魔女的使命OAD

观看《幸福的拉扎罗》的时候，我想起了几年前看的《星际迷航2》。

电影开头，一群土著出现了，从他们的穿着和武器可以看出他们的文明还处于非常落后的阶段。

本以为这是远古时期，然而紧接着一架宇宙飞船浮出海面，土著们一脸茫然，随后又在地上画出宇宙飞船的样子，对着它顶礼膜拜，宛如看见神灵。

宇宙飞船的出现不仅刷新了这群土著的认知，同时也让观众产生了疑问：这到底是古代还是未来？

原来，是主角们驾驶宇宙飞船来到了M级行星尼比卢，科技与原始的碰撞直接颠覆了土著的三观，甚至改变了他们的历史。

这种“文明的碰撞”并非第一次在影视作品中出现，梅尔·吉布森执导的《启示》也有所涉猎，一个惊艳的结局直接将电影提高了好几个档次。

陶渊明的《桃花源记》也是类似的故事，“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”一句透露出他们的封闭和落后。

除了电影和文章之外，这种现象同样也出现在现实生活中。

在塔克拉玛干沙漠深处，有一个叫做“达里雅布依”的地方，被称为“最难到达的村落”。

很长一段时间人们都不知道它的存在，直到上世纪50年代才被政府发现。

因为环境、地理位置太过复杂，耗费了政府30年的时间去寻觅他们。

这里的村民与世隔绝，不问世事，俨然是现实版的桃花源。

他们习俗原始，住林间木屋，夜不闭户，路不拾遗，以至于这里的民警34年没办过一起刑事案件，被新闻界称为世界上最清闲的警察。

《幸福的拉扎罗》中，拉扎罗所在的因诺拉塔也是一个类似桃花源的地方。

村民每天农作、玩耍，过着原始而又朴实的生活。

原本你以为这是一部讲述几百年前的故事的电影，但随着汽车、手机的出现，你又渐渐开始对电影的年代背景产生疑问。

而阿方斯娜侯爵夫人就是类似“武陵人”的存在，只不过她就没有武陵人那么单纯了，她利用村民的无知和单纯，隐瞒了社会上所有的变革事件，让村民免费为她干活。

村民不但没有收入，反而经常负债累累，越工作反而越穷。

偶然之下，警察找到了这个无人问津的地方，解救了这群终日生活在谎言之中的村民。

他们从来没有去过城市，甚至都不敢迈过小溪，将自己囚禁在一口水井之中，沦为井底之蛙。

正如《天堂电影院》的台词： 如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。

侯爵夫人因非法奴役54名农民而被逮捕并没收了财产，村民也融入了现代城市的生活。

可是，村民的生活并没有变得更好。

从前他们被侯爵夫人压迫，现在仍然被侯爵夫人当初的管家尼古拉压迫。

从前他们一群人住在一间屋子里，现在仍然是一群人住在一间屋子里。

从前他们虽然没有收入，但至少自给自足，衣食无忧；现在却因生活困难，走上了偷窃和欺诈的道路。

说好的侯爵夫人要对他们作出赔偿，最后也不了了之。

说好的把他们转移到安全而舒适的地方，实际上是一群人蜗居在一个废弃的地方。

他们虽然来到了城市，但并没有比以前过得更好，反而想要回到村子，这样的结果给人一种深深的无力感。

他们究竟是在因诺拉塔过平静安宁的生活，对外界一无所知更好（假如没有侯爵夫人奴役他们）；还是进入城市，只有偷拐抢骗才能维持生计更好，这个问题很难回答。

他们的转变相当于从一个臭水沟来到了另一个臭水沟，没有太大的区别。

这让我想起上周上映的《雪怪大冒险》，一群雪怪生活在喜马拉雅山顶，村长为了防止雪怪下山而遭到人类射杀，骗大家说山下是一片虚无，去了就回不来了。

一边是用谎言保护大家，另一边是告诉大家真相，但是大家可能因此受到伤害，该如何选择？

《幸福的拉扎罗》中，警察告诉村民佃农制度已经废除很多年，现在有合同，有条约，有工资，他虽然说了实话，让村民面对现实，但同时也打破了他们的美梦，改变了村民原来的生活秩序。

当然，如果警察无所作为，村民可能仍然被蒙在鼓里，仍然是侯爵夫人的奴隶。

前有虎后有狼，好像两边都是绝路。

这个看似无解的难题，对拉扎罗来说却不是什么问题，因为他是唯一没有受到影响的人。

拉扎罗是一个圣人般的存在，他好像从来都不会生气。

侯爵夫人压迫村民，村民还去压迫拉扎罗，所有脏活累活都让他干。

和拉扎罗相比起来，村民就过得不是特别惨了。

在村子里，他任劳任怨，毫无怨言，干再多活也不抱怨，帮大家煮了咖啡结果被放了鸽子也不生气。

在城市里，大家都觉得他是多余的，想要把他赶走，但他并没有放在心上。

大家一直为吃饭发愁，他却发现路边的野菜可以吃。

他总是那个可以克服一切困难的人。

他是不幸的，因为他处处受到压迫和不公，几乎处于食物链的底端；但同时他也是幸福的，因为知足者常乐。

但是这个社会太现实了，容不下这么纯洁善良的人，好人不见得就会有好报。

侯爵夫人奴役村民结果腰缠万贯，富甲一方。

村民勤勤恳恳干活，没有收入不说还倒欠侯爵夫人钱。

拉扎罗更是任劳任怨，最后却遭到人们的毒打。

杀人放火金腰带，修桥铺路无尸骸，自古以来都是如此。

昨天被一则新闻刷屏了，成都某高校学生因忘带饭卡，就微信转账给食堂阿姨，事后转身就把阿姨举报了，最后阿姨被罚款2万元，而学生得到了2千元奖励。

虽然学校明文规定不允许用饭卡之外的支付方式，但是你求别人帮忙，最后还告她，这不是当了婊子还立牌坊吗？

这样的新闻还有很多，比如小伙扶老太太结果被讹诈，比如女生帮助迷路小孩回家结果被拐卖，比如小护士胡依萱扶孕妇结果被先奸后杀……你善良，罪犯就会利用你的善良来实施恶行。

偶尔冷漠，警觉，怀着一颗防人之心，才能保护自己。

但如果程度太过了，就会进入另一个极端，成为心机、狡猾，如侯爵夫人一般欺骗村民，谋取不义之财。

相对于拉扎罗的极端善良、侯爵夫人的极端坏蛋，村里的姑娘安托是一个折中的角色。

她知道演戏、博取同情心、偷梁换柱等一系列手段来骗钱，但她同时也会守住自己的底线，她决定以后行骗不带上拉扎罗，因为她不愿让拉扎罗纯洁的心灵受到污染。

当年在村子里人人都对拉扎罗指手画脚，只有安托愿意和他做朋友，还带他去看侯爵夫人家的餐具。

如今在城市里所有人嫌弃拉扎罗，觉得他是多余的，只有安托愿意收留她。

尽管特蕾莎（的家人）曾经压迫了村民，尽管唐克雷迪承诺请他们吃饭却毁约了，安托也仍然把昂贵的蛋糕送给他们。

安托是聪明的，成熟的，所以她不会像拉扎罗那样遭受太多的委屈，但她同样也没有像侯爵夫人那样利用村民的无知来欺骗他们。

知世故而不世故，是最善良的成熟。

我们可能做不到像拉扎罗那样单纯善良，正直无私，但我们可以对他们给予鼓励和支持，而不是把他们的没有心机当做是愚蠢无知，把他们的助人为乐当成是没有头脑，把他们的乐善好施当成是智商欠费。

我不知道善良是不是一定是对的，但我知道作恶一定是错的。

我们不一定要成为拉扎罗，但我们可以选择不成为侯爵夫人。

看死君：近日，期待已久的第二届平遥国际电影展，以及2018欧盟电影展，都纷纷亮出了今年的展映片单，整个影迷圈蠢蠢欲动。

而在这两份片单中，都有一部戛纳出炉的热门新片《幸福的拉扎罗》，来自意大利导演阿莉切·罗尔瓦赫尔，荣获第71届戛纳电影节最佳编剧奖。

有人说，这部电影“简直神作”。

影片魔幻神秘的氛围，着实吸引了不少目光；而那位扮演拉扎罗的男主角就像悲伤的快乐王子，他那小鹿般纯净的眼神，看得让人心疼。

注：下文涉及剧透，请谨慎阅读。

作者| 宋虎牙；公号| 看电影看到死时隔数月，有了金棕榈大奖加持的《小偷家族》依然为人津津乐道。

而在影片中饰演奶奶的树木希林于9月15日逝世，让这部电影有了更永恒的意味。

海边那句对口型的“谢谢你们”，更是让人泪目，注定将成为影史经典一幕。

然而，回首今年戛纳电影节出炉的电影，除了《小偷家族》以及刚刚上映的《江湖儿女》之外，还有不少质量上乘之作，都将成为后半年颁奖季热门。

犹记得戛纳那会儿，比起《燃烧》《冷战》这些大家已然对导演耳熟能详的作品，后来获得最佳编剧的《幸福的拉扎罗》似乎没有那么高人气。

但其亮相后被各大媒体、评委及影评人给出了很高的评价，寄予厚望地成为了“夺冠热门”。

要说起这部电影，那可确实是大有来头的。

影片的导演是来自意大利的阿莉切·罗尔瓦赫尔，是威尼斯影后阿尔巴·罗尔瓦赫尔的妹妹。

这位才气逼人的80后女导演，早在2011年，就以电影处女作《圣体》在戛纳的导演双周单元崭露头角；三年之后，又凭借着第二部剧情长片《奇迹》赢得2014年戛纳评委会大奖。

