尖叫周

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处

这部片子是担得上"万众期待"这一说法的。

原因很简单——导演是林超贤。

林超贤近年来，他的名字几乎已经成了票房和口碑的保证。

2016年的《湄公河行动》，凭借口碑以黑马身份拿下国庆档票房冠军。

2018年的《红海行动》，又是出人意料地凭借口碑拿下了春节档票房冠军。

所以不难理解为什么很多网友们看完《紧急救援》后都义愤填膺。

其实并不是这部片子有多烂，而是很多观众的期望落了空。

平心而论，这部片子是有优点的。

只是这些优点，基本都属于"行动"系列延续下来的特点。

首先，这是中国首部海上救援题材的电影。

中国救捞队，一群默默坚守在中国18000公里海岸线上的战士们。

从1951年中国人民打捞公司（中国救捞前身）在上海成立开始，他们已经救助过无数遭遇海难的人们。

2004年，救助失火客滚轮"辽海轮"，船上330人全部获救。

2006年，台风"珍珠"国际大救援，330多名越南渔民获救。

2007年，广西洪水救援......几十年来，他们一直默默保护着中国人民的海上安全。

他们的故事值得被拍出来。

其次，导演并不是把"海上救援题材"仅仅当成一个噱头。

而是真正愿意去花时间，花精力去了解，去还原救捞队员的工作状态和细节。

前两年的《红海行动》，演员们被要求接受军事化的专业训练。

这次演员们也依然要去救捞基地进行集体特训。

既要学习各种专业术语和知识，也要进行各种高强度的体能训练。

不说别的，林超贤一以贯之的这份认真态度，至少是值得点赞的。

这是对观众，对作品的负责，更是对救捞这一职业的尊重。

最后一个优点，救援戏份够硬核。

不管是在实景拍摄还是特效制作方面，电影都下了重本。

因为救援戏大部分都要在水下进行拍摄，剧组专门来到墨西哥的baja Studio影棚。

这是当年为了拍摄《泰坦尼克号》而专门搭建的无边水池摄影棚。

水池的水由海里直接抽过来，演员们可以说是真正在海里进行救援。

而且，为了求真实，剧组甚至直接买了一架真飞机来协助搭景。

最后呈现在影片中的效果证明，这一切都是值得的。

片中一共有四场救援戏。

油井倾塌，山体滑坡，飞机坠海，油轮爆炸。

天上飞的，海里游的，开放式的，封闭式的，灾难场景逐层升级且各有特色。

爆炸、水流冲击、飞机断裂等各种奇观场面轮番轰炸，场面十分震撼。

另外，每次救援戏的紧张感，导演也塑造得比较好。

要么是时间紧迫，要么是遇到突发状况，合情合理，且有效。

惊险、刺激的爽感绝对是有的。

就这么看，《紧急救援》是不是好像还挺不错的？

确实。

上面所说的这些优点组合在一起，的确可以拍一部十分精彩的片子——一部海上救捞队的宣传片。

然而《紧急救援》并不是宣传片，它是电影。

电影需要精彩的故事，需要丰满的人物。

而在这两方面，《紧急救援》的表现几乎可以说是不及格。

彭于晏 饰 高谦其一，救援戏和文戏的观感断裂。

整部电影的剧情分布非常简单明了。

