叶问

接触武侠很早，初中的时候，在学校门口租了很多“巴掌书”。

被老师没收了不下百本，后来一到“严打”，全班男生的书就放到班里最乖的女生书桌里避风头，弄得那个女生一到那几天就脸蛋红红，战战兢兢，弄得慈眉善目的老师一遍遍的操心着“是不是女孩子长大了，身体不舒服……厄……就是痛经？

”。

回想起那个时候，李凉真是幼稚，梁羽生真烂，金庸的文化底蕴真不错，古龙真能装B，不过我喜欢。

看了《叶问》，忍不住说些功夫片的闲言碎语，不敢说是功夫片的编年史，自己对回忆做个总结。

最早应该是张彻张大导演，这个“大”字一定是要加上的，而且没有“之一”。

张导可谓是功夫片的开山鼻祖，起码对于我来说是。

《大醉侠》，《独臂刀》……不知道是屏幕比例的关系还是选角的关系，张导的角色全都身体修长，腔音浑厚。

赵文卓这小伙子真是眉清目秀。

（校对说了，这块有个错误“您說的莫非是徐克向張徹老師致敬的[斷刀客]？？？

”）然后是刘家良，洪拳嫡系传人，硬桥硬马真功夫，一招一式都那么的学术。

后来是李小龙，《精武门》，《死亡游戏》……那时候是单纯的李小龙，没有现在这么神话，只是觉得这哥们真特儿（东北话，特殊的意思），一干架的时候就咿咿呀呀的叫，不过是唯一一个光着膀子干架的，我无耻的样子有点他当年的风范，令我印象最深的是左胸上那三道抓痕，可能是我最早对爷们审美的印象，至今也打算，左胸要是纹个东西的话，一定要纹李小龙的三道抓痕。

然后李小龙没有消息了，边陲小地，也不知道李小龙意外身故。

然后全亚洲范围内开始寻找李小龙的传人。

梁小龙真TM丑，而且政治不正确，没有前途。

成龙，一出道的就感觉他是杂耍的，应该是马戏团出身。

后来李连杰出现了，小伙子真帅，全国五届武术冠军的，当时国家队每个月37.5的工资，然后香港影视公司一纸200万的片酬，李连杰叛国。

之后功夫片的黄金年代到了，大街小巷无数门口放着劣质音响,充满诱惑的“嘿嘿哈哈”和“锵锵锵锵”的录像厅。

前提是有表哥带着的时候才敢去，不然录像厅里聚集的都是各个家属区混混的精英，看完功夫片血脉喷张，很容易找我这个瘦猴子“切磋”一下，还得我付费。

之后功夫明星扎堆的往好莱坞跑，混得不温不火，又集体出口转内销。

再以后韩国貌似也要宣布功夫是韩国的，拍了《火山高校》类的，真够烂的。

泰国出了个托尼-贾（以前是不是叫博朗伊宁来着？

），前途不可限量，但是注意身体。

该说回《叶问》，说回甄子丹了。

甄子丹印象中比较出彩的是当配角，尤其是《黄飞鸿》里耍的那一套风生水起的布棍，牛B得不可匹敌。

通常是做为最终BOSS出场，干掉若干个主角的宝宝之后，来个终极PK。

绿叶当久了，再当鲜花就有种仙人掌的感觉，惊艳：我草，原来仙人掌也开花啊！

这几年的功夫片是在没办法看，成龙大哥总是弄些剧本弱智的片子，虽然说功夫片剧情是其次，不过男人浴血，或为红颜，或为家国，这是英雄情结。

不过你要是为了外国红颜，外星家国，跟我有几毛钱关系？

《叶问》很好，抗日，很俗，但那是一招鲜，吃遍天的手艺。

李连杰的巅峰应该是《精武英雄》，赴美前的最后一部，人员配置和李连杰本身身体机能都是巅峰。

本来出口转内销之后《霍元甲》在各个方面都要比《叶问》有优势，群众基础和武学造诣都不是一个等级的。

要不是看过《叶问》我还真以为叶问是叶开的兄弟之类的，可能还用过小李他妈的飞刀。

可是《霍元甲》砸了，还被霍氏后人追着屁股后告，不知道是不是炒作一类。

归根结底，文戏问题，铁汉根本谈不到什么柔情，可能床第间也是硬桥硬马，跟头把式，按套路打完，收工。

甄子丹文戏也够烂，不温不火，跟老婆仿佛地下党安排的夫妻角色。

可是通篇这个架势，味道就出来了，很内敛，很“收”的气势。

李连杰的霍元甲，为了表现柔情，呲牙咧嘴。

为了表现铁血，丧心病狂，怎么看怎么别扭。

感情戏还硬生生的插了一段知青下乡与村姑暗生情愫，难怪霍氏后人不爽。

功夫片到底应该不应该回归传统？

成龙的谐趣武侠为什么在好莱坞没有市场？

《印第安纳琼斯》有个桥段能说明这个问题，忘了是第几部了，印第安纳琼斯在市场，面对一个波斯双刀客，观摩了一个眼花缭乱的起手式之后，抬起一枪，结束战斗。

成龙似乎是自己感觉到应该回归古装戏了，穿越又搞不定国内的大爷们了。

然后拉上了李连杰合拍《功夫之王》，帮助后进的同学共同后退。

余文乐，谢霆锋之流是靠威亚吊出来的，省级跳水队的空中动作都比他们好看。

《叶问》回归了传统，马步，拳势，力道，步法都有特写，看的过程中让人忍不住伸手比划，还有那个搞笑的“二字钳羊马”，以后干架，防下三路有用。

很喜欢甄子丹的一个起手式，右掌平伸，坐拳护胸。

跟老弟得瑟了一下，得到回应：“我K，咏春！

”再说说人物设置，《叶问》里大是大非，亦正亦邪都有。

铺垫，衬托做得很好。

廖师傅的毛躁反衬了叶问的内敛。

金山找的大开大合更突出了咏春拳的优雅。

叶太太和叶问的性情对比更是拿捏到位。

最喜欢的是林家栋的翻译，亦正亦邪，夹缝中求生存。

应了《老男孩》里一句台词：即使我禽兽不如，难道我没有活下去的权利？

林家栋在中日之间的串联也很下功夫，很明显借鉴了《美丽人生》里身处敌营的老爸，措辞，释义，一切都是为了该守护的。

大学的时候很喜欢看摔跤，每个人出场都有出场音乐，有外号：big show,619什么的，有必杀招式：长毛冲撞，喉轮落之类的。

江湖的味道，这也许是美国人的武侠情结。

后来才知道，原来摔跤都是表演。

然后开始看 K1 ，克罗地亚战警的鞭腿真霸道，泰拳王播球的招式真阴损。

发现跟摔跤真不是一个级别的，拳拳咬肉，只能闪避，不能格挡。

克罗地亚战警，播球之流，即使格挡也免不了骨折。

令我血脉喷张的是有一次上台了一个号称李小龙传人，美国人，“麦克风”的头型，VCR里截拳道有板有眼，高飞低走。

结果上台被秒，被打哭。

弄得我很是黯然神伤，看完《叶问》，禁不住幻想着，会不会有一天，K1的擂台上会出现一位一身长衫的中国人，右掌平伸，左拳护胸，颔首微笑：“咏春，叶问。

”

