射雕英雄传

01柯镇恶这一辈子，活得很不够体面。

一辈子心高气傲，偏偏被一个贼婆娘弄瞎了眼；成天说教大义凛然，却是个眼盲心瞎的家伙。

说好了兄弟一生一起走，最后就留他一个老瞎子孑然一身；干了一辈子架，打一场输一场，赔尽夫人又折兵。

但柯镇恶这一辈子，活得也甚是风光。

你以为他武功平平，然而，他却能痰吐东邪黄药师，杖击西毒欧阳锋，言斥南帝段智兴，独救北丐洪七公，掌掴北侠郭靖，怒责西狂杨过，最后还活得比他们中的绝大多数命都长。

这世上就没有他不敢怼的人，这世上也没有他怼不过的人。

柯镇恶教出来的好徒弟在《神雕》里有句名言，叫“侠之大者，为国为民”，柯镇恶到死也没当上那么牛逼哄哄的大侠，却教出了一个大侠中的大侠。

《射雕》的这群老家伙里，柯镇恶的人气一定是最低的，但是所有的NPC都喜欢他、崇拜他，打心眼儿里尊敬他。

江南七怪是野路子出身的人，和全真派那些名门正派里出来的大侠一点儿也不一样。

他们不道貌岸然，却无时无刻不大义凛然；他们自称七怪，可人人见到他们都要说一声七侠；他们长得三教九流，却一个个正人君子。

有人说，江南七怪，是金庸武侠小说里的一道裂痕。

你瞧那飞天蝙蝠柯镇恶，是个衣衫褴褛的臭瞎子，张口闭口都要吐痰，一言不合就放毒菱。

就见过哪个大侠，往暗器上淬毒的？

你瞧那妙手书生朱聪，是个半个月不洗澡的脏文士，以骗人为看家本领，以整人为乐。

你见过哪个大侠，成天偷人东西的？

你瞧那马王爷韩宝驹，又矮又胖没脖子，不爱看人只爱看马。

你见过哪个大侠，笑起来一脸猥琐相的？

你瞧那南山樵子南希仁，是个粗野木讷的庄稼汉，话也不肯多说一句。

你见过哪个大侠，把抡扁担当看家本领的？

你瞧那笑弥陀张阿生，是个二百五六十斤的油腻屠夫，浑身上下体毛旺盛。

你见过哪个大侠，是长成肥猪模样的？

你瞧那闹市侠隐全金发，是个五短身材的小商贩，走到哪里都提了杆称。

你见过哪个大侠，连几粒米都要斤斤计较的？

你再瞧那越女剑韩小莹，分明是个美丽动人的少妇。

你见过哪个良家女，成日里跟一群凶神恶煞奇形怪状的汉子混在一起的？

这么七个人站一起，看似一群“乌合之众”，怎么就成了江湖上人人尊崇的江南七侠？

02许多看《射雕》的朋友，都会产生错觉，觉得江南七怪只是一群武功低微的市井侠客。

然而事实上，他们的武功并不低！

至少在江南一带，他们完全可以横着走，俨然是江南武林魁首。

江南七怪刚出场时的武林，是这样一番景象：天下第一王重阳已死，天下第二三四五六七八九十呢？

南帝段皇爷出家隐居了；西毒欧阳锋被废了蛤蟆功，逃回西域重新练功了；东邪黄药师死了老婆，从此意志消沉不出桃花岛了；只有个北丐洪七公偶尔出来蹦跶一下，但主要活动范围在北方；天下第六的周伯通被关在桃花岛上；天下第七的裘千仞，每天都在练铁掌基本上不出门；天下第八第九的黑风双煞远遁大漠去练功了；丘处机作为江湖第一名门正派中公认武功最高，俨然已是准武林盟主姿态。