救援事件+救捞队员的日常生活，交叉着叙述。

然而这两部分却是两种完全不同的画风和节奏。

结果最后就成了——看救援戏的时候各种紧张刺激，确实是在看灾难片。

看文戏的时候各种搞笑耍宝，像是在看浪漫喜剧片。

而且最重要的是，动作戏，或者说灾难戏并不服务于剧情。

因为除了队员的训练桥段以外，救援戏和文戏在逻辑上并没有任何联系。

队员们接到任务了就拍救援，没接任务就拍生活。

就好像是两个导演联合执导，你拍你的，我拍我的。

最后，两部电影被硬生生拼成了一部电影。

此外，每场救援戏的场面算是逐步升级。

可是互相之间也并无关联。

虽然救援戏本身拍得很好，场景也都不同。

但还是容易让人产生审美疲劳。

如果要举一个正面例子的话，可以想想《环太平洋》。

虽然是机器人打怪兽的故事，但也是分几场，难度依次递增地打。

但《环太平洋》打的每一场，都有助于人物和故事的发展。

难度的递增也有其逻辑和原因。

看起来就自然流畅得多。

《环太平洋》：男主哥哥战死，随后男主跌入低谷其实可以很明显地感觉出来，正是为了弥补几场救援戏的毫无关联。

编剧试图在文戏中梳理出一条完整的故事线。

可惜的是，梳理得一塌糊涂。

这也正是本片的第二大缺点——文戏本身的观感也十分混乱，完全不知道影片到底想表达什么。

咱们就拿故事的核心矛盾来说。

彭于晏饰演的救捞队队长敢于冒险，对自己在现场的判断十分自信。

辛芷蕾饰演的机长则更倾向于考虑飞机上所有人的安全，求稳为主。

这明显就是影片的核心矛盾。

其实这个矛盾还不错，男女主一开始也就此争论过。

我本以为，这个矛盾会持续下去，贯穿全片。

然而两人不仅在执行救援行动的时候却从未发生过分歧。

还抽空谈起了恋爱。

辛芷蕾 饰 方宇凌这矛盾就这么搁置下来了。

在此期间，不仅穿插着讲了父子之间的日常互动。

还穿插着讲了许多我至今也没想明白意义何在的剧情。

比如男主儿子来到新学校，因为怯场，不敢在台上一展歌喉的情节。

比如男主儿子和学校里的人交朋友的情节。

比如副机长突然就辞了职的情节......儿子的生活、父子的关系、男女主的爱情，男主男二的战友情。

编剧似乎想展示救捞队队员生活的方方面面。

但最终只能是走马观花，流于表面。

再后来。

男主的战友男二开始疯狂立flag，和女友说要不留遗憾，说要先把婚纱照拍了。

男主也对受伤的男二说，"你下次就没这么好运了。

"（具体记不清了，大概是这么个意思）就差没让男二直接说"我马上就要去死了"。

而果不其然，男二在下一场救援戏里就因为信奉男主的"敢于冒险"原则，领了盒饭。

这也成为了男主这个角色的至暗时刻。

他变得一蹶不振，停职在家（尽管连停职的过程都没交代，看到后面我才知道他停职了）。

他每次下水都会想起自己看着男二死去，无能为力的场景，担心自己会在现场判断失误。

矛盾终于又重新捡了起来。

然后男主儿子就得了癌症。

然后男主站在窗前，突然斜角45°望着天空，目光坚定地对老天说道：你要跟我斗，那我就跟你斗下去。

紧接着男主便重新振作了起来，奔赴战场。