我有很长时间没有写影评了。

像这样刚看完不及即时写，更是少有。

《叶问》是前天看的，和G一起就着羊肉火锅就节日气氛，热气腾腾的看下来，统共的感觉就是：还不错。

今天在三联周刊看到一篇不算影评的文章，提到叶伟信自己本人的初衷。

很以为然。

随后在天涯看到一些影评，赞美固然有，但总觉得是隔靴搔痒，而批评的也不少，更是南辕北辙。

其实有一段时间，比较反感直接用人名做电影片名的片子。

一是觉得似乎涉猎不深，浮于表面，二是太草率，三是如果那个人并不足够有名，会觉得言过其实，而如果太过有名，又太偷懒。

不是所有的人物片或人物论，都适于简单直接的用人名。

我自己写影评书评，而几乎从不直接用片名或书名。

最近有两部人物片，一部是《梅兰芳》，一部是《叶问》。

第一部很可以这么命名。

但是叶问是谁？

或许在看片子之前，知道的人并不广泛吧。

香港功夫片算得是一个非常醒目的类别，看叶问的人事先将叶问归于此列，大概失望也就在所难免。

没错，叶问的题材是功夫，但功夫并不是片子的内核。

先看看片里几个主要人物对功夫的看法观点。

金山找，片子很重要的人物，两次挑事的主角，叶问的主要配角之一。

他说最看不起咏春拳，创起人是居然是个女人，而男人练女人创的拳法，居然还练得那么好，让人笑掉大牙。

这个北方鲁莽汉当然不懂。

对他而言，功夫，只是一门技艺，他千里迢迢跑去佛山找人比武，为的是名与利。

功夫只是“器”而已，换了其他技艺，也只是“器”，是手艺。

而且，他的这门手艺的运用规则是：恃强凌弱。

第一次到武馆踢馆如是，第二次抢劫棉花厂亦如是。

这个人连基本的是非观都没有，属于狂热于称雄称霸那类人。

偏偏是，往往这种人都颇有几分厉害。

廖师傅，武馆师傅代表，叶问的主要配角之二。

他应该是佛山武馆师傅里功夫最厉害的，所以才有一开头的上门挑衅。

但是他贪名图利、虚伪没担当，同样是把功夫当作谋生的一项工具。

比金山找稍好一点，他有自己的形象。

三浦将军，日本嗜武军官，叶问的主要配角之三。

作为功夫惟一可与叶问对手的角色，在对功夫的理解上，他胜于金山找，也胜于廖师傅。

但是这层理解也只停留在个人修为的层面。

他尊重功夫或说武术，他视之为一门学问，需要全身心投入的学问、事业、爱好、理想等等。

但是在适合的时机，他仍然会毫无顾虑地用这门很容易沦为技艺的学问去伤害他人，从而很轻易地滑到了武功内旨的对立面：恃强凌弱。

武痴林，叶问的次要配角。

一个典型的小人物，典型的有着中国式的糊涂、小富即安，同时，用鲁迅的话说，又有着模糊的自省与自醒，他对功夫是相当尊重与羡慕的，这份尊重与羡慕，既有对功夫所带来的令人惊异的力量，也有一种精神的本能向往，很明显还有着对叶问本人的敬佩。

这种模糊的定义，使得他既没有狂热于功夫的动力，也没有至深刻的信仰与悟性，所以注定只能是学得一拳半脚，防身有余，比武就大大差矣。

李钊，叶问的次要配角。

典型的孜于寻求地位的小人物。

虚荣而胆小，没有定向。

看到叶问威风打败金山找，自己也跃跃欲试；日本人威风，就投靠日本人混饭吃，他有很多理由，而且也并非他自己编造出来，但是事实就是，他的确是个没有信仰、可左可右的人，他对功夫谈不上什么理解，也谈不上什么追求，事实上他对人生亦是如此。

他所拥有的，不过是一个人所有的一点良心而已。

这种人，往往最后都比较潦倒。

周清泉，叶问的次要配角。

他是一个商人。

刚开始对功夫不以为然，只不过觉得蛮威风的，想让儿子学个一招半式。

到自己真正吃了亏，开始醒悟功夫在乱世的重要性。

但是他对功夫仍然是非常隔膜的。

相反他的儿子出场不多，戏份不多，但那股尊重有礼的沉稳与机灵，让我觉得他或许会是叶问不错的弟子。

叶夫人，叶问其人的主要配角、功夫的次要配角。

为什么要去描绘一位一代武林宗师怕老婆？

叶伟信的想法是：真实还原其人。

我想这固然是其一。

还有很重要的一点：对照与冲突。

而对照与冲突恰是所有文艺作品制造吸引力的一项法宝。

何况，中国人向来是很欣赏“侠骨柔肠”的男人类型。

或许前半段的叶问看起来离这个成语还有一点距离，显得太普通、太家常、太礼貌，甚至有一点点油滑，所以金山找会直接用“怕老婆”来定义，这是一种嘲笑的口吻，而叶问当即反驳：没有怕老婆的男人，只有懂得尊重老婆的男人。

所以，叶夫人很好的反射出叶问的人格魅力：懂得尊重。

懂得尊重功夫、尊重老婆、尊重同行、尊重挑衅……功夫高的人，应当更懂得自制。

叶问能够做到，而同道中人的廖师傅做不到，金山找做不到，所以他们都不会成为大师，不只是腿脚功夫到不了火候，更重要的是，他们到了功夫能够满足他们需求的时候，就注定到了一个打不破的瓶颈，再也上不去了。

叶夫人反对功夫。

正如她自己所表白，她希望老公能够天天陪住自己，所以非常讨厌他练武，更讨厌那些上门挑衅或拜师的人，她是一个贤惠的妻子，她爱自己的老公与孩子，并且温柔，不满也不会河东狮吼，只作眼色而已。

尽管不理解老公，但在那个时候，都已经够了。

何况，她并不愚蠢和麻木，叶问同金山找初初交手几回合，她让儿子出来传话：再不出手，家里东西就打烂了。

很有些冷幽默。

到最后，身受离乱，面临家破，她突然间明白了自己的丈夫。

那一刻真的有蛮伟大、感人。

我相信，叶问后来移居香港，开馆教武，又最后成为一代宗师，一定少不了叶夫人鼎力支持。

这是一部看似缓慢闲散，实则紧凑富有逻辑的片子，每个人物都起到了自己的作用，对表达“武林宗师”有了立体的着色。

功力很高。

我很喜欢整部片子的节奏与风格。

它很文雅，甄子丹拿捏得非常棒，从一开始讨好地向太太示意：很快就好，从这里就将人抓住了。

他活得表现得相当真实，而内心又非常有力量——功夫，应该不仅仅只是增长人的体力，更重要的是让人具有更强大的内心：极强的控制力、极强的自我、极强的是非决断、极强的行动力。

这部片子并没有拍到他真正成为大师止，但是大师的魅力与影响力，已然完全爆发显现。

至少对于我自己，已经更深一层领会到大师的力量。

叶伟信以《叶问》命名，着力于表现其人，完整的人，包含他的为人处事，更重要的是，他的内心，他的精神，他的信念，他的对于后人的财富，不仅仅是不屈的民族意志云云，撇开这些形而上的内容，人世有礼，或许是人的根基吧。

我想导演能够尽力的传达到这一层，应当值得竖起大拇指了。

后记：向来不屑港片，但这部很例外的惊喜，我评四星半。

一、从香港留学回来以后，叶问一直都没离开佛山。

山东人来了，叶问没走，在家里把门一关就把他们灭了；日本人来了，叶问没走，还敢和他们头儿玩真人拳皇；国民党来了，叶问也没走，还能给党国当当警察局长；最后，老共来了，叶问就被吓跑了。