当初七怪跟丘处机对敌，打了个两败俱伤。

这至少可以说明，七怪加起来，武功跟丘处机一个水平。

虽然很多人觉得丘处机是个弱鸡，但人家算起来还能在当时的武林高手榜排个第十名。

而江南七怪，怎么着也能排个第十一吧。

或许有人说，七个人如何能跟一个人比？

但不好意思，这七个人向来同进同出，从不单打独斗，所以才能横着走呀！

后来江南七怪死了个张阿生，只剩下六个，还能合力拍飞欧阳克。

欧阳克虽然被排进了跟郭靖黄蓉一样的小辈名单里，但他本事可一点不小。

全真七子未必能在他手里占到便宜，武力值应该仅次于梅超风。

（这里不把当时还未大成的郭靖黄蓉放进来。

）七怪之中，以柯镇恶的武功最高，高到什么地步呢，连欧阳锋都要为他喝一声彩！

【却见柯镇恶在空中身子稍侧，伸右手将两枚毒菱轻轻巧巧的接了过去，他这听风辨形之术实己练至化境，竟似比有目之人还更看得清楚。

欧阳锋喝了声彩，叫道：“真有你的，柯瞎子，饶你去罢。

”】以欧阳锋的本事，你可曾见他夸过谁？

在《神雕》中，年老体衰将近90的柯镇恶曾大战赤练仙子李莫愁，原著中有说过：【“这女魔头武功之强，竟似不亚于当年的梅超风。

”】而梅超风的武功，仅次于五绝和周伯通、裘千仞，以及后来练得一身好本事的郭靖黄蓉。

柯镇恶当年打不过梅超风，如今年老体衰更打不过正在巅峰的李莫愁，但李莫愁却说他“果然名不虚传”。

由此我们可以得出结论：江南七怪固然不算武功一流的高手，但的确达到了二流高手中的及格线。

我们之所以一直觉得七怪只是十八流的武功低手，只不过是因为，他们穷其一生，都在跟最顶尖的高手较量！

03在射雕英雄传这种神仙打架的武侠世界里，江南七怪毫无疑问是弱鸡。

但即使他们武功比不上那些超一流高手，也敢怼天怼地。

七怪听说枯木和尚有难，哪怕对方是天下第一门派的第一高手丘处机，也毅然前往，拼尽性命也要帮人帮到底。

他们和枯木和尚好像没什么交情。

他们看见欧阳克劫掠妇女，即使他是西毒欧阳锋的宝贝侄儿，也要追查到底，即便身死也在所不惜。

还那些良家女子一个清白公道，但那些老百姓跟他们有什么关系？

他们听说有个忠良之后的遗腹子叫郭靖，面都没见过，便千里迢迢地赶赴大漠，一待就是十八年。

李萍母子的死活跟他们有什么关系？

梅超风用活人的头骨练九阴白骨爪，那么多高手都没有管，偏偏江南七怪要往上撞，结果赔上了兄弟的一条性命。

值吗？

彭连虎沙通天等人要杀武功尽失的洪七公，柯镇恶何必要为了他去拼命？

完颜洪烈要抢武穆遗书，那是朝廷的时期，关江湖什么事？

何必去惹这些大佬？

可他们遇到这些事情的时候，七个人没有任何犹豫，甚至都不用一个眼神的交流，直接就上了。

可是，真的所有江湖人都这样想吗？

不，欧阳克劫掠妇女的时候，多少人看了欧阳锋的面子？

就连洪七公，使了一招漫天花雨撒金钱把欧阳克的毒蛇给杀了，也要说一句看在你叔叔的面子上我饶了你。

黄药师就更不用说了，他居然还想把这样一个浪荡子招为女婿！

只因为“西毒”和他“东邪”门当户对！

可江南七怪才不怕什么欧阳锋。

【江南六怪自不能坐视，当即与他动起手来。

】他们动手动得那样理所当然，仿佛天生就该如此。

黑风双煞作恶多端，江湖上名门正派难道不知道吗？

可是，就因为梅超风和陈玄风是黄药师的弟子，就连全真教的掌教马钰都心有顾忌：【咱们今日诛了铁尸，要是黄药师见怪，这……】马钰把话放得明明白白，不敢杀黑风双煞，就是怕黄药师，哪怕他们只是桃花岛的叛徒。

这就是江湖！

不管是义薄云天的洪七公，还是除魔卫道的全真教，或者是离经叛道的黄药师，都默默地遵守了这样的江湖规则。

而敢于打破这份规则的人，只有江南七怪！

真正不计生死、明知不敌仍然硬上的、知其不可为而为之的人，只有江南七怪！

在这个灰色的江湖里，他们只相信非黑即白。

江南七怪之所以总是被打趴下，是因为他们战斗的次数比谁都要多，无数次的路见不平拔刀相助，无数次吃力不讨好，才成就了江南七侠。

04他们或许武功没有到一流水平，但武侠精神绝不是以武功高低来论。

这七侠，完美诠释了什么叫一诺千金，什么叫不惧强权，什么叫嫉恶如仇。

在第二次华山论剑之前，郭靖曾对为什么学武产生了疑问：学武功是为了什么？

做那天下第一吗？

而江南七怪用他们一生的言行给出了答案：一个人，纵使武功再高，什么弹指神通、降龙十八掌，什么九阴真经、蛤蟆功，如果只用来抢天下第一的名号，那跟孔乙己的茴香豆有四种写法，有什么区别？

纵观金庸小说，《笑傲江湖》里，青城派灭了福威镖局满门，没有一个名门正派来给林平之出头，连少林武当都在装聋作哑；《神雕侠侣》里，李莫愁见到姓陆的就杀，没有一个名门正派来将她伏法，就连黄药师都碍于面子不肯动手；《倚天屠龙记》里，谢逊为了引出成昆大杀四方，没有一个名门正派肯出头主持公道，直到他拿到了屠龙刀。

