东京家族

82岁的山田洋次，翻拍《东京物语》，借小津的壳，下自己的蛋，创造了属于自己的《东京家族》。

豆瓣评分8.8，足以看出国内观众对它的认可。

《东京家族》依旧流淌着《东京物语》的血液，用娓娓道来的基调，拍出了东方式的亲情。

这份亲情很动人，也很尴尬。

一对老夫妻，去东京看望儿女，探亲之旅，却成生离死别。

小津和山田洋次都在指出一个让人尴尬的事实，父母的爱与子女的爱，从来不对等。

两位老人去东京后，三位子女的反应各有不同，反应可见亲疏。

本文将着重从三位子女与父母的亲疏关系来讨论东方式亲情的现状与尴尬。

先说大女儿。

如果评选不孝儿女，大女儿绝对能力拔头筹。

她对父母的爱，多半靠嘴，很少行动。

这样说并非在无视她请父母住豪华宾馆的举动。

要评价大女儿是不是孝顺，就要客观评价，她请父母住豪华宾馆靠不靠谱（和大哥共同出钱）。

我认为不靠谱。

老年人来东京的最大目的是要见子女，参与他们的生活。

对两位老人来说，住豪华宾馆和参加豪华团旅行没有区别。

老人只住了一夜，就是对豪华宾馆的否定。

大女儿可能穷疯了，才会把住豪华宾馆当作对父母的孝心。

她自始至终缺少一种善解人意的能力，不懂得从父母的角度考虑问题。

细看《东京家族》，你会发现大女儿的槽点体质，没做一件能让人满意的事情。

父母来东京，她让小儿子迎接。

她明知道对方做事不靠谱，小儿子搞错地方没有接到老人，也在于大女儿安排不周。

最后父母只好打的（在东京打的很贵），大女儿没有检讨自己筹划不利，一味埋怨小儿子。

母亲死后，她就当众提出要母亲留下的大岛锦绸和高级碎花麻布。

小儿子吐槽大女儿在葬礼刚刚结束后就要分遗物。

她说这是为了缅怀母亲。

最可悲的是，大女儿是老夫妻最宠爱的孩子。

多年的宠爱，让她成为自私自利的大人。

父母的付出，儿女的报答，永远是不对等的。

大女儿对父母的冷淡，也让老夫妻寒了心，嫁出去的女儿，泼出去的水。

说完大女儿，再说大儿子。

大儿子是医生，收入不错，算得上体面人。

他的经济基础比大女儿要好很多。

当老夫妻第一天来东京时，全家人吃价格不菲的寿喜锅。

有大女儿的衬托，大儿子的孝子光环会明亮一些。

他会主动提出带父母去游玩，也会提出请丧偶的父亲和他们住在一起。

事实上，大儿子对父母的态度与其说是一种发自内心的孝心，不如说是一种不得已而为之的义务。

影片开头有细节，一个突如其来的电话就让他取消陪伴父母游玩的计划。

我对大儿子的孝心持质疑态度，主要有以下两点原因。

其一，因为病人的出现，大儿子就取消陪伴父母的计划。

这说明在他的价值观中，陪伴父母不如给人看病重要。

我不是说大儿子必须要忽略高烧病人见死不救，而是想说面对病人，他可以通过网络和本地医生沟通，协助帮忙。

她的妻子提出要带老人游玩儿，他以诊所离不开人回绝了。

其二，即便没有病人，他陪伴父母也是一种敷衍。

因为按照原计划，他的出行地点更像是带娃放风，而不是陪父母游览东京。

从这里也能看出大儿子的双重身份，他是父母的儿子，也是儿子的父亲。

残酷的是，双重身份注定大儿子无法像父母对待自己一样回馈父母。

母亲去世后，父亲一个人生活。

大儿子再一次因为大女儿的冷漠无语，散发出孝子的光芒。

他主动提出父亲和他们一起生活，也是一种办法。

一种办法可以看出大儿子的态度，我能这样履行赡养父亲的义务，但这并不是你唯一的生活方式，言外之意，你也可以选择不让我这样履行义务。

在这里，我要重点表扬大儿媳。

听到老公邀请公公和自己一起生活，大儿媳直接问，你是说要扩建房子，就是为了这个？

