圣殇

終於看了《聖殤》。

上次很遺憾地錯過《阿里郎》，相隔了這麼久，終於再次在大螢幕上看到金基德的作品。

《聖殤》一反以往的傾向，使用大量對白，而且是赤條條地把問題暴露的對白。

不再單靠畫面說話，男女主角不再沉默，電影失去寧靜的理解。

老實說，喜歡金基德那獨特風格的人都會有點失望吧。

《聖殤》在鏡頭流暢度，長鏡頭的使用，畫面切割上的美感等技巧確是提升到另一個層面，卻失去了金基德那種獨有生澀的語言。

內容上依舊是人性的質問，男性在母性底下的角色對立。

在金基德的電影中，男性總顯得懦弱，令我想起《撒瑪利亞女孩》，兩者不同的是《聖殤》表達平等而對立間的衝突，《撒》則單單表達其差異。

但劇情上卻令人有所失望，落入俗套，失去了過往那種不受任何限制，無法猜測的驚喜。

第一個鏡頭的勾令我想起《漂流慾室》，或許象徵他對過去的一種洗禮吧，畢竟《聖殤》跟過去的作品有太多不同。

不過最後男主角贖罪的方式還是很有金基德的味道，充滿宗教儀式般的感覺。

三重山的尾shot也很有深意，保留他一貫風格。

《聖殤》大既是金基德他在跟自我妥協後的作品，明顯的轉變為他帶來了更高的榮耀，但我最喜歡的還是過往那個喃喃自語的他。

可是向主流妥協也非壞事，讓更多人了解和接受他對世界的詢問亦是很重要的。

不過結尾那超長的拍手位實在有點兒那個，哈哈，金基德實在是個很可愛的男人。

清明假日第二日以韩国电影作为开篇，本月尚未观摩韩国电影，于是从硬盘中找出了1年前下载的已故导演金基德的作品《圣殇》作为本日的开场。

电影以催债人李江道和30年未曾见面的母亲张美煊突然相见展开，并以两者的死亡作为结束抨击了这个金钱腐蚀人性的社会。

导演金基德在开始的40分钟内，用三段母子关系和催债的场景衬托出李江道的绝情和缺乏母爱，并以此展现出李江道和张美煊的关系，并在中段的时候让张美煊以毫无保留的母爱感化了未曾感受母亲男主。

而中段开始这看起来极为畸形的母爱就让人感受出了一丝复仇的气息，当无情的催债人被母爱感化，再亲手摧毁这段情感的复仇似乎才是最好摧毁他的方式，而这段的处理不由的让我想起了朴赞誉的《老男孩》，看似亲情的戏码却又充斥着复仇的愤怒，而张美煊那充满悲悯的眼神也让整部电影从始至终都充斥着一丝悲伤的氛围。

电影如果到这也只是一部复仇电影，可金基德导演的意图却并不只这样，在下半部当李江道开始寻找母亲的过程中，电影将儿子，父亲，丈夫，僧侣都纳入到被催债的人的范围内，而这四个身份似乎也囊括了人的一生，并以极为暴戾的方式展现了所有人甚至神佛都是金钱的奴隶这一血琳琳的事实，同时唾弃了“钱是一切的开始，也一切的结束”这样的社会。

值得一提的是电影中被催债人似乎都是受害者的形象，但其实仔细考虑他们其实也是加害者，他们使用着超出自己承受能力范围之外的金钱，而李江道只是在他们犯错之后的惩罚者，但一切的根源还是因他们而起，不借债也不会沦落到如此境地。

电影从开始就采用了阴暗的灰质画调，即凸显了男主的绝情，又反映了他的孤单将催债者李江道冷血冷酷的性格彰显无疑。

导演金基德使用了大量具有微小晃动的镜头塑造了一种类似于手持摄像机的既视感，同时又利用这点展现了人物内心的动摇。

金基德在电影中使用了大量血腥暴戾的画面观众的视线牢牢抓在电影之中，同时才采用大量机械加工的画面也展现了整个社会的冷酷无情，电影结尾处以一丝血痕展现了城市发展过程中无数牺牲在发展进程中的人们，电影所展现的复仇都有着一丝宗教式的自我牺牲式的悲悯感，以一种近乎是殉道的方式来迫使人们醒悟的感受，些许这也是导演金基德希望在电影外能刺激观众醒悟的方式。

个人评分：8.13分，冷静的刻画和阴冷的色调塑造了这个唯有金钱至上的时代，而人性的恶和善也都被金钱玩弄在股掌之间。

刚看完！！！

先不讨论高亮点的结尾了！！！

MLGB从头到尾紧紧抓我眼球的是男主那张百分百吕子乔既视感的脸啊有木有！！！！！！！

先来占个坑，周末补上正经影评！！！

怒吼一句：麻痹这么多人看了难道只有我一个人觉得像吕子乔嘛啊喂！！！

________________________________________________________咆哮与正文的分界线↑（这篇评是撸主第一遍看过之后匆忙赶出来的，有疏漏之处劳烦大家指出T.T！

）首先来解释一下这个和影片基调很不搭的标题这是我昨天下午刚看完《圣殇피에타》这部电影后去豆瓣影评页占坑（这种做法不好大家不要学撸主= =）发的咆哮体观后感，以表现一个二逼青年在看完本片后心头有千万头草泥马呼啸奔腾而过的强烈触动感。

鉴于撸主是个偏爱第一感觉的人，所以直接顺手拿了“男主绝壁是吕子乔他大哥”来作影评的标题JB在此↓（请注意，此人为韩国棒子李廷镇，但在撸主眼里有百分百吕子乔既视感）（影评插不了图片，大家自行查看圣殇影片图片里江道侧脸的那张）再来说一下我为什么会去找这么一部和我浑身不搭界的棒子片看（撸主只完整地看过3部棒子片，《王的男人》、《晚秋》，加上这部《圣殇피에타》。

近期准备补掉的有《我脑海中的橡皮擦》+《大叔》）原因是撸主对豆瓣本周口碑榜的第一名向来很好奇地关注着（大部分时间口碑榜的榜首是文艺青年们用来秀品味堆出来的，当然，我无意去黑这个榜，毕竟我个人也是豆瓣常驻户）而这次的《圣殇피에타》占据了榜首有相当长的时间，又是一部有着如此霸气名字的棒子片，（韩粉求轻喷）于是最终促使我去下载并观看了这部电影占坑用的咆哮体纯粹为了自娱自乐的调侃，并不代表我观影的全部感受。

