我的意外老公

《攀登者》、《中国机长》和《我和我的祖国》都已看毕。

下面我来谈谈对三部的体验。

一、《攀登者》是最早看的点映。

说实话，制作水平还是在及格线以上的。

吴京是最出彩的人物，这个人真的是演什么都可以，能演出卑微老实，也能演出铁汉英雄。

从影片中就能看出来，他本人就是个十分自律刻苦的人。

本来对他不感冒，但是看了这个片子喜欢上了他。

特效方面做的很不错，能把那种惊险刺激表现出来，一直为登山队员们捏一把汗。

剧情一般，最大的问题是“登山”主线不够突出，后面本应该表现队员们艰难登山的情节却表现了爱情。

关键是这份爱情还是强行煽情的，情没被煽出来，尴尬癌犯了一身。

我猜想，最惊险的镜头放在了前面，到了后面导演偷了懒。

实际上，如果全程都保持前面的水准，八十分没跑的。

只可惜后面疲乏无力把落脚点给了爱情，大大削弱了时代情怀。

简单来讲，《攀登者》不是拍得不好，而是没有预期那么好。

综上，在三个影片中《攀登者》推荐指数四星。

二、《中国机长》是我观看时体验最差的。

我迟到了20分钟，进场后正好放到飞机起飞。

不知道前二十分钟在放啥。

人物塑造方面，没啥出彩的角色，可能欧豪那个角色比较搞笑，袁泉那个角色比较板正。

但是中国“机长”我并没有看到他的人物形象在哪。

这是个群像戏，但是基本没啥能立得住的人物。

剧情上，弱爆了。

只会用一些小小的细节来搞笑一下，但是大的方面真的没啥悬念，说惊险不惊险，说刺激不刺激。

由于驾驶室与乘客室是分离的，因此两者基本上没啥大的联系。

驾驶室只有欧豪被吸出飞机那几分钟比较刺激，剩下的时间基本上就是看着机长在那里面无表情紧张僵硬地开飞机。

乘客舱基本就是飞机摇摆震动，客人害怕惊叫，空姐不停地说系好安全带、戴好氧气面罩。

整体来讲，惊险的画面就是通过空姐的紧张表情、乘客的惊叫、飞机在危险的云层里穿过等表现的，我一个胆小如鼠的人竟然没有感觉到任何恐惧害怕，也是了不得。

为了凑够时间，把很多镜头给了工作人员的家庭生活，在这里节奏慢得想立马出场。

能看出来这部影片得到了很多的帮助。

但是太顺利导致整体平平无奇。

综上，在三部影片中，《中国机长》推荐指数二颗星。

三、说实话我对《我和我的祖国》预期太高。

实际上，还行吧，说不上好，也说不上差。

《前夜》部分，故事说不上多精彩，但是黄渤撑起了戏，背景色调和场景也做得好，这已经足够。

《相遇》部分，感觉剧情有些匆忙，人物还没立起来，就结束了，主要靠主角的爱人对他的讲述来立他的人设，但是还是比较单薄。

结尾的留白比较好。

《夺冠》部分是徐峥拍的，是最好看的部分，主要采用夸张的手法来进行镜头展现，有一点儿时代风貌，做到了不违和，有笑有泪的，让人体会到了那个纯真年代。

《回归》，这个太过于中规中矩。

修表人挺好的，但是没感觉。

结尾的那首歌，让海风吹拂了五千年，才是最最动人的。

《你好北京》是我觉得第二好的故事，葛大爷全身都是戏。

当知道那个骗票的小孩是汶川地震的幸存者时，心立刻就被打动了。

《白昼流星》是陈凯歌拍的，镜头和美感都不错，但是故事不行，小人物的故事和航天事业结合得太牵强，还有吐血绝症，说实话真的对这种狗血剧情免疫了。

意外的是，陈导的儿子竟然比刘昊然还清俊。

陈飞宇和刘昊然是一类帅哥，但是一比较，陈飞宇明显更上镜。

这俩可以抢资源了。

《护航》，这个故事我觉得没必要。

讲的是个人梦想？

友情？

正义与牺牲？

但明显太现代化太接近现在了，不贴整个影片的色调和情绪。

《白昼流星》也有这个问题。

最后，我一直等着王菲唱的《我和我的祖国》，一直到最后，才发现，没有！！！

原来王菲的歌真的只是宣传曲[允悲]（不好意思，经提醒发现这歌在片头😂）三部影片中《我和我的祖国》推荐指数四颗星。

四、最后总结来看，《攀登者》四颗星，《我和我的祖国》四颗星，《中国机长》两颗星。

不过这个评价只是针对这三个影片来讲的，不与其它影片作比较，献礼七十周年就是个献礼。

当然这只代表个人体验。

但是还是想多说一句，网上的影评都太夸张了，把《攀登者》贬低得一无是处，把《中国机长》夸得上天。