有些人会认为 ，这是大儿媳敲山震虎，婉拒公公和她们一起生活。

恕我难以认同。

因为她确实是个善良的儿媳妇，下能做弟弟（小儿子）的知心大姐，上能舍得为公公婆婆花钱。

当小儿子带着女朋友来到老家为母亲服丧时，大儿媳说比之前的女友要好。

大儿子和大女儿都表示惊讶，这说明小儿子和嫂子的关系特别好，双方有交心的感情。

在此，我要重点说一下大儿媳和公公婆婆的关系。

当婆婆公公来到东京后，大儿媳操持晚餐，用寿喜锅宴请家人，足以说明这是大儿媳对公公婆婆的善意。

当大儿子出急诊，无法陪伴父母，大儿媳第一时间建议，自己可以陪伴公公婆婆一起出游。

听到老公邀请父亲住在一起，大儿媳说“扩建房屋”，我更倾向于她在顺水推舟，解决问题。

如果公公要和他们一起生活，就必须扩建房屋。

如果不扩建房屋，她的两个儿子就要挤在一起房间。

就在影片开头，她的儿子对此很不满。

从这里也可以看出，大儿媳算是做到了儿媳和母亲双重身份的和谐统一。

大儿媳的善良也映照出大儿子的真面目，他算不得孝子。

最后谈谈小儿子。

在大女儿眼中，小儿子不靠谱。

在大儿子心里，小儿子一事无成。

这些是父母对小儿子的整体印象。

论学业，小儿子比不上大儿子，无法满足老父亲望子成龙的心，成为最不讨喜的存在。

论机灵，他也不如大女儿巧言令色，无法得到足够的爱。

小儿子的幸运，是他找到一个童话故事中才能出现的女朋友。

颜值高性格好，不嫌贫爱富，懂勤俭持家，就凭借这一点，我们可以推测出，小儿子可能在上辈子拯救过银河系。

当然，小儿子最能打的地方就是他有颗温柔善良的心。

尽管一事无成，住简陋的公寓，但他绝对是随喊随到的好儿子。

哥哥姐姐没有时间陪伴父母游览，他没睡饱就带父母游玩。

从职业角度看，小儿子是打工人，姐姐和哥哥都算个体户，前者的自由度远远低于后者。

然而，小儿子依旧能够保证随喊随到，不会拿忙碌敷衍父母。

在母亲去世后，他是唯一一个跑过去安慰父亲的。

这是影片中最催泪的情节之一，在父亲转身的时候，他欲哭又止的表情，既有在缅怀母亲，也是在心疼父亲。

尽管小儿子住简陋的公寓，他却带给母亲最大的快乐。

影片还有三者住处的对比。

大儿子住的是小别墅，大女儿和小儿子住处逼仄，打开门总能看到邻居在挂衣服。

三者的经济状况一目了然。

但是，有钱不代表能够表达爱。

有些人，即便钱不多，也能给家人带来温暖。

《东京家族》拍出东方式的尴尬亲情，最受父母喜欢的大儿子和大女儿，反而不如小儿子体贴。

我们经常说，“偏儿不得偏儿济，偏儿反受偏儿气”，父母比较偏爱的孩子反而不孝顺，而有些不被喜欢的孩子反而成孝子。

这简直就是东方式亲情的一个奇怪现象。

聪明如你，快来告诉我 ，这是为什么？

迄今为止，我看过的每一部山田洋次，都可以打5分。

东京家族》时长136分钟，和以前那几部山田洋次的剧情长片一样，节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果，《武士的一分》《黄昏清兵卫》都是如此，生活本身也正是如此，哪有那么多大起大落，全都是些琐事鸡毛而已，而应付好每日的鸡毛足以令人生惊心动魄。

这部电影改编自小津安二郎六十年前的旧片，放在『城市化』进程如火如荼的当今中国，最合适不过。

小津和山田洋次都只不过讲了一个平凡的故事：一对儿老夫妇，从乡下到东京看望在东京工作和生活的儿女们，结果发现儿女们无论是成家立室在东京站稳脚跟的还是仍然“京漂”的，都很忙，没时间陪父母，居住环境狭小，甚至不得不安排父母住宾馆。