这句突如其来的正能量台词，让此前角色的至暗时刻，让所有矛盾冲突，瞬间变成了一个笑话。

其三，角色的塑造太过苍白，没有"人"味儿。

这是主旋律电影常常容易的一个毛病。

也本是此前林超贤一直规避得很好的一个方面。

却没想到，他竟然也会在这方面栽了跟头。

限于篇幅，我只举两个例子。

男主儿子要做一个危险系数极高的手术。

而此时第四场救援也开始了，队里人手短缺，情况危急。

我本以为，这时编剧会让男主面临一个到底是陪孩子还是去帮助队友的困境。

可是万万没有想到啊。

一个年纪大概只有五六岁的小孩，毅然决然地对男主说道："爸爸，不用担心我，你去吧！

"（具体记不清了，大概是这么个意思）。

这觉悟，绝了。

而男主竟然也真的就急匆匆地去了，甚至都没有怎么纠结。

这还是你亲儿子吗？

这分明就是一个没有童真的工具人。

到队里后，领导替观众吐了槽：你咋回事啊，你怎么不陪着儿子在医院？

镜头陡然推前，调度风格突然梦回80年代。

只见仰拍角度下，气势巍峨的男主目光慷慨陈词：每个人都有自己的使命，我是一个特勤员！

我......终于明白了。

这确实是一部披着电影外壳的海上救捞队宣传片。

否则结尾为何男主莫名其妙地奔跑在极光中，念了一段正能量独白呢：为生命拼搏到最后一口气，那口气就是勇气。

其实，如果这是一部普通导演的普通商业片，我是愿意为它鼓掌的。

因为它拍出了媲美好莱坞商业大片的救援戏。

而且有最基本的故事，尽管这故事讲得并不好。

但很可惜，他是林超贤。

文/钱老板

本来是冲着影片前期宣传，是由女机长宋寅作为角色原型再加上彭于晏才吸引来看的。

以为能在这类灾难片里看到少有的女性主角作为拯救者的风采，结果还是更多的是彭于晏的个人英雄展示片。

最后彭于晏逃出来那一下一点激动的心情都没有，只有「噢，果然如此」的想法。

不是非要为了悲壮感不可以死里逃生，但是你前面处理得那么清楚地告诉我他必死无疑，后面突然就逃出来了，一点合理性都没有，起码稍微解释一下他为什么又可以逃出来了呢。

大概导演的想法就是为救人而牺牲的高尚感只需要通过配角来完成就可以了，主角要满足圆满，最后爱情事业儿子三丰收。

各种转折处理得太生硬，尤其是中间那个曾经被救的女士出场的片段，那一段台词让我不舒服。

感情线加得不伦不类，甚至辛芷蕾那个角色，前期那么理智的人设，后面为了彭于晏，竟然感情用事，先是不及时执行上级下达的撤退命令，不顾其他同事的安危，后面想违抗上级命令。

那一段简直就是这个女性角色的彻底失败，白瞎了前期宋寅的宣传。

设置这个以宋寅为原型的女性角色不是为了体现女性的独立自强么？

还不如不加，两个人就革命友谊，还显得更动人一些。

同类女性角色，同样是有感情，拆弹专家2里的倪妮那个角色就塑造得要成功得多。

最出彩的片段是蓝盈莹和王彦霖的戏份，铺垫完整，演技优秀，有笑有泪。

我对这个影片所有的正面反馈基本全来源于他们两个的部分。

紧急救援 (2020)5.92020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 灾难 / 林超贤 / 彭于晏 王彦霖

