尚气与十环传奇

是的，你没看错，标题就是澳门非物质文化遗产搭棚工艺与网络喷子现象。

你可能会好奇，这两点有什么关系，别着急，慢慢往下看。

漫威首部亚裔电影《尚气》上映后，引起了不大不小的话题，其中主角的名字、主角的长相、以及片中出现的种种宣扬中国传统文化场景都成了观众吐槽的对象，我与其他观众也一样，也有着自己的见解。

但有一种言论我着实想捶一下他们，那就是：《尚气》故意拍摄落后的中国，澳门居的高楼大厦居然用竹子做的脚手架。

这种言论不只在某音和本站，甚至连某狐都把这个当新闻发了。

看下图：

某狐新闻图片 这哪里让无法接受看？

拜托你不懂不要瞎说好吗？

我将从学术和自己的所见所闻两个方面予以说明。

一、学术方面 根据澳门印务局第44/91/M號法令，核准的澳門建築安全與衛生章程。

其中第二章第一节明确说明：一、棚架是用木、竹、金屬或綜合材料搭建而成。

见下图：

澳门印务局网站截图1

澳门印务局网站截图1 所以你们不要再喷了！

用竹搭棚架也就是脚手架是要求，澳门很多大厦和基础设施在建筑、外墙装修、拆除的时候，都用竹制的脚手架。

原因很简答， 竹子轻便，便于存放，而且当其中的某出发现问题的时候，能够轻易发现。

要是你们还在喷，那看下面这个，根据澳门劳工事务局《建筑工地工作安全指引》3.1棚架部分，随便看一看，里面的照片全部都是竹制的脚手架。

由此可见，如无特别指出金属棚架，那么棚架指的就是竹制的脚手架。

建筑工地工作安全指引截图1

建筑工地工作安全指引截图1 从澳門棚業職業工會网站可知搭棚这一古老的记忆起源于中国，已经流传了近千年，虽然随着时代进步铁架出现，但是无论如何都取代不了搭棚这一行业的传统位置。

见下图。

澳門棚業職業工會网站截图 最后从澳门文化遗产网可知，搭棚工艺使用的材料主要就是竹子、杉木等，与粤剧、凉茶、竹升面等是澳门为数不多的非物质文化遗产。

澳门文化遗产网截图 说了这么多，要是还能认为是《尚气》故意使用竹子脚手架是抹黑中国，那你就是妄自菲薄了。

二、自己的所见所闻方面 笔者不才，曾经在澳门上星电视媒体工作多年，从记者做到制作人，澳门大街小巷基本都走遍了，曾经有一期节目是到有着180年历史的澳门上架行会馆采访。

上架行俗称三行，指的是做木，搭棚及打石等，在会馆中看到了一些关于澳门搭棚工艺记忆的工具、照片资料等等。

所以也有幸为这篇短文的撰写打下了基础。

大家有兴趣去澳门旅游的时候可以去这家会馆看看，就在大三巴隔壁的庇山耶街上。

为了堵住喷子的嘴，放几张截图，这期节目所有的源文件还存在移动硬盘里面，一共18.8个G。

工程文件截图

节目截图1

节目截图2

节目截图3三、编外话题 最后，顺便说明一下《尚气》的拍摄位置，很多人说是在澳门旧法院大楼上拍摄的，其实不是，下图这个场景是CG合成的，尚气与十环帮打斗的大楼是虚拟的。