以下是我个人对本片的认识、分析、解读以及本片带给我的触动，写出来与大家分享很多地方绕不开剧透，所以想看这部片子的同学可以先把此文搁一旁先把电影撸掉（人人影视上双语BD版本前几日已发布）不准备看的同学欢迎继续阅读下去，和撸主一起在文字中回味这部《圣殇피에타》先简短科普一记，本片的背景还是相当牛逼的，荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖，是金基德的第18部电影。

这部电影的故事偏阴暗和致郁，不属于受众面很广的那类影片，因此我将故事概述在下面贴出，对这个题材反感的同学可以直接无视这部片：　江道（Gang-do）是一个无情的男人，没有家庭、没有伴侣。

他每天的工作就是上门讨债，用暴力威胁对方。

可是突然有一天，一个中年妇女来到了他的面前，并声称自己就是她的母亲，而他则是她那个走失已久的儿子。

半信半疑之下，岗作和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。

影片的伊始是一段阴森沉闷的倒叙：昏暗的机修房里一名不明身份的男子如一具傀儡般万念俱灰地缓缓将吊钩的锁链缠绕于自己颈部，镜头始终没有给到男子的正脸，但是可以看出他的无助与绝望。

我始终相信，死亡是有震慑力的，一个正常人在面临死亡时多少会表现出下意识的恐惧并且被激发出强烈的求生本能，我感慨，镜头中的男子是历经了多少非人的虐待折磨和咄咄相逼，才能让他这样地无惧死亡，甚至主动求死以解脱。

在吊钩之后镜头给了男子的双脚和他所坐的轮椅一组特写，第一遍看的时候我没有去关注，现在写影评回忆后我认为这是一处精致的伏笔。

第一幕的最后画面漆黑时能清晰地听到一名女子撕心裂肺的尖声哭喊。

倒叙部分结束后正片开始，男主（李江道，下文简称江道，当然，大家可以自动将之转译为吕子乔或者子乔，撸主本人为严肃起见，还是用江道写下去）早晨在睡觉时做了一场春梦（导演没给梦的镜头，但是从江道下身来回耸动摩擦床单以及醒来后抽纸巾来擦来看，基本可以断定这是做了春梦，当然，如果有同学认为这是尿床我也不会反对的，二十多岁还能尿床是件多么美好的事啊o(╯3╰)o）至于为什么做的是春梦而不是夏梦秋梦云云，撸主是这么认为的：根据弗洛伊德《梦的解析》中所提出的理论（撸主就用自己的话说了，原著党轻喷），一个人所做之梦的意向是非常有指向性的，并且，一个人在梦境中所见之人、所遇之物、所行之事，基本上可分为两种原因——在现实中极度缺失某方面的人事物或者在现实中出于各种原因无力改变现状，而梦境中的场景大部分都是梦主潜意识的投影或映射，现实生活中的细节都会成为梦境中的各种意向。

基于此理论，由江道早晨做春梦可以看出他在现实中极度缺乏与女性的亲密接触，并且他极度渴望这一份缺失的东西（继续看下去的话可得出此“与女性的亲密接触”实则为，母爱）江道起床后镜头跟随他的视角向我们呈现了他那凌乱肮脏到不堪入目的住所，随处可见那种带有极为强烈负面消极情绪象征的物体——厕所地板瓷砖上丢弃一地的血淋淋的禽类内脏、被飞刀钉刻在飞镖盘上的炭笔裸女画、堆叠在水斗中从不清洗的碗筷和遍布的污垢……这些细节之处可以让人对江道这位男主角有一个大致的印象，不是懒、不是生活不能自理，而是人格上有严重缺陷，尤其是那张暗色调的裸女画，仿佛那就是他内心的写照，没有哪怕一丝阳光的照入，让人感觉不到有任何正面的、向上的情绪存在，同时，这幅画似乎又隐约地指示着江道之所以成长为一个如此孤僻乖戾的人的原因江道的工作和他刚出场时给人的感觉一样，充满痞气和戾气。

他上门去寻本片中第一个借贷人家庭（勋哲）催讨债款，勋哲在打电话向好友吴峰借钱还贷失败后只能静待还债期限一秒秒地逼近却又无能为力。

也许知道自己大限将之，十有八九被上门来的讨债人打惨打废，勋哲索性就把卷帘门拉上和老婆在店铺里打起炮来（我认为这一幕绝对不是为了给观众“送福利”，一方面勋哲这种束手待毙的逃避做法其实是社会上很多人共有的劣根性：鸵鸟政策，一旦遇到无法解决的困难就干脆两手一摊把桌一掀然后仰天长啸一句“你大爷的老子TM不干了！！！

爱咋咋的！

”。

第二，勋哲的这种做法在狭义上也是他个人生活作风糜烂的体现，这一点他的老婆和他截然不同，打炮前老婆一开始的拒绝至少说明她起码是有一定的底线和自尊，之后的行为我还会提到）江道把门拉起后两人慌忙整理衣装，然后老婆看着身旁的机床预感丈夫在里面肯定被来讨债的江道弄残，于是她一把将丈夫勋哲推了出去，自己则只穿内衣站在江道面前不做任何反抗，任由其摆布（勋哲被推出之后居然还能心安理得地在卷帘门外面等着，想着老婆一个人能把这事儿搞定？

由这点就能推断出此人是个不负责任的懦夫和混账，遇到困难风险了反而是老婆独自扛下来，你TM基本的夫妻共患难的恩情在哪里？！

）而江道作出的举动没有任何怜悯示弱者的矫情在里面，简单粗暴，不留情面。

（多数情况下，示弱者的下场都是悲惨的，无畏者和反抗者反而倒有改变命运的可能。

这个对比随着影片展开可以继续看到）勋哲之妻明子想靠献身于江道以帮助延缓还债期限，结果被江道扯下bra，当成皮鞭在背上猛烈抽打（主动献身这种行为对于江道这种生来缺爱缺关怀的人而言很可能是一种莫大的侮辱，按照江道的逻辑或许是这样解读的，“我TM难道已经可怜到需要你主动脱光送炮给我打以发泄基本的兽欲这样的地步了么？！