还是老共最厉害。

二、叶问尊敬老婆，热爱老婆，是因为他个子没老婆高。

三、中国所有伟大的武术家的伟大都是相似的。

因为他们都以打日本人为最大的乐趣，都打败过日本人，都被日本人打过，或者拍一些电影好在电影里打日本人。

打日本人的故事是一个万能剧本，保留所有的情节，把主角的名字一换，马上就成了另一个武术大师的传记电影。

四、中国的武术家打败了无数次日本人，是因为他们的同胞常常被日本人打败。

五、看见香港同胞真诚地说他们是中国人，我很欣慰。

六、林家栋说：别看我是个警校毕业的佛山警察，我的日语水平，就是那么的牛比！

七、金山找，武痴林……这些NPC的名字可真够个性，别人还以为是金山公司推出的一款搜索引擎呢。

八、都说叶问的故事还可以拍2部续集，这部叫IP Man，那就再拍一部IC Man和一部IQ Man吧。

一个春光明媚的愚人节，我宅在家，打开《非诚勿扰》的电影文件，出现的竟然是《叶问》。

想起甑子丹从陈真到叶问，他跟日本人的关系已经无法造成期待视野了，关系太成正比。

或许是之前放久未看的原因之一吧。

好吧。

既然天有此意，只好恭谨不如Player。

电影一开始便埋下了几个伏笔，我做了以下猜想。

1被哥哥赶出家门狂妄好玩的武痴林。

——低级的伏笔应该是他回来了，终于意识到兄弟之情，齐心协力，共创美好未来。

——中级的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人都不得好死，此时他哥哥出现，他泯灭人性的杀了哥哥，结果成为片子中的敌人（因为该片指向明确，90分钟的长度的影片只好把所有的仇恨都交给日本人，所以以上猜想只能是猜想）。

——高级点的伏笔是他回来了，充满了仇恨，发誓要每个人的不得好死，此时他哥哥出现，在他的盗距离他哥哥001公分的时候，叶问出现了，于是他收到感化，共同面对日本人。

根据商业片的规律最高级的就是最符合普遍观众审美道德观的。

所以，最高级的伏笔跟最低级的伏笔比起来，只不过多了几笔而已。

2代表北派前来踢馆败在叶问手下的鲁莽金师傅。

毫无疑问，如果说廖师傅的出场是为了衬托叶问的厉害，金师傅一出场把佛山打的无人应招的情况下更是没打胜似打了赢了佛山所有武人。

当金师傅出现了15分钟的时候，大家有理由相信这个人的出现也是一处伏笔。

——低级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，从此变为叶问小弟。

——中级伏笔，金师傅遇见了日本人，为日本人效劳，于叶问为敌，最后又一次败在叶问手下，终于明白民族大义。

——高级伏笔，莽撞的金师傅佩服叶问的五体投地，在叶问有难于日本人的时候，突然出现，带着北派的兄弟协助叶问打败了日本人，南北武术合体，代表中国民族大团结，齐心抗日众志成城。

电影看到结束，金师傅卖力的打，足足有超过20分钟的影片描写，结局却为他安排了一个向日本人打小报告的角色就再也没有出现。

而弟弟却成为他的小马仔。

我想起《疯狂的石头》里那个河北姑娘说的“我想就没有这个必要了吧”……不过除了甑子丹和众演员精彩的打戏意外，电影倒是有几处可圈可点。

叶问比武时小孩突然出现告诉爸爸“妈妈说再不出手，就要把家里家具都打烂了”无声胜有声的暗喻处理，小细节很到位。

叶问之所以是叶问，超人之所以是超人。

因为他们是一个极端的人物，他们是我们内心最纯真对于美好的向往，对于英雄的渴望。

而油头粉面的汉奸李，在几乎出现的影片中没有演过一次好人。

虽然依然延续了他反派老奸巨猾的人物形象，却最像是大多人的生存状态，既忍辱偷生又心怀善念。

这是我们大多数人的典型，这样的俩面派，就像活着的我们，面对关闭饭否谷歌走人，面对翻墙，面对世界互联网和谐日，我们屈服。

影片的最后汉奸李给日本人一枪，是给平庸的“俩面派”发出的呐喊。

看电影的时候，苏突然冒出来说：“我觉得自己什么都不会”。

想到《叶问》里叶问说，我除了会练武，自己什么都不会。

他的好朋友清泉说：我是个生意人，除了做生意什么都不会。

结果叶问用武功赢了天下，清泉用生意帮助了叶问。

在充满深明大义的就陈词里，这可能是我从《叶问》里提取到唯一有价值的信息。

没有人完全无能，找对了坑，你的信念支撑你到哪，你就会到哪。

虽然话糙了点，我还是想说。

牛一定会找到逼。

如小果。

（根据老罗的理论，这个题目非常洋气，因为目前最牛的公司的名字都叫做“××和他的朋友们”，比如麦肯锡叫McKinsey & Company, 高盛叫Goldman Sachs & Company。

）功科者，功夫也。

叶问同学，时乃佛山功科第一牛人，掌握了“咏春鞭惩语言”（该语言后来造福了李小龙同学，一位一生仅拍了四部半电影就红遍海内外的中国人）。

该同学生活里就三件事——吃饭，喝茶，练功；家里面仅两个人——老婆，孩子。

由于他技术太牛，而且那时年景很好，所以功科男很吃香，即使闭门家中坐，也有offer天上来。

不是武馆师父上门来讨教武艺，就是北方壮汉率众人前来踢馆。

叶问同学屡战屡胜。

每次打完之后，不是有无业游民免费替他宣传造势，就是领着老婆孩子逛街买东西免单。

因此，尽管叶问同学没有一份稳定的工作，却供得起房子、妻子和孩子，而且还有积蓄可以入股好友——清泉同学的公司。

可惜好景不长，日本鬼子如金融危机一般冲击了中国。

佛山被占领，民不聊生。

老百姓饭都吃不饱，哪有那个富余精力学习“鞭惩”？

渐渐的，叶家粮食不够吃，叶夫人也病了。

这下子叶问同学紧张了，不得不四处找工作，海面海投。

由于经济不景气，多家用人单位宣布人员已满、冻结招聘名额。

叶同学数次被拒之后，终于在一次海面中脱颖而出，被某煤场hr一眼相中，当场拿到offer，没签三方就直接被拉到矿上干活儿了。

煤场的工作对于叶问来说只是“一块蛋糕”——那么难的咏春鞭惩语言都掌握了，挖煤这种纯体力活还不像装Windows操作系统一样简单？

所以在工作之余，叶同学还在李钊同学（这厮凭外语能力做了副经理助理，由此可以看到多掌握一门外语的重要性）引见下，去大和株式会社佛山分社做起了兼职——没事儿打打日本人赚点米。