这就是江湖，事不关己，高高挂起，不划算所以不去做。

管你是泰山北斗还是无名小卒，人人都在算计得失。

声名大噪的神雕侠，为了给郭襄过生日出风头才去杀蒙古兵；古道热肠的张无忌，碰上了曾经爱过的女人干坏事，就心软下不了手去惩戒；就连黄蓉，也会因为杨过是坏人的儿子而疑心，想要赶走他。

在那个武侠世界里，从不计较得失，从不肯对现实妥协的江南七怪，当真成了“怪人”。

05我们应当十分庆幸，郭靖是在这样的大侠教导下成长起来的。

为了一句赌约，为了一声“忠良之后”，他们在大漠中找了很多年，找到以后，又再待了很多年。

他们在找到小郭靖的时候，张阿生被黑风双煞所杀。

葬了兄弟以后，第一件事情就是带着小郭靖去祭拜父亲郭啸天。

柯镇恶带着兄妹五个对郭啸天说：“放心吧，虽然咱们素昧平生，但这孤儿寡母我们来照顾。

”此时，六人会不会想到后面整整十八年的大漠风霜？

会不会想到郭靖有可能会教不好、那赌局可能会输？

为了一个赌局，耗上自己十八年精力最旺盛、武功最高强、青春最美丽的时光，值得吗？

人的一生，又有几个十八年，可以拿来挥霍？

郭靖应该庆幸，来找他的是江南七怪，而不是丘处机。

你瞧他带出来的两个好徒弟，一个完颜康认贼作父，一个甄志丙奸污龙女。

丘处机教杨康，不过偶尔去王府里教教功夫。

杨康偷偷练了九阴白骨爪都不晓得，更何谈塑造杨康的人生观价值观和世界观。

杨康认贼作父、无法舍弃权势、对宋朝江山子民没有任何情感，本质上都是因为丘处机没有教。

丘处机可能太忙了。

作为全真教的大佬，不但要处理教中事物，还要忙着去西域找成吉思汗唠嗑，哪有功夫带徒弟？

除了江南七怪，谁肯为了一句话耗费如此多的精力？

换作书中的任何一个其他人物，都不可能愿意。

黄药师不用说，即使他肯去大漠，一看郭靖是个蠢蛋，直接拂袖而去；段皇爷虽然肯教，但一瞧郭靖资质鲁钝不是练武材料，这样吧你跟着我去念念佛别练武了，打打杀杀不健康；洪七公倒是个好师傅，可若是没有黄蓉那些菜吊着胃口，他肯去教郭靖？

一听还得去大漠里找人，肯定要说：哎呀，我还要吃鸳鸯五珍烩呢！

大漠里牛羊肉不好吃。

这样吧，鲁有脚你去帮我教个徒弟。

这件事太过麻烦，性价比太低，除了江南七怪这样一根筋的，谁肯去干？

但江南七怪干了，千金一诺，言出必行。

在《神雕》书中，有一段讲，柯镇恶被沙通天等四个人抓了，柯镇恶说自己有大事未办，办完了就回来受死。

沙通天于是说：“柯老头乃是江南七怪之首，当年他们和那十恶不赦的丘老道打赌，万里迢迢赶到蒙古去教郭靖武艺，这件事江湖传闻，都说江南七怪千金一诺，言出必践。

咱们也瞧在这件事份上，放他去吧。

”事情过去了几十年，江南七怪言出必行的传说依然在江湖上流传。

什么江湖潜规则，在他们这里统统都成了屁话。

就算活到最后，六个弟弟妹妹都已做土，独剩下了他一人，柯镇恶依然会从喉咙里吐出一口痰，用那几十年未曾变过的粗嘎嗓音，怼天怼地，骂出一句：“老子江南七怪，你他妈是谁？

”