”）丈夫勋哲在看到明子被一路鞭打出来以后才算是被唤醒了点基本的男人的血性，冲上前去和江道扭打成一团，只是这一股血性实在迟钝而又卑微，毫无悬念地，这个男人被江道带进店铺里，手被卷进机床硬生生碾碎。

男人剧痛钻心地喊叫，女人哭天抢地的哀嚎，江道无表情的冷面。

（一开始我认为江道的做法是极为残忍和变态的，但看到之后几次追债处我略微否定了这种想法——之所以江道将借贷人弄残而不致死的原因是为了让他们拿到高额的保险理赔，从而才有可能偿还数额惊人的高利贷。

试着想一想，如果江道换一种非暴力的人道的催债方式，也许这些借贷人早在筹到钱之前就被放贷人手底下的一干打手直接摁死甚至灭门了。

总之无论怎样，江道的残忍追债手法是影片得以展开的基础，在此不作过多的讨论）追完债后江道在菜场买鸡后回家途中在小巷处滑到，一位慈眉善目的大妈出现在镜头中，她将鸡重新捉起并交换给江道，她的举动和眼神中能让人明显地感觉出她对江道有一种特殊的情感，有亲情的感觉，但似乎掺杂着其他的情感而并不是纯粹的亲情这么简单。

紧接着这位大妈一系列的举动令人心疼同时又错愕：无论被江道如何嫌弃厌恶依然笑颜以待；被江道全然无视后依然保持距离紧跟其身后；敲开江道住所的门后被数次关门夹手指仍将手死死地把住门框；进门之后二话不说开始清扫整理房间…… 这一切的行为都像极了一位自感亏欠儿子太多的母亲在偿还曾经未能给足的爱与关怀（到这一幕的时候撸主和所有人一样暂时认为本片的后续走向就是母亲风雨无阻的守候最终感化了儿子，历经艰难坎坷终于完成了一位弃子的母亲的救赎）大妈彻夜守在江道的住所楼道、跪地哀求原谅、以及心甘情愿被江道连扇几耳光等举动无疑是导演金基德为向观众灌输和强化大妈作为“母亲”身份所精心设计的细节第二个借贷人启松在还不出借款后被江道一路撵至一废置板房的高层（致残而不致死的高度，原因上文有提及），在精准丈量离地高度和询问男子体重后，江道让他捧上几块砖后从楼上跳下（确保致残，免去以免没致残要反复跳的麻烦）这个场景其实又是对人性懦弱面的一次批判——从被一路撵过去的过程直到被推下楼之前，男子启松所说的最多的话就是在求饶和退让，但是江道也只是人，况且是独自一人，你说双方的差距真得能大到哪去么？

但正是借贷人的种种退缩和怯懦无形中急剧放大了催债人的威慑力和权威性，以弱者的视角他们强大到充满无法抵抗的压倒性，于是选择妥协示弱，将最后一丝扭转的希望拱手交至对方手中。

启松坠楼后江道下楼视察致残程度，在觉得不够严重后江道又用力补跺了数脚后转身离去（骨裂之声非常之残忍，不能接受的同学请绕过）在地上痛苦翻滚的启松悲愤地对着江道的背影破口咒骂（通常情况下弱者被欺辱后的表现，受辱前不敢反抗的奴性和受辱后才略微觉醒的血性形成强烈对比，这样一种对称般的颠倒令人唏嘘不已）然而因为这几句咒骂，启松又挨了大妈补上的几脚（悲剧的循环，卑微的血性被镇压，平息为奴性而再度因受辱而觉醒，然后循环）这一幕的加入又是一次有力的强化，足以让观众信服这是护子心切的母性的体现。

启松遭踩后继续放出更恶毒的诅咒：你将被打入地狱不得好死，来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯。

（继续看下去能发现此处是又一精彩伏笔）第三位借贷人姜哲在江道赶上门之前就已提早写好了遗书并服毒自杀，（但本质上借贷人3和1、2的性质是一样的，不加抵抗，然后以逃避的方式去“面对”，而且3的逃避属性要更甚于1、2，这是一种极为自私的了结方式，他本人固然是解脱了，但他的解脱带给更多人长久的痛苦）可能正是因为这个原因，导演有意给自杀的这位借贷人安排了一位痴呆的无人赡养的老母（江道去姜哲家后的剧情揭示了这一点），照理说她这个年龄应是儿女有成，在家抱孙子安享晚年的理想状态，但事实上她唯一的情感寄托，儿子，选择了服毒自杀，留下了老无所依的母亲。

导演的苛酷力度在这一幕彰显无余，以至于我在看到这位痴呆老人颤巍巍地捧出儿子的相框笑着问江道是不是来看望儿子的朋友，以及听到老人自言自语念叨着“儿子你真幸福呀隔了那么久远还有那么要好的朋友在惦记着你”时我是如此有一种暂停影片捂面流泪的冲动。

江道把老人家中唯一有点价值的兔子拎了回家下菜。

晚上江道一个人在家喝起了闷酒。

我想他的确是苦闷的，纵然吞药自杀逃避责任的姜哲再如何不值一提，人家还有自己的家庭，有一个慈祥和蔼的老母亲，单就这一点而言，江道已经没有任何可以与姜哲攀比的方面了。

无法排遣的压抑促使江道拨通了大妈的电话，在酒精的作用下江道才展现出于截然不同于平日催债时那凶神恶煞模样的柔弱面，才敢真正承认自己缺爱，自己想认母亲，只有喝醉时才能有勇气做自己的人，可怜而又可悲。

不知道江道听着大妈在电话另一端轻声哼起歌谣的时候，有没有那么一瞬间的错觉，仿佛母亲二十多年来一直在看不见的角落宠爱着自己，从未离开过。

酒醒之后又恢复到阴暗面的江道歇斯底里地质问大妈是自己母亲的种种证据，并用近乎变态的手段试验她身份的真伪。

这里的各种令人匪夷所思的行为恰恰反映了江道处于崩溃的边缘——他的最后一道心理防线即将被眼前这位声称是自己母亲的女人突破，他封闭了二十多年的心门也将首次尝试着打开。

