血色沉香

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。

这是一部现实主义题材的力作。

它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。

所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。

有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。

我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。

一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。

大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。

什么是命运悲剧？

聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。

这就是命运带给两人的无奈与挣扎。

什么是性格悲剧？

谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。

不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。

这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。

聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。

这就是悲剧美学最高级的境界。

惟其如此，观众才能够有共鸣。

把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。

这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。

他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。

尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。

温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。

虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。

这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。

戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。

聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。

而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？

如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？

答案出乎我们的意料。

消解了虐的，不是糖，而是温暖。

温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。

现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。

相守是比相爱更艰难的事。

故事的结局，并不在于，他们又相爱了。

而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。

黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。

聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。

我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。

生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。

借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。

无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。

体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。

无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。

提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。

每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？

生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。

今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。

治愈，然后，向前走吧。

@钟汉良

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。

先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。

对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。

十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。

很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。

有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。

打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。

但除此之外，好像还没能一下子抓住我。

开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。

开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。

不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。

带着解开困惑的心情我继续看了下去。

在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？

是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？

到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。

可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。

只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。

此时的分镜绝了！！

原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。

小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。

片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。

场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。

女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。

实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。

平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。

平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。

这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。

女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。

还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。

为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。

聂宇晟就等着被打脸吧！

剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。

女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。

首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。

由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。

还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。

并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。

公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！

霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。

在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。

这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。

夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。

第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。

女主作嘛？

其实不作。

一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。

哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。

小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。

感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。

那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。

张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？

小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。

新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。

导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。

《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。

因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。

总之，他会使拍摄的剧情合理化。

这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。

而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。

比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。

总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。

我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。

我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。

等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。

即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。

（会持续更新。。。。

）

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追剧三天，已播完三分之一，非常想说一些心里话。

这部剧真正做到了尊重观众，不低估观众的理解能力和感受能力，不降智不乱洒狗血，用镜头语言说话，认认真真讲故事，不怕观众看不懂，这一点太难得。

播出三天，各平台好评如潮，这充分说明一个道理：只要你拍的出来，观众就都能理解到位。

只要创作者有诚意，就一定能被观众接收到。

而诚意与尊重，永远都是相互的。

众人的集体努力才能成就一部优秀的作品。

这是继十月围城以来，我个人观剧体验中最舒适的一部国产剧作，因为每个人都强，每个部分都做到位，每个细节都抓住了。

对所有人演技零吐槽，看演员互相飙戏真是太痛快了！