但实际上，《攀登者》制作比《中国机长》好得多，两个影片都有尴尬，但很明显《中国机长》更让我尴尬。

所以，各位还是去看了再评价吧，不要被带了节奏。

中国机长 (2019)6.62019 / 中国大陆 / 剧情 传记 灾难 / 刘伟强 / 张涵予 欧豪

我和我的祖国 (2019)7.62019 / 中国大陆 / 剧情 / 陈凯歌 张一白 管虎 薛晓路 徐峥 宁浩 文牧野 / 黄渤 张译

即使不提TVB【天与地】雪山食人 四缺一 就前段时间的【徒手攀岩】 也很难说是单纯的励志 我更愿意称之为反向的自毁情结。

而李仁港导演的【攀登者】只能说是【蜀山传】的新中国版本。

雪魔每十五年重现江湖（虽不知他为何如此有时间观念）人仙魔的三方地界需要重新划定。

吴京与张译领衔的团队应该是人与仙 前后辈的杂糅 只是成分划分并不明确。

而张译的角色本应最容易黑化 摄影机就是他的心魔 假设他再面临一个情境 在摄影机与整个登山队之间做出生死抉择 他大概率会选前者。

但出于多重考虑 后一次他因为脚伤 连上山的机会也没有 一方面避免黑化 但另一方面也失去了自我拯救的机会 于是摄影机和这个角色本身不免由鸡胸紧缩成了鸡肋。

似乎永远也不可能出现像【拯救大兵瑞恩】式焦点明确的道德与伦理拷问。

胡歌与井柏然算是后辈新一代 或者说是还没开窍的凡人 但可惜的是 被安排为还没开窍就打回了原形 只能靠吴与章一对老前辈出来收拾残局。

说到底 还是回到“仙侠”片的历史遗留老问题 无法处理好神仙与凡人间的分类 能力 转换等问题。

在2001年【蜀山传】的十八年后 章子怡老师依然演了个仿佛是游离的局外人角色 而吴京老师因为各种原因 没有再给别人 当年降临到他头上的开窍机会。

《攀登者》：珠峰在下，信仰在上2019年9月30日，电影《攀登者》上映。

作为吴京的粉丝，我第一时间进行了观影。

电影《攀登者》根据真实事件改编，讲述了1960年5月25日，中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰后，因为没有留下影像资料而不被外界承认，时隔十五年后再次问鼎珠峰的故事。

上世纪50年代，中国与尼泊尔就边界划分问题展开谈判，其中在珠穆朗玛峰的归属权上一直无法达成共识。

尼泊尔登山队员曾于1953年成功登顶珠峰，他们认为珠峰理应归属尼泊尔，理由冠冕堂皇：你们都没登上过珠峰，怎么能说它是你们的呢？

于是，对于建国初期的国人来说，迅速登上珠峰就是一件决定主权归属的政治任务，箭在弦上，刻不容缓。

随即，在贺龙元帅的指挥下，一支年轻的中国登山队迅速建立，目标：登顶珠峰！

1960年5月，浩浩荡荡200人出发攀登珠峰，走到最后，只有3人成功登顶。

在攀登中途，队长方五洲（吴京饰）为救队友曲松林（张译饰），不慎把相机遗落山崖，没能留下登顶的影像资料，不被世界承认。

1973年国家再次组建登山队，经过近2年时间的训练和准备，1975年5月，方五洲和曲松林在气象学家徐缨（章子怡饰）的帮助下，带领李国梁（井柏然饰）、杨光（胡歌饰）等年轻队员再次挑战世界之巅。

看完整部影片，回荡在脑海的始终是八个大字：珠峰在下，信仰在上。

信仰，是老队长牺牲前的最后遗愿。

登山队遇到雪崩，老队长临终前对方五洲说：“自己要登上去，让全世界看到中国人！

”。

信仰，是曲松林切除的十根脚趾和两个脚后跟。

登顶最后关头，面对峭壁，登山队员用血肉之躯搭成“人梯”，由于鞋底太滑，曲松林被迫在刺骨的冰风中，脱掉了鞋袜，踩着队友的肩在低温下爬了一个多小时。

等到下山后，他的双脚已经严重冻伤。

最后，十根脚趾和两个脚后跟，都因冻伤过于严重而被切除。

信仰，是摄影师李国梁用生命守护的相机。

连续两次登山失败后，李国梁自荐做登山队队长，就在他们即将成功的时候，队友不慎滑倒，氧气瓶从身上掉了下来，猛的砸中下面的李国梁的头，将其整个砸晕，登山队顺着山坡往下滑。

在最后关头虽然制动成功，但李国梁已经滑倒悬崖边，队友拼命的叫醒他，想要把他拉上来，面临着即将力竭的队友，李国梁终于清醒过来，但第一件事是将摄影机给到队友，自己为了不拖累队友割断绳索，葬身珠峰悬崖。