影片截图 看下图，我找到了类似的位置，大家感兴趣的可以搜一下区华利前地，柏湖停车场。

而影片中这个位置并不存在打斗的那一栋楼。

影片中那个圆形的建筑是澳门广场，真实位置在殷皇子大马路43-53号，只是在图中位置附近而已。

而影片中圆形建筑，在现实图中的建筑是新八佰伴百货商场。

街景视图 另外说一下，尚气和凯蒂看到的部分街景并不是在澳门，而是在香港，可以见下面的媒体供图。

香港媒体图片 说了这么多，希望喷子们在开喷之前查一下，免得被打脸打的找不到北。

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。

既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。

芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。

刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。

为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。

一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。

这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。

缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。

剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。

虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。

《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。

东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。

普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。

比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。

Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。

胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。

Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

漫威电影《尚气与十环传奇》似乎终究是无法登陆国内大银幕了。

而国内的影迷则只能通过流媒体平台看到这部电影。

原因呢？

就是这部以华人为主角的漫威英雄电影里有一个对华人不太友好的角色，这个角色就是著名的“满大人”。

而在电影里，这个角色由梁朝伟扮演。

前几年传出来梁朝伟准备扮演大反派满大人的新闻时，甚至很多网友跑到刘嘉玲的微博上去请愿（梁朝伟没有微博），让她帮忙劝劝梁朝伟，放弃这个角色，否则可能晚节不保。

而当时漫威那边也在不断地承诺，会对剧本做详细修改，绝对不会冒犯华裔观众。

如今电影真的拍出来，这个角色有了新的名字——许文武，而那位满大人，则被处理成了一个小丑。

而这位许文武，还不是真正意义上的反派，他只是一个为情所困的可怜人。

整部电影看下来，你能感受到漫威为了讨好中国观众有多用心，山海经里的各种神兽，都出现在了电影里，麒麟、九尾狐、凤凰……对了，还有龙。

中国式的神龙。

而它的对手，则是西方神话里那种长着翅膀的大蜥蜴龙。

这算是一种文化上的自我贬低吗？

有意思的是，这部电影里有一半的台词是中文，而且不是那种荒腔走板的中文发音，反而很地道，这可以说是相当用心了。

正好让老外感受一下被字幕支配的恐惧。

虽然对于中国元素的使用还是流于表面，而且讨好中国观众的手法也相当笨拙，但你能看出来，漫威的确希望这部华人英雄电影能在中国上映。

然而事与愿违，看如今的状态，这部电影恐怕是无法上映了。

在很多中国网友看来，不冒犯观众最好的办法是别拍这个角色，因为你没法对这个角色做切割，每个人都知道他是从哪儿来的。

在电影里，他可以变成许文武，但在漫威的漫画里，他就是那个邪恶的中国人“满大人”，而他的原型，则是100年前英国作家创作的、集歧视华人之大成的“傅满洲”。

其实漫威也很尴尬，《黑豹》成功了之后，他们尝到了讨好少数族裔的甜头，再加上中国这个超级大市场，让他们动起了拍摄华裔超级英雄的念头。

但是翻遍了所有的漫画书，也就“尚气”这么一个超级英雄是华人，但他身边却有个邪恶的老爹。

这时候漫威也不能另起炉灶再原创一个华裔超级英雄出来，那样的角色没有群众基础啊。

于是他们决定大刀阔斧地改，硬着头皮去拍。

然后再邀请国民好感度超高的梁朝伟出演反派，希望能稀释一下影迷们对这个角色的厌恶。

就我个人而言，倒没那么抵触这部电影，甚至觉得拍得还行。

但不敏感不等于得了健忘症，不管我们怎么看这个角色，我们都应该了解他是谁。

傅满洲这个角色是欧美“黄祸”论的产物，这个人物身上，凝聚了100年前欧美人对黄种人的歧视和恐惧。

这种歧视和恐惧，有点类似于当代某些人对艾滋病患者的那种心态，他们一方面歧视艾滋病患者，认为如果不是生活不检点怎么会得这种病；一方面又恐惧艾滋病患者，似乎与他们说话都可能被传染。

就在这种既看不起你又害怕你的认知中，诞生了傅满洲这个角色，一个在无知和恶意的支配下想象出来的华人形象。

这就不能不提到萨义德的著作《东方主义》，这个概念挺复杂，我偷个懒，复制粘贴一下作家维舟的总结：“东方主义包含一体两面：一是视东方为野蛮、落后、愚昧、僵滞的社会；另一却是代表了西方已失落的精神价值，欧洲可通过亚洲东方而带来重生的希望。

”我们可以发现，满大人和上气这对儿父子，恰恰就代表了东方主义的一体两面。

在傅满洲诞生的年代，这种歧视和恐惧不仅仅表现在文学作品中，甚至上升为国家意志，比如美国历史上臭名昭著的《排华法案》。

以华人为代表的亚裔来到美国之初，美国人对待亚洲移民的态度是苛刻甚至是粗暴的。

这首先是因为他们既不是白人也不是基督徒，而在当时，这两条缺一不可。

所以无论是文化还是生理上，亚裔都被认为是不能被同化的种族。

同时，美国人还把亚裔看做是竞争对手，因为亚裔吃苦耐劳，工资却很低，这会降低美国劳工的工资水平。

而且他们还不参加工会，这就让工会组织的罢工失去了威慑力，因为你不上班有人上班。

所以美国工会长期以来不遗余力地站在排斥华裔移民的前列，想把华裔居民赶出去。

这最终导致了1882年《排华法案》的出台。

而这种局面的反转，发生在二战时期，因为中国和美国是反法西斯同盟，所以1943年，美国废除了《排华法案》。

而直到2012年，美国国会才就《排华法案》向华人道歉。

所以傅满洲这个形象，就变成了一个符号，一块伤疤。

而当漫威打算重启这个角色时，就像是在揭伤疤，不管你的手法多么温柔，被揭伤疤的人都会感到疼痛。

或者说，被唤起了疼痛的记忆。

这种情况下，你没法指责中国人太过脆弱或敏感，这就像一个正常人去劝说一个抑郁症患者要想开点儿，这只能招来对方的厌恶。

尤其你揭伤疤的目的还不是为了反思，而是为了娱乐和赚钱，这的确很难让人接受。

这一次，漫威很尴尬，他们尴尬于当他们想在中国市场大展拳脚时，自己的漫威宇宙里居然没有一个像样的华裔超级英雄。

而这种尴尬，又源于美国动漫的观念发展，是和美国社会主流观念深深契合的。

当主流观念是白人至上时，漫画中的英雄自然都是白人；当女性权利变得越来越重要时，漫画里就出现了女英雄；当黑人民权运动节节胜利时，漫画里就出现了黑人英雄。

而当全球化之后，漫威终于面对强大的中国市场时，他们尴尬地发现，他们的英雄谱上只有一个尚气，而他的出身还不好，想改都不容易改。

华裔超级英雄的窘境，其实正是华裔在美国社会地位的折射。

而当美国文化需要东方市场时，他们就不得不背负起历史变迁遗留下来的沉重包袱。

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有些人好搞笑，一边说电影rh要抵制一边网上一有资源就暗搓搓下载去看，看完给人恶评仿佛这就是爱国。

