雷神3：诸神黄昏

【有剧透】 【有剧透】 【有剧透】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 诸神黄昏在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。

在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。

根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。

史尔特尔开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。

在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。

在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。

他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。

他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。

永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。

异境入侵者之歌开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。

歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。

刽子手洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。

卡尔·厄本扮演斯科尔奇漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。

影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。

在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。

影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。

与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。

后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。

斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。

漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。

另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。

这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。

惊喜客串在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？

舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。

马特达蒙、山姆·尼尔、卢克·海姆斯沃斯 葬礼音乐仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。

青蛙雷神片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。

1986年《The Mighty Thor》#364漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。

这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。

一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。

青蛙雷神后来加入了“宠物复仇者”（Pet Avengers） 荫园养老院托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。

“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。

另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。

简·福斯特托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。

据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。

娜塔莉·波曼在前两部影片中饰演简·福斯特顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。

奇异博士托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。

《神探夏洛克》由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。

托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。

值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。

雷神变身影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。

这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。

唐纳德·布莱克变身雷神死亡女神电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。

神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。

而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。

凯特·布兰切特扮演海拉漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。

海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。

电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。

电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。

漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。

跪下！

海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。

萨卡尔图腾萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。

女武神瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。

在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。

电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。

白衣蓝斗篷的造型来自70年代《捍卫者联盟》漫画电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。

凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。

另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。

泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！

欢乐糖果屋托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。

《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。

高天尊电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。

在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。

杰夫·高布伦扮演高天尊电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。

这是迪斯尼游乐项目里的一副挂画高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。

漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。

漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。

冠军争霸赛在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。

另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。

女巫Topaz饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。

在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。

影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。

表弟Carlo影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。

被收养的洛基托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。

令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。

石头人Korg寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。

首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。

这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。

此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。

昆虫人Miek米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。

无限手套奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。

宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。

至此，六颗无限宝石的所在地如下： 空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。

现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。

力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。

心灵宝石在幻视的头上。

时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。

灵魂宝石至今下落不明。

巨狼芬里斯电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。

神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。

在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。

三叉戟托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。

客串狂魔斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。

短发雷神托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。

杰克·科比萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。

值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。

在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。

浩克星球影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。

本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……

另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。

由于印刷原因，绿巨人最初是灰色的 浩克的服装电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。

而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。

浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。

浩克怒摔雷神浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。

工作拍档托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！

”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。

惊爆点托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。

因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。

黑寡妇黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。

她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。

托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。

尘世巨蟒托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。

（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。

） 报仇者联盟托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。

漫威主宇宙的Revengers

982宇宙的Revengers

癌宇宙的Revengers 山达尔星讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。

山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。

霍顿汽车托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。

而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。

独眼雷神在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。

阿斯加德在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。

与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。

1">结尾彩蛋#1托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。

Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。

灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。

2">结尾彩蛋#2高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……

如有补充欢迎留言，还会不断更新！

喜欢这篇文章的欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂（movierush），专注收集电影彩蛋，未来将会发布更多同类型文章！

电影彩蛋堂，专注收集电影彩蛋参考来源：Digital Spy | WhatCulture | Fandom | Reddit文 | 彩蛋君KL【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】 【严禁未授权转载】

1. 呆萌全场演技最佳；论抖森和呆萌的相似度2. 海拉女王和洛基真亲姐弟，我觉得kneel之后洛基应该有一句：She stole my line=_=3. 只有我一个人喜欢长发及腰锤吗，唉我大锤的盛世美颜啊，心疼4. 亲妈粉也得说反派表演方式已成套路没有什么提升，此处特指凯特女王和抖森，大概气fang场fei全zi开wo次数多了，已经浑然天成，从此演魔头都一个样了5. 洛基的结局还是比较满意的，看之前很怕这次真死，毕竟前两部每一部假死一次。

但是这种亦正亦邪的角色，性格最大的魅力在于内心的混乱和复杂。

洗白了无趣，继续兄弟反目你不信我我背叛你天各一方又实在心疼，所以彻底写死也是一个合理的可能性。

还好还好，在片头完成了与父亲的和解（奥丁死前说出my sons复数，我就已经心满意足），片尾又完成了自己的内心成长。

不知道会不会在无限战争看到兄弟齐心其利断金6. 笑点太密集脸跟椅子都有点松弛7. 这么悲情的题材绝地反击出这种又复古又未来的科幻公路片，怎么还有这么多人不满意呢。