信仰，是徐缨在身患肺水肿时依然坚持为登山队指引护航而吐出的鲜血。

在得知爱人方五洲再次参与登顶珠峰的行动后，徐缨毅然加入国家气象组，成为助力登山队登顶的关键所在。

在登山最后窗口期，身患肺水肿的她，依旧倔强地坚持登山播报气象，最终牺牲在珠峰北坳。

信仰，是杨光为照顾队友而被冻伤截去的双腿。

他一度被遗传学指标划归到“不宜登山”人群，却又在千帆过尽后迸出“不放弃”心声。

在攀登珠峰时，因为将睡袋让给女医生而导致一条腿被冻伤，不得不截肢，失去了在1975年与队友一起登顶的机会。

在影片最后的彩蛋中，时间来到40多年后的2018年，装着义肢的杨光，终于登顶珠峰。

在所有登山者眼中，个人的荣誉、生命固然可贵，但更重要的是集体乃至整个国家的荣誉，国家二字，沉重如山，是责任，是使命，也是信仰。

正如《攀登者》监制徐克曾说，珠峰精神就是中国精神，现在的中国之所以能够傲立世界，背后是一个又一个像登顶队员这样强大的灵魂支撑。

最早接触登顶珠峰这个话题是在2016年，那年央视《开讲啦》邀请《攀登者》原型之一夏伯渝，讲述当年攀登珠峰的故事，这是胡歌饰演的杨光的原型。

在开头，夏老说，“就是想登山，我喜欢它，为了它我永不放弃，不管碰到什么困难，我都要克服，去完成我的这个愿望，就是这样。

尽管路很陡，很危险，但是我心里只有一个想法——上，从来不想别的。

”1975年，夏伯渝登珠峰时因帮助丢失睡袋的队友，他把自己的睡袋让给别人导致自己冻伤，双小腿被截肢。

为了再次攀登珠穆朗玛峰，他屡次挑战自我，不断克服截肢、癌症、多次大手术等常人难以想象的障碍，勇做生命强者。

2014、2015年，夏伯渝登珠峰连续遭遇雪崩和地震，2016年，第四次攀登珠峰，在8750米时遇暴风雪而撤退，距终点只差94米。

2018年5月14日，69岁的夏伯渝第五次挑战登顶珠峰终于成功，距离他第一次攀登珠峰已经过去了43年。

他也因此成为中国第一位无腿成功登顶珠峰的登山者，也是最年长的珠峰登顶人员。

8844米，世界屋脊珠穆朗玛的峰顶，一双钢制的假肢，深深地插在山岩的积雪上。

拍完《攀登者》，章子怡说：“人生拥有着很多的高山，珠峰这座世界最高峰也只是代指。

它并不代表每个人都只是为征服它而存在。

它只是告诉世人，如果你连它都能征服，那么生活中的一切高山你都可以征服。

”

勇于尝试，不抱怨，不放弃，不颓废，以一种笑对人生的态度积极乐观地面对生活，你将会遇到更加出色的你，过上你想要的生活。

致敬历史上的中国登山队！

致敬攀登生活高峰的人们！

思齐爸爸，80后文青一枚，现居江苏无锡，有特别正经的职业，业余时间喜爱写文，公文熟练，软文撩人，评论犀利。

漫漫人生路，懂你悲欢，知你冷暖。

喜欢就关注我吧，这样我就可以每天陪在你身边了。

Biu！

鉴于很多读者质疑我为影片制作方的托儿，认为我昧着良心在发文，发个链接，一个多月之前写的一篇电影观点。

《从暑期电影对比，探析“主旋律”电影败亡之谜》https://mp.weixin.qq.com/s/DbGkdTLW2JJhY0uy4ebQWQ编辑要是不同意，全文直接删除得了。

糟心！

---2019.10.07日更新《攀登者》VS《变脸》：“双标”视野下，某些批评者的变脸如此丑陋晚上，小编看了一部22年前上映的老电影《变脸》（Face Off），吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔联袂出演。

电影讲述了FBI探员肖恩·亚瑟（约翰·特拉沃尔塔饰）追捕恐怖杀手凯斯特·特洛伊（尼古拉斯·凯奇饰），为了调查致命炸弹的放置地点，肖恩将自己容貌与昏迷后的凯斯特通过整型手术进行变脸交换，卧底至恐怖组织。

但是清醒后的凯斯特也换上了肖恩的脸，将计就计，将少数知到机密的人全部杀死，摇身一变为FBI探员，使肖恩的家庭和事业陷入危机，一场正邪两方的激战于是点燃。

选择看这部电影主要有两点原因：其一，一睹爱豆尼古拉斯凯奇。

这是他的经典影片之一，1997年上映，先后获得多项大奖，豆瓣评分8.5分，位列豆瓣电影Top250榜单第245名，小编却始终未曾一睹为快。

其二，看看某些网络喷子的嘴脸。

前几日小编曾就《攀登者》写过一篇影评《珠峰在下，信仰在上》，在豆瓣上被很多喷子羞辱谩骂，其中一位喷子给《攀登者》打6分，给《变脸》打了10分。

在知乎上，也有许多喷子对支持《攀登者》的影迷实施语言攻击。

综合豆瓣上观众对《攀登者》批评的几个主要方面，小编列举了《变脸》中相关情况的设定，作一对比。

对比一：关于剧情设定方面。

《攀登者》：批评者认为，该片剧情漏洞百出。

比如方五洲为救徐缨硬抗倒塌的冰块，其他气象人员却不去帮忙救援，再比如影片与真实历史不符合，方五洲三人艰难登顶珠峰后居然把手电筒埋起来当做证物，而不是实际的伟人半身像等等。