逗留两三日后，老太太突然中风入院，最终不治，病逝东京，老头捧着老太太的骨灰坛回到乡间，并发誓再也不来东京。

这种剧情长片，年轻人看起来可能会觉得沉闷乏味，但如果看得下去，也会有共鸣。

这是东京家族，同样可以是北京家族，上海家族，广州家族。

这些东方的人情世故，同样日日在中国上演，人们总是在失去时才后悔，才抒发“子欲养而亲不待”的感慨，却在生活中把老迈父母的需求放在最后一位。

人为什么而生活？

是如何一步步到了今天的田地去面临种种无奈？

片中的大哥是开医院的，临出门前突然被电召急诊。

自然是无法退却，二女儿开理发店，关门歇业几天又能如何？

可能是生活逼人，在大城市生活，手停口停，也可能是为了在东京生存下去，许多年来不知不觉已经变成一个市侩庸俗的小市民，无法停下来，陪陪父母，叙叙旧。

女儿这个角色刻画的如此成功，如此惟妙惟肖，那种贪婪、市侩、动口不动手，令人生厌，也令人心生可怜。

简直不像是宅心仁厚的老夫妇生出的子女，每当看到这种角色，或者在生活中看到这样的女人，我都禁不住的悲哀的想，她也有童年，她也曾经是天真烂漫的小姑娘，究竟是什么，把她变成这样。

也许这就是生活的残忍。

越是过的好的儿女，越是冷漠薄情，反而是漂泊不定的小儿子和她的女友，给了母亲最大的安慰，另老太太突然去世前，度过了人生中最开心的一天一晚。

往深处想想，这部电影间接的反应了日本社会的其它问题：老龄化，社会对老年人的歧视居酒屋的风波），父母对子女的教育问题，父亲以前就对小儿子过于严厉，导致他无法和父亲亲近，什么事情都瞒着家里。

而这种教育的悲剧，正在第三代身上上演，他貌似成功的大儿子，医学博士，对自己的子女也是言而无信，只懂得一味的教训。

回到乡村的老人，放狗种菜之余，闭门沉思，他在想什么呢？

一趟东京之旅，让他看到很多，感触很多。

乡村民风古朴，人情浓厚，依山傍水，风景秀丽，然而乡村毕竟没什么工作机会，生活也颇为单调重复，东京繁华繁忙，车水马龙，占有更多的资源，是儿女们奋斗目标，未来的方向。

如今五十年过去，日本已然完成城市化进程，城乡各有好处，但这种亲情因为生存而淡漠的故事，仍在上演，老人的到来，打破儿女每日正常的生活节奏，令大家感到不安、不便，但人活一世，最重要最令人开心的，难道不是和家人一起分享苦与乐，喜与悲吗？

为何活着活着便不记得了。

日本的城市化完成了，中国才刚刚开始，这样的故事每天在各大城市上演着，连我这么不爱打听的人，都听到很多，见到很多。

东方人的家庭伦理是如此相似，以至于看着《东京家族》自然而然想到我们自己。

在我看来，陪父母，陪子女，是生存的基本尊严，如果因为生存的压力之大，连生命的尊严也顾不上，那倒不必苦苦的飘在大城市过这种毫无尊严的小市民生活。

人生的意义并不在于活在东京（北京）。

另：本片里的苍井优真是气质美女。

能继承小津衣钵的大概只有山田洋次，但山田导演也已经81岁了，而这部影片居然也是他的第81部作品，可谓作品等岁。

比起《母亲》、《弟弟》，《东京家族》更加平和，甚至比小津版的《东京物语》更为平和。

素来导演的创作往往因年纪见长而趋见平庸，但日本导演往往逆青春，或是如山田般，阅尽人事苍苍，也只有如此阅历与感悟才能写尽这平和的东京家族。

批判的概念退隐了很多，山田大约也是以为人父母的心态写着子女们的三个小家庭，长子作为医生尽职尽责，忙碌以致不得不失言，在周末给小病人出诊而失约于初来东京的父母，长媳对此也无能为力，她也在尽力鼓励两个小孩子善待爷爷奶奶；长女经营着家庭式的理发馆，还要打点家事，拮据的小家的确也难以更多顾忌父母，女婿也尽力陪同岳父去车站温泉，但毕竟不在一起生活，虽然感慨自己父亲的早逝“子欲养而亲不待”，也并未对周吉老夫妇有特别的情感；次子本是原片中早逝人并未登场，60年后山田却特别花了笔墨塑造这个当代“无所事事”的青年，在父母眼中最操心的这个小儿子，其实最有抱负，热衷于公益，也坦诚对待感情，即使看似生活落魄，但也恰是最美好而充满理想的价值观体现，次子昌次的女友由苍井优饰演，她的纯美健康的确是原节子的再现，但在人物设计上，她较原作的日式完美女性更具亲和力，尤其在陪昌次一家回乡时——她抱怨昌次老父无视她，却也在结尾能在老父夸赞她时坦言自己的真实想法。