电影《圣体》

电影《奇迹》回想入围本届戛纳主竞赛单元的21部电影中，仅有两部是由女性导演执导，其中之一正是罗尔瓦赫尔的《幸福的拉扎罗》。

沿袭了导演作品在戛纳一贯的好口碑，这部影片同样收获了广泛好评，MTC评分中给出满分的媒体“The Film Stage”甚至做出了这样的评价：不能简单的将这部电影概括为「继承了帕索里尼电影的魅力」或是「马尔克斯作品中农村生活与魔幻现实主义的结合体」。

作为一名电影人，罗尔瓦赫尔温暖的不可思议。

导演阿莉切·罗尔瓦赫尔及两位男主角影片主人公拉扎罗从小生活在一个与世隔绝的村庄里，旧时的封建领主侯爵夫人故意向村民们隐瞒了国家已经废除佃农阶级，实行正规劳动制度的现实。

使村民们从老到少都心甘情愿的为其无偿劳动，日以继夜的操持怎么也干不完的农活，并缴纳无限的地租。

拥有一双无邪双眼的拉扎罗在这里是一个异类。

他的纯真与善良并没有给他带来好运。

相反，乐于助人的他成了全村人召之即来、挥之即去的苦力，心安理得地把他当做更卑微的仆役使唤。

他渴望着友谊与亲昵，可努力搭话与试图加入之后，换来的却是村民们的漠不关心。

请他代为看守鸡笼，却不信守承诺按时回来交接；随口答应喝他的咖啡，却在他端上来时不知所踪；他发烧了，甚至没有一个人愿意让出床位给他好好休息。

也许村庄里的每一个人都困于残酷的命运中无暇顾及其他，诚如从城里来到乡下视察农活的侯爵夫人所言：“我剥削他们，而他们则剥削更弱小的，这就是永远不可能被停止的食物链。

”

与侯爵夫人一同前来的，还有她的儿子坦克雷迪，他对母亲视村民如猪狗，刻意隐瞒外界真相的行为心生不满。

于是他找到拉扎罗，要求他和自己结盟，为了对抗母亲，自导自演了一场被村民们绑架的幼稚闹剧。

单纯的拉扎罗将心血来潮的坦克雷迪当做真正的朋友，接受了荒诞的骑士契约与礼物的他，对坦克雷迪“我们是兄弟”的戏言信以为真，处处珍惜与保护来之不易的友情。

而骄纵任性的公子哥。

却连没有拉扎罗陪伴的一天都忍受不住，饥肠辘辘的他忍不住偷偷打电话让朋友叫来警察。

村庄里荒谬的封建制度终于被发现，真相大白，村民们急不可待地逃离家乡。

仓促慌乱的迁徙中，被警用直升机吓到失足跌落悬崖的拉扎罗，又再一次被众人遗忘，连一向关心他的安东尼娅也失去了寻找拉扎罗的坚持。

影片到这里，前半部分的故事已经说完；而一个不可思议的神迹改变了拉扎罗的命运，也开启了本片魔幻与现实结合的第二部分。

深受意大利神话与现实并行的文化风潮影响，这也是罗尔瓦赫尔电影中历来比较擅长的手法。

“圣人倒下了，狼也终于现身了，慢慢地龇牙咧嘴向他靠近，正当准备要吃掉他的时候，狼闻到了一股从未闻到过的味道。

这股味道阻止了它。

一股好人的气味。

”

悬崖下的拉扎罗，如安东尼娅故事中的圣人一般奇迹的醒来。

回到村庄却发现所有人都不知所踪，只剩侯爵夫人荒废的豪宅被小偷们肆意搬空。

在小偷的指引下，执意想要找到坦克雷迪，为了那一天缺席陪伴而道歉的拉扎罗，踏上了走向城市的道路。

他走啊走，从夏天走到了冬天，镜头也跟随着他的漫漫长路渐渐脱离了柔和活泼的乡村夏日，转而走进了灰暗阴沉的城市冬日。

神迹不仅使他毫发无伤地生还，也使他的生命凝固在了掉下山谷的那一刻。

他日复一日地赶赴城市，殊不知早已穿越时空，并在机缘巧合下，终于与人到中年的安东尼娅和坦克雷迪再度重逢。

老友们惊讶于拉扎罗神邸一般不变的容貌，而拉扎罗也不太能明白，朋友们在岁月流逝与时代变迁中的改变。

前半生被欺骗为奴的安东尼娅，进入城市后的后半生，竟然宁愿即使以偷窃行骗为生，也不愿意再重拾熟稔的农业技能，光明正大的生活；曾经身为剥削阶级衣食无忧的坦克雷迪，被精明的银行家荡尽家财，连兑现承诺请安东尼娅一家吃饭的体面都无法维持。