前两部的莎翁剧手法有人觉得闷，这部笑点多如地雷全程无尿点又有人说肤浅俗套生硬。

大家这些年看超英片都看麻木了，延续上一部的风格估计老粉都不买账了，换一种手法突围还不对了？

8. 男神次元壁已经彻底打破9. 女主（？

）小姐姐帅气10. 系列终章都要摒弃外挂回归本心吗，铁罐把罐都炸了，大盾把盾丢下了，锤哥锤子cei了。

If you're nothing without the suit/hammer, then you don't deserve it.11. 最后，锤基头顶青天

与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反，影片拍得轻松有趣，漫画感十足。

也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。

漫威现在手里一把好牌，打起来显然游刃有余。

所以他们敢于玩解构玩喜剧风，更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。

本片中神话、奇幻、科幻混搭风格，还真不是走正路容易驾驭的。

影片的前两幕拍得很流畅自如，各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来，连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味，让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。

当然，另一结果就是影片中除了海拉女王，几乎所有角色都是丑角。

结尾一幕比较平庸，这也难怪导演：漫威电影现在框架受限严重，必须按大局路子走，结尾各种照顾，很难发挥。

这是一部好玩好看的漫威电影，但其格局和思路并不让我真正喜欢，特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。

绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧，连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。

然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分！

（ We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. ）还得提一下女王专业户布兰切特大人！

虽然角色人设平庸，但女王气场强得要冲出银幕，令人过目难忘。

最后，热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。

还有，结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋！

BTW，奥丁家三人组简直就是“锤子，剪刀，布”的组合呀！

三星半

真的想不到，漫威玩了九年的老梗老套路，终于焕发出了一点点新的光彩。

就是这么点儿光彩，似乎都让我在130分钟里体会到了几次看《钢铁侠1》和《复联1》时的那种兴奋。

近几年，每次漫威出新片，社交媒体刚上来都是一片好评，但真正上映后，基本都是盛名难副。

但是，这次《雷神3》可以说比较货真价实了，影片难道在老套路中玩出了点儿新花样，也让我们看到了一些久违的漫威优良传统。

因为小虫的回归，今年的美漫超级英雄电影市场显得异常很拥挤。

年初的《金刚狼3》博了个好彩头，随后又有《银河护卫队2》和《神奇女侠》接连上映。

隔了两个月，《蜘蛛侠：英雄归来》又在万众期待中登场。

现在，我们又迎来了《雷神3》和两周后的《正义联盟》。

这里多说两句《正联》吧，因为其与《雷神3》的上映日期比较接近，届时估计免不了将被各大媒体比较。

按照往常来说，看到《雷神3》还不错的质量后，大约是出于所谓“老对手”能否带来别样惊喜的原因，我本应更加期待《正联》的。

结果这次提前参加了《正义联盟》的发布会，却让我对《正联》的信心降低了几分。

上周的发布会上很多粉丝，六位主演也都到场了，并且放了二十五分钟的片段，气氛不可谓不热烈。

但就是这二十多分钟的片段，反而让我降低了期待。

从片段来看，《正联》增加了更多插科打诨，风格逐渐向漫威靠拢。

老爷和小闪讲着老掉牙的笑话，海王显得如此可爱又陈腐，神奇女侠的捧哏也够腼腆——给我感觉这分明是一群不太会搞笑的人啊！

此外片段中仍旧是满眼的爆炸，碎片飞舞，画面快速切换，导致大部分细节都模糊化了。

再加上黑漆漆的夜晚，和低照度布光，给我的观感就是动作戏调度跟《钢铁之躯》和《正义黎明》一样，略显混乱无序。

而且这次又是群戏，镜头运动就更花了。

以及，终于露脸的荒原狼却稍稍令人失望，特效本应是这种体量的电影不会出错的地方，这回却给我感觉做的不够有质感。