某一次做兼职的时候，叶同学目睹了曾经切磋过鞭惩的廖同学因一挑三失败被fire，怒火中烧，一狠心要了十个人的份量，然后以超强的鞭惩能力搞定。

根据之前的协议，兼职工资是每搞定一个人的份量得一袋米。

叶同学一气儿搞定了十个人的份量，一下子成为有“米”的人。

不过他觉得这份兼职没意思，拼死拼活跟在华为上班似的，所以他拒绝了应得之米，也拒绝了兼职公司老板三浦的offer。

回到家中，叶同学很是郁闷。

晚上明月当空，爱妻在侧，温柔地为他清理白天鞭惩留下的伤痕。

一般情况下，有自尊心的事业无成男一见女人对自己好，必然陷入深深的自责之中。

叶同学难过地对爱妻说：“我没用啊！

多年来一直学功科，背景单一，搞得现在找工作专业不对口，连老婆孩子都养不活！

”叶妻深情地回答：“我最幸福的时候，就是现在，和你在一起。

”——叶妻在本片中共有两次真情流露。

这是一次，还有一次是电影接近尾声时，她一边哭一边对叶的好友清泉说：“他钻研技术的时候，我总是生气，气他不花时间陪我。

现在，恐怕是最后一次看他鞭惩了。

”综合叶妻这两次真情流露，我们可以得出女人矛盾定律一：男人有时间陪女人的时候，女人嫌男人没事业；等到男人专注于事业，女人又抱怨男人没时间陪自己了。

唉各位女士，大家都是出来混的，都不容易，互相体谅一下吧。

又有钱又有时间又愿意花钱和时间来哄你且仅哄你一个的男人，只会在呕像剧里出现。

——大部分找过工作、正在找工作或是即将找工作的同学，相信你们一定都会有上述与叶同学类似的感受。

其实，不是我们素质低，也不是我们专业不对口，而是中国目前的产业结构对大学生的需求远远小于供给。

所以，不论你找工作找得多么焦头烂额，永远不要怀疑自己！！

你越是大萝卜，就越需要大坑才能满足你的生长发育。

实在不行，就自己砸坑吧！

之后，叶同学的好友清泉经营棉花厂，想招叶问做管理培训生。

叶问自知没有经商才能，拒绝，改办“旧南方武术学校”。

第一批学员是棉花厂员工，由他亲自上课。

但一期班开始之后不久，学员便与“旧北方武术学校”的学生及老师发生群殴事件，开班授课遂不了了之。

再后，由于得罪了财大气粗的三浦和他的朋友们，叶问不得不携妻远赴香港求职。

电影结束。

今年即将结束。

生活仍在继续。

序：叶问的帅叫儒雅淡定，惧内幽默堪称家庭模范，影院里意外听到掌声，原来不仅是功夫，精彩的还有人性风范，不再说教的爱国之外，还有温馨感动，叫人认得什么是真男儿，这片子让人意外，原来它很值得一看，让人回味是好作品的功德。

（曾经在很多影院放映批次是《梅兰芳》：《叶问》＝5：1,它的票房仍然接近《梅》，这就是口碑的力量，也是很多国产好片在非良性竞争、垄断黑幕下的悲哀）……《叶问》，早在此片开拍时，就闻其名，当时觉得片名如人名，很有份量，有味道，带着一种传统文化的气质，感觉很值期待。

虽然那时《李小龙传奇》还没开播，我甚至不清楚叶问是谁，他和李小龙有何关系。

观影时影院不时有掌声传来，今年贺岁片评价第一的观影数据，都足证明它的口碑实实在在。

想为《非诚勿扰》写些什么，最后却还是先下笔《叶问》，因为它是有深度，有灵魂的电影，它有让我一遍遍再看下去的冲动。

一、专业修为，就是口碑《叶问》可看点是哪些？

作为功夫片，首论功夫，当然精彩，说是酣畅淋漓绝不过分，甄子丹的实力终于借叶问的气质平静从容地亮相出来。

这部注定要成为甄子丹经典的影片，是大家期待的实实在在的功夫片，已经让我们等了十多年。

和《李小龙传奇》对照来看，在“咏春，叶问”，淡定练达的开场后，“四两拨千斤”、“连消带打”，原为女子习用的咏春拳，在甄子丹的精彩演绎下，在女同胞们看来也是别有味道。

特别是叶问与挑衅者金山找的室内对打，展现咏春拳术的轻巧，用鸡毛掸子挡北派的刀，轻易之间就化解金的莽力，像长者对后辈，很家常，一个鸡毛掸子就惩戒了金的嚣张，打出沉稳儒雅的宗师风范，一个帅字了得。

咏春拳优于近身实战的暴发力，在叶问与十名日军的对峙中，让人目瞪口呆。

厉拳之下伤筋折骨重则致命，把日本鬼子当沙包样的打，这种场面，在以前功夫影片中从未得见，虽然是极端状态下的暴力，但有悲愤正义消解，让人意外解气，也用叶问“我是一个中国人”的答复，让现场激情沸腾。

咏春拳的实战威力在这场对打中展露无遗，让人想到，比起现在勇猛的泰拳，中国武术其实还是有潜力可挖。

在华人圈，无论是武术功底、气质形象或文戏，能饰演叶问之人，现在看来也惟有甄子丹，他以专业水准和收敛成熟的心态演活角色，与同期传纪题裁电影《梅兰芳》相比，虽然都演的一代宗师，而甄子丹凭的是真功夫，《叶问》的戏场是主角到位，并没有靠配角的喧宾夺主来支撑，这样的电影似乎更显厚道。

口碑相传，还是要靠好的故事，合理的选角、搭配，充实的内涵。

要各方面的专业，才能得宗吕修为、经典口碑。

从这方面说，《叶问》故事合格，主戏精彩，配角出色（尤其是翻译官李钊的多面演绎，颇得称赞），虽然说不上完美，但它有理由相传。

二、动人以情：一个完整的人的小世界《叶问》让人回味的地方，还有很多在功夫之外。

有精彩文戏，具详情感、精神、品质，不管哪种类型的电影，也堪称好片。

《叶问》男女皆宜，是因为它让人看到一个完整的人的小世界。

贴近生活的真实最拿捏人心。

我们看到的叶问，在武痴之外，他还是个可爱的普通人，像在这些桥段：因与人切磋，忽略了一边的儿子，为妻所恼，心有愧疚，除了看妻眼色不再外出后，闲散家中练拳，为提醒自已要把家人放在心上，还在木人桩醒目位置，特意刻上“老婆大人”几字，可爱宅男，教人莞尔。

面对金山找上门挑衅，嘲笑他是怕老婆才不肯应战，他淡然一笑：“这个世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”……当叶妻被激怒，向叶交待“别打坏家里的东西”后，叶问即释笑安心开打。

激斗中，金山找三拳两脚就把花瓶打烂，看得叶问神态紧张，金山找自知理亏说“我赔”，叶问才欣慰道声“好”。

不久，桌子又被砸翻，金山找无奈再道“我赔”后，这时叶问的小儿子骑着童车吱吱呀呀从里屋缓缓而出，绕到叶问身前，奶声奶气的说：“妈妈说，你再不出手的话，家里的东西就要被砸光了……”叶问闻言顿时振奋挽袖，开始反击。

这样的笑段不少，叶问惧内幽默，儿女情长是电影一大看点。

因为是一个完整而可作表率的常人，他的形象更有意味。

从一个富家子弟到沦落破巷，图穷四壁，当叶问为病倒在床的妻永成吹火煮粥，永成担心地问家里还剩多少米时，叶安慰怀中的妻说：“不用担心了……你老公有气有力，我可以出去找工作嘛。

放心吧，不会饿死的。

” 当叶妻永成感叹说：“我只知道我现在很幸福。

只要你，我，还有阿准。

一家人不分开就什么问题都没有”时，叶问接上了句，“最重要是一家人在一起”。

患难情深，他和妻的几段对白感人至深。

电影还有个镜头，是他们一家三口在昏黄的灯下，他看着儿子的画在笑，专注的神情，在那样的困境中，父亲终于陪在了儿子身边，一家人相守而不分离，平静没有喧嚣，再多的辛劳也被忘记，温馨时刻，让人想起很多温暖就定格在这种困顿之中，这样的场景仿佛熟悉，它也是我们都曾经历过的那段时光，值得珍惜……在煤场挖煤，喝清水白粥忍饿也要把自已的红薯口粮给妻儿留下，在道场打斗，不忘先放好那个红薯，打完了不忘郑重地带走;与小儿嬉戏的慈父背影，敦厚细节无不表明他是心有妻儿，是个能平平静静过日子，心有柔情勇于担当的的好丈夫、好父亲。

他也是重情重义的友朋，所以，他会为惨死日军手下的武痴林、廖师父毅然出手，在煤场为武痴林找到遗物铁盒，郑重交付给已做山贼、尚恨其兄的武弟，并语重心长劝其释嫌回头，这样的细节，因为有生活质感，而感人以诚。