四个小家庭各有妙笔。

老夫妇到了城市，经常只能坐着发呆，对于这个城市，他们是陌生来客，是无用之人。

大儿子的长子听闻爷爷奶奶欲来家住，竟然脱口而出“他们为什么不住宾馆”，也毫无新意多陪他们，在结尾的葬礼上也未出席，现代家庭间的冷漠被山田点到即止。

二女儿的家庭最为生动，喜欢用过多芥末酱拌饭的二女婿，和妻子的抱怨与感叹；二女儿总在忙碌着，自以为是地给予父母并不需要的关心，也脱口而出最冷漠伤人的话语。

妻夫木聪在山田的电影中也褪去偶像的光环还以最朴实亲和的表现，结尾房上修补屋顶时当女友说自己回乡时会整天陪着父亲说话，回答女友道“儿子和女儿是不一样的”特别的生动和准确，又说让女友代替自己跟父亲道别，并让父亲代替母亲永远长寿的活下去。

山田的电影可爱在从来不是靠一两个镜头、一两场戏的诡异调度去给予观众瞬间的惊喜。

他的镜头平和得一如他作品的整体，总是擅长娓娓道来，总是将更多的精力放在人物和演员身上。

他的电影有一种巨大的魔力，及时没有极度戏剧化的剧情，观众却依然不会觉得沉闷，他总是能隐蔽而出色地掌控所有有关节奏的控制。

这在《东京家族》中的表现尤为突出，这个几乎并无“故事”的故事居然讲了两个半小时，我们却不会觉得沉闷冗长，这是只有山田洋次能创造的奇迹。

周吉和旧友的小酒馆一段是对戏与节奏、人物与主题如何把控的最好诠释。

比起山田近十年的其他作品，《东京家族》的摄影、美术最为出色，在数字极致的今天，山田却依然坚持用胶片完成了此片的拍摄。

还是胶片的质感好，色彩饱和度、影调的控制也丰富而生动。

特别喜欢影片的片尾字幕，纯色的背景、纯色的字。

日本人看电影已经成为一种文化消费习惯，他们独有特定的老年观众群，所以《那山那人那狗》可以在日本热映，本片的主流观众群应该也是如此，在午睡后、晚饭前在电影院中看看我们的家族，是多好的生活。

1、煽情这回事，确实有文化差异之分，虽然看过所有其它国电影加起来不及好莱坞片数，但泪点总还是爆给亚洲电影。

在家庭关系和情感表达方式上，日本跟中国还是像。

2、前半部好Everybody's Fine，父母从老家来大城市看子女，每家各种忙各种没空陪，枉费城市观个光也像过节日般盛装准备，临时有事很遗憾但绝对谅解，还有什么比儿女工作更重要的？

3、所以小儿子最被叹息不正经，每个过得不靠谱的熊孩子都听过这两句最讨厌听到的话：“你现在在干什么？

”“干这个能养活自己吗？

”父亲表情从头到尾都太真实。

4、住过的地方都比没住过还干净整齐，老人本色。

摩天轮好不好看，西餐好不好吃，儿女们辛苦花了钱就都是好看好吃。

无聊加一点被冷落的失落睡不着，回忆当年一起看《第三人》的甜蜜，告诉自己这一天过得很好。

前半部的泪点比后半部死人多。

5、母慈父严，标准亚洲配置，但父亲已经老了，大多时候无非口头上延续一点倔强权威，你们让戒酒就戒酒，让住哪就住哪，其实哪一件没听？

但还是不小心触碰到他们的不快，女儿拉下脸，今天就是不能住这儿。

6、私下吐槽两句嫁出去的女儿泼出去的水，说出来的是抱怨，其实心里还有一点点歉意，觉得大老远来给儿女添了麻烦。

想起我舅妈家两个上八十的老人，一共7个子女其实都挺孝顺，一个一天突然倒了另一个半身不遂的去拉，拉了一整天也没给儿女打电话，到这个份上了还是怕“耽误你们事”、“添麻烦”。