我其实是挺不希望看到DC向漫威风格妥协的，深沉的黑暗风从来不是错，多元化才会更有可能给影迷带来更多惊喜。

但这二十五分钟的片段在我看来却并没有达到预热效果，反而让我多了分警惕。

当然，这只是管中窥豹，正片上映后我无论如何还是要去看的，也希望到时的观赏效果能更加出色。

言归正传。

上面提到的这些，还只是三大美漫影业（迪士尼漫威、华纳DC、二十世纪老狐狸）的真人作品，像《乐高蝙蝠侠》等片都未算进来。

总之，漫改电影的数量之多，似乎仍然在向世人正面：这个类型依旧深受全球观众的喜爱。

但是，在如此多的作品中，真正值得回味把玩的却越来越少。

就拿漫威自己的《银河护卫队2》和与索尼联袂的《蜘蛛侠》来说，两部影片的素质都差强人意。

《银河护卫队2》丢失了第一部的大部分创意，胡搞瞎搞也不讲基本法了。

一小队角色莫名的各种尴尬，感觉亲密度比第一部还要疏远，叙事更是敷衍。

《蜘蛛侠》则憋着要扬眉吐气，但似乎用力过猛，在节奏和结构上没有进行严格的把控，导致影片整体流程高开低走，甚至最终险些崩盘。

自《美国队长3：内战》后，漫威的几部电影都相当平庸。

这让人很难期待他们今年的第三部影片《诸神黄昏》，哪怕其预告做的再好。

而且说实话，预告也并不是多么多么出色，只能说比较具有吸引力。

更何况，这是反响一直不怎么样的单人系列续集。

作为第一批复联中有权享受开单人系列的元老人物，雷神的前两部自传都称得上比较糟烂了。

《钢铁侠》好歹有第一部的开门红，《美国队长》虽然首集明显是赶工出来的，但二三部的质量都相当优秀。

后面的《银河护卫队》首部曲的惊艳至今历历在目。

《蚁人》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》不说整体水平如何，至少也各有亮点。

唯独《雷神》拍了两部，仍然不见起色。

其中一个原因，也是漫威全部电影的普遍原因，就是套路太单一了。

漫威影业应该是新千年最能代表好莱坞流水线式工业的公司，他们的电影真的几乎只能当商品来看，所有艺术表达和技法都要为娱乐性让步。

这是好莱坞近百年总结出的类型经验，非常保险，不越雷池一步，能照顾到大多数观众的需求，绝不会冒犯到他们。

起初，这样的路线得到了非常好的市场反馈，漫威电影迅速家喻户晓。

但随之而来的是巨大的边际效应：严格的创作模式将扼杀创作者的奇思妙想，导演受到极大约束，只得采用最折中的方案。

最终导致作品的同质化非常严重，缺乏美学上的个性。

单一的套路，还用了九年都不变，任谁都难免会审美疲劳。

在这种创作公式下长久运作，一旦新鲜劲儿过去，好作品将变得越来越少，观众将越来越得不到满足。

因此近两年的作品都是褒贬不一，观众渐渐不爱吃这套了。

另一个原因，是属于雷神自己的。

纵使克里斯·海姆斯沃斯非常有型，其形象气质将雷神几乎刻画成了一个相当成功的角色模板。

但碍于两部曲故事的羸弱，以及风格上的束缚，雷神在自己作品中的魅力远不如联动的《复仇者联盟》。

雷神脱胎自北欧神话，与变异的小蜘蛛和美队不同，也与有钱有脑的钢铁侠不同。

他是一名的真正的神，并且出生成长在一个拥有古老社会体系的异世界里。

因此，为了突出其神格，为了更有味道的描绘异世界的皇室之争，《雷神》系列显然加入了一些古希腊戏剧和莎士比亚宫廷剧的元素，这难免让影片流露出一种庄重的氛围。

但漫威又知道这种路线不宜走得太深，否则会破坏漫威电影宇宙整体的调性，所以又要坚持轻松活泼的漫画喜剧。

因此，古典主义元素都是浅尝辄止，莎士比亚成了一个徒有其表的空壳。

而漫画喜剧在这个壳中，又像是被掐了喉咙，难以发挥出最佳的娱乐效果，就导致了两头不讨好。

塑造雷神的要点，在于抓住其神格和外星人的双重身份，去制造戏剧冲突和笑点。

作为一名真正的神，他一定有唯我独尊的优越感，也会有僵硬的处世逻辑和古板的正义感，对待周围事物的态度观点势必与地球人不同。

而这，就是制造冲突和幽默的绝佳动机。

所以我们能注意到，每次团队电影里，锤哥的表现都挺亮眼的。

尤其是跟绿巨人和钢铁侠等人的互动，一些鸡同鸭讲的笑料设置，还有雷神独特的自大造成其他队友的反感，都特别能烘托气氛。

包括在《雷神》第一部中，首次降临地球，与娜塔莉·波曼等人的几场戏，也是靠这种神与人的隔阂，制造出一系列趣味盎然的矛盾，成为了片中为数不多的闪光点。

但是故事一旦回到阿斯加德，也就是雷神的家乡，他与常人的这种差异就被淡化了。

戏剧冲突和笑点被稀释后，这些段落就会显得相当乏味。

而阿斯加德的戏份又比较吃重，又仿照了宫廷剧的一些路数，于是影片整体的观感显得比较拧巴，也难免与漫威宇宙的整体气质形成或多或少的疏离。

但是这次《诸神黄昏》，着实有了些脱胎换骨的感觉，不得不说还是相当令人惊喜的。

虽然仍旧充斥着大量漫威的套路，但导演塔伊加·维迪提明显注意到了观众显然更喜欢《复仇者联盟》里略显呆萌的锤哥，而不是高傲严肃的阿斯加德王子，并找到了一种很适合展现雷神故事的方式。