说人选角不好看，首先，现在好莱坞zz正确，看看广告模特的趋势都知道，本来也没有规定要选最帅的最美的。

另外，主角也没这么差好吧！！！

说人丑的！

撩起衣服看看你的大胖肚腩！

先自省吧。

奥克菲娜也是得奖的女主角，哪里差了请问？？？

能不能少点戾气，就算觉得不值得艺术鉴赏也可以多点娱乐精神？？？

电影在漫威电影里我打四星！

比惊奇队长和黑寡妇好看（这两部实在太套路了…看开头就能知道结尾+she power）尤其是文武开头四处征服那里，帅！！

进去魔法树林遇上妈妈那里，比武像跳舞，都不用说出来都觉得好浪漫啊！

话说陈法拉真的好美啊…………第一段打戏公交那段是整个电影最好看一段打戏我觉得。

毕竟、当时还以为shaun是个平平无奇泊车男孩。

到后面剧情也是比较能容易猜到的啦。

村子领头人们的一口港普我老想笑！

总之还是值得一看！

　　Labor Day长周末去电影院看了《尚气》。

　　比起奇奇怪怪的《花木兰》，《尚气》对于中国文化的功课显然做得更足。

之前盛传，由梁朝伟扮演的、男主角的父亲，名叫“满大人”，原型是种族歧视的代表人物“傅满洲”，很是引发了一些争议。

电影里却全然不是如此——梁朝伟的角色叫做“文武”，是个存活千年的能力者，里面他有句台词是：“美国人记不住我的名字，所以给我取了个名字叫Mandarin。

”　　非但不是种族歧视，反倒是借此反讽种族歧视。

　　《尚气》在上映前莫名背负的骂名，连同主演们背负的骂名，总算可以洗清了。

　　电影是真的不错。

　　这里的“不错”指的是漫威宇宙里的不错。

漫威以爆米花电影闻名，自然不能和严肃文艺片一概而论。

我一直是抵制美国爆米花电影的，当年《复仇者联盟》上映就没有去看，大家讨论多年的黑寡妇、灭霸之类的梗，我也一直选择性无视。

　　直到今年，我才在Disney+上面补看整个漫威宇宙的来龙去脉。

总之是个很好的消磨闲暇时间的观影选择，不算深刻有回味，但起码不会辜负你的两个小时。

　　《尚气》是一部合格的漫威电影，更何况这回对中国文化是真的诚意十足。

　　尽管男主人公徐尚气的超能力竟然是“中国功夫”，这设定看上去怎么都还是透着几分敷衍——起码你整个“绝世好剑”、“雪饮狂刀”、“三分归元气”之类的啊？

　　当我看到梁朝伟和陈法拉在大荧幕上调情的时候，我一度有几分眼眶发热。

　　一瞬间想到很多。

　　想到二十多年前伟仔在香港拿金像奖拿到手软，以至于当时刘嘉玲调侃刘德华说：“跟你搭戏演女主角比较容易拿奖。

”刘德华则反过来调侃刘嘉玲：“当你男朋友也比较容易拿奖。

”　　想到如果在TVB论资排辈，那么“无线五虎”出身的伟仔，比2007年和2010年两度拿女配奖的陈法拉，要高出多少辈分——搭戏演情侣对于小晚辈法拉来说，是多么激动的事。

　　想到当年周润发在香港娱乐圈攀到顶峰，一番雄心壮志闯荡好莱坞，然而得到的机会却少之又少，并不复在香港娱乐圈的荣光。

倒也不是他自己不努力，实在是那时候的中西文化壁垒太深，并没有多少适合亚洲人的重要角色。

　　如今时移世易，占据了全美院线极大排片量的漫威，竟然肯花这样多的心思，拍一部真正关于中国人的故事，而且请的演员也并非名不见经传的亚裔，而是在华人世界里颇受认可的巨星。

这种变迁令人激动又感动。

　　尽管这也是一种经不起过度推敲的复杂情绪。

　　影片主演里的华人，除了男主角刘思慕和女主角奥卡菲娜之外，像梁朝伟、陈法拉、杨紫琼、元华，全都出身于香港娱乐圈。

然而他们却要在镜头前拗出一口努力的普通话（除了出生于四川成都的陈法拉，一口标准普通话在这里面显得格外的字正腔圆），这显然也反映出，漫威真正想讨好的群体是谁。

　　遥想当年《实习医生格蕾》第一季，医院闯进来一个黄皮肤黑头发的中年妇女，絮絮叨叨地求助、一句英语都不会，女主角转头就大喊道：“Who can speak Chinese？

”　　其实这位阿姨说的是Cantonese——过去许多年，美国人理解的“中国话”都是粤语，直到近年来才会强调Chinese应该是国语普通话。

　　购买力决定尊严，此言不虚。

　　这部电影半数以上的对白都是纯正的汉语普通话（不像以前的电影，请的华裔演员一口怪腔怪调的中文，连我们都听不懂），迫使不爱看字幕的美国观众一直盯着英文字幕。

还有影片中出现的帝江、麒麟、九尾狐等动物，都是照着山海经的描述兢兢业业地建模，引发了美国观众极大的好奇。

坐在电影院里感受着这一切，我十分快乐。

　　尽管当今时代阻碍重重，终归还是有这么多人在努力为我国文化输出。

　　电影讲述的故事本身，也算是将漫威的美式超级英雄，和中国风格的悲怆传说，进行了很好的融合。

　　梁朝伟的角色，简直就是玛丽苏男主“美强惨”本体。

　　去掉那些存活千年、超能力、征服天下的设定，这个故事的本质应该是：梁朝伟扮演的黑帮大佬，某次受伤邂逅真爱，决定金盆洗手归隐江湖。

结果仇家找上门来，杀死了他的真爱，他怒而重出江湖。

在血洗了仇人老巢、征服天下之后，他终究郁郁而终，将偌大的家产留给了一子一女。

　　里面很多设定都有迹可循。

在梁朝伟打下偌大基业之后，儿女不满他的苛待纷纷出走，他利用妻子留下的信物召回儿女、开启地图，说是要去妻子以前生活的避世村庄塔罗村里，把妻子从山洞里救出来。

他说他近来常常听到妻子的呼唤，他相信妻子一定没有死，真身就被困在那个封锁的山洞里。

　　男主角和妹妹抢先一步来到塔罗村，询问小姨杨紫琼之后才得知，地牢里住的是吞噬灵魂的怪兽，它们会寻觅每个人类心底最深的渴望，变出相应的幻象，诱导人类来解救它们。

　　而梁朝伟心底最深的执念和渴望，就是他妻子的惨死。

　　原本看了电影开头，陈法拉在一片柔光中对儿时的男主角温声细语，我还以为这是个“井底引银瓶”的私奔悲剧，以为梁朝伟对她欺骗利用，后来便无情抛弃了她，导致男主角从小孤独隐忍，等到成年后再为母报仇。