7、苍井优出来前，各种铺垫误导我以为小儿子是gay，又是私密交往，又是极爱干净，又是“志愿者”，又是劝假装不经意来跟老人家说说话，还先电话里鬼鬼祟祟铺悬念，好吧我想多了…… 8、女儿一出场赫然于佩尔扮相，直接出卖了人设。

高颧骨齐发眼镜中年女通常都这种性格，简直造型定式了。

典型城市儿女，遇事热情悲伤比谁都夸张，一涉及利益就会有无伤大雅但令人心寒的小心机。

9、角色也恰巧和去年Amour中于佩尔角色对应，老人遇事，伴侣和儿女的反应无论东西方显然都有这种差异：儿女总是过激而不切实际，大哭丧或大欣慰，drama queen，各种口口声声为病人好，激动完了还得老人反过来安慰，你知道漫漫日子里陪病人吃喝拉撒的感受完全是另外一回事吗？

10、所以片中父亲唯一激动是初听说倒下时，一个箭步冲上楼去，和女儿刚听说时感慨“为什么偏在这么忙的时候”明显对比，之后便都很平静。

越悲痛越演不出来给人看，在天台对小儿子的那句话，去年我奶奶去世，我爷爷就这样静静坐在屋里，突然也跟我冒出一句：“我再也见不到你奶奶了。

” 11、所以我自作多情地代入苍井优最后一哭，未必是被赠送旧表、想到自己爱情、对方家人托付、父子其实情深而感慨，更多是实在被老头当下和日后漫漫要面对的孤独给煽到了。