从影院出来那一刻我就一直在思考为什么这部片子这么不好看。

我的第一直觉是“拖沓”，如果删减掉多余的戏份可能还不错。

但是仔细一想，删掉大量尴尬的文戏，真的能挽救这个故事吗？

男主的主线：1.救援队队长，勇敢果决，坚持自己，用直觉执行救援。

超暖奶爸。

→2.目睹队友死亡，被恐惧震慑，变得怯懦。

→3.重新找回勇气女主的主线：1.冷峻、坚信数据的飞行员，保护队员的决心，不容许冲动的行为。

私下与工作两面。

→2.为了心爱的人变得冲动乍一看男主女主的人物性格转变都挺中规中矩的，应该是不会出差错的剧情走向。

但是败笔就出在细节上。

4场救援戏码就不展开讲了，概括起来就是:特效不错，演员们也演出了惊险刺激的感觉。

不足之处是太满了，节奏太紧，没有起伏的紧张感，只有一直紧张的感觉。

绷太久了就厌烦了。

仔细讲讲其他的戏份。

首先，聪聪的戏码，从男主的转变路线来看，他儿子在里面的作用主要是在后半段让男主重拾勇气去面对灾难，重新回到救援队伍中。

另外的次要作用就是推进男女主的感情线。

好，那么导演给聪聪的戏会不会太多了呢？

剧中有两个不短的片段1:聪聪在学校内向的片段2:聪聪肿瘤动手术的片段。

这两个片段在剧中的作用是什么？

1片段引出了聪聪的妈妈过世，聪聪想要找个新妈妈，聪聪因为内向才被高谦接回身边。

私以为这三个作用不值得用这么长笔墨来描绘，而且在逻辑上也挺突兀的。

聪聪为什么想念妈妈（没有片段说明聪聪想要一个妈妈），聪聪（我甚至觉得聪聪在后面的剧情里有点吵，一点儿都不内向）的自闭性格在后面的剧情里没有起到任何作用。

2肿瘤片段，聪聪之前有肿瘤在我印象里没有任何伏笔（可能是我记漏了），只是为了让男主说出“是不是因为我在你那里救了太多的人”“我偏要跟你斗”“每个人都有自己的战场”这几句台词，太太太太生硬了。

这个片段也是拖沓得让人想快进。

而且聪聪面对肿瘤没有很勇敢，激励男主重新去救援的，是聪聪的话而不是聪聪的行动。

这就更显得聪聪的手术在剧中毫无作用了。

建议酌情删除。

第二个讲讲直升机在山里失事的情节: 1为了引出副驾驶的失职，2为了让男主给女主讲他跟亡妻的故事。

第一条看似是在为主线铺垫，但实则没有作用（again）。

副驾驶后来辞职了，跟女主前文中职责男主“队员离队就是你的问题”呼应，但除了呼应以外，女主没有因此事发生任何改变，四舍五入等于又一个无用情节无用铺垫（引出主任复出做副驾驶，也没有任何剧情上的帮助，副驾驶是谁对飞机失事那个救援行动来说没有实质差别）。