困境中的牵手亲情、友情扶持，在若干细节中，让人心动泪下，这些深沉的情感在现在大片中其实少见。

正如片中武痴林饥荒中为友分粮的善良义气、兄弟之爱，李钊为家庭生计在中日之间动荡徘徊的良心，廖师傅在日本道场对同胞所说“打倒他们”的义愤……平凡人物的光彩在《叶问》中表现细微，朴实镜头、温情片段，带出一线深沉与我们共鸣，而它也是在功夫之外，留住更多观众的地方。

三、人品风范：儒雅淡定长衫下《叶问》的出彩，当然也因有大师的人格魅力，是内对妻儿的温情之外，还有一袭长衫下的儒雅淡定、教养修为。

对挑战者廖师傅败后面子上的照顾，到对挑衅者金山找的隐忍，推已及人的仁，让他得到人缘，在困境中也能为众人照顾。

在与同胞对打时，他只配用鸡毛掸子、竹竿等工具，而从不用刀枪等凶器。

叶问，用谦和的姿态，表明了一个中国人该如何优秀地做人，是推已及人，谦让内敛，不骄纵跋扈，不能无仁，就像他拒绝授受日军武艺时的心声。

那段精彩的画外音值得回味：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！

因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术。

”　叶问的淡定，不仅表现在应战时的沉着，还有在名声鹊起后，亦淡泊名利，不受惠开馆，如前一般的独善其身。

在从富家子弟到落魄穷人的起落反差中，虽有挣扎，但能直面人生，不放弃，不低头，不自怨，不求人，自食其力，保留自尊，为生计奔波，即使放下身段做了苦力，也能坦然处之，知足忍让，收放自如，让人敬佩……　在棉花厂与老友重聚时，将剩有家私换来的米袋攥在身后，脸上神情犹是自若不求人。

即使家中断粮，面对日军十袋赏粮的诱惑，也有蔑不领用的骨气。

在叶问身上，我们不光看到了一个武者，也看到一个优秀国人的气度，一种很难摧垮的内心世界。

象征性的长衫，无论锦稠粗布，也是帅气从容，师者风范。

有真爱柔情，身怀壁玉不张扬，该出手时就出手，能屈能伸大丈夫，活得有尊严，是真男儿，这是一个女性所敬的宗师。

一部电影，在场面之外，如果还有幽默桥段、温馨情感、人性魅力，有不俗的品质修为、丰厚内涵让人回味，或柔情或铿锵，让人或笑或有泪，那么它的观感当然不会失之单薄。

四、英雄叶问：不再说教的爱国情怀少不了的家国情怀，影片《叶问》，有爱国情操、民族大义，但电影分寸刚好，没有拔高，也没有说教。

“每个人走的路，都是自已选的”。

日军侵入后，那个独善其身在木人桩前亦有失落，茫然行走在废墟街头，像常人一样为生活奔波的落寞身影，彷徨中始终惦家的温情男人，那个眉头紧锁，叹惜自已无能，面对凶险世界不知如何改变的人，在困境中面见老友惨死、为护妻儿才愤起反抗出手的人，就是叶问。

他同我们一样，会经历挫折变化、痛苦迷茫。

在妻面前展露伤痕，眼睛通红几欲泪下的叶问，当他慨叹“自已没用”的时候，感叹自已无助无力无法改变什么，追寻意义的人，其实也有我们。

成长的结论是时代潮下人的渺小，原来自已和大家一样都是普通人，有经常做了而并不能改变什么的失落。

重重迷惑，但总还有该做些什么的追问，用行动证明已经做过了些什么的坚持，有些光辉也许本就出自于“偶然间的振臂一呼、自助与助人”。

叶问的世界，是个性与平常心。

“家先？

国先？

”的问题，对他来说也会顾虑重重。

有男儿血性，但为生活隐忍，而最终出手，却为个人侠义，直到后来代众追讨正义，叶问的转变自然，具有说服力，让人能够相信，他是人性化的英雄。

重温影片，特别看到，在与日本军官决战前，面对日方叫嚣赢也必死的威胁，生死之间，叶问流下眼泪。

这一细节，安排得颇有意味，因为表现真实。

英雄一定无泪？

对一个正常人来说，死亡当前，总会让人有所畏惧和留恋。

叶问的眼泪，坚毅中闪光，是生死离别时真挚的情，对妻儿的惦念痛在内心。

真情流露与全片性格刻画呼应，说明电影要造的并不是一个不识人间烟火、虚拟化的英雄，他其实就是个我们身边，能哭会笑、优雅幽默，又习惯懒散宅居，有血有肉，活生生的人，他的一切英雄行为都基于此，我们看到的叶问，他是个与我们情感相通的可爱的人，我们敬的叶问，他有宗师风范民族大义，但不激进，没有出尘。

有一身武功，却不剑露锋芒。

回首那个年代，其实讲究的还是规矩、本分、守家传统，富裕一族更倾向于过安稳生活。

叶问固有家国情结，不过以他淡出不爱惹事的性格，还有优裕家境，暴力杀人的激进毕竟还是难跨之槛，也只有当外势强迫，以身边之血相激，他才会越界，成为性格之上的叶问。

“你那么喜欢看我打，我就和你打”，面对日本将军的威吓，他回答的干脆利索，铿锵有声。

这股硬气，就像影片结尾的群情激愤，团结一致势不可挡，让日军阵角自乱，最是解气。

沦陷后不能自保，屡见朋友被日军惨害的叶问，像许多被惊醒的国人一样，义愤出拳，出手狠重一招致命，以往或不可想，现在却是为国人出气，正义暴力中有男儿气概。

道场上对日军愤怒叫喊“我要打十个”，取胜后并不领取日军的奖赏救命粮，坚决不做日军武术教练，与日方决战，明知赢擂必死而毅然将对手打败，这些都诠释了他所说的“我只是一个中国人”的内涵。

气节，是超越日常生活状态的勇气，在角色转变中撞击人心。

电影的真实性有据可考，现实中他就是佛山人心中的民族英雄。

不像黄飞鸿的传说那么遥远，身边的故事，因为贴近，真实，没有说教，而更有份量，让人琢磨。

五、向一种传统致敬电影中，我们看到一种传统的人性美，故事的典型性、人物塑造的真实感和贴近性，也将那代人的普遍风采对照出来。

虽然我们看到的叶问未必能和真人一一对应，但重要的是电影在自然合理的表达中，为我们召唤了回忆。

角色叶问，就是要在虚实之间，让人体会他所代表的传统，那些为人正道，人性之美，是曾经普遍的光辉。

就像电影立义是向一代宗师致敬，向一种传统致敬也是本文心声。

多少风范会被岁月湮没？

欣慰他的生平上了银幕，在黄飞鸿、李小龙之后，又给中国电影带来一些本土元素。

这部电影的厚度是让人百感交集，每看一遍都有回味。

叶问的身世或有喝问，或有启示，在说，变化之中（尤其困境），人当如何自处？

看他的内心世界，其实像那身长衫，都是象征。

银幕上的叶问走下台来，将一个以往只会斗狠斗勇的甄子丹打造得气质温雅、涵养动人，让人怀疑鄄是叶问，叶问是鄄？

是鄄成就了叶问，还是叶问成就了鄄？

他所贴近的观众也会觉得，生活中的叶问是我，我也可能，成为叶问。

历史氛围的压抑，并没让电影只有沉重，悲情之中，其实有很多情愫在制造影响、积极抬升。

不像有些片子像人生负面，压抑让人绝望。

电影，如果能让人在其中看到一些爱、温情、希望，让人感到生活的温暖；或者在美好之外，还能让人得到一些做人的启示，口口相传，那么潜移默化的教益对一部电影来说其实是功德一件，一部让人回味的电影不会缺少善。

看这样的电影，其实很值。

让人回味是好作品的功德。

★近百张《叶问》精彩剧照，图文详见博客：　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b60419f0100cc4v.html

当一个人把自己视为最神圣的爱好当做一种谋生手段时，只能是一声叹息！

人总要选择一些东西，但是不一定是情愿的，只能是默哀，为自己默哀......