他兴致勃勃地带坦克雷迪与安东尼娅见面，惊喜地收到坦克雷迪信誓旦旦的聚餐邀请，看见已经长大的皮波（安东尼娅的儿子）与斯蒂芬娜成为了亲密爱侣。

生命中为数不多的，最为亲近的几个人又带着陌生的面孔团聚在他的身边。

恍惚间，这一刻的他好像再次回到了从前。

这一刻他以为，曾经也许感受过的快乐又回来了，他始终懵懂天真的眼睛，也终于在这一刻涌出喜悦的情绪。

而这短暂又须臾的幸福，又立刻被坦克雷迪的闭门不见击碎了。

他听不懂坦克雷迪的妻子控诉银行收缴他们财富其中的复杂，也困惑于坦克雷迪夫妇强夺作为见面礼的小甜品当成晚餐的窘迫，甚至只想安静地听圣乐，也被修女无情地赶出了教堂。

他的生命，最终静止在了很久以前的那个村庄里普普通通的一天，但山中方一日，地上已千年。

当他以自己从未改变过的纯粹，来面对已经日益冰冷污秽的世界，他所能感受到的只有痛苦万分，却无法大声喊叫出来的孤独寂寥。

无法理解，无所适从，无奈失望，逼得他终于流下了眼泪。

这个没有虫鸣的夜晚，只有从教堂追随他而来的圣乐陪伴着他。

从始至终，从村庄到城市，原来他始终还是那个格格不入，不合时宜的人。

片名虽然叫《幸福的拉扎罗》，可看到这里，于观众们而言，看到的却是拉扎罗始终遭受着各种不公与不幸，完全没有什么幸福可言。

但于他自己而言，他对自己的经历毫无察觉，浑然不知看客们的悲悯与愤怒。

也许只有到了流泪的这一刻，才觉醒到自己一贯认为可解决万事的真诚、善良与隐忍，也无法对抗这难以言喻的悲伤。

他的幸福才真正消失不见了。

诚如导演在采访中对“拉扎罗是否是一个开心的人物”的解答一样，“我不觉得这个电影里有个体的快乐，故事中的角色在追寻一种集体的快乐，但是这不可能实现的。

”最为简单、毫无心机的拉扎罗，所感受的快乐尚且转瞬即逝，更何谈挣扎在城市边缘的农妇与落魄贵族了。

从封建制度下被解救出来的安东尼娅，与被银行查封所有家产的坦克雷迪，看似都受到了进步文明的公平对待。

但仓皇进入城市的安东尼娅没有可用的技能维持生活，最后依然沦为犯点小罪才能苟且偷生的底层人民，比原来当农妇的时候好不了多少。

而从坦克雷迪身上收回的特权实际上又被银行所掌握，剥削的主体从未消失。

社会发展能否令所有人都受益，一直是一个深刻的现实问题。

一个国家之中，农村人口向城市迁徙的进程是否就是理所当然、一帆风顺？

总有一些人为此所付出的代价永远收不回来，总有一些人的苦难生活在何时何地都不会结束。

电影16mm的胶片中，城市是惨白萧瑟的，村庄的色彩却温暖恬淡，也许也从旁佐证了导演关于移民问题的立场。

影片的最后，带着骑士武器——一把弹弓的拉扎罗来到银行，询问经理是否可以把坦克雷迪的财产还给本人，却被误以为携带枪支意图抢劫，遭到愤怒民众的群殴。

“好人的气味”使拉扎罗逃脱狼口，却没有逃过城市居民的践踏。

拉扎罗从未行过恶事，却因为一个误会遭受人们毒打，至死都不解无辜的眼神像是他一生纯真善良的写照，无声控诉着无端的恶意与暴力的谋杀。

如同加缪《局外人》中力图孑然一身却最终被世俗审判砍掉脑袋的默尔索，这样堪称魔幻的荒诞现实里容不下坚守本心的过时之人。

生死一线间，拉扎罗与曾在悬崖底细嗅他的野狼四目相对。

下一瞬，他停止了呼吸，而野狼匆匆奔跑在银行外的大街上。

但愿这位圣人的灵魂已经进入了狼的身体，逃离这座没有容身之所的城市，回到自由的故乡。

作者| 宋虎牙；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

#MIFF# 2018年墨尔本电影节看到现在最喜欢的一部。

主线为乡下劳役男孩和飞扬跋扈的贵族公子哥之间的友谊，美好却又是短暂且单方的。

胶片的色彩是活泼且温柔的，远景拍摄的小幅度摇晃的画面和颗粒质感增加了一些神秘。

前段大篇幅的乡村故事并不累赘，明快的节奏和黑色幽默都轻描淡写着阶级差异和冲突。

关于选角：男主选角的颜太有说服力了，虽不出众，但他却拥有像是天使石雕般的面孔，纯洁无暇，男孩的脸被叶子遮盖的镜头是全片最美的瞬间；从山崖坠落大难不死，管风琴声随他而去，就连时间也在他身上停滞。

当一“圣人”被人随意差遣，被昔日的友谊背叛，甚至最后被殴打致死。

导演成功诠释了“魔幻现实主义”题材的精髓。

这让我想起另一个故事－－美国科幻作家Urusula K. Le Guin 的短篇著作《从欧梅拉斯走出的人》：一个名为欧梅拉斯的“乌托邦”小镇，一切都是几乎不切实际的美好，人民不分贵贱，没有股票交易，没有广告，更没有武器炸弹；而所有镇民都深知他们的所有幸福生活，全部建立在一人的痛苦上。

在某栋高档美丽的建筑地下，在一个上锁的地窖中，有一个营养不良无人照护的低能儿。

若善待这个孩子，给予温饱，并让他重见天日，欧梅拉斯的一些美好将瞬间化为乌有。

显然Lazzaro没有像这个孩子的特异能力，但与这个孩子一样，Lazzaro的不幸似乎与众人的利益是对等的，他人的幸福建立在Lazzaro个人，换言之，Lazzaro的幸福也是建立在他人的幸福之上的。

作为一个牺牲者，他似乎始终深信着最多数人的最大幸福。

Lazzaro作为一个异类，是无私的，渴望被需要的，也是孤独的。

Lazzaro之所以幸福，是因为他从未感受到过自己身上不幸。

影片最后Lazzaro灵魂出窍，化作狼不知去向。

他热爱着这个抛弃他的世界，但是他终究是个异类。

Happy as Lazzaro.（更新于9月20日）

这是一部很复杂的电影，片子讲述了信仰、宗教、统治等各种问题，关于这部影片，我不想讲宗教，只讲片中体现的移民问题开头晚上，一对小情侣宣布要离开这里，前往城市生活这时屋里跑进来一只鸡，被要求再关回去，暗指他们这次的努力会失败

小情侣希望离开村镇的想法，遭到了反对。

从左到右，这三个人分别代表了宗教，权贵和世俗。

24分，贵公子出现，另一个世界华丽的别墅，就感觉跟之前的乡村是完全不同的世界

统治阶级的思想。

此处统治阶级利用宗教来维护自己的统治

高富帅要写血书给妈妈逼她放了这些人，结果高富帅却不敢拿刀划破自己的手指。

于是他便让拉扎罗划破自己的然而拉扎罗却丝毫没有任何情感，冷冰冰的扎破了自己。

高富帅抱怨拉扎罗不把他当兄弟，虽然拉扎罗一言不发，但可以看得出，这对他造成了不小的心理伤害

这个构图，还有演员的的动作，很像某种宗教仪式拉扎罗淋雨之后，大家全都关心他，看他有没有发烧，结果最后需要给拉扎罗挪一个休息的地方时，人们却又一个一个变得无比自私。

人性的自私与冷漠在该片当中反复出现。

58分，拉扎罗滚下悬崖

警察前来解救被公爵夫人困在农耕社会的村民们，村民们深信水非常深，根本过不去（对统治制度的嘲讽，让被统治者愚昧，方便管理）

这里画面对应的是拉扎罗和狼，拉扎罗就是圣人然后导演讲了一个故事，一匹老狼，无法抓住猎物，被狼群赶了出来，狼接近人类的住所，偷走了鸡羊，人类想要杀掉狼，但做不到，做了很多陷阱，人很讨厌这匹狼，觉得他凶残而强壮，他们并不知道，它是一匹细弱的老狼。

这事传到了一个圣人的耳朵里，他拥有和动物交谈的能力，人们委托圣人和狼和平谈判，圣人一路长途跋涉，冬天到了，圣人筋疲力尽仍然找不到狼，狼也饿了，狼跟踪圣人很久了，终于有一天，圣人倒在了雪地里，狼也现身了，当狼准备吃掉他时，它闻到了一股味道，它从来都没有闻到过的味道，一个好人都有的味道

拉扎罗醒来之后，发现一切都变了。

单纯的拉扎罗遭遇了两位自称是搬家公司的入室劫匪，拉扎罗居然单纯的相信他们，并且帮他们一起搬走了，庄园里面的财产。

1小时12分，拉扎罗来到城镇见到了很多移民。

他选择跟这些移民一同前进。

难民，有黑人也有穆斯林

拉扎罗遇见以前村子里的人，大家都被震惊了，拉扎罗不老不死1小时22分，拉扎罗终于知道了事情的真相，高富帅一家其实一直都在实行奴隶制。

54名劳工在完全不知道有薪酬存在的情况下被迫工作。

并且让他们住在原始且没有现代文明的小屋里。

看这个片子的时候，我全程都在感慨，导演去哪里找来的神仙演员，这个眼神也太清澈了吧，后来看了演员的采访，果然，这眼神不是演出来的，是自带的

警察自以为解放了他们，却没有给他们良好的生活保障，过得还不如从前（难道不觉得很像欧洲问题，一味跟随美国，自以为解放了叙利亚，结果让人家过得比之前还惨，而且难民一拥而入，引发社会各方面的问题）

拉扎罗在路边救了一只狗狗，而且这只狗却让他找到了那位高富帅。

拉扎罗带着高富帅去找他的朋友们

高富帅和拉扎罗又在学狼叫，来了一个小姑娘回应了他们的狼嚎，所有人都在笑，拉扎罗也笑了，笑得很牵强，毕竟过去的时光一旦回忆起来，总是带有哀愁的。

高富帅临走前盛情邀请大家去他家吃饭，大家都收拾齐整，还破费买了蛋糕，却吃了闭门羹。

他们来教堂听音乐，被当成难民给赶出去了，随后教堂的管风琴再也无法发声，乐声离开了教堂，一直跟随着拉扎罗

所谓的宗教，他究竟是供人享受的。

还是说是救苦救难的？

在信仰面前，所有人都应平等。

离开朋友的拉扎罗，独自来到了银行，他想要帮高富帅一家要回财产，却被误以为是抢劫银行，只有在这一刻，他见到了那只久违了的狼。

这里真的很悲哀人们发现拉扎罗并没有武器时，群起而攻之，拉扎罗被打的没气了

很明显，这是一个宗教故事，因为随着社会的变迁。

人们信仰的土壤已经土崩瓦解，曾经的信仰不复存在，现代人也不会轻易建立信仰同时导演也说过，他认为宗教分为两种，一种是真正存在于人心当中的信仰，而另一种是服务于统治阶级的宗教。

而我却认为这部电影它并不单单只讲了宗教信仰，它还讲出了另外一点，就是现在欧洲社会最尖锐的难民问题。

村庄里的村民被带到小镇里面，他们的生活如此的贫困，甚至比以前还不如。

这和逃到欧洲大陆里的难民是不是非常的像？

当然你可以说这只是一个社会的大背景，我无法反驳，导演确实是通过一个关于宗教信仰的故事，从侧面展现出了欧洲的难民问题。

难民一定也是导演想要表现的，不然他不会把这部分放进影片当中。

这个剧本写的非常好，但是我说一个小小的问题。

就是我在看这部电影的时候，感觉电影的后半部分有点闪。

不够紧凑，而且关联性也不够强，更多的是导演想要表达自己的一种看法。

而这一特点在导演拍电视剧我的天才少女当中。

表现的非常明显，她拍的那几集每次都是前半部分很好，一到后半部分就开始变得很散乱。

当然导演之前拍的两部电影我是没有看过的，或许有这个毛病或许没有。

借欧盟电影展在中国七个城市举办之机，今年戛纳电影节的最佳编剧奖得主、意大利青年女导演爱丽丝•洛瓦赫的第三部电影长片《幸福的拉扎罗》，得以在大银幕上，跟国内观众见面。