我甚至觉得女主如果劝回了副驾驶，然后副驾驶在救援中阵亡了，女主陷入自责，虽然老套但是更合理。

第二条感情戏我放在下面一起说。

另外就是赵呈跟小白被放在山林里，只提供了一个尴尬的“直男互相拥抱”的笑点。

来顺着上一个情节总结一下感情戏。

我一直觉得这种正能量片子可以把感情戏写的很淡很浅，不用花笔墨观众也不会在意的。

但是导演选择了另一种着重描写的方式，却又没有描写好。

我对感情戏一向不太苛刻，我觉得感情这东西就是没道理的。

但，你刻意设置场景了，却又没渲染好，就是你的失职。

直升机失事后，男主给女主讲亡妻故事，两人感情本来要升温，却啪得一下，没了，没下文了，下雨了，镜头就切走了。

我思前想后，这段描写的作用在哪儿，可能只是让女主觉得女主有一点点浪漫？

（男主跟亡妻的故事一点点浪漫）其他的没了。

另外的感情戏我能想起来的只有三场不与聪聪有关，1是女主开头与男主的观念冲突，2是女主打鼓，3是男主用魔方跟女主暧昧。

其他的大部分是利用聪聪的“童言无忌”来推动他们的感情，小部分是用聪聪的病来推进。

我甚至觉得女主爱上的是聪聪而不是男主。

男主与女主的观念冲突在后文中也没有激化也没有化解（可能有但是不够明确很模糊）。

居然想要描写了就好好描写，不然是在无法感受到他们俩得cp感。

还有一点值得提的是，啊气死我了，想到都尴尬。

就是彭于晏的露肉戏。

太过刻意了，实在刻意到尴尬。

我不排斥露肉的，那么好的身材很脸蛋谁看了会不爱呢。

但是太过刻意就有点唐突了。

你说让他们在训练的时候露出身材不好吗？

在救援的时候露出肌肉不man吗？

为什么一定要拍他裸睡，他洗澡？

这两段露肉删掉对剧情难道有任何影响吗？

洗澡时候的对话放在哪儿不能进行一定要用屁股吸引观众注意吗？

最后一个唐突的点比较浅，可能只有我一个人觉得。

就是赵呈的死。

早在婚纱照那里就立了他在牺牲的flag了，但是他没死，死里逃生了，然后跟老婆开开心心拍了婚纱照。

我觉得到此为止他的flag已经算是用过了，梅开二度就是过分。

我说不出哪里感觉不对，但我就是感觉他不能死。

不然他第一次死里逃生就又成为了另一个无用的剧情，因为它没有改变赵呈一分一毫，他还是因为他的莽牺牲了。

好了大概就是这么多，希望以后的电影市场不要这么奇怪了，有些电影因为删减导致剧情不够精彩不够饱满，而有些电影却因为塞了太多无用的剧情变得难看。

这样太奇怪了。

作为林超贤行动三部曲的最后一部，本片依旧有着林超贤导演的独特导演风格，他所擅长拍摄的动作戏具有非常强的视觉冲击力，视听剪辑也增加了场面的壮观和震撼程度。

本片叙述了四场极限救援的场面，每一次救援都是如此地惊心动魄，给观众满满的紧张刺激感，也充分表现出我国电影工业制作水平的大幅度提高。

片中各演员们也都完美呈现了各身经百战的救援人员，看得出拥有高颜值的彭于晏在演技上的进一步提升，在每一场救援戏中都展现出极其勇敢的意志品质，另外他在文戏部分也非常出色地诠释了一个好父亲和敬业的救援队员形象。

不过感觉四场救援戏并没有互相承接的关系，全片没有很明确的重点，故事逻辑性不够强。

1可惜如此大场面如此精彩的特效！

2故事：编剧导演你们是不是太贪心了，还是说为了彭于晏把剧情改成这样？

亲情友情爱情职业啥啥都想要，要不要这么贪心？

非要扯CP，非要扯感情。

简简单单救援不好吗？

现在可好，一锅烩，结果啥都不是。

没有一以贯之的故事主线，故事节奏完全拉胯，文戏生硬得《乡村爱情故事》看了都要自豪；3人物：主角刻意伟光正，刻意得脚指头都尴尬；一众配角刻意突出主角，刻意纸片化，故事开个头就知道结果，就知道谁必死。

而且人物动机成谜，看完电影没人知道刘斌为啥突然辞职。

因为内疚？

电影里可是半点都看不出。

而且，彭于晏演的那是一个爸爸吗，明明就是夏令营里的大学暑期工或者什么教育培训机构客串教育孩子。

像是隔着镜子对着儿童表演；4价值观。

确定这电影不是黑救援队员的吗？

这是想表达什么？

鼓励无组织无纪律？

全国一共300多这些宝贝，所以可以不听命令，想怎么着就怎么着？

救人靠直觉？

没有拍出救援的危险性，没有拍出救援人员的伟大，从头到尾不能让观众共情，感受到灾难的可怕性和救援的不易及伟大。

那这部电影的作用是？

展示特效来的吗？

看，我爆炸场面做的多宏大！

看，我水底特效做的多好！

看，我这个大场面堪比好莱坞！

那你别叫《紧急救援》了，改名《海上救援之特效展示片》好了。

5为了突出彭于晏，资方也是费尽心思了，又找内地演技好的女演员给台湾演员抬轿子。

前期宣传还以为辛芷蕾多重要，感情是给彭于晏打酱油的。

6以前一直对彭于晏无感。

看了这个之后，我宣布：开始讨厌他了。

看完《紧急救援》后，我就一个感受：累！

片长134分钟，动作戏和文戏不断切换，但节奏把握的太差！

明明看着一段救援戏还挺紧张，结果过一会就结束切入到文戏走轻松诙谐路线了，导致观影情绪不上不下的，完全找不到一个好的释放点。

并且文戏让人觉得突兀且无趣，这部电影我想看的就是全程无尿点的救援行动，穿插这么多糟糕情感戏是在干嘛…而且明明可以删掉一些无关紧要的文戏，例如山中训练直升机出现故障而在瀑布悬崖旁迫降的一段，这一段对男女主感情也没起到升华的作用，就是变相解释了之后副机长辞职的原因，可这对于整体剧情而言根本无关紧要啊，不明白为什么要留下这些，导致电影这么长。