包括幕后各工种在内，整个剧组实现了国产剧超高水准的制作呈现。

所有元素都是一流的，这是最厉害的地方。

钟汉良李小冉，国产言情剧有你们真好。

你们证明了一部作品的力量和底气，不是来自于剧种，而是来自于演技。

钟汉良，我以一个普通观众的身份对你说，请你对自己的台词能力有信心，原音非常好，我想不到任何配音可以超越你原音所能表达的内心和情绪。

这部戏你的表演是教科书一般的存在。

谢谢你的努力和剧组的用心，有生之年让我有一场如此酣畅淋漓的观剧体验。

本以为这部剧要卖情怀，也本来就准备好一腔情怀要投射到你身上，结果发现，这部剧，不用来不及说我爱你，独立即可封神。

钟汉良，你曾经夸张地告诉我们，你觉得以后都无法超越这部剧的演出了。

我信你对自己在戏里的肯定，我更信你的下一次还会更好。

你能够超越的，永远都是自己。

真羡慕你，职业生涯中，再一次用你的努力，成就经典。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良

虐是爱的证明有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！

人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。

他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。

但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。

就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。

在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。

可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。

该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？

不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。

一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。

这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。

不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。

绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。

于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。

所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。

他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。

是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。

古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。

所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。

观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。

正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。

对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？

所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。

小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。

可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。

”对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。

《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。

但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。

小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。

不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。

想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。

很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。

改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。

他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。

后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。

大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。

受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。

他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。

而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。

这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。

可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。

这在他以往的影视剧里极少见。

因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。

不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。

一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。

结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。

于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。

聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！

”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。

或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。

150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。

而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。

他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？

谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。

聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。

聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。

人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。

可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。

聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。

更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第11-12集观后。

来，我保证，这是一篇技术文。

题目是《以浴室吻为例，分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。

共四章。

这是上篇。

钟汉良以前接受采访时曾说过，关于吻戏的处理，他在脑海中都是有步骤的，他会和对手演员沟通，一二三四，我会做什么，然后你要做什么，我们俩怎么配合去完成整个过程，把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。

那么我们就来分析一下，这个浴室吻是怎样完成的。

所有的吻戏都是用来表达情绪的，它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。

而情绪的表达主要是靠三件事完成的。

第一是节奏，第二是动作，第三是台词的语气把握。

从节奏来说，吻戏的核心部分，是吻的过程，也就是下篇第三章内容。

要想突出这个核心与重点，吻的前后就不能是同样激烈的程度。

吻之前的铺垫，要慢慢把节奏推上去；吻之后的收尾，要慢慢让节奏平静下来。

这个过程中所有的动作都要配合到位，然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。

第一章，情绪的酝酿。

谈这场浴室吻的情绪酝酿，千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。

听到门铃响，聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。

门开后，谈静却在门外停留了好几秒钟，才慢慢的走进来。

进来后，两人就相对而立，镜头是从聂宇晟的背后给，谈静的大幅动作可以看得到，但看不清脸上的表情，而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。

这个站立的背影里，已经看得出他在克制着一丝怒气，一种“我要听听你打算说什么”的态度。

在这一段里面，就是要设置节奏的基调是放缓的，两个人的动作和肢体接触几乎为零，连两人的表情都看不到。

也就是说，刚开篇，要先把节奏和动作降到最低最小的状态。

然后两人开始对话。

听到谈静道歉，说，“孙志军他没有想要把你打成这样”，聂宇晟的身体微晃了一下，感觉是想要表达什么但又克制住了。

谈静继续替孙志军道歉，聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。

谈静说，“我来也一样，他不是坏人，你能不能原谅他这一次”，聂宇晟再次慢慢地说，“我不要听你说”，然后又语带薄凉讽刺地说，“你让你老公来呀”。

请注意钟汉良说这句台词时的语气表现，他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意，体现的充分而又微妙。

谈静一再说对不起，聂宇晟说，“还有别的事吗”，然后打开了门。

这时谈静有点着急了，她目的没有达到，所以她的台词节奏也就加快了，她告诉聂宇晟，孙志军不能再被拘留了，恳请他算是帮自己一个忙。

几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情，这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰，因此他的对话节奏也加快了，他说出了心底最介意的一句话，“要不是为了他， 你也不会来找我是吧”。

谈静居然说，“是”，聂宇晟听到这一句，一下子就把门关上了。

这时聂宇晟的节奏又放慢了下来，请注意，这个地方就是在为后面酝酿着情绪。

停了几秒钟之后，他一把拽过谈静，把她拉进了浴室。

第一章小测问题：聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静？

他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走？

这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同？

第二章，情绪的发展。

聂宇晟拽着谈静进浴室，脚步的速度是逐渐放快的，请一定注意到这个细节，因为这个脚步的放快，也意味着接下来动作节奏的加快。

在浴室镜子前面，聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势，这个背后环抱而不是一旁拽着，表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜，而珍惜里面又饱含了怒气，因此他捏住谈静的下巴，让她抬头看镜中自己的脸。

此刻聂宇晟有五句台词。

“看看你。

”“看看你自己。

”“脸都被打成什么样了。

”“看到了吗？

”“你还跑过来给他求情？

”这四句话，每一句本身语速都是快的，表达了聂宇晟的愤怒和心疼，但是，他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿，这个停顿就是节奏的控制，要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。

