不知道为什么看完这个电影我只有一种想法就是冲过去把这考斯迪南很锤一顿太压抑太闷骚不过他真得很衰很衰让人心疼让人心寒
早就知道這是一部悲劇。
因此哪怕它很短,卻極力抗拒去把這部想看了100多天的電影看完。
正如很多電影不敢去看第二次一樣,往往這樣的過程是極其痛苦的過程,你需要把自己對於這部電影微小的感觸全部再一次從記憶中翻轉過來,因此很多電影對於我來說,值得一評的都遺棄了。
這部電影透射的豐富的色彩,但卻又缺乏現代感,一次又一次我懷疑這是不是90時代的電影。
或許是現在的電影都已經變得膚淺,總要人在一些赤裸裸的鏡頭才能明白導演想表達什么。
男主角很帥,開頭就已經渲染了濃郁的霧感,他一直想改變現狀不滿足現狀但無力改變,他相信未來始終是美好的,因此所有打擊對於他來說,都是無力的。
他不曾懷疑過現實,是不是太黑暗的現實讓他無力去承受還是他始終想像未來的一絲的光亮來讓他期待,因此,他都沒有去撕破現實的面紗,也許他最後心是絕望了的,當他去了監獄。
他終於相信現實是真實的,也沒有任何挽回的機會了。
因此,之前的有光的,然後慢慢消失了。
他沒有回信,對於那個烤香腸的女人,他也許知道愛情這次是真實的,但他并沒有理會。
對於那個讓人驚艷的笑容,他一直沒有微笑的臉龐在監獄的陽光下,格外充滿魅力。
我覺得這是他明白了現實的殘酷并從這個讓他入獄的女人中的陰郁中走了出來了。
最後。
他出獄後,生活變得更差。
但他并沒有做出任何的過激行為,對於他來說,這是不值得一提的,生活對於他來說,也許代表了一切。
最後我看著那雙握緊的雙手,我明白了這部電影的意義。
“哪怕世界沒道理也沒希望,也要活下去”。
Aki的封筆之作。。。
又回到了赫爾辛基。。。
后工業時代的沉默与蕭條渲染在薄暮中。。。
小人物象往常一般傳奇。。。
光影和色綵神奇到了似Edward Hopper的畫感。。。
樸素凋零的對話。。。
慢拍的芬蘭Romanticism。。。
极簡极簡。。。
男主之所以这么惨,是因为导演并没有对男主施加带有自己的情感的怜悯,即使是怜悯,也是自上而下的怜悯,或者只存在于创作过程中的怜悯,比如小卖店的女人从一出场时就会知道男主将要在结局和她在一起,结局也鲜明地以两个人手交握的场面结束,这是电影唯一的温情,然而,这个温情是因电影安排而产生的,其本身并不显示任何情感力度,导演从一开始,从创作之初就想好了故事的一切,男主的命运和故事纯粹的核心,所以男主不仅在故事内部是惨的,他也因为导演的机械安排只能走向最后的命运这一方面而惨。
电影展现了一些详细的段落,比如摇滚歌手在唱歌,抢劫犯打牌,这些段落虽然漫长,但本身并没有任何意义,唯一的作用是和男主做对比,这些段落越是有精心的布景,延长的时间,镜头转向男主的时候,男主就越显得带有滑稽感的可怜,就像是以男主为中心向整个电影里的人和事物辐射一种冷感。
一部阿基•考里斯马基的电影,它的特质何在?
这是每一位观众在观影结束后都会自动浮现于脑际的问题。
阿基•考里斯马基的电影如此不同,以至于我们无法忽视它的风格。
布封名言:“风格即人”。
于是慢慢地,随着影片的放映,我们脑海里自然浮现起一个胖大叔形象,我们总是不自觉地会把一部电影里的主角当作导演化身(就像在费里尼的电影里一样):无产阶级,满脸严肃,正义,温暖,还有点小浪漫。
*这位49岁就决定息影的阿基•考里斯马基看起来比这位主角玩世不恭多了。
他说《薄暮之光》后不想再拍电影了,要去实现年轻时热衷的梦想——写作,这是要置才华与荣誉于不顾!
蔡明亮不是也说《郊游》是他从影生涯的最后一部吗,近来还能不断看到他的身影出现在影展。
费里尼直言“拍片就像做爱”,让一个电影人放弃这份乐趣,太难了。
大概谁也没有查尔斯•劳顿来得有种,不拍就不拍!