　　哪知道全然不是。

　　那个躲在山洞地牢里的噬魂怪兽，设定像极了《哈利波特》里的摄魂怪。

据说罗琳写作时深受抑郁症之苦，所以创造了“摄魂怪”这个意向。

哈利波特每次被摄魂怪控制，便会想到他父母的惨死，想到人生中经历过的种种苦难。

最后他才意识到，在摄魂怪入侵的时候，只有自己才能拯救自己。

　　《尚气》里的噬魂怪兽，隔着遥远的距离，变幻出妻子的声音，将梁朝伟引诱到洞穴前，最后破洞而出吸走他的灵魂，令他当场死去——这不就是“抑郁症致死”的隐喻？

　　哪怕坐拥天下，哪怕威力无穷，哪怕看上去志得意满，他心中填不满的丘壑仍然只有她。

　　一代枭雄，居然是个恋爱脑！

　　影片中有一个趣味小细节，当时整个影院只有我心领神会地笑出来了。

　　在陈法拉惨死之后，梁朝伟带着年幼的儿子去报仇，在某间茶楼里大发神威，当场徒手击毙仇家手下的小喽啰们。

一场激战过后，他走到儿子面前，煞有介事地叮嘱道：“你要记住‘血债血偿’这个道理。

”　　原本应该是苦大仇深的场景，然而此时在这父子俩身后贴着一张醒目的小广告，赫然写着：“通渠服务请联系某某某和某某某。

”　　我当即向朋友解释：“通渠”就是疏通厕所下水道的意思。

　　无论是有心还是无意，总之是典型的港式幽默。

　　“血债血偿”这个词第二次出现，是在一个奇怪的地方——那是梁朝伟被噬魂怪兽所蛊惑，决意要亲手打开山洞“救出妻子”前夕。

甚至他放过狠话：如果村里的人不同意他打开山洞，他就要把整个村庄夷为平地。

　　作为他儿子的男主角知道了父亲的决心，于是立誓要守护母亲出生的塔罗村，甚至说，他会为此不惜弑父。

　　——荧幕前的我一脸懵。

　　你爸什么过分的坏事都还没干呢，人家充其量也就是个为爱神伤的抑郁症而已，目前只是放狠话阶段，而且他对你也不算太差吧……你能不能有点同情心？

弑父是随便说的么？

　　直到后来有个朋友提醒我，说男主角的武器很像哪吒的乾坤圈，我才忽然意识到这句台词的正确说法。

　　在大战前夕，男主角认为父亲受到恶魔蛊惑，即将要把母亲的村庄夷为平地——即使是为了保护村庄，他也绝对不应该随随便便就下决心弑父。

在父母与子女产生不可调和的矛盾时，中国子女能做的最激烈的反抗，莫过于哪吒的剔骨还父、刳肉还母。

　　所以，男主角在大战前夕的那句台词，说的不应该是弑父，应该是：“大不了我就把我的命还给他。

”　　这才更符合隐忍自毁的中国文化。

　　直到梁朝伟率领大部队来到塔罗村，以杨紫琼和元华为代表的村民，还是明确对他表示了不欢迎。

　　当年他为寻宝而误闯这个村庄，和陈法拉相识相爱，得不到村里人的祝福。

于是陈法拉归还了所有的法力，变成一个普通女人，随着丈夫过上了恬静的隐居生活。

　　多年以后，塔罗村热情接纳了梁朝伟和陈法拉的一子一女，甚至接纳了全然是外人的奥卡菲娜，却独独对梁朝伟横眉冷对，并且他们义正辞严地说道：我们当年不欢迎的人只有你，因为你做过的事会给我们的村庄带来灾祸。

　　好家伙，原来是怕被寻仇，所以宁愿让法拉自废武功、为爱出走。

　　这可不就是个灭绝师太掌毙纪晓芙、莫怀阳掌毙曹蔚宁的清新少儿版本么？

　　掌毙不肖徒儿倒是不至于，但是武功是要废的，师门也是一定要逐出的。

若不是武功尽废，她何至于轻易被一群乌合之众杀死呢？

村里这群道貌岸然的死心眼，当真一点愧疚都没有？

人家梁朝伟当年可是信守承诺、当真放弃了超能力，也是当真为了她撕心裂肺终生走不出来——你们竟然半点都不曾调和他与子女的矛盾，就这样把一切怪到了他头上？

　　看到村里人对梁朝伟的仇视眼神，我越发理解了这个人物的“美强惨”。

　　倘若换一个角度，从梁朝伟的视角来讲这个故事，一切会变得大不相同。

这将会是一个关于救赎的故事，一个纯粹的中式悲剧美学——　　他，长生不老，功力深厚，权倾天下。

　　他，不懂人世间的真善美，只会不断用自己的超能力攻城略地，结下无数仇家，享受攫取权力的快感。

　　直到有一天他误入竹林深处，遇到了她。

　　她，狡黠灵动，身手不凡，竟然让他败下阵来。

　　然后他爱上她。

　　他们的爱情得不到村庄的祝福，于是女方自废武功，投奔爱情。

男方投桃报李，从此将超能力锁在盒子深处，甘愿放弃征服天下的野心，与妻子过上隐居生活。

　　夫妻俩与一子一女，也有过几年真情实感的快乐日子，直到仇家找上门来摧毁这一切。

　　于是男方重新黑化，堕入魔道，血洗仇家老巢，打下偌大江山。

　　但他终究不快乐。

　　人到中年，他内心最深的执念，终究是那个再也找不回来的她。

　　直到最后一刻，他还被她的家人当做仇敌，甚至与自己的一子一女兵戎相见。

　　众人皆臣服于权力，唯有曾经的那个人，愿意不计一切地爱他本身。

他这一生所拥有的那样少，一旦有人真心相待，他必定倾囊以报。

　　于是他终究走不出心魔，终究是以身殉爱。

　　从梁朝伟的角度来讲这个故事，实在是太中国，太悲怆，太符合我们少年时期读过的那些“BE美学”的言情小说了。

我甚至怀疑主创人员里是不是有资深晋江用户，否则怎么会将这一手“美强惨”老梗化用得如此信手拈来？

　　在现在这个时代，这样的爱情故事单独写出来，似乎不再令人信服了。

　　如今早已不流行倾尽所有的爱情，更加流行合则来、不合则散，彼此永远有所保留。

缔结婚姻永远是权衡利弊之后的理性选择，即使爱情如昙花一现也并不可惜，保全自身的生存能力才是第一要务。

　　如今的纪晓芙再也说不出一句“不悔”，因为在为爱情放弃自我的琐碎生活里，总会有无数的事情勾起她的后悔。

　　影片中梁朝伟和陈法拉的这一段爱情，倘若单拎出来讲故事，便显得过时而又不切实际。

于是它只能发生在父母辈、发生在消逝的时光里，一出场便告诉观众，一切早已陨灭。

　　这经不起推敲的孤注一掷，终究是曾在时间长河里发生过，也曾有人笃定地相信过。

　　我这一生天赋异禀，我这一生力大无穷。

　　我想要权力，想要财富，想要打下偌大江山，想要获得无上荣光，想要这全世界都臣服于我的脚下。

　　但是，如果你愿意义无反顾地奔向我，我也可以什么都不要。

　　你就是我的偌大江山，我的无上荣光，我的全世界。

　　尽管这样的故事既过时又脆弱，但请准许我在这聪明又独立的时代里，为这个不切实际的设定，再落最后一滴泪。

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看之前就听说本片梁的戏份比主角还多，看完之后确实，整部片子基本上把梁朝伟一生的故事讲完了，而主角就是去继承衣钵的。