这部艺术性、社会性和思想性俱佳的电影，自然会引发广泛关注。

仅以南京站为例，影展开票不到二十分钟，这场电影的票就被一抢而空；后来更换影厅加座之后，多出来的票，也在一个晚上，迅速售完。

《幸福的拉扎罗》究竟有何魅力，能够如此打动中国观众呢？

首先看艺术性。

在摄影方面，导演采用16毫米胶片，将意大利乡村的古朴与宁静景象展现无余。

影片中不时有镜头聚焦于大片大片的烟草田、漫天扬起的谷穗和佃农们辛勤劳动的景象，富于细节的生动摄影，宛如一幅幅现实主义风格的油画；而田园景象的温暖色调，又跟冷硬的岩石地貌，形成了强烈的对比。

这样的构图设计，跟影片展现纯洁与罪恶的主题，完美呼应。

而在现实主义之外，影片当中，还设计了大量充满神秘感的魔幻超现实主义成分。

主人公拉扎罗的名字，本身就出自《圣经•约翰福音》里的人物拉撒路，其纯洁无瑕的人物性格，简直超脱尘世，俨然圣人形象。

而影片剧情推进过程中，又采取了莎士比亚戏剧中常用的传说、预言与现实故事共同演进的呈现方式。

一方面，是拉扎罗历经磨难，从乡村到城市，历经挫折而初心不改；另一方面，影片以画外音的形式，讲述圣人与狼相遇，狼因为圣人的好人气味而放过他的传说故事。

这样的双重叙事方式，以拉扎罗暗指圣人，加以村庄里的神父、墙上的圣像、《圣经》的朗读和小孩的祷告等与基督教紧密相连的宗教元素，从而将文学传说、宗教故事与影片奇幻的现实叙事融合在一起，意蕴丰富。

故事前半段发生的村庄，直至20世纪末，仍然在施行封建时期的田园农奴制。

佃农们毫无人身自由，身背债务，无偿为侯爵夫人种植烟草。

而到了后半段，当村庄被发现并解救后，村民们流落城市，以诈骗和偷盗为生。

时间跨越长达二十年的前后两段故事，极具时空穿越感，仿佛一部关于西方现代社会变迁的元寓言故事。

就社会性而言，影片的元寓言故事，对西方前现代社会和资本主义主导下的现代社会，展开了双重的犀利批判。

在故事前半段里，一方面是佃农们的终日劳苦，另一方面是侯爵夫人和公子的花天酒地、无所事事。

更让人感到无奈的是，辛苦的佃农们，对于自己的被剥削浑然不觉，反而认为为侯爵夫人劳作是天经地义的事情。

而维系这种剥削正当性的意识形态，恰恰是宗教。

侯爵夫人每天都要给佃农们的子女讲授和朗读《圣经》，从而使自己对于村庄的统治，得以长期维系。

而佃农们自己，尽管分属于不同的大家庭，其内部却缺乏有效的联结与组织，一方面缺乏主动抗争的意识，另一方面也没有寻求抗争的力量。

就连他们群体当中任劳任怨、从不叫苦、颇具人格光辉的拉扎罗，不只没有成为佃农们的领袖，反而沦为佃农们欺辱、调侃和压榨的对象。

侯爵夫人对佃农们实施剥削，佃农们反过来对具有圣人气质的拉扎罗进行剥削，如此不团结和原子化的佃农群体生态，让村庄这样的社会结构与生态，完全没有改变的可能。

改变村庄命运的，源自侯爵公子恶作剧引来的警察。

伴随着这样隔绝于世的村庄被曝光，侯爵夫人以惊天诈骗案的名义被捕，而村民们也流离失所，被迫来到城市。

跟他们熟悉的封建制掌控下的村庄相比，在资本主义主导下的现代化城市里，他们拥有迁徙的人身自由，一切按合同办事，任何劳作都可以支付工资。

然而可悲的是，由于缺乏专业技能，这些远离土地的佃农，尽管拥有迁徙自由，但这种自由实际上只是流浪的自由，尽管一切按照合同制和工资制行事，但毫无专长的他们，却无法在资本主义工商业当中谋得一职，而只能以偷盗和诈骗为生，沦为马克思笔下的“流氓无产阶级”。

从封建庄园里的农奴，到资本主义城市中的底层流浪汉，影片表达的这一元寓言故事，这是马克思在《共产党宣言》《德意志意识形态》和《资本论》等论著当中，对于西方世界从封建主义到资本主义演进进程中的形象展现。

而拉扎罗从庄园到城市的悲剧性命运，更加值得观众深思。

在侯爵公子与拉扎罗的所谓友情当中，侯爵公子一方更多是戏弄、调侃和排遣无聊的成分，而善良纯朴的拉扎罗，却将这一友情完全当真，甚至会相信侯爵公子所谓两人是半个亲兄弟的不经之言。

在侯爵夫人一家远去之后，拉扎罗仍然执着地去寻觅侯爵公子，而这种寻觅，恰恰是他从村庄来到城市的唯一动力。

玩世不恭的侯爵公子在戏言邀请佃农们午餐之后，再度食言，隐身不见。

而单纯的拉扎罗却在听闻侯爵夫人一家破产的消息后，深深为自己“好友”侯爵公子的命运担忧，甚至走进银行，要求归还侯爵夫人一家的财产。

等待这位圣人的命运，是被当作小偷，为众人殴打。

而在影片结尾，导演以长镜头的形式，展现曾经放过拉扎罗的狼，在漫无方向地狂奔。

或许拉扎罗和狼，就是同一类型个体的化身，同样为村民所排斥和侮辱，同样在这个光怪陆离的现代化城市里，找不到方向。

导演或许正是用这样一种方式，来展现建立在不同阶层基础上的感情的脆弱与虚幻。

而进一步说，如果说宗教是维系封建主统治的工具的话，那么在宗教被“祛魅”，现代性来临之后，处于弱势群体的平民并没有迎来解放，相反迎接他们的，是更为悲惨和无助的命运。

自此，导演的左翼思想倾向，完全显现。

就思想性而言，拉扎罗这一人物本身，就是主体性意识和幸福感、良知之间二元悖论的集中展现。

在一个你死我活、弱肉强食的资本主义现代社会当中，如果具有清晰的主体性意识，就应该会遵循韦伯所谓的“理性化”特征，寻求生存，寻求自我利益的最大化，正像拉扎罗的那些佃农同伴，终日靠诈骗和偷盗为生一般。

而这样的主体性意识，往往预示着清晰认识到自己的悲惨境遇，要么郁郁寡欢，要么寻求反抗。

而对于拉扎罗这样在外人看来，完全没有主体性意识，根本认识不到自己的被剥削和侮辱状态的圣人般个体来说，他却一直拥有纯朴、善良、达观的天性，一直拥有看似虚幻、但实实在在存在于其内心中的幸福感。