而这种情况处于一个极端矛盾的平衡中：江道极度渴望母爱的温存，同时，他又恐慌于接受这一份爱，因为接受意味着彻底改变惯有的强横作风，并且向全新的生活方式妥协，朝着一份新的信念、为了一个新的人生活着。

……起床后江道发现大妈已经为他做好了一桌丰盛了早餐，也是他生平第一次有人为他做饭。

江道仍然在向妥协拒绝，冷眼回望大妈后他转身出门，没有动一口食物。

这是江道最后一次无谓的挣扎。

如之前一样，江道上门找到了借贷人4。

与前三人不同的是，4的情绪异常镇定，甚至主动询问江道伤残后能领到多少的保险理赔，得知答案后4对砍掉一只手就能索赔到三千万的待遇表示满意，他那种充满期待的欣喜表情让人瞠目，怀疑他是否有严重自虐倾向。

向来是由自己来强行决定他人伤残的江道在面对4的这种超脱淡然时，我想他已经发懵了。

江道无法理解，所以第一次在催债的过程中问出了问题，“为什么要借钱”。

4坦诚相告是为了即将出世的孩子，希望从小给孩子优越的条件让孩子无忧无虑快乐成长，无所谓剁几只手，也该是时候为孩子做点牺牲了。

4说，想最后再弹一次吉他，毕竟以后不可能再有机会。

江道又一次被击溃。

“我羡慕你。

羡慕你为孩子着想的信念。

”在说出这番话的同时，江道已经彻底开始否定曾经的行为方式。

本以为4可以成为本片所有借贷人中唯一没有伤残的一位，但在江道离开之后，镜头中4自己打开了机床，之后的部分没有拍出来，但可以想象4在看过江道展示的保险申请书之后，为了拿到高额的赔偿金抚养孩子，自行切去了双手。

如很多人所言，金基德导演的内心充满了怜悯和慈悲，但他并不相信这个世界的美好能够来得如此容易。

借贷人5和3一样选择了以死解脱。

从某种意义上而言，5比3活得更加纯粹和自我些，他是除了4之外第二个能直面死亡的人，至少他是带着满足逍遥快活地死去的，没有任何恐惧。

“只想死前再挥霍一次。

”在目睹了形形色色的人在被逼债时所展现出的参差不齐的异同后江道陷入了深深的迷茫，他开始怀疑钱到底有怎样的魔力，能让人沦落得如此卑微，或是让人如此一往无前。

大妈告诉他，金钱是一切名利、地位、欲望、憎恨、嫉妒、暴怒、复仇、死亡的原因。

我疑惑于大妈为何能像一位过来人般语重心长地说出这句话。

（之后的剧情证明此处是第三个精致伏笔）有一瞬间镜头给到了飞镖盘中心被刀钉的图纸从裸女像被换走。

我的解读是此时江道已经走出对母亲的憎恨，走入了对自我的否定。

之后短短的几分钟是影片仅有的让人感到温暖的片段。

感叹于母爱的分量，可以让众人口中“用金钱试探人性的恶魔”像个乖巧的孩子一样，吃饭要母亲用汤勺喂、逛街要挽着母亲的手一起挑母子款大框眼镜。

抽离了恶魔面的江道展现出他缺失已经的天真童趣，在步行街上看到有卖气球者他主动上前将编好的气球帽戴在头上，然后像得了一等奖似的向“母亲”笑着炫耀。

在母亲遭到围观男子的数落和质疑时，江道的凶狠作风立即被本能般地激发出来。

这一幕可以看出，江道对母爱的态度已经不是简单的接受，而是挺身捍卫了。

导演显然无意让煽情的节奏继续延续下去，方才营造起的些许温馨气氛转瞬之间就被冰冷地剪碎。

影片前半段坠楼摔瘸的借贷人2上门寻仇。

当江道为了大妈放弃抵抗双膝跪地向借贷人2求饶时，这一幕是多么充满讽刺意味——曾经嚣张残暴决定别人命运的恶霸如今反被玩弄于股掌之间，向来看不惯示弱者主动退缩、妥协、不敢反抗的江道此刻也变成了弱者，以前那个一身无牵无挂拿命闯江湖的江道现在也和那些被逼债者一样，有了亲人，有了顾忌，有了要担当的责任。

这个孩子从来不曾享受过亲情、母爱带给他的温暖和力量，如今失而复得，他绝不会允许这份爱再次离他而去。

江道按借贷人2所说，把汽油淋满了自己全身，等着被点燃。

这里呼应了2在坠楼致残后的恶毒咒骂，“来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯”。

而导演显然有更大的动作，没有准备让剧情在这一段达到高潮，江道抓住2被咬松手的一瞬间甩出飞刀打退了2。

（这也算有理有据吧，江道每天回家都会用飞刀钉飞镖盘的红星，足见其准度） 接下来大量的疑点开始出现，全都无一例外地指向最后的大转折：疑点一：江道生日在即，大妈坐在床上面带笑意地织红白双色的毛衣，江道问起是不是送他的生日礼物，大妈只是笑而不语。

疑点二：大妈独自走进片头出现的光线阴暗的机修房，打开了地上的一个冰箱状或是棺材状的白色箱子（之后证明了是冰箱）。

疑点三：机修房里的哭泣声和片头完全一致。

江道买完生日蛋糕回到家发现大妈失踪，第一反应是找社长（催债者的头头？

）求情，他以为是自己近期追债失误太多而遭到社长的警告、惩罚（这种不加分析的猜测是江道人格缺陷的体现，正因为他从接受了大妈作为母亲的身份后开始强烈地否定过去的自己，所以在大妈出事的时候他的所有逻辑、推断都是从“自己可能得罪过谁”出发，他默认就是自己的原因导致大妈遭遇不测）江道因其暴力的催债手段遭社长一顿痛打，并被告知“已经找了麻利的人顶替了”。