而且也多亏梁的演技，把一个感情丰富复杂的枭雄形象演的很好，尤其是最后托付给尚气那段很感人。

觉得梁这个角色差不多是超级英雄电影里塑造得少有的丰满父亲的形象，尽管开头是个打遍天下的”反派“，但本片没有特意刻画他的狠毒，相比之下连灭霸都掐过洛基的脖子改造过自己女儿，星爵老爹则直接害死了自己老婆和星球里的白骨，而梁的角色除了对自己儿子残酷一些全片看来没啥特别”坏“的地方，没有杀死正义一方的主要配角，最后认清自己被蛊惑之后还把十环托付给了自己的儿子，这也是灭霸星爵老爹这些坏爸爸们没做到的地方，在漫威里基本上不亚于对钢铁侠老爹的刻画了。

至于黑历史梁嘲讽了美国人的鱼唇，调侃美国人取了个谐音名字而且美国人居然还信了，还挺结合疫情现实的哈哈哈。

当然主角也是有出彩的地方的，他的出身很像蝙蝠侠里的达米安，尤其是到达十环基地的时候那段，他自己的心态从从小被强制习武打算逃避到打算弑父到最后放过梁朝伟，整个过程很自然，这也是因为对梁刻画的很好，让观众对其放过梁这个反派也没有反感的地方，这一整段变成蝙蝠侠和达面的纠结也完全不违和。

说来这个剧情也有点儿EVA的味，一个为了老婆而坑儿子的爹，只不过这个爹最后幡然醒悟将力量传给了儿子，地位则被女儿拿走。

至于十环这个"武器"，感觉特像战神奎特斯的混沌之刃，无论是绑缚在小臂上的方式，还是甩出去像双鞭一样打击的方式，都太像混沌之刃了，梁的角色设定也有点儿奎秃子的意思，到处征服和杀戮，不过这样的组织神盾局一直没插手也是迷。

未来游戏化可以考虑考虑，反正这几年漫威搞了不少游戏项目。

片子里确实中文语言不少，让我这个平时在好莱坞电影里看俄罗斯人说俄语墨西哥人说西语日本人说日语的中国人也体验到了一次中国人说汉语而且还是普通话的片子，而且英文字幕确实不能表达大部分成语，甚至为了让英文字幕简洁易懂而删减了一些含义。

主角尚气的英文吐字极其清晰易懂，反而当本金斯利老爷子出场的时候他的英音让我有些不适应。

本这次就是搞笑角色，居然和帝江成了朋友，帝江这个萌物感觉又是老鼠帝国卖玩具的阴谋，后面那些神兽也是，头一次看到好几只九尾同框的场面，这也是在中日作品里很少见的，也算是迪斯尼的“错误”之一吧。

奥卡菲娜的角色就是用来让其他角色说英语的，后期她居然还和元华有交流，而且双方都听得懂对方的话，哦对了本片还有元华，可惜戏份太少打戏也不多，毕竟年纪大了，最后也简单的便当了。

这次感觉到了奥的演技和搞笑之处，就是强行和主角同行和最后居然靠她突发神力扳回局势有些牵强。

主角和奥的关系确实更像兄弟，我还查了下，漫画里和尚气有暧昧关系的女性，一个是MI6的黑长直特工Leiko Wu, 还有一个居然是死侍里的多米诺，要是继续搞PC，让多米诺和尚气来一段感情戏那真的是太期待了哈哈哈。

尚气的妹妹倒是个让我惊艳的角色，一个自己从小吃苦耐劳甚至最后成了老大(她和尚气一起骑龙的时候有种CP感。。。

)，有趣的是那个大壮刀子手还真忠诚，梁死了之后不去抢老大位置，反而开始拥护起了尚气的妹妹。

而另一个山寨鬼仆(华英雄里的角色，搜一下就知道相似度多高了)就有些“酱油”了，一开始还是梁的二把手，结果脸都没露就在最终战里很快便当了。

至于杨紫琼，感觉她地位快赶上温明娜了，演过星际迷航的舰长，银河护卫队里也有她，这是唯一一个目前MCU里有两个角色的演员了。

打戏确实不少而且有明显的成龙痕迹，比如各种上蹿下跳，公交车和脚手架那两场戏特别明显，也算是美队2之后看到的不错的打戏，不过到了片子最后神兽大战的时候，”功夫“反而显得没太大用了，尚气后来尽管继承了十环，在关键大战里用的不是特别多，大部分时间都在骑龙，也就最后来了个内部打击解决了怪兽。

要是未来尚气遇到妇联其他几位，可以骄傲的说老子有条龙。

而且这次又是太极”克“一切，十环来了都能给转化了。

过去串联各个妇联角色的局长也变成了奇异博士里的王，看来奇异博士就是漫威下一个阶段的领袖了。

至于片子的音乐，到底是武侠文化的片子，音乐听上去比同时为黑人而拍的黑豹要有感觉的多，尤其是林俊杰的那首Lose Control太好听了，可惜片子里只放了前面一小段，后面很有感觉Daft Punk的感觉，片尾曲Fire in the Sky也很不错，是那种能把人按在椅子上看片尾等彩蛋水平的好听。

作为在北美的国人，贡献一张电影票就是希望这片子的票房至少在黑豹面前也能抬起头，看的当天观众还挺满的，听到”视死如归“这个成语也比黑豹里的“瓦坎达佛爱娃”更有共鸣。

漫威这次也犯了DC的毛病，太着急把尚气这个角色推出去跑国内圈钱了，毕竟这个角色在漫威未来发展里也不是特别重要，何况还有黑历史，把这个角色完全雪藏甚至创造个新角色都比直接用尚气要好一些，但漫威还是推了这个项目，看以后怎么发展吧。