这样的幸福感，或许只有在片末，他被当作小偷，殴打倒地的片刻，才有所动摇。

那么，对于那些被侮辱和损害的个体来说，我们是让其继续沉浸在虚幻的幸福感之中，安乐度过此生，还是着力呼唤其主体性意识，让其愤懑、抑郁，乃至奋起反抗呢？

这或许是影片导演留给我们的拷问，一个或许无解的拷问。

就此搁笔。

2018.12.9中午作于竹林斋（本文配图来源于豆瓣网电影频道。

）

【约11:1】 有一个患病的人，名叫拉撒路，住在伯大尼，就是马利亚（伯大尼的马利亚，现在一般认为与抹大拉的马利亚不是同一人）和她姐姐马大的村庄。

【约11:2】 这马利亚就是那用香膏抹主，又用头发擦他脚的。

患病的拉撒路是她的兄弟。

【约11:3】 她姊妹两个就打发人去见耶稣说，主阿，你所爱的人病了。

【约11:4】 耶稣听见就说，这病不至于死，乃是为神的荣耀，叫神的儿子因此得荣耀。

【约11:5】 耶稣素来爱马大，和她妹子，并拉撒路。

【约11:6】 听见拉撒路病了，就在所居之地，仍住了两天。

【约11:7】 然后对门徒说，我们再往犹太去吧。

【约11:8】 门徒说，拉比，犹太人近来要拿石头打你，你还往那里去吗？

【约11:9】 耶稣回答说，白日不是有十二小时吗？

人在白日走路，就不至跌倒，因为看见这世上的光。

【约11:10】 若在黑夜走路，就必跌倒，因为他没有光。

【约11:11】 耶稣说了这话，随后对他们说，我们的朋友拉撒路睡了，我去叫醒他。

【约11:12】 门徒说，主阿，他若睡了，就必好了。

【约11:13】 耶稣这话是指着他死说的。

他们却以为是说照常睡了。

【约11:14】 耶稣就明明地告诉他们说，拉撒路死了。

【约11:15】 我没有在那里就欢喜，这是为你们的缘故，好叫你们相信。

如今我们可以往他那里去吧。

【约11:16】 多马，又称为低土马，就对那同作门徒的说，我们也去和他同死吧。

【约11:17】 耶稣到了，就知道拉撒路在坟墓里，已经四天了。

【约11:18】 伯大尼离耶路撒冷不远，约有六里路。

【约11:19】 有好些犹太人来看马大和马利亚，要为她们的兄弟安慰她们。

【约11:20】 马大听见耶稣来了，就出去迎接他。

马利亚却仍然坐在家里。

【约11:21】 马大对耶稣说，主阿，你若早在这里，我兄弟必不死。

【约11:22】 就是现在，我也知道，你无论向神求什么，神也必赐给你。

【约11:23】 耶稣说，你兄弟必然复活。

【约11:24】 马大说，我知道在末日复活的时候，他必复活。

【约11:25】 耶稣对他说，复活在我，生命也在我。

信我的人，虽然死了，也必复活。

【约11:26】 凡活着信我的人，必永远不死。

你信这话吗？

【约11:27】 马大说，主阿，是的，我信你是基督，是神的儿子，就是那要临到世界的。

【约11:28】 马大说了这话，就回去暗暗地叫她妹子，马利亚说，夫子来了，叫你。

【约11:29】 马利亚听见了就急忙起来，到耶稣那里去。

【约11:30】 那时，耶稣还没有进村子，仍在马大迎接他的地方。

【约11:31】 那些同马利亚在家里安慰她的犹太人，见她急忙起来出去，就跟着她，以为她要往坟墓那里去哭。

【约11:32】 马利亚到了耶稣那里，看见他，就俯伏在他脚前，说，主阿，你若早在这里，我兄弟必不死。

【约11:33】 耶稣看见她哭，并看见与她同来的犹太人也哭，就心里悲叹，又甚忧愁。

【约11:34】 便说，你们把他安放在哪里？

他们回答说，请主来看。

【约11:35】 耶稣哭了。

【约11:36】 犹太人就说，你看他爱这人是何等恳切。

【约11:37】 其中有人说，他既然开了瞎子的眼睛，岂不能叫这人不死吗？

【约11:38】 耶稣又心里悲叹，来到坟墓前。

那坟墓是个洞，有一块石头挡着。

【约11:39】 耶稣说，你们把石头挪开。

那死人的姐姐马大对他说，主阿，他现在必是臭了，因为他死了已经四天了。

【约11:40】 耶稣说，我不是对你说过，你若信，就必看见神的荣耀吗？

【约11:41】 他们就把石头挪开。

耶稣举目望天说，父阿，我感谢你，因为你已经听我。

【约11:42】 我也知道你常听我，但我说这话，是为周围站着的众人，叫他们信是你差了我来。

【约11:43】 说了这话，就大声呼叫说，拉撒路出来。

【约11:44】 那死人就出来了，手脚裹着布，脸上包着手巾。

耶稣对他们说，解开，叫他走。

/【约12:9】 有许多犹太人知道耶稣在那里，就来了，不但是为耶稣的缘故，也是要看他从死里所复活的拉撒路。

【约12:10】 但祭司长商议连拉撒路也要杀了。

【约12:11】 因有好些犹太人，为拉撒路的缘故，回去信了耶稣。

完整看过两次后，《幸福的拉扎罗》仍然是一部我无法给出评分的电影。

《拉扎罗》的主线故事，可以简单理解为纯良的天使在两种社会中的两次毙命。

但剧本中提供的（几乎在时长跨度上均等）的两种时间跨度无疑为人物展现提供了更丰富的舞台，（拉扎罗的不变、社会环境的变化、其他人的变化、 少爷唐克雷迪的变化）但无论是怎样的环境，拉扎罗的命运似乎都早已写定——为自身笃信的善良殉道，就如同其原型《圣经》中的拉撒路（Lazarus）在羊皮纸上写定的命运一样，必死，而后复活。

电影里的拉扎罗是一个完全没有私心的男孩，或者我们说他没有思考更为合适，他不会拒绝他人，把他人的玩笑一 一当真，脸上总是带着真诚善良的微笑。

或许是天生，又或许是过早地被隔离在“桃花源”般的小镇成长，拉扎罗拥有某种可悲的残疾，即某种适应人类社会中复杂人性的基本能力，辨别“真”和“假”的能力，或者说——摒弃自己理想主义的能力。

在拉扎罗的眼中，一切都是“真”的，甚至一切都是“善”的，他用某种固执的笃信把“假”和“恶”排斥在外，疑惑的神色是他无法从逻辑上去理解“假”和“恶”行径的自然流露，这样一种天生的缺陷，在勉强适应了小镇生活的固有模式（即“烟草女王-村民-拉扎罗”的稳定剥削链）之后，被突如其来的救援直升机打破，而拉扎罗此时又一次不幸脱节掉队了，高烧坠崖导致他丧失了二次成长的机会，丧失了和其他村民一样渐渐进入到这个大社会的机会，第二次有可能治愈他的残疾，进入大人类社会并适应的机会。

（村民通过警察救援获得了正向的，真实的首次外界接触，而拉扎罗对外界的首次接触则是两个闯入的盗贼，搬家的谎话，且在时间跨度上，拉扎罗初次接触社会已经是村民接触初次社会二十年后，他面临一个更加光怪陆离的现代社会，这些因素无疑都为拉扎罗的“康复”增加了难度）在两个社会（影片前半段和后半段）的对照组中，诸村民组以女仆安东尼娅为首，在两种社会中都保持着些许对不公的愤怒些许狡猾，也秉承了一贯的妥协，是某种“正常人”；另一组富人也可细分为“残疾组”和“正常人组”，正常人组以Nicola和他女儿为代表，在小镇上摆出剥削者的架子，而当则在大社会中失去了自己的一切，通过“否认”（Nicola否认认识拉扎罗，Nicola的女儿否认认识拉扎罗一行村民）勉强维持着曾经属于自己的已然崩塌的尊严，与之相对，“残疾组”只有一个人：少爷唐克雷迪，一贯玩世不恭，热衷玩笑，沉浸在自己的音乐世界，在前半段批判母亲拉着拉扎罗做骑士学狼叫，后半段继续学狼叫邀请穷村民来早就窘迫的家里吃饭。

（俨然一副要实现共产主义堂吉诃德式的骑士形象）拉扎罗和唐克雷迪两个“残疾人”，如唐克雷迪的戏言所言：“我们没准是半个亲兄弟。

”两个理想主义者分别在各自的困境中湮灭。

唐克雷迪的理想主义来自富足，而拉扎罗的理想主义来自一无所有。

在影片前半段的社会中，唐克雷迪生活优渥到病态，不屑于母亲的好意，不屑于拉扎罗的食物，不屑于母亲残忍的剥削，不屑于Nicola女儿的示好和关心，也不屑于众人寻找他的奔走和关心。

唐克雷迪是顽劣的挑食的小孩，唯一引起他兴趣的是制造虚假的降临在自己身上的苦难（麻风病、飞机失事、绑架）来表达叛逆。

拉扎罗则相反，拉扎罗一无所有，他生活的选择少得可怜，大部分时候几乎是没有选择，但他也和唐克雷迪一样进行着某种对现实的否认——对于村民剥削自己现实的否认，（当唐克雷迪对他说：“我妈妈把你们当牲口使。

”）对于烟草女王剥削廉价劳动力的否认，对于唐克雷迪利用和捉弄自己的否认。

唐克雷迪生活富足，却以病态的烟鬼形象，白色肌肤和削瘦示人，拉扎罗生活窘迫，却以健康强壮，“干活不惜力”的样貌出现，“我们没准是半个亲兄弟”，唐克雷迪的这句话，和两人在影片两段中都学狼叫并立的镜头，似乎暗示了在滑稽的外表下，两人身上更深层次所共有的缺陷：理想主义。

当唐克雷迪把拙劣的弹弓以骑士形式送给拉扎罗，就赋予了拉扎罗这个原本的一无所有者一项私产，唐克雷迪并不屑于给出一件破烂玩意，也不屑给出一份带着捉弄意味的友情，但对于拉扎罗来说，这却是头一遭，或许我们可以理解为，拉扎罗这个拥有者不惜一切代价要保住自己仅有的一件礼物和友谊，又或者，唐克雷迪所期待他完成的“骑士精神”——效忠——决不能得到辜负，哪怕为唐克雷迪罹难两次也在所不辞。