阿基•考里斯马基还是拍了,2011年的《勒阿弗尔》据说将重新开启三部曲(有望在十年完成,第二部在葡萄牙,第三部在德国,听起来跟阿巴斯的“异域三部曲”蛮像的)。
这么不靠谱的事发生在他身上,实在也没啥好大惊小怪的,在此插一句:贝拉•塔尔可别学劳顿,像考里斯马基看齐。
*据说《薄暮之光》原初只有59分钟,为了上映,硬生生地加到了78分钟,我们在影片中看到的很多与叙事无关的空镜都是后期补拍进去的。
拍这么短,一个传说是卡里斯马基觉得影片一长,他的烟瘾就犯了。
不知道有意无意,男主角一根又一根地吸着烟,好像是在代替影院里无福消受的广大观众。
虽然影片时长只有短短的一个小时,但心理时间无疑被绵长了。
一方面,基于观众对一个完整的故事的体验:通过一个小人物被排挤、陷害、入狱等一系列事件的安排;另一方面,来自于电影自身的节奏,而这正是我想讲的“风格”。
*用同一种节奏把一部电影拍出来也就只有阿基•考里斯马基一人了。
机位的放置、每个镜头的长度控制,都在遵循同一种模式。
洗劫珠宝店,是慢吞吞的;警察入室抓人,是慢吞吞的;男主持刀刺人,也是慢吞吞的。
这些镜头跟约会、喝酒、吃饭等这些日常活动没有任何节奏上的差别。
观众好像接受了这种反差,他们很清楚一部阿基•考里斯马基的电影,它的标准组成是什么。
但这种模式却不像尤里西•塞德尔的规则用镜(《天堂:爱》),那往往流露机械、冷漠的特质;也不像布列松(“模特”理论无疑启发了一批电影人)的电影那般抽离;考里斯马基的镜头里隐藏的默默温情。
作为一位保安,他有责任不惧强暴与坏人硬碰;作为男人,他有责任照顾好一同约会的女士;虽然看见把珠宝偷藏在靠垫下的动作,却没有揭发她的恶行,反而束手让警察把自己抓走;即便最后发现被骗真相,也没有把怨气发在女人身上。
那个爱他的女人,通过一个转身向观众表露了心意。
信被撕,但爱还在。
就像海报上那朵插在啤酒瓶里的玫瑰,这是来自考里斯马基的独特温暖。
There is a lot of references to Aki's earlier works like Shadows in Paradise, including the similar close-ups of the hand of the character. Illona even appears in the supermarket to check out Koistinen's items. The place where Koistinen is beaten up for the second time is probably the exact place where Illona's husband is getting beaten up in Driting Clouds, and should be where Nikander works as a garbage collector in Shadows in Paradise. Love the inter-connected Aki Kaurismäki Universe.A deeply sorrowful work with how the life of the individual can be changed significantly by the hand of capitalism represented by Mirja and her husband/boyfriend... but the ending is still hopeful - the individual cannot be killed and will still be able to love.Probably my favourite Aki Kaurismäki so far.The lights in the dusk are probably the lights of the grill before it finally closes at night :)
男主本来是个平凡的保安,被其他同事嘲笑为“娘娘腔”,有着想凭个人努力奋斗,改变处境的“梦想”,自学企业课程,想开保安公司,认为自己目前贫困的生活都只是暂时的。
开烤肠店,同为无产者的女性好友,比他更清醒,知道这几乎是不可能的,所以说他是又去喝酒了(才会这样说)。
男主气得烤肠都扔了。
她说的是对的。
在阶级固化的资本主义社会中,底层人想“翻身”是很艰难的。
当他拿自己的中专文凭去申请贷款,却被骂作废物。
这个无产者女性才是真正爱他、关怀他的,在他最艰难时(失恋、被审判、被打),都是她在身边并帮助。
他在狱中,还给他写信。
但男主一直都没意识到珍惜这份爱,却轻易迷恋并上了小资女性的当,被骗被利用,“帮”资产阶级男性盗窃珠宝店,被弄丢了工作,被害得坐了牢。
男主其实心里知道一切,但因为他“忠诚、感情丰富”,更因为他知道这个女性也是被人摆布的客体,所以并不愿意揭穿和告发骗他的小资女性(以及后面的幕后黑手)。
狱中出来,他还没有对生活失去希望,还想开一家修车厂。
住在夜间收容所里,新找了份洗碗的工作,结果遇见那个害他的男人和之前的小资“女友”,又再次害他丢掉工作(因为被举报犯过盗窃罪。
)他只算主体的账,拿刀刺那个策划了一切的男人,却被狠狠打了一顿。
他已经被欺负到无以复加的地步了。
还好那个无产者女性来到他身边,或许她的真情就是薄暮之光吧。
这次男主终于接受她的爱,也把手放在她的手上。
芬兰的电影.很喜欢名字.薄暮之光.很美的感觉.一个男子.贫穷的,不起眼的.当夜班保安的男子.没有亲人,没有朋友,没有女朋友.几乎一无所有.但他说一切都是暂时的.工作.房子.生活.一切都会好起来.看起来很有希望.但又是这么绝望.一个美貌优雅的女子闯入他的生活.和他约会,看电影.还说会和他结婚.其实她只是盗窃团伙的一员.为了商场的密码和钥匙而接近他.他被下药,被逮捕,被栽赃,去坐牢.一直沉默.永不说谁让他这样.出来后,只能住收容所,做一份洗碗的工作.他说,现在是暂时的.被盗窃团伙的人认出来,丢了工作.拿一只小小的水果刀想去杀谁.被打得半死.光是一个烤肉店的老板.每天她都会等他来买点什么.说些什么.他喝醉,陪他回家,给他盖上棉被.他坐牢,写信给他.去收容所看他.在他受伤的时候握他的手.关于绝望和孤独的电影.刚开始看就能感觉到孤独无处不在.