（这一幕应该也很讽刺，社长看不惯江道将催债人弄伤致残的行为，但事实上似乎他的逼债方式更加凶狠残暴）大妈回到家，江道歇斯底里地怒吼，“你知道我有多担心？！

”。

随后的点蜡烛、唱生日歌……不知是不是之前出现的疑点的原因，本该温情满满的一幕竟让人隐约感觉到潜藏着的不安。

疑点四：大妈对江道说有事相托，想种一棵松树在河边的岸上，面带笑意地说，如果以后死了，千万记得要把她葬在这棵树下。

（到这里已经是非常反常的一个点了）疑点四：江道说想穿织好的毛衣，没有得到大妈的准许。

疑点五：表现出恋母情结的江道晚上抱着大妈入睡，被大妈赶回自己房间。

（这里很显然大妈下意识中没把江道当自己的儿子，如果江道像一开始那么警觉的话，一定能够从这个细节断定出大妈不是自己的亲生母亲，但此时的江道早已被母爱操控住了全部的理智）看过全片回味时，我发现自己尤其欣赏疑点五的设定，不知道大家有没有看过《调音师》这部短片，在这里大妈和这个调音师很像，绝大部分的表演能成功地蒙蔽了别人，唯独在最高难度的各种下意识的细节行为中都走了样。

疑点六：大妈在江道电话接通后开始制造各种混乱和哭喊之声，装作家里被人寻仇上门，让电话另一端的江道近乎听得崩溃（到这里已经明确大妈是准备来复仇的了，但还猜不透结局）疑点七：江道发疯似地赶回家后在凌乱的房间里找到了一本大妈的日记本。

期间有穿插江道去大雄宝殿，寻大妈无果后帮助一残疾人实现眺望清溪川的愿望的一幕。

在此引用豆瓣友人JerkNoffs的精彩评论：金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川，在这个工业基地里，金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人，他终日就是和机器打交道。

他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜，他看到了为了生活，人是怎么把自己的人性抽离，成为这个工业怪兽中的工具化的零件，所以他要在电影里刻画这个世界。

清溪川不远的地方就是高楼大厦，而城市文明似乎也在入侵清溪川，原来的工业基地正在慢慢消逝，电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦，可是这些繁华与这些工人无关，他们的生活没有人关注，他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。

金基德从这里走出，所以他始终带着一种伤痛的记忆。

疑点八：大妈敲开社长的门后猛扇其数耳光，然后拨通了江道电话，让江道听到自己被社长暴打的声音，一步步把江道推往精神崩溃的边缘。

（从大妈能找到社长来看，可以推断她一定有亲人在被逼债时遭到过伤害）疑点九：江道收到短信，告知他找到大妈的地址。

而这个地址恰好是江道把借贷人2扔下的那幢弃置楼房。

（为什么会选这个地方——看完后我认为：1.正对松树的位置 2.在高处居高临下，地面上的人看楼层有视觉盲区，大妈可以一个人继续伪装是遭人挟持）在所有疑点全部出现后导演立刻加猛力将观影者的情绪推到至高点，所有的爱恨恩仇全部在这一刻交织和牵绊在一起：大妈伪装被仇人绑架的伎俩折磨有恋母情结的江道；江道在地上长跪不起对着楼层磕头求饶，并走入对自我否定的最深层，开始忏悔自己的过往，狂吼着恳求那个不存在的“仇人”放母亲生路；大妈背后那个面目狰狞地走来的借贷人2（被江道推下楼，后来被飞刀剁的启松）的母亲，随时可能接近然后将大妈推下高楼这里可以说是全片负面、阴暗情绪最集中的片段——大妈的愤怒、仇恨、悲伤，江道的恐惧、悔恨、崩溃，启松之母错以为大妈是江道母亲从而想从背后推下大妈的复仇之心…… 一切的一切全部集结在了一起，等待最后的审判在启松母亲接近大妈的过程中，大妈在做了最后的伪装，如被仇人推下般从楼上坠下，当场死亡。

江道内心残存的最后一丝精神寄托以及他的霸道、残酷和暴力在这一刻全部丧失（他始终认定是自己过去错误的行为方式导致大妈的悲剧）因此，大妈的复仇是成功的，她摧残了江道的心智，用她的死引发了江道的最终崩溃。

同时，江道也因大妈之死得到了救赎——他的内心被重新打开，相信人、爱、亲情的“人性”已经被唤醒。

在江道挖开松树将大妈埋葬的那一刻，全片的最震撼处出现：面堂发黑发紫的男子尸体，身上穿着大妈织的红白毛衣（这里能断定他是大妈真正的儿子，面堂发紫呼应了开头的自杀，尸体保存完好验证了前面的白色箱子确实为冰箱……其实想到这里还是蛮发憷的）镜头一转，江道已经和大妈儿子的尸体互换了衣服，躺在了大妈的尸体旁，作为一个真正的儿子，守在母亲的尸体边，至少在江道看来是这样。

他终于穿上了那件梦寐以求的红白毛衣呢。

我不知道看到这里大家的感受是怎么样，我个人是被这一幕深深震撼到了。

江道没有忘记大妈的嘱托，要时常给松树浇水。

我看得真的很心酸，只是为了江道痛惜，如果他有个爱他的母亲，他该是多么阳光开朗，孝顺懂事的儿子…… 命运实在太残忍。

影片的最后，江道走上了自我救赎的道路，他来到借贷人1（最开始被碎手的勋哲）的居所。

妻子喂断手的丈夫热粥，丈夫含泪用仅有的一只手臂紧紧拥抱妻子。

这一幕重新让人看到人性的光辉面，再次引用JerkNoffs友人评：金基德对于人与人之间的爱，仍然有着一丝信任和期待，他还是相信爱对于人的拯救是由一定意义的，就像那个沉迷酒精，手也残疾了的工人，尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击，可是他仍有一个可以拥抱的妻子，他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他，有了人与人之间爱的联系，对生活还有乐观的理由，而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。