为他点赞！

我个人还是蛮欣赏这位导演的。

他的作品不多，但都很有趣。

《吸血鬼生活》用伪纪录片的风格，跟踪拍摄了一群吸血鬼的逗比日常，一改往日同类电影的阴暗凄美，成了一部恶搞喜剧，特别欢乐。

另一部作品《追捕野蛮人》更是超级优秀，不仅摄影壮美，故事也笑中带泪，非常精致生动。

其中蕴含了塔伊加各式各样的小聪明，以及忽冷忽热的笑点。

塔伊加的目标是进入好莱坞，两部作品已经让他起点很高了。

在指导本片之前，他先是担任了《奇异博士》的副导演，熟悉漫威片场的环境，并积累了足够的经验。

轮到《诸神黄昏》时，塔伊加自然把《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》里的小聪明，以及《奇异博士》里的制作经验，全都用上了。

他决定彻底摒弃古典戏剧的路数，并在视觉上变得更科幻些。

为此，他解放了雷神的神格，将叙事重心从阿斯加德上迁移走，大踏步走向漫画喜剧的道路。

通过打造另一个不同的异世界，让雷神和洛基共同冒险，进而更新此系列固有的视听元素，维持新鲜感。

我看完影片后，认为塔伊加的尝试还是比较成功的，完成度很不错。

从影片开始不久的那场舞台剧，就能看出塔伊加的这种心思。

冒充奥丁的洛基在美女环伺中，吃着水果悠闲看戏，舞台上两名演员正在演绎洛基在锤哥怀里即将死去的情节，对应《雷神2》。

这段舞台剧掩盖真正的历史，不仅美化了洛基的死亡，还批判了一番锤哥大义灭亲的举动。

这更像是一种双重暗示，既体现了塔伊加对前两集风格的摒弃，又顺带对其小小地嘲弄了一番。

而舞台上饰演洛基的，则由一位意料之外的好莱坞明星客串。

看到他时，影厅里全都笑喷了。

虽与剧情无关，但这是影片中第一个兴奋点，且相当提神醒脑。

《诸神黄昏》也加大了与漫威宇宙的联动，这让故事显得不再像之前那样死气沉沉。

去除某些独立性，反而成全了整体。

这次雷神与洛基被迫进行了一场身不由己、险象环生的冒险。

期间接连遇到奇异博士和绿巨人，且口头吐槽了托尼·史塔克一番。

两人时而合作，时而猜忌，互相耍阴谋，又互相袒露心声，真真假假之间爆出无数笑料，再次充分体现了二者亦敌亦友的关系。

可以说，洛基这次戏份不多不少，却充满亮点。

假冒奥丁被戳穿后，被锤哥胁迫去寻找父亲，又遇到了关乎家乡命运的危机。

即便如此，洛基仍然时刻充满阴谋，总是试图戏耍雷神，打着自己的如意算盘。

其从容不迫的邪魅应该是继《复联1》之后最淋漓尽致的一次展现了。

总之，我们熟悉的那个可爱狡诈的抖森又回来了。

奇异博士出场很短，只能算作客串，但与锤哥的对手戏也是非常有趣。

在《奇异博士》的片尾彩蛋里我们已经见到了其中一个场景，正片中的其余部分也不会令人失望。

这里用的就是雷神的优越感被挫败时所引发的喜剧效果。

当然，洛基也顺带被坑了一把。

片中最大看点自然是后半段的浩克了。

之前预告片中已经剧透了雷神与浩克相见的场景，喜感十足。

之后两人不仅在竞技场里拼了个你死我活，还进行了一场深入灵魂的交谈（也免不了打打砸砸）。

作为漫威宇宙里最会抢戏的角色，绿巨人每次出场都特别能引人注意。

本片中他的故事承接自《复联2：奥创纪元》，已经有两年的时间一直维持绿巨人形态了，精神状态极其不稳定。

影片后半段绿巨人戏份很多，却并没令故事失去重心，反而恰到好处地延续了其故事线和人物性格，完成了一段自我救赎。

而雷神与绿巨人在竞技场中的那场戏，还对《复联1》中最经典的桥段——浩克怒甩洛基——进行了呼应和解构，是本片最具笑果的设置。

竞技场的段落拍的相当漂亮，对场内场外的展现都很充实。

这次的主舞台是萨卡星，是一个遍布垃圾、由一名叫“宗师”的乖张统治者治理的异世界。

影片颇具未来感的视觉风格，就是靠这个星球来营造的：破旧的飞船，肮脏的地面和逼仄的街道，有些像《星球大战》中的城市，又有些赛博朋克的味道。

视觉元素的混搭的确带给人一些新鲜感。

《诸神黄昏》这次的故事讲的也比较流畅圆满，虽然还是漫威的那一套，但看起来格外舒服。

公路冒险加螺旋叙事的结构非常清晰明了，几条线索的安排也错落有致，女武神塑造得也还可以。