但拉扎罗是一个好人吗？

电影中的旁白似乎已经给出了答案： “一匹老狼因老态龙钟被赶出了狼群，它很饥饿，跑到人类家里吃掉鸡鸭。

人类很讨厌这匹凶残的狼，却不知道这只是一匹虚弱的狼。

老狼的故事传到了一位与动物有交流能力的圣人耳中，他接受了人们的请求——与狼进行和平谈判。

圣人出发去找寻狼，一路长途跋涉，冬天降临，精疲力尽，却仍找不到狼的踪迹。

狼也饿了，而且跟踪圣人已经很久了。

终于有一天，圣人倒下，狼现身，正当准备要吃掉圣人时，狼突然闻到一股气味，这一股从未闻过的味道阻止了它，一个好人的气味。

” 拉扎罗是一个“好人”，一个对善良和理想主义执着的信徒，一个忠心耿耿的现代骑士，一个纯度过高的人，却不是一个健全的人，或者，一个真实的人。

但在拉扎罗殉道的路上，我们人人都是冷眼旁观者，又或者拉扎罗的状态，是每个诞生于世界之初蒙昧天真者（对照片中被众妇人诓骗“母亲死掉”后流泪不止的小男孩皮伯）的磕磕绊绊。

拉扎罗是一个好人吗？

如果“好人”的定义是忠于自身的信念……或者这也是一种“好人”的定义。

但我以为，安然度过“拉扎罗理想主义癔症”，康复后仍然能阅读出拉扎罗神性的每个“健康人”，身上仍然一样有着与“幸福的拉扎罗”神性残片，而理想主义崩塌后终止生活或继续生活，我不知道“做出选择”的拉扎罗和“放弃选择”的正常人，正如自杀者和生活者，哪一种才真正称得上真正的幸福。

《幸福的拉扎罗》海报意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻（Alice Rohrwacher）是金狮奖最佳女演员的主阿尔芭·洛尔瓦彻（Alba Rohrwacher）的妹妹，姐妹俩生于意大利佛罗伦萨，母亲是意大利人，父亲是德国人。

爱丽丝·洛尔瓦彻才气十足，她的首部剧情长片《圣体》亮相戛纳电影节导演双周单元时便已得到了广泛关注，第二部剧情长片《奇迹》更是夺得了评审团大奖，在第七十一届戛纳电影节上，爱丽丝·洛尔瓦彻是带着自己第三部剧情长片《幸福的拉扎罗》强势回归。

《幸福的拉扎罗》分为上下两段。

前半段的故事全部集中在名为Inviolata的小镇里，小镇的农民们长期与世隔绝，对镇上的统治者侯爵夫人MarchesaAlfonsina de Luna马首是瞻。

拉扎罗是其中一个安贫乐道的年轻农民，一日，侯爵夫人骄横的儿子Tancredi自导自演了一场绑架案，逼母亲付钱。

Tancredi感到自己孤立无援，于是他以友谊为代价换取拉扎罗的协助，拉扎罗十分感动，不惜拿出了自己的一切来回报Tancredi。

正当绑架戏码上演的如火如荼的时候，侯爵府的一个女仆报了警，警察的到来打破了小镇的宁静：原来侯爵夫人是在非法禁锢这些农民！

于是侯爵夫人被判了刑，故事上了报道并震惊了所有人，农民在警察的帮助下离开了束缚他们的小镇。

这是农业文明的末期，人们对现代化一无所知，整个世界观都建立在侯爵夫人的口述中，意大利的历史化到了小小的村庄中，封建社会阶级矛盾明显，统治阶级格外的丑恶。

后半段的故事是现代版的《桃花源记》，二十六名农民离开小镇来到了城市，等待他们的本应该是自由和现代化，但由于他们不具备在现代社会中生存的技能，几十年都无法融入主流社会，无奈成为了边缘人群。

不同于《桃花源记》中社会停滞不前的童话，《幸福的拉扎罗》融入了更多的社会学思考。

爱丽丝·洛尔瓦彻将时空交叠，小镇农民群体更像是从一个欠发达的社会迁往自由民主的发达社会的移民群体。

导演在采访里也表示，意大利和其他西方国家一样，对新移民充满恐惧，这个新移民可能是来自其他国家的难民，也可能是乡村人口迁往城市。

人口迁徙历来是一个大的社会学议题，新移民的再安置可能会影响到整个社会，这不免启发人重新思考现代社会的结构。

边缘人群之间常常酝酿着犯罪，下到小偷小摸，上到恐怖袭击，爱丽丝·洛尔瓦彻将这个现象用艺术创作的手法表现了出来，可谓是匠心独具了，导演再一次声明，现代社会是建构的。

这部电影里，魔幻和现实是相结合的，这是历史的传承，在意大利，神话和现实总是并行的。

故事融入了很多对于信仰的讨论，拉扎罗的神迹显灵是一直以来导演的愿望，她想穿梭时空回到过去找寻历史的真相。

拉扎罗的个体幸福并非是导演最关注的点，电影想探讨的是群体的幸福，拉扎罗的角色在电影中是纯洁的象征。

不时出现的狼在电影中是拉扎罗的化身，踽踽逆行在现代社会的车阵中，毫无归属感。

《幸福的拉扎罗》是一个政治寓言，一个不期而至的童话，也是一个意大利五十年历史的总结。

导演运用16毫米胶片拍出来的意大利古朴恬淡，仿佛田园牧歌一般。

很多记者和影评人从爱丽丝·洛尔瓦彻的影像里看到了费里尼和帕索里尼的影子，导演在发布会上也说过，先贤的光影是融在血液里的，在潜意识中引领着她前行。

这届戛纳电影节无论是主题还是评委都是以女性为主，而主竞赛片单的三位女导演中，爱丽丝·洛尔瓦彻的资历最好，《幸福的拉扎罗》不仅在场刊排名中遥遥领先，更得到了中外记者的一致好评，是最有大奖相的种子选手。

凤凰网评分：8分外媒评论：凭借《幸福的拉扎罗》，爱丽丝·洛尔瓦彻为戛纳献上了一个将魔幻主义和写实主义融汇一体的寓言故事。

影片在超16厘米底片上拍摄，像是给影片抹上了深褐色的微染，而这曾微染初看起来，显得格外怀旧而温暖，但慢慢的，你会发现，它其实更像是衰败的颜色。

——Gwilym Mumford《卫报》魔法，一直是影视作品中比较难以被准确描摹的对象，很多时候，有的观众会惊叹不已，但也有的观众会认为不值一提。

意大利导演洛尔瓦彻在这部节奏悠闲的影片中，在真实的社会和魔幻世界间来来回回地穿梭，而这，注定会让一半观众爱不释手，而另一半不爱魔法的观众抓耳挠腮。

—— Steve Pond 《The Wrap》现代主义、民间传说，再加上寓言，《幸福的拉扎罗》像一幅杂糅了数种风格和色彩的疯狂油画。

它其中像是《木偶奇遇记》般天马行空的逻辑和叙事起初让人费解，然而随着故事的推进，则越来越引人入胜。

——Jonathan Romney 《国际银幕》爱丽丝·洛尔瓦彻的《幸福的拉扎罗》，充满了智慧、野心，再加上其中超越时空的寓言和时下社会的辩证批评，让它成为了这样一部慢热、但渐入佳境的作品。

——Guy Lodge《综艺》魔幻现实主义似乎是今年戛纳电影节格外受欢迎的题材。

而这也一直是洛尔瓦彻最偏爱的主题。

但是在《幸福的拉扎罗》中，她将自己的天才再升了一级。

这是她迄今为止最好的作品，也是本届戛纳最好的作品之一。

—— ErikAnderson《Awards Watch》原文阅读：戛纳捉影⑧：《拉扎罗》魔幻现实并行 最有大奖相

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：探长转载请注明出处戛纳电影节以放映后观众起立鼓掌著称，有时甚至有人热泪盈眶。

这不是作秀。

看完戛纳最佳《小偷家族》后探长反应并不大。

但有部电影探长看完后真的内心在流泪，只想说：此片只应天上有！

在戛纳电影节现场，这部电影放映结束后全场起立鼓掌超过8分钟，导演和观众眼中闪着泪光。

鼓掌长达8分11秒，女导演眼中闪现泪光图片来自Youtube这部电影就是获得戛纳电影节最佳剧本的《幸福的拉扎罗》。

片名海报都平淡无奇，导演不出名，主演是素人，一看就很容易让人忽略。

但看过的很多人都把它列入了年度十佳（包括探长）！

在烂番茄，《幸福的拉扎罗》拿下89%的高新鲜度。

在苛刻的Metascore，它拿下82分，11家媒体中有2家媒体打出100分。

导演艾丽丝·罗尔瓦赫尔（Alice Rohrwacher），意大利年轻女导演，名气不大。

国内观众更熟悉的是她的姐姐阿尔巴·罗尔瓦赫尔（Alba Rohrwacher），曾在高分剧情片《完美陌生人》中饰演一名少妇。

艾丽丝（左）和姐姐阿尔巴（右）在戛纳发布会现场

《完美陌生人》，2016艾丽丝是编剧出身，《幸福的拉扎罗》是她的第三部长片。

前两部作品《圣体》和《奇迹》均在戛纳反响不错，《奇迹》还获得戛纳评委会大奖。

《圣体》7.2《奇迹》7.3《幸福的拉扎罗》8.6三部海报都是图画形式男主阿德里亚诺·塔尔迪奥洛（Adriano Tardiolo）就是个高中生，今年刚20岁。

见到他的人都形容他“眼睛清澈干净如天空”。

他能从一千余人中一眼被选中，多半是因为这双清澈无暇的眼睛。

而看完这部片子，你将永远无法忘记这张天使般的面容。

Adriano在戛纳电影节《幸福的拉扎罗》是部奇幻片，它的故事朴素却触目惊心，让人动容。

探长更觉得，每个人都应该静下心来看这部电影。

因为它揭露了一个简单又深刻的问题：现在好人还活得下去吗？

好人身上有味道吗？

拉扎罗给出了定义。

有人见了他就下跪，不是因为他是好人，而是因为几十年过去他一点都没有变老。

这要从一个叫Inviolata的地方说起。

这里与世隔绝，人们保持着原始的农耕生活。

在意大利语中，Inviolata是指“不可触碰”或“纯洁和原始的地方”。

这里的人都是一个贵族的奴隶，每天除了干活就是干活。

拉扎罗是最能干的一个，到处都能听到人们呼喊“拉扎罗”的声音。

但人们都叫他不是因为喜欢他，而是要他帮忙干活。

“拉扎罗，别愣了，把箱子搬到后后面去！

”