江道静静地转身离去，用大妈之子自杀的吊钩和铁链将自己栓在了1的妻子运货车的底部。

天微亮，妻子开动货车出门，镜头久久地跟随着车身，继而慢慢拉长到远瞰的视角，道路上的血痕，暗示了江道最终用死亡完成了对自己的救赎。

江道最后一定是带着笑安详地离去的吧，我想他不会恨大妈在给过他爱之后又残忍地全部收走。

别忘了，她也曾在你最好的年华陪你走过一段，为你驱走过黑暗，为你温暖过心房。

全片完。

全评完。

我的标题其实是剽窃柏邦妮的。

因为我在看圣殇时想到几年前曾经读过她写的《为什么要这么疼》，为《爱情的牙齿》而写的那一篇。

圣殇给我同样的感觉，为什么要这么疼？

在我生命中让我感觉最疼最难受最歇斯底里的电影是莎莉兹塞隆获奥斯卡的那部《女魔头》，第二名就是《圣殇》。

看到女人吃下一块人肉时我想，金基德真爱弄这一套。

但看到女人受到“儿子”欺辱而大声号叫的时候，疼痛感穿透电脑屏幕感染了我，我很生气，感觉看了这么多年金基德电影终于触碰了我的观影底限。

为什么要这么疼？

我怀着怒气看完了圣殇，疼的感觉仍在。

我得说，这部电影让我很不舒服，但它真的十分“金基德”。

尽管和《老男孩》一样是复仇的故事，但金基德的救赎总在残酷中生发着烟火气，而朴赞郁那家伙是真的冷冰冰。

为了金基德仍然在做他自己做到极致，我愿意忍痛给他四星。

韩国的娱乐输出让人们很容易迷惑在韩剧的服装、布景和韩国爱豆的华丽世界里。

韩国主流艺术工作者打造出来的韩流和韩国是梦幻的，轻松的，所以缺少了真实的意味。

去过韩国的人或许都会失望一下，那条被多部韩剧使用的壁画阶梯，那些可以俯瞰韩国汉江夜景的屋塔房其实都远没有屏幕上看得美丽。

韩国的真实性是需要自己人来揭示的，但是全民爱国的民族性让他们不愿意站出来揭露自己的伤疤，金基德站出来，走到世界上，为韩国人挣得了最想要的荣誉，但是韩国人还是不喜欢他。

他的电影很少在韩国拉到投资，很少被电影官方组织支持，多半都是他自己出钱拍摄的。

金基德得奖，最感到羞愧的是韩国人，因为这个导演和这部电影，韩国人出力最少。

说道电影本身，叙述的走向在情理之外，又在情理之中，一个复仇的故事，因为人性的多面性有了很多的细节，甚至被金基德赋予了时代变迁的寓意。

虽然信息含量很大的一部电影，但是导演处理得非常利落，不过多煽情，也没有过多的冷酷刺激眼球，甚至导演一贯使用的色情外衣都穿得严实，处理得含蓄，主线只有复仇和救赎。

宗教意义的加持，导演本身的经历和立场，演员的出色演出都让这部电影成为一部大师级的作品。

金基德的隐喻世界太过丰富以至于让我们封闭、绝望。

就像《漂流浴室》中的性爱和肉体，《弓》中婚礼上的弓，《呼吸》中男死囚犯最后的死亡，《空房间》中的空房间，一切不过是象征，象征着金基德对世界的透骨与决绝。

《圣殇》也有诸多象征，而笔者认为最大的象征有两个，第一是残废，第二是母子关系。

先说残废，这会让人想起早年张彻的影片《残废》，残废的隐喻性是显而易见的，身体的剥夺，这个追债者对他人所能造成的威胁只有一个，那就是剥夺对方的身体，这种剥夺会让人丧失技能，丧失生活的能力，丧失活下去的勇气，比如影片开始的那个自杀的男人，或者其他被损害了躯体的人，他们被剥夺，而可怜，而正是这种浅层的剥夺，才引申出后面更大的隐喻空间。

至于母子关系，我们最后虽然知道是假的，但正因为此，它形成了第二个剥夺，那就是伦理、心理、生殖，或者说生命本身的一种剥夺，追债者在影片中的心路历程是明显的，从孤独（缺少母亲和恋人）到惊讶（母亲的出现），又从惊讶到慢慢接受母亲，而正在他逐渐要接受生活给他的回馈，却发现这不过是更大的一次剥夺，母亲是假的，它不过是一个陷阱，一个圈套，母亲死了，追债者从一无所有回到了一无所有，从赤裸裸又回到赤裸裸，剥夺，如一张网，覆盖一切。

表面上，这是一次复仇，一次忏悔，而实际上，这是一次轮回，一次剥夺的轮回，追债者剥夺他人生命的一部分，他人又回过头来，以一种更精巧，更残忍，更本质，也更决绝的方式剥夺了追债者，这次剥夺是最彻底的，因为这等于抽去了他生命中唯一一根赖以求生的稻草，他只能溺毙在混乱而黑暗的世界中。

金基德的影片是封闭的，因为人心封闭，希望不再，而封闭的空间恰好印证了剥夺的母题，在一个隔绝的镜头中，人物才能与人物，人物才能与周围世界分开，它才能被这个世界剥。

（或者倒过来说，这个世界才能被人类剥夺，失去它原有的意义）总体上说，自慰、坠楼、鸡被拔毛，鳗鱼被圈养，兔子被撞死，这一切都是金基德影片中特有的隐喻，而这些东西最终又形成了一个巨大的、封闭的，却又如死亡阴影一般环绕的意群，这意群的内核是失去，永远的失去，永远的残疾，身体的，更是人心的。

最后提一句，影片中鳗鱼在鱼缸里的情景，很让人想到今村昌平的《鳗鱼》，在日韩电影中，虽然有美，但有更多的绝望。

因为我们的生命无时无刻不在被剥夺。

被世界，更被我们自己。

金基德是我一个朋友介绍我看的，然后我就开始看他的片子，在我看过的这几部中，总结出来就是，直面灵魂，直面人性。

那是得需要多大的勇气和风险啊。

在这个为商业和物质为中心的社会里，票房和娱乐至上的电影行业里，还有呢么一些人坚持这自己的理想，这很难得。

金基德的电影每次都会给我带来震撼，虽然很多电影我都是忍受着血淋漓的场面和恶心的状态看完的，他的表达太直接了，剥去所有华丽的外衣和无谓的弯子，直接直面你的内心和灵魂，以及人性的弱点，人性的贪婪与欲望，直接通过镜头表达出来，具有强烈的震撼力，让你在感到恶心难受的同时，来思考电影要传达的思想。

他毫不忌讳，毫无保留的表达其他电影人不愿意表达，不敢表达的东西，这样的电影人有很多，都收到大家的尊重，北野武，黑泽明，蔡明亮，杨德昌，我看的电影不多，不能一一举出他们的名字。