包括前面一段看似无关紧要的战斗，到结尾也派上了用场。

叙事结构很完整，扣子该用的也都用上了。

比较大的败笔仍然出在反派身上，这是漫威的老毛病。

凯特·布兰切特基本是按照《夺宝奇兵4》里的手法来诠释死神海拉的。

作为奥丁的第一个子嗣，海拉的野心过于庞大，终遭囚禁。

本集中她作为大BOSS，带着复仇的心理要推翻众神的统治。

造型极其拉风，并且上来就捏爆了雷神的锤子，还牵扯出一段奥丁的黑历史。

遗憾的是，后期的海拉缺乏更多具有震撼力的表现，最终没有给人留下深刻的印象，成为了又一个过客般的角色。

但她毕竟引起了真正的“诸神黄昏”，导致了阿斯加德的巨变，也让雷神的形象（不止是变成短发这么简单）和今后的战斗方式发生了翻天覆地的变化。

这些都将在今后的漫威宇宙中产生深远影响。

从漫威版图的角度来说，本片的作用还是比较重要的。

反正，锤哥这个外号以后应该不会再叫了，新外号可以是：皮卡丘。

另外，斯坦·李、片尾彩蛋这些保留节目自然也不会缺席。

影片字幕前后各有一个彩蛋，尤其第一个彩蛋直指《复仇者联盟3：无限战争》。

总之，不要被影片副标题误导。

如果你是漫威电影迷，一定会在这部影片里体会到许多久违的快乐。

经历了几部素质勉勉强强的作品后，我们现在终于可以说，《雷神3：诸神黄昏》算得上是今年最好的漫威电影。

本文首发自微信号：论戏书影（PictureWriter）

电影是值得四星的，给两星纯粹是因为生气，漫威就这么砸自己人物吗？

雷神是我整个mcu最喜欢的角色，锤基也是我的cp，为了海姆斯沃斯去翻墙在ins和twitter上粉他，补他的猎神冬日之战，抖森也是爱到不行，夜班经理金刚骷髅岛都去看，两人的同人同人漫也看了那么多，追到现在真的彻底放弃了.论电影，雷神3的特效音乐笑料不错，也就仅限于此了。

故事情节和人物简直失望透悲，我去年的时候还特别担心诸神黄昏会很臂，被自己的脑补虐的不要不要的，结果拍成了这么一出喜剧。

我对轻松愉快的节奏没意见，意见的上是角色塑造.雷神1中，索尔一开始是一个高傲甚至自以为是的王子，有勇无谋的去挑衅冰爽国，觉得自己父王怯懦。

经过被贬人间夺去神力等等历练，他成长起来，砸毁彩虹桥那一段才是真正的人格升华，索尔开始学着做一个君王，学会仁，哪怕是自己的敌人冰爽国也宁可毁了彩虹桥也不让无辜的人死去。

雷神2我最喜欢的情节是他释放洛基的哪一段，他越来越像一个合格的君王，一个神，会为了大局，抛弃成见和过往，放下面子寻求对手的帮助，他也能智慧的看出洛基不会使诈。

总之，在雷神12和妇联中都可以看出雷神这个人物角色越来越想一个神，一个英雄，一个统治者。

而雷神3呢？

却变得像一个同人文里只知道迪迪和吃鸡腿的肌肉傻瓜，他的智慧责任荡然无存。

也不说超级英雄的核心魅力了，雷神剩下卖肌肉卖腐插科打诨还剩下多少？

也许我还会喜欢锤基，但再也不能在雷神身上找到那种对英雄的尊重的崇拜，他引领人心的感觉了。

我其实不理解那些说着短发锤好帅基妹好可爱的粉，一个人物尤其是超级英雄，失去其人物本身的核心定位，是走不远的。

完全不建议漫威迷这次带着很高的期待去看《雷神3》，整个叙述过于潦草，导演有意想拍出星战的感觉但节奏感掌握并不好，完全没拍出大宇宙电影的档次，梗方面我是一个很喜欢美式梗的漫威迷，感觉除了几个还蛮搞笑大多数的真的比较凉凉，而且个人认为编剧并没有把Thor挖掘的更有深度，虽然我认为Marvel整个漫改系列电影整体目前是优势于DC的，但从目前看DC旗下诺兰版《蝙蝠侠》系列，是所有漫改作的最高教科书，在明明颜值最高的Thor搞的一点深度都没有单纯这一点就把雷神拍成了只有肌肉没有大脑人物特点十分不充实（当然雷神漫画里也不如DC家的蝙蝠侠那么有智商），哪怕是靠卖肉吸引了更多的女粉，只是为了帅而帅，我想这种没有内涵的帅也并不会让女生感兴趣保持多持久...编剧也没有很好的凸显loki的戏份，完全给Loki搞成了智障(其实Tom Hiddleston在演技上是整个雷神系列唯一能扛得起旗的)，为什么你们把唯一的演技派Loki搞成了大SB?这么拍不就是说这部电影演技上就是SB聚合体么？