《变脸》：该片获得1998年土星奖最佳编剧奖。

有一个大BUG小编很好奇，肖恩和凯斯特虽然互换了脸部，但两人身材、性格都有一定差别，各自的老婆居然都没有发现？

人脸都能换，记忆判别、指纹识别、DNA鉴别等手段更可以区别真伪，然而都没有。

真是神奇的剧情！

对比二：关于人物设定方面。

《攀登者》：批评者认为，该片人性设定太过丰富，不够合理。

片中恋爱戏份太多，拖拖拉拉，如方五洲和徐缨、李国梁和黑玫瑰，甚至杨光和女军医，其中最后一次即将登顶躲避风暴时，方五洲和徐缨通过电台的生死对话尤其让很多喷子不能接受，他们觉得这部电影就不应该出现“爱情”这两个字眼。

《变脸》：两位男主角的人性设定非常丰富，让各路观众纷纷称赞。

肖恩在不顾一切的复仇和深深的痛苦隐忍中，面对杀子仇人的儿子，他从头到尾都满脸慈爱，甚至不惜冒生命危险相救；而凯斯特这个视感情如粪土、视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。

对比三：关于价值观念方面。

《攀登者》：批评者认为，主角的个人主义不能接受。

徐缨不讲组织纪律，为了确保爱人方五洲登顶安全，两次私自带着气象组登山协助。

登山指挥部在上级明确回撤的情况下，依然擅自作出决定，利用推测的窗口期，再一次冒险挑战登顶，这些价值观念不应该存在，也不可能存在。

《变脸》：主角为了活命，可以不顾他人死活。

肖恩为了越狱，导致多名警察死亡；在恐怖分子家中遭到警察拘捕时，又因反抗，导致多人伤亡；一个人不找组织报告，却单挑假冒的FBI大Boss凯斯特，又致使多名警察和平民伤亡。

最后，凯斯特伏法受诛，男主肖恩光复原职荣归故里。

目前，豆瓣上面，《攀登者》评分6.7分，《变脸》评分8.5分。

客观上，随着中国电影由大做强，观众们的欣赏水平有了较大提升，但通过两部影片剧情设定、人物设定、价值观念传递三个方面对比来看，不少批评者还是“双重标准”评判过于严重。

在电影视野下，吴氏“暴力美学”风格让我们欣赏了一部肾上腺素飙升的影片：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞，再加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还有双雄的举枪对峙等等，确实能够让观众大呼过瘾。

我亦认为《攀登者》是一部比较优秀的影片，紧张刺激的登山特效设计，方五洲、曲松林等片中人物的个性刻画，所有登山队员为国争光的真实写照，都让我等观众心生感慨：心之所想，目之所及，珠峰在下，信仰在上。