《薄暮之光》里,男主角是一个值夜班的保安,白天睡觉晚上上班,没什么娱乐生活,去了舞厅只能做根木头。
也不太会搞人际关系,碰上金发美女搭讪更是连话都不会说了,熨好衬衣擦亮皮鞋,别人看电影而他只看她,请她来家里前先往桌上摆一瓶花,约会流程都来齐全了也摸不着人家半根头发,一向隐忍脾气好却在听到同事一句“你被甩啦?
”后立即拿起东西要揍人,人都被栽赃到蹲牢里了也愣是没供她出来。
为什么呢?
仅仅是由于沉闷乏味的日子里情感的波动吗?
男主一直强调,工作是暂时的,住所是暂时的,一切都是暂时的,他总会挣脱出现有的生活。
一开始他寄希望于开个以自己名字命名的保安公司,企图在现有的以及更大的圈子里寻求存在感,无奈文化程度不高还得交钱去听人念法律条文,中专文凭递上去向银行贷款也无情被拒。
而现在那个转机出现了,和美女谈恋爱就是改变的第一步,他一开口就是:“那现在我们结婚吗?
”这不太像爱,倒像是一种自救,溺水的人慌忙抓住一根稻草。
甚至我怀疑,监狱里男主全片唯一一处笑容,除了从囚犯间无阶层的相对平等获得自尊,也是一种胜利的自嘲。
套用维斯康蒂在《白夜》里借马塞洛之口说出的话,现在他也可以说他曾经快乐过了。
一个没人在意的小人物中了美人计,被诱惑得神魂颠倒,到头来人财两空还得蹲大牢,始终保全着她也算是心甘情愿为其顶罪,现在她得到了她想要的,他也可以说有过一番惊心动魄的体验了。
毕竟就算没钱没地位,连活得浓烈一点的资格也没有吗?
说到浓烈,影片画面里常出现红色,金发女见他时常在蓝色牛仔外套里穿红色内搭,出狱后老板娘来收容所时穿着红色外套。
男主更甚,红色的衣服,红色的车,红色的花,红色的窗帘,红色的背景墙。
阿基是会用色彩讲故事的导演。
但这里不止是春天的夜晚冷,一年四季就没哪天不冷。
所谓的薄暮之光,其实只是冰箱里的灯。
选角也挺有意思。
一个矮个子男人,比周围大多数男人都低一头,女人穿起高跟鞋时也总是微微俯视他,注定不会是一个杀伤力很高的保安。
爱虐狗的大汉轻轻松松把他揍出一脸鼻血,骗感情的美女也能随手下药迷晕他再将其送进监狱。
同事不待见老板也嫌弃,别人喝大了搭伙轧马路调侃作家,他喝多了一个人跑到烤肠店老板娘那吹牛皮。
被解雇的时候所有同事都用玩味的表情看着他,除了一个同样很矮的男人低下了头。
感受到这个世界对矮子的恶意了qaq整部片看得很累,不敢相信时长竟然不到八十分钟。
所有角色都不打算和人多说话,即使他们总是眼睛一动不动直直地盯着镜头,城市也是,太干净太空了,好像一切多余的装饰都被港口边的风刮走了,就连迪斯科舞厅里都冷静得出奇,让人怀疑有规定凡公共场所除演出人员外禁止大声喧哗。
偏偏导演还爱在冷色调的构图里加入鲜艳的亮色,让点唱机跟着角色随处大声放音乐,用冷峻的风格上演了诈骗抢劫、嫁祸入狱、街头斗殴等一系列刺激性戏剧桥段,色彩、声音、空间等等,一切都可以用来叙述,只是不想和人多说话。
嗯,这大概就是部不想和人说话的电影,要讲故事,但不打算讨好你。
金发女在车上对男主说,看得出你身上有摇滚因子。
北欧人,难怪你们搞后摇,原来就是不想让人快乐蹦迪。
薄暮之光,它是什么。
它可能同时意味着片中的两位女性,那个骗男主的美人儿和爱他的女性。
我姑且叫她美人吧,美人是第一束薄暮之光,他们相识于在酒吧的傍晚。
男主虽然表现的很迷恋,一往情深,默默承认等等。
但是我搞不清他的“爱”的动机,并且反而觉得他有些木然,这种木然不仅是对他自己的,更是对美人的一种无视,他没有去和她有什么真正的沟通,从而对她有任何真正的认知甚至是利用自己的理由,即便是美人最后来到他家陷害他,她说过想要解释(我认为是真实的沟通意愿的表达),但是男主并没有让她开口。