我们需要正能量，需要阿甘和肖申克，需要铁拳男人与娘子军。

但我们也需要真实。

最伟大的救赎就是懂得了爱，最后晨曦马路上淡淡的血痕，就是康道救赎之路上的最后一首挽歌。

母性是人类的本能，渴求母性也是人类的本能，施恩者选择死亡来惩罚“儿子”，一种极端却神圣悲悯的方式完成了究极的报复和救赎。

母亲最后隐忍的表情，也是被纷涌的母爱吞没了吧？

过了几年再看，发现还是停留在导演“一个概念形成的故事”的讲述上，没有亲临的观察的那种，深入其中经历的，观察感，真实性，导演真的就像上帝一样在外旁观，但是这样真的做不了上帝，人真的做不了上帝，你就错过了很多真实性直接，扮演上帝的叙述都是自欺欺人的自大，这种把自己的想法哲学推想呈现成影视的都是自恋的沉溺，缺少真实的沉溺和细致的生活的观察。

想探讨钱的问题而展现为了五百变五千的高利贷而不得不变残废的底层人民，对这种“到底是为什么”的背后的生活展现还不够啊。

想探讨的很多，为了钱可以做到什么程度，人为了钱，要享受或者取舍什么，这些基本的人情，一个家人不值几百韩元，而这样做的人也很可怜。

都很可怜。

都是给作者电影，这些既然是重点探讨的东西，留给观众遐想是不行的，为什么决定让自己绑行什么的，就像是导演揭开来让我们看到一样，这些过程应该让我们看到，而不是一个答案，我们也是观众，而不是你导演的观众，应该导演也以观众的视角去呈现，那些决定自杀(灵魂的死亡)，渐渐变得开心，为什么没有女朋友，恋母情结也只是概念的展现，没有深入一点，人性，为了钱而死，荒废一生，失去一生的人，感受不到荒诞性，能感受到一点，也只是概念性的，没有真的在其中，就受不到震撼，导演差了一个“真的在其中”。

最有钱的男主最后也是选择死亡，不过他的死亡的驱动应该更好地叙述和完成。

圣殇也是比较封闭的一个标题，导演的个人思想最后输出的一个结果。

我们看不到其中的思路，只有去窥探他的精神世界，这样就比较自恋了。

为了三百变成三千韩元这样的原因死掉，感受到了一丝荒谬，但是就像只是听别人讲一个舒适那种浅淡的程度，深入其中的体验，这个人的经历，到底“怎么不值”，这个“不值”的看到是怎样的，期待可以展现。

想说的太多了，但是讲不完，透，只能讲清楚一个故事，一个故事里面包含这些概念，是比较困难的。

还有就是这些人的逻辑太偏离正常生活的人的逻辑了，难以理解每一个角色都难以理解，需要费劲的展现，总之这是一个如果想拍好就得非常费劲的电影，但是这个总的来说也还是半成品居然也还是获奖了。

还不错啦，金基德的镜头语言用了很多，蒙太奇，重在表意，因为一旦用了大家就知道这里可能是有猫腻的，所以一般不太会用，除非必须要用来以假乱真，说明他是把故事放在第一位，用镜头去服务呈现这个故事，讲清楚，讲明白，只是他的风格是冷漠的局外之神的视角，也没讲action，综合各种电影理论又有自己想法的，一个生长的自由混合体。

而不是为了实现镜头去拍片。

只是有个感觉，我看他的片子，有很多不足，他明明做了很多镜头处理，结果还是不够，应该是他已经觉得“够了”，但是在我看来有些地方还是不够，放在别人那里可能就更是“还不够”了，就是说无论导演怎么考虑观众做到“我觉得尽可能的够了”，到头来，也是有局限的存在，电影这个东西就还是有局限的存在。

他难以达到满足所有的“够”，在这种篇幅，又要塞个大东西的片子里。

他肯定也反复看了无数遍，觉得这样是够了的，因为镜头语言的处理本身就代表他有action的意识一些，以及想讲明白一个事情，但是我看又觉得有不明白的地方。

一个人的明白也难以笼盖所有人的懂。

也有可能因为是他编的，没有亲历，所以没有用action去表现的意识，他就觉得大家都懂，看无数遍，也就觉得“自己明白了 大家也都能懂的”那种自信。

我虽然能批评他，但我自己的片子呢。

我看无数遍，觉得自己已经懂了，会不会也有我自己的局限，是我自己不知道的？

如果这种局限天生就存在，导演就不能突破了。

面对具体伤害自己的人，不去恨这个具体的人，而去怪责背后的社会(金钱或男权)是很困难的。

这个成为了恶人母亲的人也做到了，但是又难以做到，她还是自己跳下去了。

我之所以存活于世，是因为我的世界有个神。

他创造我，创造万物。

他的名字是金基德。

我的神，是一个残疾的神。

经他之手创造的，是如我一般残缺的生命。

神们都手握造物的工具。

如果林克莱特的工具是时间，纳博科夫的工具是阴郁，金基德的工具就是残忍。

他们用这些工具雕琢生命：——有足够耐心等待时间，就有足够积累温暖心情（林克莱特）；要执着窥探内心阴影，就不能平衡欲望道德（纳博科夫）；因为深挖人间疮疤，所以生命残缺不全（金基德）。