想说剧本是真不行，片中分四段救援戏，太散了，没有特别突出的高燃点，其实好好讲个两段就行了，贪多必失。

并且情节套路，让人完全猜得到后续发展，看到给男二都安排了感情戏，就能想到他之后铁定会牺牲，果不其然。

而男二牺牲的那段还让人看得头大，明明因为救援时间到达了极限，上级为了队友们自身的安全已经下达了撤退命令，结果还英雄主义上身，就非得多救一个人，结果人没救到把自己也搭了进去。

在几乎不可能的情况下，搏自己的命就为了换取那微小的几率，他也有爱人在等着他安全回家好吗！

另外救援人员不是更该注重纪律吗？

听从命令发挥团体作用才应当是摆在第一位的，救援人员的命也是命！

所以这种「造英雄」式的桥段设计并不会让我觉得感动，只会反感！

这片看得太累，并且就没有多少值得回味的东西。

我印象深刻的也就是救援队的各种随身装备了，灭火弹有意思，还有片尾彭于晏在海底望着沉没的残骸那一幕确实壮观，最后彭于晏身材是真好！

除此之外，完全没什么记忆点。

恐怕是再过段时间，这片讲了些啥我就都得忘了…

1.林超贤在片子里加了不少残酷的东西，有满地的尸体、有烧焦的骷髅、甚至有孩子做开颅手术的镜头。

尤其是那片头盖骨，不禁让人怀疑他是在故意试探国产类型片的底线。

这从《湄公河行动》《红海行动》开始变本加厉。

但从成年观众角度出发，我还是欢迎的。

2.残酷的一面带出“我就是要与天斗”的主题，非常好，有种“硬劲”，但是被前半段的平淡又偏喜剧的文戏（尤其父子线）给消解了，这不知是对票房的妥协，还是自己迷失在类型复合的左右摇摆里。

3.本片本质上是动作冒险，所以，第一观察点还是动作戏好不好。

我觉得称不上杰出，但令人眼前一亮的地方还是有的。

动作戏好不好，我的评判标准有两点：一是有没有清晰的动作逻辑，二是有没有营造清晰的空间感。

对比去年郭帆的《流浪地球》就可以看出，林超贤的水准在国内属于第一流。

以最后天然气船爆炸为例，有点常识的人都知道彭于晏是不可能活着出来的。

但是林超贤还是用了很多技巧让你至少在观看的时候不反感，甚至愿意去相信。

那他是怎么做到的呢？

一是环境管理，把最大困局明确聚焦在“高温”和“封闭”这两件事上，然后建立了“爆炸——船身断裂——海水涌入——灭了高温——创造逃生通道”这一逻辑链，明确回避掉“封闭空间爆炸的压强”“沉船有巨大漩涡”这两个客观不利条件；二是情感管理，搞一下父子云同步激励和去世战友道具激励这两招，把逻辑都讲得比较清楚。

虽然这应该是一个合格的商业片导演的基本功，但这在国内甚至还是稀缺的。

所以看本片的动作戏，还是有赏心悦目的感觉。

4.全片非常分裂，这一方面是因为残酷一面与喜剧一面没有调和好，另一方面是因为四场救援行动相互间是没有联系的——当然也没什么好办法，除非突破写实的范式。

四场动作戏，最精彩的是海面迫降的飞机，空间、动作、情绪都是完整的，拍得非常好。

第二好的是压轴的天然气船救援。

比较差的是漂流卡车头，最差的是开头的钻井平台。

为什么差？

就是好莱坞行活的味太冲，我都以为主演是岩石呢。

5.从中国电影工业发展的角度看，本片还是有很大欣喜的。

我还记得我小时候，国产片要想讲电影工业能力，只能看看冯小宁和张建亚。

现在看，真高兴那两位令人尊敬的先行者、老前辈成为了前浪。

类型片是电影的重要一极，与好莱坞相比，我们要补的课太多太多，继续慢慢补吧！

文/梦里诗书四场接踵而至的生死救援，虽然成就了《紧急救援》一定的看点，然而电影却并没能将碎片化的救援有效的衔接为一个整体，大量用来铺垫人物情感的文戏也没能塑造出真正鲜活的人物，相反只是使电影节奏变得越发冗长繁杂，作为导演的林超贤只是完成了一张乏善可陈的命题答卷。