请那些大骂支持《攀登者》等中国电影的粉丝为“舔狗”、“脑残”的批评者们注意，崇洋媚外的面具带的久了，别忘记自己到底是谁。

就像《变脸》中凯斯特对肖恩说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。

毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

2020.03.10：公众号每天的收入已经不够买泡面了，要饿死了！

1000多的阅读量，流量主收益才13块钱。

想指望公众号发财的朋友，赶紧脱坑吧。

思齐爸爸算是很用心在做公众号啦，2019年7月创办，大半年时间，写了15万字原创文章了。

常常写到心痛想死，笑得一脸鼻涕。

折腾了这么久，收入不到800块，刚好给我家思齐宝宝买两罐奶粉。

老铁，太难了！

请爱文字的朋友给点鼓励吧！

公众号的名字就叫思齐乐园，为女儿准备的后花园。

希望思齐乐园能陪着女儿一起快乐长大。

有志同道合的朋友，也可以加我V：siqibaba521，一起互勉互助，共同进步。

《攀登者》：该片根据真实历史故事改编，讲述了中国登山队两次登顶珠峰，完成世界首次北坡登顶并实地勘测出珠峰“中国高度”的感人故事。

影片不仅展现了国家精神的伟大，也深入探讨了个体在面对挑战时所展现出的勇气与坚韧。

首先，影片在特效和动作戏方面表现出色。

登山队攀登珠穆朗玛峰的众多扣人心弦的动作戏，让观众随着人物遭遇而起伏跌宕。

这些特效和动作设计不仅增强了影片的观赏性，更让观众深刻感受到了攀登珠峰的艰辛与危险。

其次，影片在塑造人物形象和展现人物内心方面也十分成功。

吴京饰演的方五洲，在面临生死抉择时，毅然选择救助同伴而非保全摄像机，展现出了强烈的责任感和担当精神。

章子怡饰演的徐缨，作为气象学家，在关键时刻为登山队提供了宝贵的天气信息，她的专业与坚韧为影片增添了不少看点。

张译和井柏然等演员也都有出色的表现，他们塑造的角色形象鲜活立体，让观众能够深入感受到他们的内心世界。

此外，影片在展现国家精神方面也十分突出。

通过讲述中国登山队两次登顶珠峰的故事，影片向观众传递了勇于攀登、不畏艰难的国家精神。

这种精神不仅体现在登山队员们的身上，也体现在每一个为国家和民族事业奋斗的人身上。

影片让观众深刻感受到了这种精神的伟大和力量。

然而，影片也存在一些不足之处。

部分观众认为影片的感情戏过于冗长，影响了整体的节奏和观感。

此外，一些极端情节的设置也引发了一些争议，有人认为这些情节过于夸张，不符合实际情况。

总的来说，《攀登者》是一部展现国家精神与个体勇气的壮丽史诗。

5.5吧，不太及格近年来，有一大批传统香港导演转型极不成功的例子，很不幸，李仁港明显就是其中的一个。

看他《见龙卸甲》之后的所有片子，平均分都不及格。

连这种70周年献礼电影，说实话，拍的也不及格。

这片的滤镜有多厚暂且不谈。

就，开篇，黑场字幕介绍背景，我心里就挺咯噔一下。

这种开场方式，只要不是后面内容非常优秀，那么百分之八九十，是个烂片。

然后果不其然。

整部电影，剧情推动基本靠演技和bgm，偶尔来个莫名其妙的直接切场景（短评有个竟然还说剪辑优秀？？？

exm？？

）然后剧情，开头以杨樱角度旁白，方五洲教书作为切入点，然后倒叙方五洲他们的第一次无摄影登山。？？？？

自己说说这是不是有毛病，那个课堂之后的剧情还有出现过，硬生生玩一手倒叙把自己的开头玩崩。

自己说说看，由课堂切到爬雪山，你还有紧张感吗？

紧张个屁好吗，反正方五洲不会死你紧张毛线？

然后接下去，突然就开始谈恋爱，“我想跟你说一句话”，然后又是刺客信条又是噩耗来了硬是没说成，这tm什么年代的狗血剧情？？？

接着女主说，我要出国了，你不说点什么吗？

然后没有人生目标丧在锅炉厂的方五洲的窗户被砸？？？

（那个年代你敢这样说一个登上英雄“软蛋”？

你是买了几件复活甲？

），然后章子怡跑出去大喊，出来呀你们这群孬种？？？？

（章子怡你摸着良心说你不尴尬吗？？

）然后1973再次组建登山队，然后我要开始着重吐槽。

首先，路上随便拉个个人，诶，好巧啊我就是要去登山的，还兼职摄影师，你看我像不像你的接班人？

然后进了培训营，看我发动神功，小姑娘，被我迷住了吧，胡歌你个蠢货，先搭讪有什么用，撩妹，知道吗，眼缘懂吗，眼光汇聚的一刹那，那就是我的人了。

ok，然后各种准备后，开始登山，具体登了几次我真不记得了，反正中间各种蜜汁操作，在风雪呼啸的山上听到小姑娘颤抖的声音就把自己的睡袋剪一半给人家？？？

撩妹撩魔怔了吧？？

虽然原型也把睡袋给了别人，但这时候需要你艺术处理的时候就因为冷？？

随便编个身体不适我特么都能稍微理解下真的。

我猜到井柏然的那次登顶会出事，我特么真是没想到会这样出事，真的是服了，章子怡明知自己已经吐血，一定要向死而生？

她手底下的那么多人全都是废物？？？

正是因为剧情和整体情节调度的极其不过关，导致很多人物非常奇怪，首先重点提下吴京。

吴京现在最大的问题倒不是剧本给他带来的，是他本身自带的。

自从战狼2后，吴京给自己定了个人设“国外可以有个人英雄主义，我们国家怎么就不能有？

”ok，然后就开始了一群人的莫名高潮。

我姑且认为吴京说这话的时候只是单纯的指冷锋，但是在众人这么吹捧下，吴京就开始拥有的自己的标签，叫“伟大的不死的正义使者”从战狼2到流浪地球到攀登者，真的现在吴京已经极大的破坏了剧本原本想要表达的意图，只要吴京一出场，好的，又要扭转乾坤啦，又要正义必胜啦。

知道吗，一部电影最大的点在于这部电影需要有剧情和戏剧感，吴京这么一出来，所有东西全玩完。

就像在攀登者里一样，梯子当滑板，手拿登山镐能飞五丈远，手一伸绳一抛救了一队人，人高的冰砸背也就休息两天的事情，被埋了也不打紧，只是歇一会。

有这么个人物在剧里，还有什么戏剧性？？？

个人英雄主义，可以有，但是你得有足够的背景和世界观作为铺垫，要说个人英雄的开创者，明显还是中国啊？

孙悟空，关羽，哪个不算个人英雄的巅峰？

但是他们有足够的背景去撑起自己的“英雄”。

同时吴京的“英雄”还有一个令人很反感的地方。

就是它少了一份“真”，每个英雄都有软肋的，比如龙小云之于冷锋，紧箍咒之于孙悟空，傲气之于关羽，责任之于钢铁侠，友情之于美队。

这些英雄会因为这个软肋，从英雄直接变成了狗熊。

但是吴京“英雄”有啥软肋？

没有，他是无敌的。

所以他是令人厌恶的。

而且，在危言耸听的说，以吴京的不锈钢直男的性格，难免不会说一些出格的话，那这些话一旦被有心人所利用，一泻千里都不能形容这个“英雄”形象的崩塌了，所以别再给自己塑造“无敌伟光正”的形象了京哥。