自然，你们的世界不同，是因为你们的神不同。

我的神给我一个灰扑扑冰冷冷的世界。

肮脏逼仄的角落，生硬冰冷的机械，苍白呆滞的灵魂。

我是他手中其中一分残缺，生来我便缺少感知。

就像您知道的，我没有爱。

我是人间孤独的游魂，一切人和物都是模糊冰冷的背景。

有个女人真是可笑可鄙。

我去要钱，她干什么脱掉衣服？

我讨厌肉体的温度，我恶心乳房的气味。

如果我的生活中要有一个女人，那也只能是我墙上那副标靶，我所做的，绝不会是俯就她们，我会鞭打她们，狠刺她们。

那个蠢货更荒唐了，欠债的人理当还钱，这么简单的道理，母亲的伤心无助就是宽限的理由么？

母亲，母亲是什么？

一角猩红的裙裾刺痛我的眼睛。

她说她是生我的母亲。

本来我纯粹如万物，吃，睡，工作，梦遗，如石如木如青苔。

裙角躲躲闪闪的猩红是魔鬼的晕染——我恨。

它来了，扩张成一片，似流血的快感，我的凶狠达到高潮。

我以自虐平复心情，割下自己的肉——让我的肉体重回你的腹中，也许我能原谅。

你吞下了，可我还是恨，我更恨。

让我的灵魂、感知再入你的子宫，与你亲近到负距离……你不知道，我也不知道，我其实立刻就相信你了，我把自己交给你，用最直接的方式。

我还是恨你，在这之前，我连恨都没有。

我折磨你，是因为我想念你。

很久很久前，很多很多夜，想念都在吞噬我，长成一个巨大的怪兽。

它太令人恐惧了，我不得不用百倍凶残去面对它，我以为我早已打败它，如果你不出现的话，它应该死很久了。

你来了，带着执拗的爱和泪水，将我护于你的羽翼之下。

我原来这样渴望你，渴望到不愿意去认真分辨。

原来有爱的感觉是这样的，巨大的幸福让我无比眩晕。

午夜梦回我不敢相信我有你，我想牢牢占据你。

母亲，我不是想侵犯你，我只是想亲近你。

你让我知道，这个世界有色彩，有情感，有不同于白水鸡的味道。

我喜欢一回家就看到你为我织毛衣的样子。

你消失的太快太快，我还没来得及告诉你。

我不想再回那个凛冽的世界，在那里我没有心。

我懂得了人们的母子之爱，夫妻之情。

你死去了，我重生了。

我拥有了灵魂，我原有的，单纯的，没有任何道理的恶，也消散了。

你真正的孩子得到你太多的爱，你能分一点点给我吗？

用你亲手一针一针织入的爱包裹我，用你渐渐冰冷的身体拥着我，我只要一个角落就好。

你的爱太多太多，多到包含了想念、宠溺、悲痛、仇恨、复仇、怜爱、迷茫、忏悔……，多到沉重，多到狂乱，多到毁灭。

我想问我的神，我的单纯的恶和母亲复杂的爱，是不是都能得到救赎。

你死去了，把你为这个世界增添的色彩也带去了。

恢复灰暗冰冷的世界如此可憎，被我伤害过的人如此可悲。

我来增添一抹色彩可好？

用我的血，效仿你温暖的裙；用我的肉，换回灵魂的安宁。

一条猩红，像一条裂缝，划破这个世界。

看完莫比乌斯再看圣殇，本身并没有打算好好观影，因为金大师的片子都太痛了，暴力和虐是我最受不了的。

但片头冰冷的质感极强的铁链吸引了我，随后是一声女人的尖叫配以古典乐打出片名。

到此为止，此片可以打10星。

而接下来的事情发生了，所以想到哪里写哪里。

愚以为：1.疯女人/母亲身份。

并不是单纯出去报复假扮孤儿的母亲，虽然情节处处可以显现出她对男主角无知，包括身上的痣。

从女人的打扮，纱质的红裙和红唇，不免风尘相，加之死掉的儿子透露出的消息是生活贫瘠，为生活所迫没办法有钱就挣吧。

万一都是亲生的呢，万一之前风尘场生出的儿子呢。

大胆还原一下：未婚年幼时生下男主，唱过儿歌，但出于生计和恐惧，只能抛弃孩子。

孤儿男主在无父无母的状况下成长到30岁，利群居所，漠然冷淡，没有感情可言。

而这30年中母亲抑或嫁人，生下一子，生活依旧贫困，相依为命。

天赐机缘，让同母异父的兄弟俩成了放贷和借贷的人，可以说哥哥逼死了弟弟。

绝望的母亲翻出儿子的日记本发现了真相：凶手竟是自己多年前遗弃的儿子。

没错，于是母亲变成了疯女人，她无法承受真相带来的折磨，发生了下面的故事（我还没办法用几十个字自圆其说...........)2.这并非典型意义上的救赎，或者说根本与救赎二字不沾边。

如片中男主最终醒悟，却也逃不过内心的折磨而自杀以谢罪。

依我而言，救赎是一个过程，认识之后改掉陋习将美好付诸实践。

所以，金大师可能是想说救赎无门，世界本残酷，宗教无用，最终仍是dead end。

3.男主心理不健全，从生活方式上看许多原始的欲望仍旧保留，并未加过现代文明世界的修饰。

自慰，杀鸡到煮鸡（并未全部塞到锅里)再到吃鸡，自剜肉等等都可以说明。

也许是从小没有感情的呵护，所以在找回母亲后像小孩一样天真可爱，并衍生出“我好怕你再次消失”的不安。

4.疯女人也算用尽心机，故意制造被仇人报复母亲的假象，让男主一次又一次直面自己做下的恶果。

其实，这些意义并不大。

直到最后挖出疯女人死去的儿子（也许是自己的亲弟弟），又亲自体味了母爱后，才懂得了一切的意义。

所以，我认为疯女人根本就不想救赎，不想留下爱的希望，不然怎么会把儿子埋在并不深的地下，这正是给男主设下的圈套。

（或者你可以说男主太心痛，用力过猛挖深了，母亲本来想跟儿子上下铺，却不巧弄巧成拙让男主挖出来）5.影片最后雾气凝重的早晨，男主穿上那件不属于自己的毛衣，这颜色看起来相当清新纯澈，与全片色调形成对比。

拖车留下的一条永无止境的红，是他的罪，是他无法承受的痛。

没有人得到救赎，瘸腿的男人死了，留下孤苦无依的母亲；又一个瘸腿的男人只得跟儿子寄生在山上的小屋里；又一个瘸腿的男人依旧嗜酒，只依靠女人起早贪黑糊口；弹吉他的小伙儿为了3K万断了手........这个生的世界没有救赎，只有无尽的磨难，谁也找不到出路。

片尾，浓雾不散，山路着着沉重的色调。

今世的罪，就像盘山路一样，何时才到尽头。

无聊乱写。

绝无恶意。

对于欣赏不来的东西，我向来都是给予足够的尊重。

如有不同，请轻拍，勿喷。

细节太多，欢迎讨论：）