然后他放开捏着她下巴的手，两只手都握住她的双肩，头也贴上她的脸颊和肩窝，“你在想什么”，她不语，他的怒气更盛，怒气里面充满着浓浓的心疼，他扳过她的身子，又一次问，“你在想什么”，“嗯？

”谈静终于有了反应，她抬头看着他，两人贴的那么近，聂宇晟的双手一直抓着她的肩头，这时又是停顿。

在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中，谈静贴近了他。

于是，聂宇晟忍不住吻了上去。

第二章小测问题：这段里面谈静没有一句台词，节奏都是聂宇晟带着走，他是怎样把握节奏和台词语气的呢？

你注意到那个“嗯？

”的破音了吗？

这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触，在这个阶段，聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的，两人并没有其他更多的亲密碰触，为什么？

还有，钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息，你都捕捉到情绪了吗？

镜头从侧面给到钟汉良的时候，聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢？

这表情，意味着什么呢？

是渴望？

是压抑？

是思念？

是克制？

还是全都有？

@钟汉良 未完待续看下篇————分割线——钟汉良的浴室吻教科书。

下篇。

通过上篇我们可以清晰地看到，节奏、动作、台词的语气把握，是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。

节奏必须要有张有弛有快有慢。

动作要跟着节奏走，动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。

而台词的语气把握，中间要留有气口，让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。

那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。

第三章，吻。

聂宇晟是颤抖着，啜泣着，崩溃着，又克制着吻上去的。

吻之前他有一段停顿和留白，钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗，给自己和观众留足了情绪空间。

甚至当他的唇贴上了她的时，他都没有着急，而是继续颤抖着，颤抖中叹息了一声，然后松开了抓着她毛衣的手，捧起了她的脸，深深吻了上去。

这就是好演员的节奏感。

他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。

没有吻之前的酝酿与铺陈，你不会觉得这个吻如此天崩地裂，如此令人绝望，又如此令人叹息。

这一切过程是一气呵成的，是自然而然当情绪发展到这一步的必然。

因此，观众会随着剧情而感动于这个时刻。

因为节奏好，有停顿有留白，这就让观众有足够的心理期待。

那种“终于吻上去了”的感觉，随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮，实现了观众的心理满足。

整个吻的过程其实是有层次的。

一开始聂宇晟的吻是心疼，在这种最最极致亲密的接触中，他不再紧捏她的毛衣和肩膀，而是一下子就把谈静的外衣脱掉了，他用双手捧着她的脸，用双臂去紧紧抱住她，从腰抱到肩颈，把谈静狠狠的揉在自己怀中。

两人翻转激烈。

谈静也放松下来，环住了聂宇晟的腰，之后又捧住他的脸。

得到了谈静的回应后，聂宇晟被鼓励到了，他去亲吻她脖颈的敏感地带，这就是欲望的开拓，这是属于爱人之间的吻，一切熟悉的感觉都回来了。

就在这种高潮中，节奏又有了变化，当吻略略舒缓一点时，谈静说，求求你了。

聂宇晟停顿了一下，说，“不行，你让他自己来”，这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理，有赖皮，有调弄，有霸道，有“我的女人要听我的”那种微妙，钟汉良一边吻着，一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。

这个劲儿拿捏得真是绝了。

这段镜头处理的特别好，尤其是音乐的运用，年轻时片段的闪回隐含的意蕴，以及舒琴的手机声，这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的；这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的；这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的；这段更是从彼此有一点克制，到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。

你能看到欲，更能看到情。

你能看到豁出去了，你也能看到压抑不已。

这就是好演员激情戏的张力。

第三章小测问题：在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化，是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达？

第四章，吻的平复。

这段戏里面，吻的平复部分做的很巧妙。

一方面，舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏，观众本来是沉浸在激动人心的吻当中，随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声，就让这个吻慢慢放缓了节奏。