近来叶问3上映，发一篇当年看完叶问1写的旧文，先从当时同期上映的梅兰芳说起，因为评论有关联。

梅兰芳：据说是梅家的子孙，要求删除了阿娇的戏份，这当然合理，但从电影看，梅先生的人格不至于此（不排除电影的美化），本人若有知，大概不会提这种立意卑下的要求。

无论如何，我差点因此不愿去影院观赏这部电影，但最终还是出于对陈凯歌的支持，去看过了。

缺乏对京剧的关注，没有太多感言，但电影本身，其实提供了许多主线以外的微妙之处，值回票价。

我去观看的时间是周一午后，不属于上班族的休闲时段，意外的是大约有5成的座，大都是老年人。

片头字幕每出一个名字，我身边一个老太太就跟着念一遍，和周围几个一并发出感叹，显出是知道这些名字的，在她们那里，陈凯歌和章子怡显然拜传统媒体所赐，知名度最高，这些人名让他们发出赞叹，更增添了对电影的信心。

这让我意识到，这些老年人中至少一部分，谁演的，谁导的，事先不知道，原来就是冲着京剧，或冲着“梅兰芳”三个字入场的。

叶问：逢甄子丹主演必看，看了两遍。

我这样四肢不勤的人喜欢功夫片，要么出自叶公好龙的虚伪，要么就是符合电影的造梦本质吧，通过电影仿佛获得自身不能的体验。

太好看了，必须写点什么，但以我对自己的了解，知道攒一篇结构完整的影评对我有多难，发散型的千头万绪，要把枝节修建到可供赏玩的地步，太疲累，这是我不愿意作文写字的重要原因。

唯有跟贴轻松，因为紧跟别人的意思，可以将自己的想法只抽取相关的一缕，自然轻松很多。

因此这里还是用自己较擅长的糖葫芦方式，将一些发散的感受罗列一下，不费心整合了。

大家都赞叹的文戏，就不多说了，那个顷刻乌云满天，轰炸机掠过的场景，转眼战乱纷起，倾国之际叶问在自家练拳的镜头迭入迭出，先是隔绝在似能自成一统的小家，却渐渐不能置身事外，扶着木桩陷入沉默，最终木桩前不见人影，原来是家已不复。

这一组交待时代背景飞速变化的镜头，结合叶问十人斩之后的自白，“才知道这个世界（自己在家练拳的世界）多么小”，微妙动人。

大家都赞叹的武戏，也不多说了，印象最深是几处精巧的交错呼应，开始一场和廖师傅切磋，制服对手后一顿虚拳，怎么看怎么不过瘾，想来叶问心中也会有苦无对手的不畅快，这顿虚拳，没法当真演练啊。

即使金山找上门挑衅，叶问也处处收手。

而直到十人斩，这套制敌之后的快拳才终于落到实处，观众也终于得以一睹其实战威力，然而叶问心中，恐怕再也无“一偿切磋时不能得到的畅快”的想法。

为何，武痴林已死，仿佛一个触发点，叶问心中的武痴也不再纯粹，难以重拾了。

影片结束时和三浦将军的一战，叶问在活人身上找回久违的击打木人桩的记忆，然而，在承载了这么多伤痛和苦难后，武术已经不再是单纯的乐事，或个人的修行，这种苦涩不知有多少人能体会。

其实叶问多少和梅兰芳有相似之处，他们对功夫或艺术的执念，最终被时代冲击，干扰，甚至最终断送。

而李连杰塑造的霍元甲，实际和梅兰芳中的邱如白相近，“被德国占领，难道法国人就不演莎士比亚了吗”，霍元甲的选择就是捍卫功夫的纯粹，理想主义的尊严，即使遭到民众的误解。

其实这两种，是不同的选择。

大约我们的时代过于浮躁和功利，对不切实际的个人选择以为怪物，缺乏基本的理解和包容。

人们可能以梅兰芳之不演为正道，最多同情邱如白却觉得他不近人情，而意识不到这是足以形成抗衡的两面。

可能欣赏叶问面对时代的承担，却不太愿理会他失去自我的彷徨，而对李连杰表现霍元甲的理想主义，则更多以纷纷嘲笑。

实际上我反问自己，也倾向于那些“更近人情”的选项，这也许是因为我的信念尚不够强大。

然而人并非为时代活着，如果个人的选择，理想主义的纯粹得不到起码的尊重和理解，世界就邪恶到难以生存。

这实际也是为什么叶问被删除段落中，翻译官李钊被民众打死的内因。

而我觉得我们仍然生活在这种集体吞没个人的邪恶中。

叉开说梅兰芳，邱如白和梅兰芳结义，埋了一个不食周粟的暗线，大家是否都认为梅兰芳遵守了这一信念，不给日本人演戏，而邱如白老眼昏花用油灯照这张画的时候，实际是回顾自己忘却和背叛了的信念？

我以为其实相反，周粟并不是日本人的饭这么表面，这个故事背后埋伏的，是理想主义的执念。

梅兰芳实际是要吃饭的，这个周粟就是变化了的时代格局，梅兰芳对其顺应，因为时代大过了他个人的执念，真正绝食的人，是邱如白。

这种理想主义也并非完全架空的，所以你看到邱如白也痛斥日本人欺骗他来利用梅兰芳，但即使如此他仍然知道自己没有做错，所以仍然去给梅兰芳送剧本。

当然梅兰芳也没错，而且，用世事人情衡量他很高尚，很有气节，只是他不够强大，他是凡人，你明白吗？

我们或许都不是真正内心强大的人，但试着从宽容异类出发吧，学会尊重内心有信念者的个人选择。

如果梅兰芳在日据时期唱戏了，甚至如果梅兰芳给日本人唱戏了，希望你不是那个认为他该死，或往他窗户里扔石头的人。

也希望你不是叶问结尾处，某个因为叶问顺应了你们的期待而甚满意，但却蜂拥而上打死李钊的人。

回到叶问，想说说其中的一些留有印象的人物细节，我很喜欢甄子丹的作品，早期如电视剧精武门，不知道是他还是编剧导演的缘故（我猜终究也和他个人有关，因为从陈真到叶问有一脉相承的地方），我能看到其中对人的悲悯（或许是武道比其他方向离修行更近，所必然产生），即使那些无足轻重的角色。

在精武门里面，我注意到一场艰苦的擂台搏杀，陈真拼尽全力打倒对手，本该high到高点的场面，竟然正面人物欢腾中，配合的是对手缓缓倒地的俯瞰慢镜，配乐抑郁哀伤。

同样在叶问中，除去主角，仍然可以看到许多对众生俯瞰才有的悲悯和体谅。

比如我最喜欢的配角金山找（樊少皇），当然不只是因为他功夫够悍，金山找是一个大嗓门的乡下人，难得的是对这个浑人的塑造十分细腻，可以看出本性的质朴一面，霸道之下是幼稚，笨拙和自卑。