算上未来的永恒族，感觉漫威里还活着的亚裔都快成一个小分队了，目前有尚气这一帮人，永恒组里有陈嘉玛和马东锡，杨紫琼的两个角色，特工吴，螳螂妹，王，死侍里的萌妹子（武器和尚气妹妹撞了），妇联2里的韩国医生，这一大帮人搞一起可能挺有意思。

先说说这部电影的优点：打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。

漫威电影作为商业大片，打斗戏肯定是少不了的，不论是钢铁侠里的科技对决，还是美队里的军队搏击，或者是雷神3的神仙对决，打斗戏到处都是。

但只有尚气的技击做的是最好的，所谓的技击不是那种导弹魔法对轰，而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ，能够明显看到洪拳八卦等武术的影子，而且拍摄的也很用心，大段长镜头，连环套招，见招拆招，非常精彩。

看得出来演员是下了大工夫专门练习的，拍摄起来也很麻烦很费事，肯定是出了大力气的。

相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来，奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎，钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹，黑豹就更别提了，动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。

相比之下尚气比他们都要优秀的多，甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的，就近5年甚至10年的所有电影，包括香港人自己拍的电影，尚气的技击戏份也是最棒的。

但有关这点呢，大部分观众其实不在乎，也看不懂。

成龙强调过看打戏好不好看，很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎，如果剪辑太碎，说明导演和演员以及武指都没认真拍，剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩，但显然观众并不在乎，这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的，所以这个不重要，只能算是武指团队自己的匠心。

而且这也是因为请了成家班的缘故，算成家班的功劳，不算导演和编剧的功劳。

说了优点，下面说说缺点。

尚气的缺点还是非常致命的，简单讲就是情感稀碎，逻辑混乱，不知所云。

整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。

电影的故事其实很简单，就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值，就带着部下到处征服，没处可打了就想去一处传说的仙境，在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了，就结婚生子退出江湖生了两个娃，徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫，但过去的仇家找上门，趁徐文武不在把老婆打死了，于是徐文武重操旧业拿起十环，并且训练儿子打算复仇。

儿子从小辛苦训练吃了不少苦，到了15岁执行复仇任务，干掉仇家后就逃去了美国，过了10年安稳日子，和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生，而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。

然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿，把他们带到徐文武的面前，原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境，因为徐文武总是听到老婆和他对话，觉得老婆其实没死，灵魂被仙境的人囚禁起来了，项链是钥匙，打算拿着钥匙打开仙境的门，救回老婆。

最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆，而是仙境封印的摄魂怪，骗他过来解放自己好毁灭世界，儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸，最后老爸死了，十环由儿子继承，儿子打败了摄魂怪，拯救了世界。

看上去这个故事很简单也很流畅，但是在故事的整个情感和人物动机方面，有非常严重的bug首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武，并且非常仇恨父亲。

这一点上是看不到什么仇恨的动机的，徐文武重出江湖后只做了一件事，就是复仇，到处去调查杀害妻子的凶手，而在训练尚气的过程中，尚气不断的认为老爸很残忍，很可怕。

其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变，自己成了坏人，心怀愧疚，甚至复仇结束后不惜逃离家乡。

这两点是中国人最难理解，也是最难接受的，从头到尾都透露着不合理。

要知道在中国人最朴素的思想意识中，一致推崇的都是：君子报仇，十年不晚，父母之仇，不共戴天。

更别提徐文武和自己的孩子，家庭，是有真感情的，他确确实实做到一位好父亲的责任。

试想一下，异地相处，你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物，但是从小就带着你和妹妹玩，特别和蔼可亲，你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸，然后突然有一天老爸不在家，仇家上门，你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。

你心里会是什么样的感觉？

你接下来会有什么样的举动？

你肯定会主动的训练自己，锻炼体魄，学习武术和刺杀，想要亲手为母亲报仇。

报仇成功以后，你回头看，会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首，非常没有人性，而你报仇这件事是错误的，你双手沾满了鲜血，成了刽子手，再也不回去了？

你恐怕不会如此，你只会觉得大仇得报，心里终于松了口气，一切都是理所当然的，血债必须血偿。

那说到血债血偿，就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点：徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈，所以他不恨仇家，而是恨自己老爸，认为自己老爸害死了老妈，所以要亲手杀掉父亲，来血债血偿。

我当时就满脸？？？

王德发？

给这部电影打高分的人，你们看到这句台词的时候，不会觉得很奇怪吗？

这是什么古怪的逻辑？

徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case，从小遭受非人折磨，被刻意培养为一名杀手，消磨感情，一心复仇，双手占满鲜血后逃离家乡，但仍然患有轻微的ptsd，受着心魔的折磨，认为自己不堪回首，由此偏执的仇恨敌视自己的父亲，继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首，一心想要弑父。

但可惜的是，这个精神分析的前提基础，重要情感铺垫，不存在：徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的！

任何一个正常人都不会因此而想要弑父，也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首，更不会觉得自己双手占满鲜血，不再是个好人。

大哥，你是在复仇啊。

父母之仇不共戴天，以牙还牙以血还血，你不懂的么？

任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中，一心想要为自己的母亲复仇，情感和动机非常专注且单一，绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。

甚至大概率连ptsd都不会有。

为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇，这很可能有两大原因：一个就是好莱坞盛产白左，反对复仇，反对暴力，呼唤和平互换爱，这套价值观他们强加给了男主。

另一个就是剧本可能有问题，诸多行为动机对不上的时候，说明剧本被大幅删改过，因此显得很奇怪。

我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的，他在妻子死后性情大变，真的杀了很多很多无辜的人，导致儿子对此不忍想要反抗，以及所谓的仇家也可能不是仇家，而是仇家的亲属，小孩之类的，徐尚气被逼无奈杀害无辜，当然会留下心魔一走了之，并且有ptsd觉得不堪回首。

这是最合理的剧情安排，可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。

但显然电影是不能这么拍的，因为这样就乳了，很不妙，所以要大幅修改，就改成这个样子。

那么如果剧本没改过，一开始就这样，那么问题可能更加糟糕。

剧本如果一开始就这样，那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出，乃至文化洗脑。

不单单是用白左世界观，反对血债血偿的朴素正义观，而且还有一个更大的问题：创造皈依者狂热。

好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影，都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。