接着说被剧本荼毒的演员。

张译，张译的运气差是有名的，但是没想到国庆的两部电影都选到了不靠谱的导演，《相遇》就不说了，真的完全靠任素汐和张译才能撑得起来。

《攀登者》真的对张译的塑造也是很不成功的，一个纠结了自己十三年的问题，只是因为死了一个人而彻底扭转了自己的信念？

不可能的，只会变本加厉的。

但是就算这么不合理，张译拉着井柏然尸体回来的那段戏依然张力十足，假如原本的不合理程度为10，那么那场戏直接能降到5,。

另外张译之所以能产生那样的心态， 电影中也没有太多解释，直接是“设定”，但是三个人喝酒的那场戏，张译硬生生的把原因演了出来。

真的，张译的运气.....不如多转点锦鲤吧。

这个电影的感情线，有什么用呢？

完全不起到任何推进剧情的作用啊？

硬要扯的话章子怡旁白推进剧情还是有点用，那内个黑什么的？？？

那个人有啥用？？？

有那个时间多交代一下一代三人组的思想转变不好吗？？

全剧最有cp感的胡歌和医生一笔带过？？？

怎么想的？？？

然后我其实很想问，《攀登者》和《中国机长》是不是共用一个后期团队？？

预告片屎一样的字体和颜色是相同的，然后片中左下角反复出现的信息也差不多一样？

干嘛？？

没这些信息，表达不出紧张感严重性了是怎么样？

从头到尾循环播放？

以我的观点，拍成这样，导演编剧分锅，这部剧还能有如今的成绩，全靠演员。

李仁港恐怕是不能复制林超贤的成功了。

同样是主旋律大片，当年由林超贤执导，张涵予主演的《湄公河行动》取得了票房12亿，豆瓣评分8.0的奇迹双赢，这种商业和意识形态上的双重成功在以往的主旋律影片上几乎不可想象。

随后，林超贤再一次用《红海行动》超额刷新了大家对主旋律大片的期待上限，票房36亿，豆瓣评分8.3。

今天看来，林超贤的成功无意中开启了一个主旋律大片的制作新模式：香港成熟商业片导演 + 实力演员 + 流量明星 + 大众民族情绪。

而今年国庆档三部影片中的两部，都复制了这个模式，《中国机长》请来了《无间道》的导演刘伟强，《攀登者》则找来了拍过《猛龙》和《锦衣卫》的李仁港。

说起来，关于李仁港的导演水平，豆瓣上还曾有过一次不大不小的论战。

当时豆瓣上的港片影迷大概可以分为两种，一种推崇杜琪峰，觉得银河映像最牛X，另一种，则是其他。

在这群其他中，有一个ID为“释凡”的影评人，居然宣称李仁港最牛X，《猛龙》比杜琪峰的多数电影都好。

如果释凡说的是王家卫或者徐克，哪怕是林超贤，什么争论都不会发生，但他说的居然是李仁港，居然是《猛龙》，一瞬间，豆瓣上的香港影迷就分成了释凡和所有其他人。

提起这件旧事，是想说除了“释凡”，其他人都明白，相比林超贤，李仁港还是差点意思。

看完《攀登者》的点映场，我想恐怕连“释凡”也该醒悟了。

《攀登者》的不好很多，比如叙事节奏上，三上珠峰的设计显然太多也太过均匀，时间不够用，所以每一次的铺垫都不够，急于进入灾难戏，又仓皇结束，观众的情感刚刚拿出又要收回。

再比如叙事重心，不知道是登山难拍，还是明星太多，真正登山的戏太少了，让人难以建立起对珠峰的敬畏和对攀登者的崇敬。

更糟糕的是配乐，几乎铺满了，全程煽情，像遮丑的厚粉底一样难堪。

然而最根本的不好，或者只是我最想谈论的不好，在于李仁港对吴京这个角色的设定：仍然更像一个超人，而不是一位专业资深的攀登者。

而这让影片在基调上发生了精神分裂。

作为攀登者的吴京，未免过于厉害了。

他可以在没有任何安全措施的情况下仅凭两指就把自己挂在几米高的地方而毫无畏惧，像金刚狼或者钢铁侠，类似的“超人”戏份比比皆是，或许有人会反驳说这是电影的合理夸张，但这种夸张可以出现在《战狼》里，却不应该出现在《攀登者》中。

因为他背离了电影的写实基调，从根本上伤害了电影的可信度，让其他普通专业人的努力和牺牲失去了力量，让攀登珠峰的困难变成了儿戏，毕竟对“超人”来说，登顶珠峰有什么难度呢？