因此其人最终的堕落，更似一面世人的镜子。

他初到佛山，从打赢到打输，几乎都没得到这帮城里人的尊重和好脸，上来被称为乡巴佬，百般讥讽。

打赢后仍被饭铺老板毫无敬畏的嘲笑。

换个真正的恶棍，早就掀桌子打人了，而金山找，竟然放下碗就去找叶问比试。

用光明正大的实际行动来回击市井小人的侮辱，这不是堂堂君子吗。

其人笨口拙舌，打赢也只会装出凶横的样子，说几句“你真想砍了我啊”“佛山一个能打的都没有”之类的实在话。

有真功夫，却依然被人势利看待。

后来金山找做强盗时有句自辩“我到佛山开武馆你们就处处排挤我”，此言非虚也，其实就算他打遍佛山，不体面的外在，加上不通世故的作派，又怎么可能在武馆街立足呢。

正如叶问说的“你要开武馆就开好了，找我打什么”，可惜金山找怎么也想不明白这个道理，却强调开武馆我得拿点真功夫，言下之意非得打赢所有人才能开武馆，这一根筋闹的，把所有人都赶进了死胡同，怪不得佛山不容你，但也足见一片赤诚，怎么比得了廖师傅那种懂得闭门切磋，相互关照的世故生存之道呢。

有趣的是在叶问家，金山找竟然意外的伶牙俐齿起来，一直被别人言语上贬损嘲笑，面对谦和君子，终于得着一个奚落对方的机会，我觉得这一段可以看作本质纯朴的金山找，对市井小人们呈口舌之利的模仿秀。

其言语的杀伤力当然是乏善可陈，激将法的用意太过明显，“怕老婆”不过是妇人式的揶揄（因此也只能激怒妇人），还是个实在人。

随后的打斗中，那两句率直诚恳的“我赔”，以及毫无城府的吃痛表情，揉屁股等小动作，憨厚可爱，都让人忍俊不止。

然而输急了一言不发就动刀的一段，可以看出凶顽任性的一面了，可惜，这单纯质朴的浑人终究输给了一念之恶，越堕越深。

这段切磋中值得称道的处理还有，金山找输了以后在众人奚落下，一言不发的离开，连一个粗暴的推开众人的手部动作都没有。

口头不利落，脑袋不灵光，更没有廖师傅那样混圈子必备的圆滑虚伪，只剩下一个武力作为自信的资本，一旦受挫自然回归全然的自卑，连回嘴和推看客一把的勇气都不剩了。

而从后面推测，咏春和叶问留给他的创伤不小，而他光明正大的一面，似乎也因输给叶问，连带一起羞于见人了，我们看到这似乎是许多心理积弱者无法面对自己的通病，转而更信赖强力，失去为人的基本信念。

金山找做了强盗，只是依旧是浑人，依旧没有坏的那么彻底，因此我们看到他仍然自欺欺人的自称是个“讲理的人”，或小孩一样满怀委屈的对叶问翻旧帐抱怨。

我猜也许有不少人和我一样，直到影片最后，还怀有他兴许能被点化回归正途的侥幸吧。

然而和叶问最后的对话中，此人完美的体现了何为愚顽，浑浑噩噩到这种程度，幼稚到只懂本能驱使。

即使从叶问平举的杆子中钻出来，茫然四顾却依然不知反省，平白又错过一个禅机。

在影片被删去的段落中，金山找的下场是向日本人告密，然后和许多类型片一样，被怀有莫名正义感的坏人给解决了。

着墨如此之多，这样一个因自我意识不足，输给世间恶念的浑人，令人扼腕。

影片对配角的塑造几乎每个都饱满精彩。

廖师傅大概也不乏人深究，虽有几下真功夫，但在别人家饱食以及一副高大而看似笨拙的身躯，不合现代审美的短脖子油头方脸 ，都免不了给人留一个吃货的印象。

到偶尔豪情要回敬日本人一个1对3，却落得被踢中下体的狼狈不堪，欲拾米走人却惨遭一枪爆头。

这一个平庸人物，为生计挣扎折腰，武馆只是他谋生的饭碗，以吃亮相，退场则血染米袋。

既无叶问那样的天份，也无武痴林那样的热血，尴尬之间，尊严就成了奢谈，然而正是这样一个俗到眼热的人物，遭遇就分外触目惊心。

翻译官李钊更抢眼，估计一举一动一言一行都少不了被引做经典样板，反倒不想赘述了，只说这个人后期的义举其实并非偶然，不能简单说被叶问感染而产生觉悟（虽然他只服叶问一人），而是这个人物自身就有的骄傲和骨骼，自命不凡，最终不会允许他苟且活下去。

武痴林着墨不多，最出彩的地方倒不在他以命相搏的一幕，而在他到叶问家讨教，以及隔着大门给叶问传信的场面，厚着脸皮两句嫂子，虽然不及周清泉那样识趣，倒还没有廖师傅和金山找那样全不知趣，但配合叶太太不屑与之正面对话的态度，反而更显尴尬。

武痴林和叶问同是武痴，虽然境界差很远，意趣着实相投，每每聚头，都好象贪图玩耍的小朋友，不得不同时顾忌家中大人的脸色，好玩得很。

武痴林的弟弟沙胆源虽不出彩，在影片结构上颇具作用。

开端是风和日丽的大晴天，爬上墙头取风筝的清秀少年，转眼国破家亡，出走的公子哥落魄成强盗，竟早已无家可归。

打开哥哥的遗物，是不再鲜艳，残破陈旧的风筝。

远景中沉默哭泣的沙胆源，松手任风筝落地，被风卷走，在一片萧瑟的地面翻滚扬尘出画。

只是一段时光和记忆的残片，什么都没能留下。

后半段唯一的亮色大概就是纺织工人们集体练拳的场面，颇具喜感，到强盗们再次上门，居然已经可以学以致用，未免夸张，难得是不失分寸，比方实战中根本找不到机会出手的老师傅，打出两招咏春即演变成乱舞王八拳的胖姑娘。

这样的细节处理，戏剧化之余兼顾了可信度。

而临结尾处，沙胆源恢复明朗的年轻脸庞，出现在这样朝气勃发仿佛身处乱世桃源的工人群中，也算是影片交待给观众的一抹希望。

其余诸人的戏分更轻一些，两个模式化但十分有型的反派日本人就不说了。

叶家母子，周氏父子也不说了，至少各具特点。

写得够冗长了，就这样吧：）于2009年1月

《叶问》绝对值得让你连续去电影院看两遍。

第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为电影票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。

当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。

在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。

而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。

在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。

以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。

传记电影往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。

在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。

但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港电影一向力不从心的编剧水准。

金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。

如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。

这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。

心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。

他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。

廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。

他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。

一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。

他对妻子说“我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。

这里是电影最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。

看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。

决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？

是该独善其身还是尽传所学？

是该以身殉国还是隐忍不作？

中华武术的价值在哪里？

国人习武的最终目的又是什么？

民族大义是什么？

国家伦理是什么？

在人人无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？

……电影中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。

但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。

中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。

武者何为？

《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。

我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。

当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的电影匆忙退场。

如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。

从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

如果把《叶问》当成是一部人物传记片，那本片虽有亮点但整体质量一般。

但如果把《叶问》当成是一部功夫片的话，那本片就是本年度最好的功夫片，甚至可以说是甄子丹最好的功夫片。

（我作为功夫片迷，肯定是有自己的喜好倾向的，所以对本片的评价肯定会偏高。

如果有人以我的评价作为观影参考的话，建议你可以略微调低一点期望值。

）电影作为一种艺术形式，受到很多因素的限制，其中有一点是无论什么类型都无法回避的，那就是时间限制。

特别是对于功夫片来说，在电影有限的时间内，讲故事就不能展现功夫，展现功夫就不能讲故事——叙事和动作场面脱节一直是中国功夫片的软肋。

本片在这方面虽有进步，但还是没有能够做出突破。

而甄子丹之前的功夫片，特别是他自己出来挑大梁后，和导演叶伟信合作的《杀破狼》、《龙虎门》、《导火线》等几部功夫片，文戏和武戏不均衡的问题一直存在，而且还越来越严重，到了《导火线》甚至被评价为“武戏一百分，文戏零分”。