个人认为导演也好编剧也好并没有抓住人物特点近而升华，丢了锤子的Thor并没有丢了盔甲的斯塔克那么有血有肉...剧情上完全没有美队3的编剧探讨的有深意，纯粹为了推动剧情而推动剧情。

剧情整体氛围没有蜘蛛侠回归的主题青年燃的恰当拿捏看完给人一种轻松愉快在高潮部分小蜘蛛侠从废墟中爬出来甚至有些鼻子酸酸的燃向感动，在这部Thor中，全片没有任何情愫让我有感而发.感觉弄出了卖拷贝变形金刚的特效狗忽悠观众，但你觉得这特效看IMax的觉得值么？

还有为毛给Asgard神域弄的那么Low？

群演请不起了？

一个神域就那么点人民？

整体感觉真的有点砸Marvel的牌子……还有不得不说，本片Hulk与Thor对垒的桥段经过，是照搬Hulk独立动画电影《Planet Hulk》(2010) Hulk对垒Beta Ray Bill（马面雷神）桥段的改版，个人认为良好的致敬是优秀的翻改，翻做到了，改真的没改明白…最后一句，送雷神3这位导演Taika Cohen一句话，MMP，你真的为我们制造了一个明明可以靠颜值，但最后也确实没有别的能靠的雷神3...哦，对了，这电影做到了全年龄适用，因为你不需要带着脑子，带着思考，带着审视演技，带着期待去观影...MMP

只想说这是银护3。

说起雷神我会更加期待黑暗魔幻风格，结果没想到是一部插科打诨片。

全程抖包袱弄笑点，不是说不好笑，但是诸神黄昏怎么说都是个悲剧吧，一点伤感的感觉都没有。

看完整个觉得，雷神=星爵，瓦尔基里=葛莫拉，绿巨人=groot+毁灭者, 洛基=火箭+涅布拉。。。

甚至剧情都已经明说了是在组队回老家打boss了。。。

画风的话因为接壤宇宙了，像银护倒是无可厚非。

海拉的线简直就是一部rpg游戏，首先前情给你个tutorial,满级满装秒了两个boss，结果进入正剧情变成一级死灵法师，先招了个小骷髅，刷小怪练级，充了个首充送了个坐骑，等级上来了招的怪也多了，以为自己无敌了，单人去打攻城，被四个boss围攻，最初的小骷髅还叛变了，最后直接对面招的大菠萝秒了。

