魔法科高校的劣等生第3季
魔法科高校の劣等生 3期,魔法科高校的劣等生 新作
导演:ジミー・ストーン
主演:中村悠一,早见沙织,安野希世乃,户谷菊之介,内山夕实,寺岛拓笃,佐藤聪美,田丸笃志,雨宫天,巽悠衣子,内田真礼,加藤英美里,花泽香菜,喜多村英梨,悠木碧
类型:电视地区:日本语言:日语年份:2024
简介:魔法。それが現実の技術として確立されてから約一世紀が過ぎていた。 国立魔法大学附属第一高校、通称“第一高校”にとある兄妹が入学する。 魔法師として致命的な欠陥を抱える劣等生の兄・達也。 すべてが完全無欠な優等生の妹・深雪。 二人の学生生活は激動に次ぐ激動の日々だった。 政治結社《ブランシュ》の襲撃。 九校戦への香..详细 >
2023.03.30
太容易代入了,我既开心又难过。涓涓流淌的小诗,隐隐作痛的生活。
清新小片,结尾那首诗的意思是,有些人和经历在你这里告一段落,但是不代表是你自己本身的结束,而是为了让你更加焕发生机。就像树叶每年都会落下、死去、化为泥尘,但是树却在每年春天焕然一新。最让我感触的竟然是女主角的这几个朋友,竟然是来自工作职场中相识的男性。我的认知却是1通常同事是不会那么留意和关心同事的个人生活状态的2男性不会在对一个女性毫无男女之间的好感的情况下如此关心一个女性同事。在我的认知中,女人善于展现出毫无目的性的善意,而男性,尤其是三次元而非网络中的男性,如果展现出明显的善意,一般都不是纯友谊的、毫无目的性的。萨姆门德斯的片子只要不锐利一些就毫无才气,整部片子我都不明白影院和男女主角的感情、女主角的破茧成蝶有任何关系,就强行把一些对光影的热爱穿插在其中,删掉也完全没问题。
第一次对名导的片如此无感。爱情,救赎,金玉其外,种族歧视,精神病人安置,一点迷影梗,方方面面都沾点,方方面面哪都不靠,这么小清新的故事,赢国每年都讲啊,多无聊啊。平庸到精致摄影都救不了,越精致越像风光片,有何必要呢?好莱坞往事>巴比伦>造梦之家》此片。奥利维亚科尔曼不错,但依旧无感,摸鱼时看的。这故事是最和影院无关的,放在我们单位都可以,悬浮感爆棚
门德斯女性,黑人,相逢何必曾相识,男权结构用精神鉴定和工作控制了女人,前者掌握女人的精神状况,后者把握了女人的物质需求。(男性单方面愉悦的)(插入式)性交是权力压迫的象征与体现。而女人的报复竟然只是tell the truth-你告诉她你要走了吗-告诉了-她的反应如何-还好。不,我也不知道-好吧。但只要你是用友善的方式就好没感觉跟电影有什么关系,但里面几首诗都不错
比造梦之家能看进去
每个导演都有自己的一首写给电影的情诗。海边的旧式电影院,在24帧中将黑暗隐藏的胶片放映机,一个又一个善良真诚的人。还有什么能比新年之夜站在电影院天台,饮一杯酒,颂一首诗,在欢呼声中观赏漫天烟花来得更加浪漫呢?现实生活中有太多残酷和无奈,在光影帝国之中,我们有血有肉,我们不畏伤痛。最出戏的是竟然让科林费斯来演这个猥琐经理,这可是无数人的白月光达西先生,根本猥琐不起来,满脑子都是我可以。
有80年代中国工厂电影的味道,一些对过去的缅怀、一些对未来的憧憬,以及一些身处当下的疲倦。
如果只是一部大炫演技又堆砌各种主旋律元素的典型颁奖季片最多也就是无趣,硬要和迷影扯上关系就多少有点恶心了
受创后为病所困孤独麻木的中年妇女与在撒切尔执政背景下倍受歧视的黑人小伙,两人的相遇就像放映机里的碳一样碰撞产生光,以一秒二十四帧的速度略去暗隙,创造生活美好的幻觉。科尔曼真的是女主的不二人选,最喜欢她被社会福利署带走的那一幕,她可以做到对斯蒂芬怒吼“fuck off”,转身只是慢慢拿起行李,然后体面优雅地坐在凳子上,静等警察破门而入的那一刻。那一刻,昭示着曾经的创痛对她的审判来临;那一刻,她含泪蔑视一切,进行自己的反抗挣扎……Life, is a state of mind.摄影确实不错,画面构图精致。
【3星半】难得一次如此浪漫的制作,可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一,她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色,承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的,而她做到了超然发挥,大幕重新拉开,重新开始,银幕前的每一个人都不再孤单。
开头的空镜看起来很promising,但到底没有什么值得讲述的故事
……………..导演您仔细看看自己拍出来的东西 真的不会觉得尴尬吗
好像有点动人,又总归有点匠气。女性+种族问题,但没有多少洞察。
6.5分。其实是一个老少恋的爱情故事,只不过发生在了电影院。原本以为会类似造梦之家或者巴比伦这样的电影情书,最后不过就是个场地,根本搭不上什么边。故事本身只能算一般,女主这是占了经历更丰富的优势么?把个男孩唬得一愣一愣的~~~
去年参观了伦敦的电影博物馆,两位创始人老先生就是在全英电影院倒闭潮流行的1980年代开始收藏旧物的,其中有一块帝国电影院的招牌,看了本片倍感亲切。女主像是被嫌弃的松子,随时为上司提供性服务,即使表现出对年轻黑人小伙肉体的凝视,整体看仍然太easy,两人之间chemistry 不够,黑男演员在片中看起来总像隔着什么,没有演出emotions。即使在黑人容易当街被打的那个时代,作为男性的小伙仍然对女主表现出爹味,谁是社会最弱势者显而易见。片中表现出的社会问题至今仍然存在,因为一部分人的仇外和种族歧视心理,还付出了脱欧的代价,四十年过去了,通货膨胀了多少倍,社会进步却停滞不前甚至有些方面在倒退!
白人边缘人、反种族歧视、反撒切尔、爱80年代电影院,这几题确实想不到会有人把它们凑一起拍个片,英国本土「天堂:爱」最后扭成励志片,奇特。对于Sam Mendes来说不算很好的发挥,他剧本灵感貌似不太行。
人生充满了无聊,只有电影和戏剧能拯救这种无聊。有人生活在“放映口”,其实看不见多少电影,只能期望地盯着一束照不到自己的光;有人生活在光里,却感受不到光。但你永远无法阻碍光的存在和生长。年轮渐增,万象更新。
非常cliche 连trauma都这么cliche
嵌套文绉绉的诗书,饱腹诗书的Hilary,温文尔雅的Stephan,和和妻子有感情问题的ellis,每个角色都个性鲜活。影片有很多元素的堆叠:种族歧视、心理健康问题、忘年恋,是导演对电影的一封情书。不求结构工整、剧情层层推进,只是看一种心灵感受,配乐和布景很美,大荧幕里看90年代的剧院,化身剧中剧,非常带感。