影片中的镜头很有意思,两人的关系不对等表现为了男主在转过头的中景都是直视美人的侧面,美人从来目不斜视,当二人面对面,男主很少直视对方,或者直接正反打镜头避免出现在同一画框内。
所以我认为这一束是虚幻的,美好的,幻想中的光,也是完全自我的。
第二束光的戏份并不多,我一开始就能理解到另一位爱着男主的女性的动机,因为交代了男主是她的常客,很显然他们有着日常面对面的沟通,通常也是在傍晚有所交集。
不过同样是二人很少有对视的镜头,这个特点在通篇中都有强烈的体现,他们像是在对着虚空念自己的台词(面无表情的机器感hhh)。
而她作为第二束光是在影片的结尾,结尾男主夜里被打,一个转场直接到了第二天的傍晚。
薄暮之下,第二束光找到男主,最后握住对方的手,ending。
第二束光是真实的薄暮之光,虽是薄暮时分却好像意味着另一个清晨的前奏一样,也许最后男主选择握手是接受了这道光吧,而不是继续沉湎于自我世界。
看得我很想死,像男主的眼神那样让人忧郁。薄暮之光,爱情的短暂,赫尔辛基虽然美,但也真的很冷。#美术置景参考#
犯罪故事戏剧性太强反而感觉有点不搭调。小黑和狗后来去了勒阿弗尔。阿基的影迷是不是都想有一台点唱机。
男主所有的亏全都吃在傻上,搞得我都没法产生同情心了。警界在每一部中都几乎是官僚与暴力的代名词,于是坏人作恶,好人受罚。城市的光鲜亮丽全面垮塌,人情味只在贫民窟和天高皇帝远的乡镇地带。「神仙只给天上的人以眷顾,地上的人只能互相帮助」。
对大师的祛魅之作
同题材在烤鸡作品里太多,这一次没有了佩龙帕已如失去灵魂,竟也没有了工业气息,跻身“港口三部曲”真是差强人意。关于“底层人士”的设定很薄弱,不受欢迎、文凭低只是一句话和两段戏,没说服力,最后结论是大盗坏、女人坏,落点又小。主人公所寄予一丝希望怎么听都像敷衍。两星半。
后期相对较弱的一部,剧本欠佳
被侮辱和被损害的
文化上相离较远,很难共情。
芬兰三部曲中,最无感的便是这一部,更多的是关于爱情执念和傻到天真的可怜,当男主和狗放在一起落魄的样子时候,画外音是不是又在说“看,那个人好像一条狗哎”。
一声长叹。平凡的人,只能永远把艰辛的看作是生命的必要;即使没有收获的指望,也只能“心平气静”地继续生存。因为薄暮之光是还活着的证据。 t44a00f435
目前为止最不喜欢的阿基作品出现了,人物设置有问题,可以是底层人,但不能是蠢人,这里边蠢得毫无意义,有爱情吗?没有,男主的牺牲纯纯是自我感动;男主的表演也有问题。第一,incel无能狂怒和浪子回头两个设定在男主身上打架,在男性的地位权利竞争中落败的男主,既失去了金发碧眼美女的“青睐”,也被设计进监狱且接连失业,他认为他应该得到的性与金钱的权利被社会制度击溃,还死不承认,诶你说怎么着,居然还有一个勤恳工作的烤肉店主在痴心等待他回心转意,这个店主简直就是被设置来给男主及现实中他的同类人的安慰啊,我真是无语。第二,男主的演绎让我觉得他随时都会砸东西,有了女朋友也会家暴,招待金发女的时候他把手搭在人家肩膀上,简直要报警。。。
社畜的噩梦,舔到最后,最终还是一无所有
恶心到我了。。。。看得真气人
芬兰三部曲之三。20221229单相思女贼,被骗被毒打,了无生趣时,幸好还有她。
这一次看观感提升好多,“他忠诚得像一条狗,一个感情丰富的傻子”这句台词太戳人了。现代社会的寓言,具体到当下国内的杀猪盘,长远到未来商人们推出的虚拟伴侣,都被15年前的阿基看尽了。
很不理解这个保安的心理。
每一个画面都像爱德华·霍普的画。
无处不在的红。
这么惨的吗
en minä tähän kuole