整部电影我最喜欢的段落，原本可以是吴京第一次在废弃工厂里用登山者的特殊方式像章子怡表白，那是他们的爱情戏中最动人的部分，那里面有一种只属于攀登者的浪漫。

但如果你看了电影，你一定会同意我，吴京的动作太轻巧了，但他的动作有多轻巧，他的爱就有多轻浮。

他那矫健轻松的超人样子，让这场表白失去了应有的分量，再一次。

不必说，这种设定是对吴京“战狼”成功形象的延续，是一种基于票房考虑的投机。

导演和片方一定认为，观众喜欢看的是在珠峰上拍动作戏的吴京，而不是攀登者吴京，所以这个角色不但不服务于电影，甚至还“捅破”了电影。

这或许是一种成功的商业策略，但却绝非好电影和好导演该做的事。

所以我建议这部电影不如改叫《攀登侠》，或者干脆就叫《攀登吧！

战狼》

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。

简单和大家聊一聊。

这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。

电影的剧情很简单：1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。

15年过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。

曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。

这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。

演员的阵容很惊艳：

主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。

要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。

然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。

他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。

没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。

看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。

不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。

起码李仁港还是奉献了半部好戏。

在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。

非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。

一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。

然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。

回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。

首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。

本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。

部分桥段被网友调侃道：“所有女性角色都是拖后腿的”。

请导演记住，这部电影名叫《攀登者》；不叫《我与攀登者的日子》。

其次，几乎看不到人物的成长弧线。

以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。

请问他秒变伟大的转变点在哪里？

诸多角色都有这个问题。

有成长，没过程。

最后就是导演的习惯问题了。

李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。

这就造成全片大量台词口型根本对不上。

让人频频出戏。

剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。

总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。

整部戏平均下来刚刚及格。

或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是：起码还有半部好戏。

贴个短评。

欢迎大家关注我的微信公众号～我将不定期更新电影影评～希望你们能喜欢～

可能对这片子的期待太高，说实在的有点失望，配音跟口型看的着实难受，演技不可否认的，确实有，感觉这部戏就张译最入戏，但是节奏太乱，最搞笑的就是，训练部分居然这么少，导演把爱情拍的比登山还重要，爱情戏份太过突出，说好的攀登，一集下来一大堆爱情戏份，完全对不起片名，正如评论里说的，应该改名叫《珠峰绝恋》。

二次更新：看到这么多人评论挺受宠若惊的。

可以理性讨论，掐架骂人我都拉黑删评了。

再多BB一句，你可以不同意我的观点，但不接受任何方面的人身攻击，以及对打分的质疑。

每个人的评判标准不一样，给出的分数高低属于自己的自由，别来指手画脚。

以上。

===========感谢网络评论和基友成功让我降低对这部电影的期待。

否则我不会还能心平气和地给这部电影打个6分。

冲着京哥和娘娘去的，没注意导演，也不了解导演。

开头挺澎湃的，我来之前知道感情戏尬，我一直以为是男配女配那对。

……我是真的万万没想到是男女主。

我看到在试攀登另一座峰的时候，男配女配那尴尬的卡位觉得有点不舒服，但尚在忍受范围之内。

再之前憋气少十秒那个环节，觉得也还凑合，这毕竟要给教官一个针对的理由 。

男配女配说完了，说男女主了。

前半段部分我在内心疯狂吐槽怎么京哥这次又是钢铁直男本色出演，为什么这样的人还有那么漂亮的妹子喜欢，因为他是吴京吗。

但也还行吧，毕竟我又不是看他们两个谈恋爱的。

就连京哥救了娘娘那一幕，我还在想啧怎么又是这么巧合的英雄救美，导演编剧好恶趣味哦（指指点点）。

然后京哥受伤，队长换人，两位教官存在意见分歧（你们怎么不打一架），然后小队长牺牲，另一个教官道歉后悔——我脑壳隐隐开始疼了。

牺牲和不牺牲属于个人选择，没什么好评价的，但是教官因此从一个极端到了另一个极端，由极度的渴望到后来极度的保守，这个转变和剧本设置只给我一个感觉：编剧在幕后冷笑，看吧，你终究会被打脸的。

接着是观测到一个新的窗口期，我压下了心中“其实再等一年也没什么吧”的想法，看着男女主突然结缘，苦大仇深地想：为什么京哥能有女朋友。

又遇到突发状况了——京哥一马当先——为了抢设备京哥遇险——女主开始哭——京哥醒来，某个戴黑色墨镜的领导说的好啊，凭什么公器私用，关键时刻还在谈恋爱。

你以为这里已经够公器私用了吗？

不!我对女主因为没得信号硬撑着往前移没什么意见，但这个立意真的立得太低了，完完全全落在了对男主生命的担心上，就不能别的什么，比如自己提出的空窗期所以无法看到攀登队员牺牲的责任感，什么对国家的情怀，再加上对恋人的担忧——恕我眼拙，我只看到了最后一点。

还有气象局女主的部下简直是倒了大霉，她一个人不顾危险往前冲没事，你要对部下负责啊，加上一句什么部下都愿意和女主往前冲也行啊。

而且女主GG，那一句想说的话是我一直想娶你，尴尬的我没眼看，钢铁直男还是属京哥直男啊，没恋爱先求婚，这种操作别人做得到吗？

[夜神月似呐喊]最后电影的高潮居然是女主死了那里，我真的嗦不出话。

这部片子说真的不差，虽然bgm一堆槽点吵的要死，攀登出事解决的方法也大同小异（京哥开大啦——），攀登的镜头还是挺震撼的，为了救人摄影机没了这个点也很棒，训练营里的训练很有意思。

但基调坏了，没法救。

感情线不是不能写啊，女主拼上性命那里完全没必要那么兴师动众，就稳一点，强撑着没让钢铁直男京发现异常，然后登上鼎峰再得知女主死了。

或者“此身既已许国，何以许卿”。

都说了是爱国作品，整部片子最大的爱情线应该是全员→祖国，多的都是喧宾夺主。

欸，想想还是意难平。

这么好的题材和演员，太可惜了。

首先定个基调，按照影片自身逻辑来进行分析，这是一部完成度很高的电影。

然后开始系列哔哔，恩，这是一个由鸟开始，由鸟结束的电影，恩，虽然我最后居然忘了那是个什么鸟儿，恩，为什么忘了呢，因为严格来说，从杂乱的无线电通信开始的电影，因为没有专业特工的耳朵，我只听到了一段突发事件，并不知道最终是什么结果。