另一方面，谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的，因此她在激情之余，一直在恳求聂宇晟。

一旦加上对话，就令节奏舒缓了。

谈静哭，离开聂宇晟靠着墙壁哭，聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣，那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。

接着，谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子，靠在他肩窝哭。

当谈静过来搂他的时候，聂宇晟有一瞬间的放松，他知道，这个搂他的动作是属于他们两人的，而不是属于求情的，他的双手也从背后抱住了谈静。

头仰起，眼睛睁开了，却又是失神的，无奈的，自嘲的，和认命的。

谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳，聂宇晟摇着头，似嘲笑自己，又似放弃了所有的骄傲与坚持，他们两人身体分开，各自靠在墙壁上，在谈静的哭泣中，聂宇晟似宿命般的低了头。

这个吻的平复，也意味着两人关系和后面剧情的发展。

聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁，都在这一吻当中破了功。

他始终是见不得她哭，他始终是不会让她哭，这是他对谈静爸爸的承诺，也是他对自己一生的坚守。

从情绪酝酿期的对峙冷漠，到情绪发展中的激烈表达，再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍，是重逢，是告别，是想要留得住，是怕你不回头，最后到雨收风静，发现自己还是走不出谈静的泪光，逃不离心底的深情。

这个吻是层层递进千回百转的。

它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握，对台词语气的拿捏。

在我看来，吻戏是绝对需要演技的，甚至因为吻戏是情绪爆点戏，所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。

吻戏封神这件事，并不是每个演员都能做得到。

能够带领观众进入情感高潮，是演员对人物的塑造能力决定的。

好演员不一定都能演得好吻戏，但能奉献出一个个经典吻戏片段的，那一定是好演员。

钟汉良，就是这样的好演员。

所以，他当得起一切的赞誉。

@钟汉良

六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。

画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。

钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。

情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。

李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。

张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。

舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。

这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。

回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。

没废话，言之有物还有嚼劲。

看了1、2集，这部剧有特别的剪辑手法，穿插回忆都有呼应，有隐藏的细节，在铺垫，不是一味地让所有剧情都流于表面。

剧情给我的观感是带有一丝伤感的，文艺的，光影处理的好，没有刻意的滤镜。

有以前看文艺电影的感觉，不要快进，不要倍速，就算是今天早上我再回顾这两集，跟着剧情节奏走真的很不错，而且看得停不下来。

这部剧的定位是都市情感剧，真的蛮贴近生活。

男主是医生，白大褂是有褶皱的，是扣好的，还插着笔。

女主是店员，外套是起球的，家里是狭窄有些杂乱的。

没有刻意扮丑邋遢，保留在都市工作的简洁整齐。

我是看过小说的，就前面两集，和后面的预告，相信原著党也不会有太大的不满意。

男女主上学的剧情有些改动和扩充，看过原著会有一点不适感，希望之后的剧情能圆回来。

小说也有不少年了，也不是特别长，改编后更贴近现在的生活。

追钟汉良的剧太舒服了，他特别细腻的演技，粉丝也善于发现这些细节写剧评。

其他演员演技也在线。

不浮躁，不急功近利，大家都在认真的完成这部作品。

我喜欢钟汉良是因为他的武侠剧，谍战剧，最喜欢的现代角色还是电影爱神里的司松。

这部剧是原音我可太开心！

太惊喜了！

本以为方浩声会成为我最喜欢的现代角色，没想到聂宇晟先来了。

真的很好看，导演我感谢你。

真的用了很多心血在剧里，每集开头的小剧场，每一集都有小小心动，亲情，友情，爱情，生活都有好好描述。

目前看到第七集，听说只有30集，竟舍不得看下去，我要经常重温这部剧了。

为什么要写140字呢？

难道让我一个个地感谢每一位演员，每一位幕后人员，每一位促进这个项目成功的好人吗？

我爱你们。

钟汉良又一部高分剧，回忆佳品。

希望台前幕后的你们凭借这剧红红火火。