地还原陈卫在面对民族危机时，选择将深情压抑于心底的无奈。

观察张翰在剧中的几场感情戏，不难发现他对陈卫一角有着很深入的理解，并且演出了相当细腻真实的质感。

这也许就是为什么剧中陈卫的感情线戏份不多，但观众却爱嗑的原因吧。