即一个外国人，最后结局非常拥护热爱美国，彻底忠诚。

没有什么所谓的多元化，只有单一化，必须全盘热爱忠诚美国，才是正确的。

所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国，变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国，黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗，从内心深处用户伟大的美利坚精神。

但这种皈依者必然还有另一种身份。

也是他们原生国家，原生文明，原生文化的背叛者，出卖者。

若不背叛，不出卖，就无法皈依。

所以为了让这皈依显得正当一些，正义一些，粉饰为正确的，一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。

比如黑寡妇中的苏联，无人性，黑暗，恐怖，丑角。

但是这个套路到了尚气这里，就不敢再用了。

因为苏联忘了，可中国没有，中国不仅没亡，而且还异常强大。

漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险，虽然我们都知道它已经失去了，电影不被引进，但是它在创作的时候，肯定是想千方百计的讨好中国的。

好了，既然如此：一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶，一方面又非常想要让男主皈依，这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。

等于强行洗脑，把中华民族传统正义观念洗掉，把西方白左仁爱观念植入。

所以这部电影当然就看的让人非常别扭，好像乳了，但是具体哪里乳了，又有点说不太上来。

这个就是价值观的强行灌输导致的观感。

而豆瓣存在很多打高分的中国影评，其实说明他们这种灌输洗脑，已经成功了一部分。

一个简单的为母报仇正当十足的正义行为，被丑化为邪恶，黑暗，可怕，一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为，被美化为仁爱，再穿插点弑父情结。

再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。

这种潜移默化的价值观输出，很难让人提防。

至于说男女主的颜值外形，我反而觉得不算是最重要的。

漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。

重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念，灌输以白左仁爱观念，而且这样还不够，还希望你能够弑父强行皈依。

报仇=残忍，错误弑父=正义，正确这种努力的尝试，我觉得才是最可怕的。

disclaimer：人在坡县，陪local朋友看的，绝非我本意。

如果说木兰我还能磕一磕小龙女的颜，尚气则是图穷匕见，连颜都磕不到了。

如果说木兰好歹还像精致的花瓶，尚气真的是丑炸的抽水马桶。

角色原型的争议由来已久，尚气老爹原型是乳化角色傅满洲，虽然电影里面借梁朝伟的口辩称说他其实是叫傅文武，是真李逵，傅满洲是别人假冒他的李鬼，而且也有脑残粉说漫改和原著是两回事，但这满满的求生欲反而更是证明了其心虚。

明明可以不走这条线却偏偏要疯狂试探，试探就试探却又没有勇气头铁硬怼，只能这么浑水摸鱼，其心可诛又胆小如鼠。

就好像一定有人要从干净的马桶里面舀水喝一样，还跟你说这和别人家的马桶不一样，叫马木甬，竟然还有脑残粉喜滋滋乐陶陶的赶着喝一口，说人家做出这么大的让步，费了这么大的心思，刷的干干净净，多香啊。

马桶就马桶吧，镶个钻的马桶摆在那儿当成个艺术品观众也能看一看，但是并不，他们既然知道选梁朝伟就说明他们其实知道什么是亚洲主流审美的，但是人家不care，还是要选刘思慕，还是要选奥菲纳，奥菲纳虽然造型也不尽如人意但是人家好歹兼顾吐槽役可以暂时忽略一下颜值，刘思慕穿过片场去甄嬛传演雍正我都觉得毫无违和感却在这里演一个25岁左右的美少年，明明和梁朝伟当兄弟也不违和的脸，却要叫人家爸爸，我那个新加坡朋友今年33，一开始还说我肤浅，在我告诉他刘思慕比他还小的时候震惊了，也不知道他是突然发现自己离棺材又更近了一步还是发现爸爸突然变弟弟的惊人事实，我就不详细展开了，免得有脑残粉说我是颜狗，其实我真不是，只是这丑过平均线的违和的颜实在是磕不起来，而我竟然还花了钱磕。

刨掉文化和选角上的傲慢与无知，电影本身也非常的扭曲和没有大局观。

首先就是十戒的起源，虽然漫威在结尾勉强把尚气和漫威强行cue了一波，但是前面毫无铺垫（唯一和主线对上的就是灭霸灭世，勉强cue了一下世界很动荡），十戒和塔罗村的逼格吹的很高，堪比奇异果里面的至圣所，但是全程都在小村庄里打打闹闹，人类世界在你们眼中差点灭亡，但是在avenger眼中不过是局部动荡，反而是十戒材质像另一种振金值得探索。

整个事件，更像是尚气一家扭曲的家庭关系的调解现场：妈妈奉命去拦截前来摸老家的反派结果镜头一转孩子都有了（这是什么惊世骇俗神笔马良式的爱情），夫妻双双归隐岁月如梭光阴似箭镜头又一转，仇家趁爸爸出门搬砖（您不是积累了几千年的财富为什么还要出门去搬砖一家人不能衣食无忧的待在一起吗）上门围殴妈妈至死，从此爸爸表面上爱着儿子其实内心一直在怪儿子为什么当年袖手旁观（人家才9岁不隐身ob难道要出来送人头吗倒是老爹你怎么不反思一下不配个安保还老出门），儿子从此恨上了不让自己安心当二代只想把自己训练成杀手的老爹，女儿则恨上了丢下自己远走高飞的哥哥和不给自己分家产的爸爸。

这一家人的爱恨犹如二极管，说来就来，说走就走，前一个镜头还说要亲手弑父，后一个镜头就变成了父子传功，什么外星人，什么神奇动物，什么神龙，都是背景板，影片最后我陷入深深的沉思，这到底讲了个啥？

尚气三天之内莫名其妙速成太极得到十环解锁神龙的。。。

龙傲天爽文？

当然影片最值得一提的还是打戏，但是我看了一下，果然，成家班指导。

chinese kongfu, the best.Hollywood shangqi, the worst.