12、想装的东西太多容易减弱煽情效果，硬放311地震伤痕在里面没必要，还有演那个单身乡间老师自行车都骑不稳了是咋回事，纯为表现国民优的倾世美貌？

13、在你为剧情动容时，看那种一定要卖弄几个导演名几件影史事的短评原来感觉这么讨厌，谨记，自勉。

儿女们未必不爱自己的父母，他们相信自己是爱的，但却在日常生活的淘洗中，让那份感情渐次失踪，爱与尊敬只剩下一个自以为是的幻影。

年届七旬的平山周吉和老伴富子，从濑户内海老家结伴来到东京。

这片繁华而匆忙的土地上，生活着他们的三个子女：在郊外开办诊所的长子幸一，与丈夫共同经营美发店的女儿滋子，以及担任歌舞伎美工的次子昌次。

一大家子人围坐在一起吃了一顿日式牛肉火锅，距上次这样全家团聚已经过去多年了。

幸一家有两个儿子，住所就在诊所后面，房子不大，老两口来了，大儿子就得暂住到小儿子的房间里。

第二天，幸一原本计划带父母去四处转转，结果接到出诊的电话，而不得不放弃行程。

老两口有些失望，但也平静地接受了。

隔天，他们来到了滋子家。

滋子家就在美发店的后头，非常狭窄逼仄。

她和丈夫终日忙碌，老两口也只有在默默地凝视中打发时间。

第二天，滋子拜托昌次带父母去逛逛。

在观光大巴上，老两口很惊喜地看着华丽而陌生的东京，而昌次却因为熬夜工作睡着了。

在餐馆吃饭前，周吉追问昌次在做什么工作，不满他没有计划的生活方式，昌次粗暴地终止了这一话题。

从前父亲对他过于严厉，让这对父子失去了轻松交流的能力。

滋子想摆脱照顾老人的麻烦，和幸一商量让父母住到宾馆里去。

老两口食不知味地吃了西餐，回到房里默默地看电视。

窗外是闪耀的摩天轮，映照得他们的脸明明灭灭，却是与他们无关的热闹。

虽然床和枕头都很软，但第二天早上起来，两人都没睡好。

他们去宾馆附近的港口坐了坐，辽阔又寂寥的海面，让他们想回家。

他们退房回到了滋子的家，滋子却很惊讶和为难。

因为今晚商户们要在她家举行酒会，这个曾经周吉最疼爱的女儿，很冷淡地让他们自己想办法。

偌大的东京，却仿佛没有二人的容身之所。

最后，周吉决定去找老朋友沼田，同时吊唁过世的朋友，而富子则决定去昌次家。

周吉和沼田十年未见，终于破了酒戒，喝得酩酊大醉，回到滋子家还吐得到处都是。

第二天与滋子大吵一架后，他来到了幸一家。

而另一边，富子和昌次的女朋友纪子见了面。

纪子温柔善良，不仅把昌次家收拾得井井有条，连昌次缺乏经济头脑的表现，她也认为这是豁达慷慨。

富子非常庆幸昌次能找到一个这么好的女朋友。

昌次与母亲非常亲近，当晚母子俩躺在床上谈论着自己的爱情，夜色浪漫温柔。

第二天，富子兴高采烈地回到幸一家。

她对儿媳很郑重地表达了感谢，说能来东京真是太好了。

然而说完这句话，她就倒在了楼梯上。

第二天黎明时分，富子平静地去世了。

周吉站在医院顶楼的天台上，望着美丽的朝霞，平和地对昌次说：“昌次，你的妈妈，死了啊。

”昌次点头后，突然悲从中来，放声大哭。

回乡办完丧事之后，幸一表示希望父亲今后到他家里去住，而不忍给子女添麻烦的周吉，却表示再也不去东京了。

昌次和纪子多留了几天，在即将返回东京时，周吉把富子带了三十多年的手表送给了纪子，还对自己以往没有看到昌次的优点感到懊悔。

他双手交叠，对纪子跪下请求道：“如果你能嫁给他，我就安心了，死而无憾，昌次以后就拜托你了。

” 时间，铸就了这一百年来马不停蹄地变迁的东京和日本。

而东京这座城市，也在悠长的时间里渐渐变成了人类生活的宝藏、记忆与忘怀。

随着城市化进程的推进，儿女们都离开小岛，涌进了大都市，传统的家庭关系遭遇重构。

亲情的疏离和生活的压力，似乎让每个人都活得并不轻松。

这似乎是每个大城市发展过程中必经的阶段，也是难解的谜题。

但无论如何，家族的情感羁绊永远不会丧失。

或许这就是生命吧，从起点走到终点，在孩子们的忙绿中品味宁静的孤独，在子孙满堂中体悟生命轮回，在平凡点滴中窥见真情流露，在生老病死中感受自己的人生。

全新翻拍《东京家族》！！

向小津导演完美致敬，透过一对父母探访在东京生活的儿女故事，细腻呈现现代家庭夫妻间、父母与儿女间的关系，以及人口老化普遍社会议题，平易近人却直指人心。

故事设定与《东京物语》几乎一样，很朴素，有许多让人会心一笑的细节，更多地通过细腻和真实的情感唤起与我们的共鸣。

片中父亲和苍井优聊天那段印象特别深刻，平淡的话语里包含了所有对儿子的爱；还有两位老人无言地坐在岸边以及在宾馆里的眼神令人动容，老人希望只要儿女们好就安心了。