“拉扎罗，把奶奶抱上来！

”

“拉扎罗，去抓住那只母鸡！

”

但拉扎罗是快乐的，因为只要看到别人高兴，他就会高兴。

他总是无条件的为别人提供帮助，即使他的善意不被珍惜而是被利用：他问朋友要不要尝尝自己的吃的，朋友说自己不饿，就喂了狗。

结果，狗不吃。

狂欢夜有人叫他帮忙守夜，他爽快答应。

那个人便跑去又吃又喝，载歌载舞。

那人说一会叫他回来就可以，但拉扎罗怎么叫都没人答应。

他一个人望着星空，还为那个人找借口说：根本听不到的。

这就像贵族奴隶主所说：每个人都在剥削别人。

“我剥削他们，而他们则剥削更弱小的，这是永远不可能被停止的食物链”。

最纯真善良的人，却成为食物链最低端的那个。

但拉扎罗从未因此显露过任何悲伤。

相反，他总是瞪着那双清澈的大眼睛，随时等着帮你。

用导演的话说：他理解世界的方式简单朴素，根本不知道除了善良还有邪恶，所以他一直都是快乐的。

可是不知道不等于不存在。

拉扎罗有着最纯洁的善，却经历着最让人心寒的恶。

一天下起雨，每个人都跑去避雨，没人管拉扎罗。

他病了，烧到额头滚烫。

当有人提出给他腾个位置好让他休息时，平时被他帮助的人的反应却是“滚！

”

拉扎罗有一个朋友。

这个人是贵族女人的儿子。

他虽然也对拉扎罗颐指气使，但他向拉扎罗解释“他们是兄弟”。

你看我们像兄弟，我们一样高。

我爸是个花花公子，也许你妈妈在河边洗衣服的时候，我爸刚好牵着马去喝水，然后他们就认识了，我们就成了兄弟。

为了帮助这个兄弟，拉扎罗跌落悬崖。

片中第一次出现“狼”。

就像开头故事中一样，它冲向拉扎罗，嗅了又嗅，最终，它安静地离开。

这时贵族的骗局被识破。

原来，贵族女人让Inviolata与世隔绝，文明停滞，为的是压榨劳动力。

Inviolata的几十户奴隶被解救。

当人们脱离苦海的时候，想起拉扎罗的只有一个小女孩。

没有人去叫拉扎罗。

只有神迹显现，拉扎罗一觉醒来，时间已经过去三十年。

他双眸依旧清澈，行走在遍地白雪寒冷无比的工业社会，无人问津。

一个女人认出了他，这个女人就是当年唯一想起拉扎罗的那个女孩。

她把拉扎罗带到简陋的“吉普寨式营地”，这里住的是Inviolata出来的老乡。

他们虽被解救，但依旧生活在社会边缘。

人们不敢相信自己的眼睛拉扎罗还是像以前一样热情的帮助伙伴。

即使得到的仍是排斥与拒绝。

拉扎罗如同上帝再临，让这群食不果腹的人意识到大地上就有许多可以吃的食物。

他们不必偷，不必抢，不必互相剥削。

只要齐心协力，一起劳动，浇灌大地，就能有吃的。

无意中，拉扎罗找到曾经称他为“兄弟”的男人。

这是拉扎罗最高兴的一天。

当年的兄弟已经成为白发老头拖拉扎罗的福，他们再度重聚，冰释前嫌，成为朋友。

“兄弟”还邀请他们到自己家里做客。

这群吃了这顿没下顿的人不仅精心打扮自己。

还拿出81欧元买了高档的甜品作为礼物。

只不过，他们吃了闭门羹。

宴请不过是“贵族兄弟”的另一场骗局。

“兄弟”的妹妹说他们自己都吃不饱，根本就无法邀请谁来吃饭，并说是银行夺走了他们的一切。

她赶走了这群人，又厚着脸皮要他们留下手中的礼物。

他们犹豫了一秒，把高档甜点留给了“兄弟”。

他们曾经只顾自己，现在终于学会了拉扎罗的善良，开始顾忌和考虑别人。

他们失望的回家，虽被欺骗感情到头一场空，但他们内心充满希望。

他们决心一起回到Inviolata重建家园。

这次，他们没有忘记拉扎罗。

只不过这次，一向高兴的拉扎罗独自流下眼泪。

第二天，拉扎罗只身来到银行，要银行归还一切。

这个古怪的傻小子被众人当成恐怖分子，被活活打死。

与世隔绝的旧时代和建立了现代文明的社会，都容不下这个善良的圣人。

一个狼都舍不得咬的人，竟死在人类同胞的脚下。

拉扎罗倒下，那头狼再次出现。

它转身，背离烟囱林立、车水马龙的现代社会，越跑越远……

《幸福的拉扎罗》有着浪漫又犀利的超现实主义。

它不会让人哭，却能让你的内心流泪。

他一直在微笑，为什么我们却想哭？

片中有处神来之笔，能让人感受到拉扎罗心中幸福的泪水。

被“兄弟”赶走后，他们循着美妙的音乐来到神圣的教堂，修女以“这是私人场所”为由将他们赶走。

乐师坐下，再弹奏钢琴，音乐声竟然飞走。

修女惊呼“天啊！

它要去哪里？

快关上窗户！

”

但什么都挡不住它，它飞到那群人那里，他们感叹：这音乐多么美！

他们接纳并相信了拉扎罗，从自私变得善良，才拥有资格倾听这音乐。

而有些人，却不配！

这部片子在戛纳引起强烈反响，戛纳电影节发布会上，影迷和记者提出许多尖锐的问题。

比如：拉扎罗到底是谁？

导演艾丽丝回答：他像耶稣，是一个神，但他只是一个纯真善良的人，他的善良和纯真超越了时空。

不管是在旧时代还是新社会，他不停的回来，提醒人们这些神圣高贵的美好品质。

导演说：越简单的人越开心，你们同意吗?男主扮演者Adriano补充说，自己开始并不理解这个角色。

忽然有天他明白了：拉扎罗的外表总是无辜和喜悦，但其实他内心一直在哭泣。

而他读懂角色的那一天，片场下起了雨。

记者问导演：如果你有了拉扎罗穿越时空的能力，你会穿越到哪里？

导演想了半天，难以决定。

最后说：其实我很喜欢现在这个时候，这是一个艰难的时代，但我很想知道将来它会不会变得更好。

探长想以一个问答作为结尾。

记者问导演：你觉得在现代社会，拉扎罗身上的这种纯真和善良还存在吗？

问题问完，全场一片寂静。

导演艾丽丝有些犹豫：……这个品质很好，但要相信它存在很难……

男配塞尔希·洛佩斯（Sergi Lopez）对这个回答不满意。

他拿过话筒，说了两句话：你必须要相信。

纯真和善良永不会死！

The End文/探长2018.10.20/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复幸福的拉扎罗 看片儿）

意大利才女阿莉切·罗尔瓦赫尔再次震惊了世界影坛！

她自编自导的新片《幸福的拉扎罗》（Lazzaro felic）虽然没有拿到戛纳电影节最佳影片，但成功把最佳编剧奖收入囊中。

侵染于意大利古典文学，神话历史，宗教文本的阿莉切·罗尔瓦赫总是会以饱满丰富的人物形象和故事潜文本打动人心。

从《圣体》中无法融入社区教会的移民少女玛塔；

《奇迹》中面对打破乡村宁静生活的真人秀摄制组的养蜂女杰尔索米娜；

到这次《幸福的拉扎罗》里纯良奇异的少男拉扎罗。

这些不谙世事的年轻人都在世界难以辨认的形象中、在意识形态的粗劣交锋中品尝到了疑惑与伤痛。

阿莉切·罗尔瓦赫尔的作品，常常借助成长型的人物弧光和魔幻乡村叙事来探讨个体在不同价值冲击下的质问与蜕变，宗教文化常理与现代资本主义并行于画面和文本中，在人物的迁徙中，从肉体到意识的转换下，探索自由个体于规范社会中主体——位置的关系。