看了看游戏名称，噢原来是黑魂3。

音乐风格也是整体8bit游戏风，虽说跟银护的怀旧金曲风不一样，但不还是走复古路线嘛。

而且真的，一到boss战就变成看mv了，瓦尔基里走台步，洛基飙车(飞机)，雷神放电绿巨人秀肌肉，done。

不是说这片有多难看，爆米花电影嘛确实不要求太多，他也做到了为漫威宇宙整体衔接的使命。

但是作为一个大体系中的一个系列集，雷神3跟其他系列(银护)的感觉太相像了。

虽说确实这种风格更加讨喜，但是当我想到前部雷神还是那种阴冷氛围，想起妇联里锤哥被红女巫施法看到未来后的嘶吼，这一下子就完全不搭了。

顺便这种父亲已经仙去了还可以随时随地灵魂沟通加buff的，跟说“我相信我死去的祖祖辈辈一定会在天上保佑我的”行为，有区别吗？

一种流行ACT爆款游戏的即视感，画面华丽，但是内容空洞。

人物设定被冲击的乱七八糟。

硬生生的给锤子哥塞进来一个姐姐，重重的来，轻轻的走。

女主这条线也很牵强，突然就暴走了。

而且颜值也不太对得起观众可能是想串联一部分世界观，但是盘子大，步子也大，扯了淡了认同很多观众说的，这就是复联三的加长预告片而已雷神系列一直不太喜欢

编者按：《雷神3》在北美初上映后，有这样一条评论在twitter上被观众们转疯了：“咱莫不是看了《50度灰雷神》吧。

”于是我对这部片子的期待是充满嘿嘿嘿嘿的。

在电影院里结结实实地笑了两个小时后发现，我们有多久没看一部片子从头笑到尾了？

我根本不在乎英雄和人民的命运，出了电影院的我只想搜索吐槽和脑补同人文我不管！

所以，全篇剧透预警！！

腐评预警！！

【 笑 点 过 山 车 】《雷神3》大致讲了这个么一个故事：死神海拉计划了一场浩劫，意图毁灭天宫阿斯加德。

雷神出面与海拉对抗，却失去了他的锤子，被卷到了被宗师统治的野蛮星球，Sakaar。

雷神发现，要赶回仙宫阻止家乡的毁灭，他必须在一场角斗赛中获胜才行，而他的对手是昔日的伙伴——“绿巨人”浩克。

听起来是个挺普通的爆米花超级英雄片？

不！

从一开始，这个电影就压根不存在“帅气的角色”和“帅气的出场”！

影片一开头，在炎魔苏尔特尔解释自己的邪恶计划的时候，被绑起来的索尔非常现实地在吊在绳索上转来转去，无法好好地正脸面对它。

这种通过尴尬感打破传统场景，制造笑点的手法，在影片中多次出现。

即使在后期，你已经开始熟悉了它的套路，心里暗暗猜想，班纳跳下飞船去打怪兽狼的时候估计也不会很帅气，却仍然禁不住为“怪兽狼被啪叽落地上的班纳吓一跳”的场面戳得笑岔气。

漫威迷们也能够找到专门为粉丝服务的笑点。

比如，粉丝当做段子来讲的浩克【敏感词】的尺寸，这部电影居然厚颜无耻地讲出来了！

还有索尔贴在玻璃上的这张表情包也再次出现。

以及在预告片中已经出现过的这个场面：浩克把索尔甩来甩去。

这一刻，观众和洛基都想起了那份恐惧。

在反派姐姐海拉女神穿着一身绿对着锤基说出“跪下”的时候，跟《复仇者联盟》里的洛基真是如出一辙。

奥丁，其实闺女也不是你亲生的吧*？

*在北欧神话中，海拉女神是洛基的女儿，但在电影里，海拉成了奥丁的女儿、索尔的姐姐

Stan Lee老爷子的客串彩蛋仍然很受欢迎，大家会发现，原来将索尔的徐锦江式长发剪掉的不是天启老师，而且让你有苦难言：敢反抗就把你弟写离家出走！

【 50度 雷 神 】当然，我也十分理解了为什么观众们会说这个是“诸神皇婚”，第一个镜头 索尔被捆绑出场的时候我就已经开始“噫————”后面看到洛基被捆绑出场，我心中已经波澜不惊，露出了慈父般的笑容。

在拍摄期间流传出的片长花絮，这张洛基被索尔压倒在沙发上的动图，在影片中以更好的视角展现了出来。

而我怎么也没想到，在这之前，还有这一场“前戏”。

《雷神2》的结尾，洛基假扮奥丁坐上了王座，还假装死在索尔怀里。

本以为这熊孩子又要搞事儿了，结果你就是假公济私地倾尽国家之力排演你跟你哥爱的小剧场吗！！

骗他你死了让他为你哭就这么开心是不是！

背景还是彩虹桥，你的人民眼都要瞎了好吗！！

洛基在Sakkar星上找到索尔，想带他逃走的时候，比划的“你和我”的小手势；电梯play教科书般的口嫌体正直；看到哥哥恢复神力时的莞尔一笑……足以让粉丝们老泪纵横：基基太可爱了！