几天前在「推荐」里看到一个帖子，左边是漫威各系列超英女主的形象，右边是这部电影里的奥卡菲娜，以此表达好莱坞在丑化华裔女性形象，奥卡菲娜则是迎合这种丑化的工具和类似「帮凶」一样的人。

就我个人而言，我也同样更喜欢奥卡菲娜日常生活中的形象（也就是她豆瓣影人主页封面）：

奥卡菲娜近期的形象越来越夸张喜感，这就证明好莱坞在刻意丑化华裔女性了吗，未必。

首先奥卡菲娜本身就不是唯一的好莱坞华裔女星，作品最多、名气最大的刘玉玲和杨紫琼，没人觉得丑，刘亦菲在《花木兰》里的形象印象里也没被人说过难看。

只因为不喜欢奥卡菲娜的形象，就说好莱坞在有意丑化，这不能算公道。

说奥卡菲娜是好莱坞丑化华裔的「帮凶」，同样是不公道的。

不同文化的审美标准本来就不一样。

中国人会觉得金·卡戴珊是个美人，但绝对达不到美国人对其迷恋的程度。

中国主流审美标准是白幼瘦，女性会自觉不自觉地向那种审美去靠近。

而我们看到的美国流行文化最重要的一点就是，那里对女性魅力的判断更多元，有维密超模那样的白幼瘦型，有金·卡戴珊那样的丰满型。

好吧，只是稍稍多元那么一点点。

人就是会去接近自己认同的审美文化，很多时候，只是不同人的审美文化存在差异而已。

奥卡菲娜的情况会更复杂，她是个演员，演员会配合自己的角色定位塑造自己的形象，她的定位是喜剧演员，自然就要表现得夸张喜感。

如果非要说这是在丑化华裔的话，那不妨想想《东城梦魇》里丝毫没有掩饰自己赘肉的温斯莱特，想想《致命女人》第二季的艾莉森·托尔曼。

尤其想想《隐形人》里的伊丽莎白·莫斯，这部小制作恐怖电影在中国受到了意料之外的大范围关注，原因是男同胞没完没了地说莫斯太丑。

温斯莱特是英国人，托尔曼和莫斯是美国人，但谁都清楚那不是好莱坞在丑化英国或丑化自己。

不可否认的是，好莱坞对女性形象的包容性事实上也很有限。

奥卡菲娜在这部电影里的角色类似近些年很红的梅丽莎·麦卡西，是插科打诨、带有自嘲意味的喜剧性角色（对应国内则类似贾玲在电影电视里的形象）。

温斯莱特担任《东城梦魇》女主更多是因为她足够充分的号召力，而且好莱坞对其身材大概是有嫌弃的——之前有文章说《东城梦魇》剧组提议P掉温斯莱特的肚子上的赘肉，被温斯莱特严词拒绝。

因此我们可以说好莱坞仍然对女性魅力有刻板印象，但也仅此而已。

而且应该看到的是好莱坞还是在进步的，温斯莱特在《东城梦魇》展示了真实的身材，莫斯星途坦荡。

至于这部电影，奥卡菲娜作为喜剧性角色其实主要集中在电影的上半段，剧情进入主线之后，她的形象已经是体贴、勇敢、聪明，根本已经与喜剧性不相干，并且的的确确很有魅力。

「以往超英电影里的女主都是大美人，凭什么华裔超英里奥卡菲娜要扮丑」，这种猜测实在过虑了。

反例1：以往的恐怖片女主都是性感尤物，而《透明人》里的莫斯显然不是。

反例2：同样是漫威超英系列，《永恒族》里嘉玛·陈也是华裔，她可是主流意义上的大美人。

所以倒不如借着「好莱坞丑化华裔」这个误会来做一个反向思考：如果奥卡菲娜在中国发展，她能不能成为中国此类电影（比如《富春山居图》、《非凡任务》）的女主？

漫威拍《尚气》——米其林大厨做满汉全席。

拍出来了，全美上映了，在IMDB和烂番茄上口碑爆棚——平时美国人只能吃panda express，这位米其林大厨做出来了满汉全席，在美国开了店，美国人各个都说好吃，吃得很开心。

豆瓣6分多刚及格，在中国口碑遇冷——米其林大厨做的满汉全席当然味道不正宗，从小长大吃正宗的中国菜当然吃不惯。

到此，一切都说得通。

但是——4. 总菊决定不引进——工商部门不批这个米其林大厨开的满汉全席店的营业执照。

又不是什么安全问题，干嘛不批执照？

不过，这个庞大体制下，总菊这个完全不给理由的沈河制，说不引进就不引进的这个尿性，也说得过去。

不过，接下来的就有点可笑：5. 有些人上网看了，一来没付电影票钱二来看的是盗版——注意，这个是偷人家的吃的。

6. 有些人说没拍出真正的中国味——偷吃完之后说味道不正宗。

7. 有些人评论演员的长相——偷吃完之后说，这道猴头蘑怎么这么丑啊？

8. 还有些人说rh了——偷吃完之后，说这道鱼肚煨火腿怎么太咸了啊？

这道鱼翅螃蟹羹怎么用的不是我们当地的鱼翅啊，你做这个满汉全席什么意思？

rh了。

9. 看盗版的人说，觉得好看的人都是“跪着看的”——偷吃的人，说觉得好吃的都是“跪着吃的”，只奉承米其林大厨的做的菜。

————电影主观的审美、和食客口味一样，只要不是特别烂或者特别好，在一定范围内都是很主观。

很不幸，《尚气》就落在了这个审美区间里。

它没有做到优秀无比，但是港真，也并不烂。

有些人觉得好，有些人觉得烂。

我本人认为特效好，故事烂。

而无论是电影、还是菜肴，这些具象和文化环境捆绑起来，就会变得非常复杂，但是我们同时也要注意，这是一个非常主观的经验，每个人的感受都不同：你觉得是刻板印象，别人还觉得是精彩纷呈呢；你觉得rh了，我还觉得在美国电影院上映大幅中文对白的电影，是加强了民族文化感呢。

不过，要我说，你要真觉得不好吃，rh了，自己培养个好厨子，做套正宗的满汉全席，开个店，开到美国去，让美国人尝尝正宗的滋味，让美国人觉得他们的满汉全席就是💩。

现在人家把米其林版满汉全席推广到全世界，你玻璃心了，你受损了，你觉得前20分钟，哦不，前两道菜，展现了这满汉全席杀鸡宰羊，体现了中国菜肴时多么没有动保意识，就是在侮辱你，真的——大可不必。

不如，先从学会“不要偷吃”开始。