阿莉切·罗尔瓦赫尔喜欢把青春期的少年作为隐喻抛入社会，通过他们去感知外部世界。

可人物们细微真实的感受却得得不到对位的回应，遭人忽视的隐秘情感，仿若轻羽又如利剑，刺破了成人世界的欲望与谎言。

微小的神迹在魔幻中轰然而来，仿佛一切就在他们的毛孔之中。

《幸福的拉扎罗》是导演阿莉切·罗尔瓦赫尔又一次的“造神与弑神”。

毫不夸张，《幸福的拉扎罗》是2018年的一部“神”作！

豆瓣上8.6的超高分，IMBD7.5分，烂番茄95%的新鲜度，都证明了该片不容忽视的地位和优良的整体成色。

《幸福的拉扎罗》是一部对大多数观众不太友好的魔幻古典现实主义电影。

在舒缓的节奏，奇特的画框，复古感强烈的16mm镜头里，出现了这样一个奇幻的故事。

少男拉扎罗生活在一个叫做Inviolata（不可触碰、不受侵犯）的小村庄里。

这里的人无论老少，男女，统统群聚于一栋房屋中。

他们白天劳作，晚上席地而睡，没有自己的生活和资产。

照亮夜晚的仅靠一颗需要到处轮转使用的灯泡。

这里的人，包括拉扎罗在内都是女爵夫人的“财产”。

辛苦劳作，却始终“欠收，贵族——奴隶的封建体系深入人心，牢牢控制住这个小村中的所有人。

一对年轻男女想要离开，到城市中寻找新的“幸福”生活，却遭到拒绝。

对于女伯爵来说，他们都是动物，只有劳苦的耕作才能消磨他的野心，让他们甘心被囚禁于这片土地之上。

他们不是人，只是以烟草为收入的女伯爵的劳动力而已。

直到有一天，女伯爵的儿子坦克雷迪的出现，才搅乱了一切，让他们“翻了身”。

坦克雷迪和拉扎罗成为了朋友，“兄弟”，在拉扎罗的帮助下，一封本来准备敲诈女伯爵的假求救信招来了警察。

前面一个小时漫不经心的故事一下子加速，令人陷入眩晕。

影片不厌其烦的呈现了农民劳作的场景，让观众一开始误解了故事的背景时间。

是中世界的意大利吗？

但奴隶主骑着模特车出现时，观众开始对背景时间产生了模糊的质疑。

但汽车，随身听，移动电话相继出现在影片中后，观众更是对故事的时间线摸不着头脑。

警察驾驶着直升飞机降临到小村中，带着这群被伯爵欺骗囚禁的农民们，踏过了“红海”，走出了村庄Inviolata。

而就在故事即将翻篇之时，生病的拉扎罗不小心坠下了悬崖。

我们以为他死了，可后来他却活了。

他回到了村庄，发现物是人非，陈旧的伯爵宅邸预示着时光飞逝。

拉扎罗走出了Inviolata，去到了现代的意大利城市，再度和老去的村庄故人们相遇，与“兄弟”坦克雷迪重逢。

故事，这才开始发力，走向了神迹。

《幸福的拉扎罗》讲述的核心是牺牲和救赎。

影片明确的用了村庄与城市，农耕社会与资本社会，进行了对比。

拉扎罗行走其中，经历了世间巨变，以中立、无辜的视角给我们展现了社会的变与不变。

时代变了，可从村庄到城市的人们却没有变。

奴隶主换了地方，换了手法，继续施行着压榨劳动力的行当。

穷苦的村民们依旧生活在城市边缘的废弃小屋里。

出走给了他们自由，却也恶化了他们的心灵，他们靠着偷蒙拐骗苟且度日，善良消失了踪影，愤怒仇恨填满了灵魂。

所以，时代前进的巨轮并没有改变阶层的分化，劳动力的雇佣压榨，只是显得更为隐蔽，披上了文明的外衣。

女伯爵和农田消失了，可银行与工厂出现了。

从Inviolata出来的人们，继续生活在底层，甚至被逼迫走上了犯罪的道路。

《幸福的拉扎罗》用前后两段的对比，清晰的让我们看到了罪恶的延续。

这种对比，不过是要让恶意显形，撕破伪装的面具。

《幸福的拉扎罗》最令人惊叹的地方在于，它用委婉艺术的方式讲述了这样一个容易被拍成泄愤的故事。

它不是来控诉的，它是来祈祷的。

影片有着非常明显的宗教文本贯穿其中。

拉扎罗其实是现代耶稣的化身。

无论在村庄中，还是城市里，他都心甘情愿承受着刁难和困苦。

他脸上保持着迷人微笑，听从一切安排的拉扎罗以牺牲自我，救赎大众的形象出现。

最明显的改变和阴影来自几段充满神寓的场景。

对比来到城市生活已久的村民们前后的行为改变，就可以看出拉扎罗对他们的洗礼和净化。

从自私埋怨到甘愿付出劳动，从满脸的哀怨到生机勃勃的笑容，拉扎罗的“回归”给他们的生活带来了转机。

第三幕，发生于教堂前后的一段戏，可谓大师手笔。

把蛋糕送给了落魄的贵族后，一行人来到了教堂，教堂人员以“私人领地”驱赶了他们，当拉扎罗要离开时，神圣的音乐也离开了教堂，一直伴随他们来到了寂冷的街道上，盘旋于众人的头顶。

一行人没有抱怨老旧的机车无法行驶，在欢声笑语中一起推车回家，憧憬着回到村庄自力更生。

这时，拉扎罗又来到了那棵树前，若有所思，留下了眼泪。

神感动了，神哀伤了。

第二天，发生于银行的暴力事件，把情绪拉入谷底。

神，走了。

《幸福的拉扎罗》用了非常多的符号隐喻暗示它的《圣经》原型和潜文本。

比如拉扎罗没有父母，只有一位奶奶；比如影片中多次出现的，代表圣灵原型的“狼”；信奉又背叛过神的信徒的贵族子弟坦克雷迪；几次出现的月亮和树木，都体现了《幸福的拉扎罗》对于《圣经》，在文本和原型上的借鉴与互文关系。

其借由救赎母题引发了人们心灵的震动。

令人深思的是，影片并没有停留在救赎完成的一刻，反而用“离开的狼”进一步延伸了主题。

拉扎罗的牺牲救赎了村民和落魄的贵族，可城市里冷漠的人们，银行里暴虐的市民值得他去救赎吗？

那匹格格不入，转身离去的狼，行走在城市的马路中，似乎没有安身之地。

拉扎罗替罪羊的，耶稣身份的升华似乎不能再适用于此时的社会，反而令人发出诘问：神，抛弃我们了吗？

导演阿莉切·罗尔瓦赫尔承认影片的宗教隐喻，但她更强调电影的意识形态功能：电影是一种操作性很强的创作，可以根据我们过去的想象进行改编，可以融入很多史实的引用。

我很想就我们所生活的时代拍一部关于意大利当代社会的电影。

就像很多西方国家一样，意大利也面临着很多移民问题，我们每天都会读到很多耸人听闻的关于外来移民的新闻，移民是一个非常有争议的事情。

人们对于移民存在着深深的恐惧，这种恐惧不只源于外来的移民，同时也有来自意大利国内的居民在城市间的移动，在我的戏里，有警察去问村庄内部的居民为什么不试着穿过河，他们说，他们充满了恐惧，他们不敢过河，这和报纸里报道的故事非常相近。

电影包罗万象，其中也包括强大的政治功能。

拉扎罗和村民们的形象设计，《幸福的拉扎罗》的故事架构都可对应现在困扰整个欧洲的移民问题。

神话和现实并行的《幸福的拉扎罗》惊醒着现代人们的行为和思维，透过拉扎罗的清澈的双眼让我们见证社会的污秽和不公。

神哪有抛弃我们，只是我们抛弃了他而已。

可能是因为层次不够，市井小民挣扎于社会养成了斤斤计较的敏感，对于这一类宗教电影，一向非常抵触。

尤其是这个片，只是单纯树立圣人楷模，根本不讲道理，类似酒桌上豪饮的侠客，两人一碰杯，他就干了一坛子，留给人要么喝死要么赖皮的尴尬。

如果把片比做人，这种片的情商并不高，直接抵触我的世界观，貌似满满的正能量，让人看开，向善，实则是丑陋的众生相，感慨圣人已逝。

毕竟要想让人沉浸用完带入角色，这个片让人带入谁？

起初会感觉我们善良如拉扎罗，就像《终将无法成为野兽的我们》一样带入的是社畜。

却发现自己既没有那样的心胸，也没有悬壶济世的站位。

所以我抵触宗教电影，里面的情节在我的世界观里没有因果，只是一心劝人向善。