“中国救捞”是一个在中国尤为特殊的群体，他们人数只有300人，却承担着最为危险的救援任务，将焦点锁定在这群英雄身上的林超贤其实有着一个非常中肯的题材，而串联起电影的四场营救，从海上钻井平台失火到海上钻井平台运油车遭遇山体滑坡，从客机失事坠海到海上油轮发生连环爆炸，每一场救援都可谓是惊心动魄，虽然从制作水准来看，《紧急救援》仍可见肉眼便能发现的瑕疵，但这部电影确实有着一定的制作水准，这也是在历经了《红海行动》《湄公河惨案》后，林超贤最为擅长的。

电影的问题其实并不在于制作的瑕疵，而更在于四场救援之外的文戏部分，从整体来看，我能感受到导演希望在惊险救援之外，用充沛的情感来感染观众，以弥补电影本身在视效上的不足，并借此去衔接剧情，铺垫人物。

这样的想法自然是没有错的，但实际上，对人物情感掌控的不力，导致的苍白空洞，并没能使电影所营造的爱情、亲情和友情，成为《紧急救援》的黏合剂。

人物情感问题的成因，除了四场救援行动穿插带来的不连贯之外，更在于电影在塑造人物上是没有考虑合理性的，最为典型的便是彭于晏饰演的主人公高谦，电影在塑造这一人物上堆砌了太多的苦难，妻子得癌去世，孩子重病在床，同事牺牲，然而这些一味堆砌起来的悲情，反使电影绝大多的角色都成为了工具人的存在，同样很多本该是透过人物表现而出的情感，被尴尬的以台词的方式机械的念了出来，殊不知这样乏善可陈的情感表达只是感动了自己，使电影进一步缺失了本该有的真实。

当一部电影丧失了真实的奠基，那么它所希望去表达的一切便成为了空中楼阁，更何况《紧急救援》也根本无力去将救援行动与情感文戏缜密的衔接在一起，这就导致了电影救援与救援之间是断层的，即便将《紧急救援》拆分成四部短片，其实也不会有碍于剧情的发展，但当这么多场所谓高燃救援被生拼硬凑在了一起，电影最后其实已然无法再调动观众的情绪，所带来的反而是过犹不及的疲惫感在这样一部有着真实背景为依托的电影中，我想看到的并不仅是演员在特效加持下的上天入地，而是真正走进这个群体，去感受这群以生命拯救生命的英雄，他们背后最为真实的一面，但在《紧急救援》救援之外，这部电影所能见的只有如坐针毡的平庸。

公主号：西瓜味少年 欢迎关注哦竞技体育比赛里总有不同的组别，比如在网球赛场上，我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭，关注度最高，而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛，同期进行的还有表演组别、青年组别，这些比赛除了球迷之外少被外人所知，毕竟，顶尖的对抗才能吸引更多的观众。

像青年组选手，基本上打个一两年就会转到成人组，开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点，持续的奔去，吸收全世界最多的目光。

我想这放到彭于晏身上也再适合不过，他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”，从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影，这些故事已经被诉说的烂俗，这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。

然而，有一个微妙的变化是，彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象，这回他做起了一个父亲。

确实，细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在：《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉，到了《紧急救援》里，他自己饰演的人物变成了大哥，还有个儿子。