就我个人喜好而言，这几部功夫片在武打设计、动作场面等方面都是非常出色的，甄子丹的武戏表现也一直在上升状态，只是文戏的薄弱，以及他本人的表演把影片整体质量给拉了下来——毕竟电影还是电影，功夫武打再出色，也不能喧宾夺主，掩盖了电影是要讲故事和讲人物的最本质特性。

甄子丹曾在《导火线》的花絮中说的那样，“我们是懂武术的电影人，而不是想拍电影的武术家”。

但在《龙虎门》和《导火线》中，他的功夫压过了导演、压过了故事、压过了角色、压过了配角，虽然单纯就功夫来说越来越好看，但普通观众还是会对这种电影感到疲倦的。

到了《叶问》，因为洪金宝的回归，因为叶伟信之前的积累，甄子丹和他们又重新构成了一个均衡的铁三角。

因此《叶问》在叙事和功夫方面做的非常均衡，甄子丹扮演的叶问很出彩（不是说甄子丹在表演方面有什么飞跃，而是导演叶伟信充分利用了各种电影手法帮助了叙事和人物塑造），不再是一个一味只知道发泄暴力的打斗机器。

就故事而言，片中每一个出场角色都有血有肉，实在是甄子丹电影中近年来少见的。

总之，那些对于功夫不是非常着迷的观众去看这部电影，也能从中得到观影快乐。

而对于那些功夫片迷来说，《叶问》就更是近年来难得的佳作。

片中几乎每一场打斗戏，都做的可圈可点，所有的动作场面无论是节奏还是动作设计，都能令功夫片迷大呼过瘾。

洪金宝是本片的动作导演，他对这些动作场面的设计，直接体现在节奏上，机位变化、快慢镜的运用、动作点的选取、景别等等各种手法的综合运用，让本片的功夫场面可以说是动作场景的典范。

再加上强有力的具体实施者，《叶问》中的几场打斗不但风格凌厉，而且还各有风格。

开场叶问和拳馆廖师傅的“切磋”，是在叶问家中，腾挪闪躲的空间很有限，而且不是生死博命，所以动作重点多放在细节上，很多虚招点到为止，没有直接正面表现，重点体现了咏春拳短打寸劲的特点，在几秒内连出十几下拳掌，其速度之快都让我怀疑拍摄时是否降格了。

樊少皇扮演的山东武师金山找，很明显就是《黄飞鸿》里的严振东（正式公映版本里金山找这个角色是重新配过音了，原来他是讲山东话的）。

他去佛山武馆街踢场子的那场武打，真的是大开大阖，刚猛凌厉，尤其是腿功的表现，虽然还能看出来吊钢丝的痕迹，但由于动作设计的巧妙，并不显得突兀。

这段戏中，金山找连挑三家武馆，拳脚兵器都有，其过程还能做的颇有喜剧感，实在难得。

金山找到叶问家挑战那场戏，动静结合，文武场面的转换以及节奏感的把握，可以说本片中最好看的。

和之前拳馆廖师傅的切磋不同的是，金山找是来挑事的，所以叶问就必须出全力，因此打的也非常好看。

这段功夫打斗场面，对节奏感的把握和机位的适时变化非常精妙，文字非常无力，只能自己多看几遍来领会了。

叶问单挑十个日本人的戏份相对稍弱了一点，因为人太多，所以节奏略显混乱，但胜在拳拳到肉——其中有反关节的镜头，真实太暴力啦～～～不过我喜欢～～最后叶问和日本人的决斗，虽然在剧情上是最高潮，但就功夫场面来说稍弱了一些。

根据洪金宝的采访，扮演日本将军三蒲的日本演员池内博之是不会功夫的，所以在动作场面中，全景基本都是替身（老是背对镜头）；正面中景有一部分是演员自己上的，但多用快速剪辑来掩盖，少量镜头直接降低机位把替身演员的头给卡出画外；而特写肯定也是替身了。

不过就整体效果来说，洪金宝的设计让这段打斗场面并不因为日本演员不会功夫而降低了最后效果，因为甄子丹的表现实在很出色，观众的注意力自然都在甄子丹身上，所以日本演员的替身不会有很多人注意（起码对于普通观众来说，他们不会很在意这个）。

就电影叙事来说，这段决斗戏稍有点泄气——因为观众都知道叶问一定会赢，所以关键是叶问怎么赢。

但电影里叶问赢的实在太顺利了，基本上就差秒杀对手了。

估计是因为演员的限制，所以没办法搞出势均力敌的新花样出来。

释行宇在片中扮演叶问的小兄弟，只有一场打斗戏，虽然最后死的很悲情，但我个人觉得这么用释行宇很浪费——从《导火线》中的表现来看，释行宇和甄子丹的对打一定很精彩。

可惜释行宇可能因为不够有名气，没法扮演大反派。

功夫电影中，交手双方的实力都很重要，如果不是势均力敌，就打不起来——据说真正的功夫高手比武过招时，一般三两下就结束了。

对于功夫电影来说，足够多足够好的功夫演员真的太重要了，否则功夫片在电影特技越来越发达的现在，很难有资本去重振功夫片这个亚洲独特类型片的声威的。

《功夫之王》里的李连杰和成龙所谓的“双J对打”场面，虽然是糊弄美国人的友谊赛，但也可以明显看出他们的体力和水准在下滑（两位大哥加起来快一百岁了，他们是人不是神）。

而甄子丹、洪金宝、邹兆龙这几位挑大梁的大哥，虽然从最近的几部作品来看仍然宝刀不老，但他们毕竟都已出道多年，无论是体能还是感觉都在老化，实在不知道他们还能维持这样的水准到什么时候。

最后闲扯两句。

甄子丹从《画皮》之后，也算是票房巨星了——虽然甄子丹和《画皮》票房过两亿也没什么关系，但好歹人家是排名第一的明星，呵呵。

这次的《叶问》整体质量表现不俗，应该能够比《龙虎门》和《导火线》在票房上表现更好。

不过很倒霉的是，因为《梅兰芳》的上映日期临时调整，整个贺岁档影片都不得不跟着上蹿下跳，《叶问》临时调整到本周公映，和《女人不坏》撞了个硬碰硬。

估计这种变化也搞的发行方手忙脚乱，我在电影院里都没看到《叶问》的海报。

据说《叶问》的票房期望值是过亿，但现在看来我估计够呛了。

理由之前说过，从观众选择角度来说，我个人觉得《叶问》和《女人不坏》两部电影在票房上是有冲突的。

现在都是女人说了算，看什么不看什么，都是女友或媳妇说了算，《叶问》在题材和类型上就明显有点吃亏了。

这个档期前有《梅兰芳》，后有《非诚勿扰》，个个都是红着眼睛奔着两亿票房去的，围追堵截之下票房空间实在很有限。

我今天去看《叶问》，八个放映厅有四个在放《梅兰芳》，两个放《叶问》，一个放《女人不坏》，还有一个在轮流放《预见未来》和《狼牙》。

下周《非诚勿扰》就上线了，但我估计《梅兰芳》怎么也能撑到《赤壁》上映（都是中影的，不会让自己孩子吃亏）。

在《非诚勿扰》的强大市场攻势下，还按照八个厅来算的话，《梅兰芳》怎么都能守住一个厅，《非诚勿扰》最少四个厅，那最后倒霉的就是象《叶问》这样的老实孩子，估计只能和其他人一起分剩下的两三个厅了。

等《赤壁》上了以后，那就什么都别想了。

估计到时候连《梅兰芳》和《非诚勿扰》这样的电影都做不到人家吃肉我喝汤，只能跟在后面舔盘子了。

最后再闲扯两句，哈哈。

《叶问》的海报做的真烂！

预告片做的真烂！