影片后半段勾出很多观众的眼泪，结束后全场响起热烈的掌声。

特别提下苍井优的表现，比预想的要好。

温柔，善良，真诚，演得还行。

看完全片感叹活在这个艰难的世界上，终究需要一些真实细微的，实实在在的东西，来温暖我们，给我们希望。

一部适合全家观看的温情佳作，推荐。

在电影界，翻拍致敬向来是吃力不讨好的事，原因不外乎拿人手短。

你拍得像，说你便宜占尽。

你拍得不像，说你毁了记忆。

总而言之，口诛笔伐，它比拍续集还难。

续集电影，偶尔还能有优于前作的。

但翻拍致敬，迄今为止，从没有过超越这一回事。

最好的也只能说，环肥燕瘦，各有千秋。

正因如此，看到一些小津拥簇痛批《东京家族》，我也能理解。

可问题在于，这本来就不是小津作品，你非要照着小津的味道去看，那只能是自己找罪受。

《东京家族》和《东京物语》，它们的情感基调是完全不同的。

小津冷漠，讽刺意味重，儿女无情，长者寂寞。

但山田洋次的电影，从来都是人情暖暖。

别的不说，单看《寅次郎的故事》系列就知道。

百折千绕，他都相信人世间的情感美好。

放在片中，听父亲评价小儿子的那番话，其实已经道尽了区别。

这是一部温柔动人的作品，不会因为小津和《东京物语》的存在而失去光芒。

用更简洁的词语去总结差异，《东京家族》显得更加通俗和煽情。

单说居酒屋一段，山田的感慨更加直接，只是关于人生白头，不胜唏嘘。

而在小津的版本里，居酒屋一段隐藏了过去的历史。

《东京物语》里，二战背景的存在让影迷津津乐道。

它不仅带出了离世的二儿子，同时塑造了一个几近完美的儿媳妇形象——外人比亲人还亲。

与之相比，《东京家族》已经往后六十年，日本社会风平浪静了太久。

即便加入了大地震的元素，但整个日本社会看起来没有太大的危机影响。

有朋友看完后疑问：六十年前在东京没地方住可以理解，但六十年后，老人家怎么连个栖身的地方都没有？

言下之意，他觉得山田洋次照搬得有些刻意。

那么，在现代社会的大都市，老人家就不可能无家可归？

当然不是，这不是一个逻辑问题，而是家庭归属感的问题。

《东京家族》想说的是“无以为家”，只有这样看，你才会明白，为什么还没成家的小儿子成了戏肉。

在山田看来，这个还没组成的新家才是日本的希望，传统三代人的家庭则回不去了。

小两口有担当也有责任感，最重要的是孝敬老人，从而达成另外一种和解与平衡。

这也是为什么大儿子和女儿是在照搬《东京物语》，而小儿子的内容却是重新加入。

更何况，《东京家族》并非为了致敬而致敬，在山田自己的作品体系里，它和《母亲》、《弟弟》组成了家庭三部曲，但我一般喜欢把它们称为“致敬电影人三部曲”。

还有致敬这一回事，山田曾拍过一部杰作《儿子》，看过的都说神似《东京物语》。

里头不仅致敬了小津，还顺带把沟口健二等人也致敬了一番。

所以，与其说山田不懂小津，不如说，有些人实在是不懂山田。

最不济的，作为一篇命题作文，他完成得兢兢业业，你总不能奢望一个八十多岁的老导演去勇攀高峰罢。

经历西方导演和评论家的推动，小津取代黑泽明成为了日本电影另一座高山，难以逾越。

在松竹新浪潮时代，山田并非激进的变革者。

他没有像今村昌平一样反感小津，也没有像周防正行等后辈那样，在学习小津的基础上去颠覆小津。

在这几十年间，山田的姿态始终是谦逊、温和，安安心心拍自己的电影，没有太多的功利野心。

或许，这和他一直在老迈的松竹公司大有关系，然而，如果说山田没有自己的电影世界观，反而需要去偷师小津，这未免有些贻笑大方了。

时代不一样，但人的想法总是相似的。

真要我说，看这样一部电影，既然都知道幕后制作的来龙去脉，那就少谈点形式，多投入点感情。

六十年前的东京故事，它一样会在今天上演。

【中国新闻周刊】http://cinephilia.net/archives/18296 渡边浩对谈山田洋次 「东京家族和东京物语」

简单说两句。

（现在看这样一部电影，自觉机缘巧合。

从东京归国，呆在家中，无特别事。

适应国内环境花了一段时间，适应从小到大生长的环境又着实花了一段时间。

此次回国诸多感叹和思考，刚回来的两天，总想说出心中所想，总意图改变他人的想法，现在却尽量避开某些话题，改变不了的说了也徒添苦恼。

呆在日本一年零几个月。

最后一段时间很想回国调整下心情，回国后却发现自己已经并不属于这里，也不知道属于哪里。

只有向前。