相对的，索尔也是十分宠弟了。

本来和洛基一起偷了架飞船准备逃，却闹别扭把洛基一个人仍地上，自己开飞船走了，后来看到洛基带着人追过来帮你，还跟那说什么：“你来晚啦。

”笑得跟烂柿子似的。

明明就是你自己把他扔在那的好吗！

连女武神都看不下去了，吐槽说战斗还没结束呢。

最后索尔说咱们回地球好了，洛基一脸不好意思，说带我回去合适吗？

（敲黑板）同学们！

什么场景下才会出现这样的对话？

请大家回忆一下，《复仇者联盟》中，洛基曾带领军队入侵地球，一个普通的犯罪分子被带回犯罪现场，应该是什么表现，抵触！

愧疚！

不情愿！

再看看你基这一脸娇羞是怎么回事！

洛基你醒醒，男孩子说带你回去见朋友，不是真的要跟你交往啊！

当然最不要脸的还是影片最后，索尔拿个球丢洛基，以为洛基又像以前一样只是个分身幻影，说：“你要是在这儿，真想拥抱你。

”然而洛基啪地接过球，证明自己是真实的，说：“我在这呢。

”这之后导演就拉灯了。

把“拥抱”画面交出来！

【 就 是 不 好 好 讲 故 事 】当然，本作槽点也是不少。

传说客串出演的马特·达蒙太没溜了，字面意义上地扮演了洛基。

海拉女神在台词和气势中虽然展现出了强大，但是战斗场景主要是体术强，技能展现比较单一，能够无限放出剑钉在敌人身上，远远看去还以为是铁匠成精了。

最大的战斗场面是俩Boss海拉和炎魔苏尔特尔互打，身为主角团队的索尔和洛基却转身溜了溜了。

比较精彩的反而是浩克的战斗，可以说是非常虎了，甭管对方是个啥撸起袖子就是干。

剧情方面，核心围绕着民为贵的大主题——为了阻止海拉，索尔需要毁掉故乡阿斯加德，在他左右为难时，老爹爹奥丁跳出来一番语重心长：儿砸不要紧，只要人民还在，家园就可以重建。

结果，电影大篇幅都花费在竞技场索尔组队。

在全篇搞笑的氛围下，奥丁之死和最后诸神黄昏降临的肃穆场面，没有形成太大反差。

索尔喘息式的表演并没有很好地将悲伤传达给观众。

看到奥丁在山顶上的背影，我还以为下一秒索尔就要把光剑递给他了。

开篇打地狱的时候也有点跳戏《暗黑破坏神》。

最后，阿斯加德村踏上了星舰文明的道路，锤神也终于成为了雷神。

带给了观众2个小时的欢声笑语，以及之后一周的谈资，已经值得回票了。

ps.女武神真美！

🔍 | 关键词 |#雷神##锤基#📃 | 责编 | 船长🖋 | 作者 |西威，未来事务管理局不存在的办公室主任。

平行宇宙测评组成员。

老干部文化社骨干。

个人信息涉密。

锤哥对被他击倒的洛基笑着对他说人应当向前看，也许是这一部里我最喜欢的部分。

确实，Thor一直在成长：第一部，他摆脱了傲慢；第二部，他摆脱了对王位的执着和对父亲的迷思；第三部，他甚至再不需要以妙尔尼尔证明自己的worthy。

与之相对，洛基却似乎有些止步不前，所以曾经他可以把Thor玩弄于股掌之间，如今锤哥却能轻易看透他。

锤哥能成长，是因为他总能自我反省，他知晓自己犯下错误，如今也懂得自己性格里有难以弥补的缺陷，但他也不会因此过于苦恼而裹足不前，这是一种特别难能可贵的品质。

这一部雷神也让我感到MCU的雷神已经打上了CH的鲜明印记，但就和MCU的铁人也是RDJ的铁人一样，这不是一件坏事。

漫画里的锤哥一直蛮desperate的，但是电影锤从来不desperate，就和CH一样，他活得特别健康，特别健全。

就像电影里锤哥自己承认的那样，他总是容易对某人某事感到愤怒；但即便如此，他似乎从未对任何人任何事产生过真正的恨意，这样的心灵确实让人觉得宽广无垢，也确实说明锤哥是个幸运的人。

入侵里有句话，被宠的人只会索取爱，被爱的人却会给予爱，而CH看起来就像是被爱包围长大的人，所以才能把Thor这一面表现得这么好。

作为漫画粉，这部雷神致敬漫画的梗也不少：雨伞-拐杖顿地变身；萨卡星的马面雷神头像(？

)；Skurge战到最后一刻的场景还原，电影里没有，片尾出现了，非常惊喜；锤哥瞎了一只眼；For Asgard。

但是，它给原著粉的真正福利，应该说是解决了多年来让锤粉纠结不已战斗不休的两大重要问题：第一，锤哥和绿胖孰强孰弱；第二，锤哥的力量是不是只依赖妙尔尼尔。

我想电影已经给了让锤粉满意的答案，尽管Thor是不是算有了Odin force才能胖揍绿胖估计还是有得一争😅但是说不满的部分呢，也是有的。

绿锤部分太无厘头，三勇士便当发的太快，skurge的转变没啥说服力，阿斯加德的特效一部比一部宏大，总人口却似乎没超过一万八。

从前的锤哥总是带着一种和周遭脱节的庄严做派，我非常非常喜欢他说“my friends”时带出的这种感觉，这就和漫画里Thor专用花体字和旧式英语一样，有时让他显得非常电波乃至滑稽，有时又让他显得超凡脱俗。

这部雷神里，他金色长发被剪去了，红色披风也被扯掉了一半，他变得更好玩了些，但那不合时宜的regal做派也随着披风与长发消失无踪。

我是挺喜欢这个部分的，所以有点伤心。

不过，这也只是头毛控和披风控的怨念罢了。

回头看第一部里的这一幕，真是恍若隔世。

以诸神的时间观念，这是多短暂的一瞬啊，可是Thor和Thor的电影，却已经今非昔比了。