也意味着，在这样的动作戏里，他的角色不再是青年组选手，在成人组的比赛里，他开始绝对的挑大梁了。

我去年一整年都吊在船上，在直升机上。

这是他在一次采访中提到的一句话，也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的，他还是那个阳光、正能量的男孩，但在电影里却狠劲十足。

在《紧急救援》里，彭于晏再一次挑战身体的极限，出演一名海上救援队队员，就像之前被人们认可的作品一样，属于“体验派”的他还是疯狂进行练习，憋气、潜水，在冰水中练耐力，每天被吊在空中拍摄。

如果说以前的他是为了证明自己拼命，而现在完成蜕变的他，更能直面自己的选择，这样的改变也是角色带给他的。

而我想，《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机，可以说是转型，也可以说是进步，就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破，直至《荒野猎人》带给他的一切，不仅仅是那座小金人，同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。

彭于晏也是如此，因为对角色豁得出去，这让他获得了外界对他的肯定，也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。

我们被“流量演员”绑架眼球太久了，能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破，着实让人觉得可贵，对于我们这些观众来说，他不断改变呈现的形象，这种可贵更是我们所需要的。

再回来说说这部电影，让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破，更有故事上的不烂俗。

看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事，毕竟是本来要在春节档上映的片子，每个人好像都在寻求一种圆满，而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界，爱情事业都美满”的故事套路中。

而如果真是抱着这种心态去看的话，可能真的会失望。

我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”，这个标准虽然有点偏颇，却往往奏效，因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪，让故事更加好看。

比如在电影里，蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻，前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景，我挺好奇的，蓝盈盈这么会演的女演员，不至于在这里扮公主打酱油吧，果不其然，后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲，在自然面前，特勤员毕竟没有超能力，血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊，他的牺牲成了故事的助推器。

而蓝盈盈的戏份就来了，以她情绪转变为主基调的转折点，让这个故事的走向也多了一点悲悯，直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜，这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号，更多成为了省略号，让观众更觉得这就是真正的生活。

正像电影后半段，彭于晏看着每天驰骋的天空，感慨上天为何总是折磨他，要带走他身边所有亲爱的人一样，脱下英雄的外衣，一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。

影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容，对剧情来说，除了凸显整个故事的亲情元素，增加一些“童言无忌”幽默梗之外，升华彭于晏饰演的这个人物，也是这个孩子的角色的重要任务，毕竟，孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。

比如在电影中，孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览，还有一次次噩梦惊醒，手术后生死未知，都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴，凸显“英雄式”人物的另外一面。

也终于可以让看客们感叹一下，彭于晏在做了这么多年男友之后，终于开始可以做爸爸了。

网球青少年组的选手，即便在青少年比赛里拿了冠军，也很有可能在进入成人组的比赛里掉队，不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置，他们仍然要日复一日的训练，甚至更多。

同样的，转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色，这样的机会也会越来越多的找到他，我自然相信他是能做好的，毕竟，天道酬勤需要的只是时间。

跟很多电影一样，男女猪脚出场配置都是单身且没有情侣，本片走先抑后扬的路线，但是很生硬，第一次见面就理念碰撞互不相让闹出矛盾，按照套路他们将在任务中互相理解萌发感情，后来这个套路倒也没走歪，但安插了一个小孩，同样很生硬，前边负责卖萌，后边负责生病，挺讨厌这个角色的，删了也不影响剧情，飞机坠海和油井火灾都有队员死亡，看得有些上火，这是在拿人命煽情。

亲人正要做手术，生死未卜，怎么还有心思去救人，你当观众都没有经历过至亲生病么，强行伟大反而显得虚假。

小孩脑瘤不是原发肿瘤，是骨肉瘤转移而来，这种情况下做手术已经没有意义了，不但要花钱，还有可能死在手术台上。

总评二星3分，救援人员有危险，有伤亡，很正常，可是明知道很可能会搭上性命了还不放弃，最后果然死了，你叫我该同情还是该骂人，完全可以安排成突发意外来不及反应。