）片中前几十分钟在那个小空间里家族之间的对话。

寂寞感重新袭来，日语的寂寞感。

片中的女儿，从头到尾一股标准的日语世間話，日语还不熟练的时候没有过感觉，在日本生活过一段时间才感到这样可怕的日语。

说不上虚伪，说不上伪善，说不上关心，也说不上冷漠，永远和对方隔着一层幕。

生活艰难，如果摊上麻烦的事情，想办法推脱。

片中的母亲说女儿小时候最听话什么的，父亲说果然是嫁出去的女儿泼出去的水。

大儿子想尽孝心却因为工作，并没有实现想带父母出去玩的计划。

连孩子也抱怨爸爸工作太忙。

父亲感叹时代，埋怨子女们不顾他的想法都上京奋斗。。

坐青春18去过广岛，一路经过岡山，后来到很不发达的島根県。

日本的乡下很美，但是老人越来越多，年轻人越来越少。

到富山的时候，去宇都月温泉的电车上，寥寥的几个人，有像我一样来开会顺便观光一下的上班族，更多的是提着包袱皮去泡温泉的老奶奶爷爷们。

这也并不只是日本的问题吧。

反而父母眼中最不成器的老三和他的未婚妻最后给父母最后留下了最好的回忆。

市中心豪华酒店，华丽的西餐，却不如狭窄的孩子家，不如居酒屋里的一杯清酒。

酒店的服务员说，打扫这么干净，被子叠这么整齐，肯定是一堆老夫妇，进而感叹现在的年轻人。

我们何时以一颗感恩的心去对待这个世界。

片中的母亲，很温柔，人生的愿望在见到儿子的未婚妻，和儿子夜谈以后也实现了。

母亲那一句诚挚的ありがとう。

苍井优的角色并不是导演刻意塑造的完人，只是一个普通人，只是和母亲一样，用一个温柔的心对待这个世界。

看了几部山田洋次的电影。

充满人情冷暖。

不管如何，总相信人间的情感美好。

这也是喜爱日影最大的原因吧

看整部影片就感觉被压抑和温馨交织着（无论是“东京家族”还是“东京物语”）。

而且故事就发生在当今，更有贴近感。

山田洋次一点都不逊色于小津安二郎，苍井优也不输原节子，但苍井优“准儿媳”这个角色还是不如原节子的“遗孀儿媳”那么有张力。

“东京那么大，如果有一天走失了，恐怕一辈子不能再相见”……“——大家都回去了吧？

——嗯，东京人都很忙啊” 。

60年后向小津致敬的电影。

翻拍大师的作品很难讨巧，鲜有成功的。

山田洋次有这份勇气，也有这份能力。

山田亲自编剧、导演，久石让做的音乐，整部片子拍得非常精致，小津有知，应该会夸奖的。

60年是个不算短暂的时间跨度，人事沧桑，有变化，但总有一些不变的东西。

两老到东京看望子女，顺便祭奠新亡人服部老友。

儿女们都忙，老人就成了累赘。

倒不是子女们有意不孝，他们也想好好款待老人，陪老人说话，陪老人观光，却好像总有忙不完的工作和生计，哪一样都比陪老人紧迫重要。

老人是闲人，做什么都是无可无不可。

可是，不期然地老母亲就晕倒了，就一病不起了，就静悄悄地走了，永远地走了。

子女们好像早就料到似的，虽有悲伤，却也“节哀顺变”。

是啊，人总要老的，死是必然的归宿。

老夫妇是通达的父母，虽然不免感到苍凉落寞，却并不因此而责怪子女。

这种苍凉感落寞感是小津的电影中揭示出来的，60年过去了，仍然弥漫在山田的翻拍中，没有丝毫的改变，也不会有什么改变，因为这才是人生的常态。

那些儿女绕膝、热闹欢乐的晚年故事，不能说绝对虚假，总是多存在于人们的善良愿望中。

最重要的是老人自己要做明白人。

父亲拒绝了儿女们的安排，表示“再也不到东京去了”，我相信他不是在赌气。

影片结尾，父亲坐在榻榻米上，团着身子剪脚指甲，说不尽的苍凉和落寞。

大儿子和女儿依旧是小津时代的人物，小儿子昌次则是山田新添的角色，在小津的原作中他已死在中国的战场上了。

相比小津，山田的电影要乐观一些。

昌次这一代青年，看上去比较随性，不那么安份牢靠，与长辈之间存有更多隔膜，也因此更让父母操心牵挂。

但在山田眼里，这一代青年富有朝气，充满活力，诚实率性，豁达慷慨，也一点不缺仁爱公益的精神。

山田特地插入2011年福岛地震海啸的背景，昌次和纪子这对恋人就是作为志愿者在救援现场相识相爱的。

有了交流了解之后，老人不仅能够接受甚至更加喜欢昌次和纪子这样的年轻人。

但是，昌次纪子最终还是要离开老父亲返回东京去，他们无法改变以核心家庭为基本模式的现代社会中老人的生存境况，就像《东京物语》中寡媳的孝顺，也只能给老人带来些许安慰而已。

“东京家族”早已式微，这是无可奈何的事情。

小津看似游离现实的叙述，表达了现代社会普遍的惆怅，这一点是小津的独特之处，山田无法超越。