虽然我没记得那是只什么鸟，但我还是记得最开始这段是托物言志，把影片的核心思想通过鸟表达了出来，就是无论生死，挑战珠峰。

鸟儿被暴风吹落不知生死之后，画面切入了第一个冲突画面，也就是学生问我们到底为什么登山，个人猜测可能这里就是只想着吃饭这段论述应该存在的地方，可是实际上，真正的问题是，这样的问题和质疑就不可能在课堂上出现，说不会想，想都不能想，想都不敢想，虽然今天看起来过分，那个时代恐怕不会，在那个时代质疑集体荣誉和集体荣誉感…当然，导演自己也说了，他给电影定的主线不是集体荣誉而是证明自己，那么后面出现的质疑，鄙视，攻击，男主的自我放弃，女主的绝望，也就一气呵成，当然，影片在这里，藉由男主的思考进入了第一次登山的回忆。

对于第一次登顶，我跟目前主流的观影意见是一致的，就是，这是一段比较还原的剧情，包括人梯和光脚爬上第二台阶，当然，没有半身像，但是，这里纠正了我的一个错误观点，那就是刻意找两块化石，为了谈恋爱，因为化石当然是作为登顶证据拿下去的，通过地理学鉴定，确实理论上可以证明这是珠穆朗玛峰上的化石，但是珠穆朗玛峰顶，不成立，不过，有价值。

没有半身像这个问题，展开来说有点复杂，对我来说，不搞个人崇拜，但是，大丈夫当如是，没什么问题，而且，这确实是敬畏历史必须的细节，虽然，香港导演不想拍这个，我表示理解。

接着就是登顶成功之后，学习西方的浪漫准备表达爱慕之情的时候，情势急转直下，英雄变成了被质疑甚至被唾弃的对象，女主要出国留学，但其实这个时间设定有些模糊，因为60年其实中苏关系已经很紧张了，66年开始我们已经几乎不像苏联派遣留学人员了，而且，以65年为分界点，苏联是否会做留学遣返，这都是国家机密档案馆才能拿到确切实际数据的东西，所以，这个从60年之后的某个模糊时段延续到73年的留学，让我直觉性的觉得不够自然，当然，这不是需要重点考据的东西。

重点是，经过锅炉房里没有结果的，放在十年之前不太可能出现，十年之中男主可以代课不太可能出现的男女冲突戏之后，男主进入了人生的最低谷，直到，再次需要登顶，男主的那段被高亮的吃面戏。

接下来是戏剧性的一个小时，国家要求的报道时间，和女主的归来时间，一个小时，男主的抉择形成了绝对的感情裂纹，当然，我也不知道，吴京可以去报道，但是女主为什么不能理解，男主又为什么不留下一些解释，当然，这依然是香港导演可以自圆其说的爱情逻辑，虽然，他可能对1978年的爱情和196x年的爱情的区别有一些误解，相遇拍的不够完美，但足够贴近现实，攀登者并没有做到。

登山队再次形成体系，吴京和张译的对手戏应该是整部作品里拍摄的非常优秀的部分，同样优秀的部分就是胡歌和那个车祸时一直照顾他的兄弟的慢镜头，不仅仅是通过微小的细节可以让人物的形象立体化，更因为，这段戏做到了，拍出那个时代的人物应有的风貌。

至于高亮的，是否能够三分钟完成所有项目，曲松林对摄影师的高标准严要求，以及用读秒员的错惩罚登山队员是否违和，我觉得大概率是细枝末节。

登山的过程拍摄，其实相对于很多人质疑的没有白气，我觉得，其实还是可圈可点的，而且，井柏然登第二台阶的时候其实是有白气的，虽然接着就十分突然的领了便当，但是在这个过程中，真的不太自然的井柏然和黑牡丹掉裂缝，女主违背组织命令，吴京扛冰山，杨光因为发现因为自己的错误导致女医生瑟瑟发抖毅然决然剪了自己的睡袋给赵医生最后截肢这种并不符合历史的设定等等一系列的洗礼之后，这个被氧气瓶砸的为了摄影机要自我牺牲的剧情其实也就相对可以接受了，为什么呢，因为和男主形成尖锐冲突的曲松林必须一错到底，然后痛哭忏悔…恩，总之是这一堆眼花缭乱的让你甚至来不及细想深层逻辑的操作之后，我们迎来了最后一波操作。

是的，在一个中苏交恶时期，苏联归国科学家对抗中央气象台也就是集体主义的故事，爱情产生的奇妙力量让女主创造奇迹完成男主的梦想这种童话般的设定，没准，真的能让智慧飞扬起来，让科学流行起来？

导演设定的爱情圆满了，但是，这样的事，在地球上的任何一个国度，可能发生么？

在轰轰烈烈导演认为感人至深的感情戏结束之后，男主顺利的登上了珠峰，有人说，感情戏真的不多，但如果，是没了爱就不可能登顶呢？

我不知道该如何评价这个问题，恩，成功登顶之后，鸟儿成功飞过了珠穆朗玛峰，而我，在影片最初三十分钟甚至产生的可能网络上确实有些过分的幻觉，也随之，没有留下任何痕迹。