中午吃饭时看了新版《射雕》的3-4集，细节的漏洞很多，捡几个个人认为比较重要的漏洞说说。

一开始就是金国三王爷与六王爷册封招讨使，这块是后面策反扎木合和桑昆的引子，没什么大问题，要说我觉得不好的就是没有了四杰出场，而哲别头盔饮酒铺垫的也不怎么高明。

接下来就是都史挑衅托雷等人，熊孩子们打架，这块儿是七怪收徒的开始，有个问题，都史一开始就说铁木真将华筝许配给他，造成了后面整个情节不流畅，不合理。

同样的，因为前面的都史的话，也取消了第二天托雷打败都史，都史放豹伤人，郭靖舍命救华筝，铁木真联姻，铁木真收留六怪，不得不佩服编剧，一句话少了这么多东西。

接下来就是铜尸铁尸情节，这段总体可以，铺垫也不错，小bug我就不说了，因为不影响情节，不合理同样因为都史的话，我就不多说了。

接下来长大学武，这一块编剧为了节奏或者其他什么，漏洞太多，比如铁木真观黑白雕讲兵法，亲自射雕，这块缺失造成郭靖射雕太过突兀。

最让我觉得不合理的就是删除了尹志平来大漠送信，试探郭靖武艺！

删除的结果就是，六怪始终不知道丘处机找的杨家血脉是男是女，马钰直接变成了一个偶遇的高人。

同样，起到连锁反应的就是后面惊退梅超风中，郭靖并不知道尹志平这个人，也就无法正确自救！

万万没想到，编剧可能真的没想这么多，马钰的不请自来依旧是为郭靖而来，六怪仿佛早已知道丘处机找到了杨康，郭靖也直接就知道了尹志平这个人！

后面的铁木真遇袭描写的过于简单，虽然不知道后面怎么演，但无疑编剧和导演力求的是剧情的紧凑，目的也显而易见，现在观众的口味就是如此，这无疑是市场悲哀更是原书迷的不幸！

P.S 这部剧的驯服小红马本来前面铺垫的很好，可惜了，驯服的过于简单，这里有个小bug，六怪只是看出了郭靖身怀高明的轻功，只是狐疑，回到帐中由全金发以开山掌试探，用的取人性命的杀招，多说一句，金庸写这些也是侧面反应六怪的古怪，接着便是朱聪打穴无效，这才确认了他们的怀疑，还有，同意杀郭靖的是柯镇恶，全金发，朱聪，而不杀的是韩小莹，韩宝驹，南希仁，电视剧里把全金发和韩宝驹调换了。

推荐大家可以看看张纪中版《射雕》中的驯服小红马姑妄言之，欢迎指正

吃瓜群众偶尔发现了这部爱奇艺的自制剧，看了个开头，竟然没有关屏的冲动，甚至没有快进！

我也算是83版的忠粉了！

简直神奇！

剧情不拖沓，偶尔来点慢镜头炫一下招式，服饰不花哨更不夸张，演员们也智商在线，更可贵的是几个九零后颜值主角的演技并没有被老戏骨配角们碾压，反而相辅相成！

唯一欠缺的特效，那射雕的场景，懵圈了都！

不过再回头看看其他热播的无脑剧，爱玛呀！

清泉呀！

果断追追追！

只可惜更新太慢啦！

难得豆瓣写剧评，加上最近也一直在关注其他各位的剧评，突然就想再啰嗦两句。

个人观点，打分必须（请原谅我用了必须，这是执着，并非偏执）客观、公正、公平，所以那些打了1星的“朋友，请扪心自问，你们有没有认真的看完每一集？

既然你们说“这些都是很好很好的，但我就是不喜欢。

”既然不喜欢，那你会认真看每一集吗？

还是看了几分钟就弃了呢？

还装模作样的给个1星？

反正我是做不到的，没看过的和不喜欢的坚决是不会去打分的，因为没资格。

既然你们说83版（or 其他之前的版本）是神，现在这部是渣，那也就是承认了自己是戴了“我心里的经典才是经典，其他都是渣”这副有色眼镜来看这部剧的，请注意“经典”这个词用在著作和电视剧上是有明显差异的，因为对于电视剧来讲，是有实效性的，包括演员，包括当时观众的心里接受能力和外在的环境等等。

同时经典也是需要经过时间沉淀和同类型剧（请注意我说的是同类型剧，并非指狭隘的翻拍剧）的衬托的。

当年的经典是由当年认真看剧的人来决定的，而以后被认为的经典也必将由现在认真看剧的人来决定，而不是喷子，所以，要打分，请认真看剧吧！

与人机会也给自己机会，何乐而不为呢？

这个世界是发展的，人心要跟上啊，要不然跟土豆有什么区别？

至于那些吵着嚷着跳着闹着要颜值要演技要你们喜欢的演员要完全忠于原著要五千万特效要编剧跟着你的心境来改剧本要演员的一颦一笑都合了你心意的人，请转头看看你们身边的另一半：他（她）是英俊潇洒八块腹肌貌美如花魔鬼身材年薪百万床品一流体贴入微承包了一切家务活甘心做你的御用厨子带孩子如鱼得水吗？

如果不是，请手下留情吧。

身为金庸武侠粉，从第一集追到现在。

前面四集的惊艳让我以为遇到了一部制作精良、有良心的金庸武侠剧组。

所以，即使你把旧盟新约提前让黄药师明知郭靖先前有婚约的情况下还是愿意三道试题认他为婿；即使你让本该智商绝对碾压的蓉儿被欧阳克侍女绑架；即使你让明知轻薄甚至差点强暴爱女的老邪还是一心认欧阳克为女婿最佳人选；即使你让风姿智谋如黄老邪居然被女儿下药弄倒，我还是给这版射雕打了四颗星。

可惜，接下来的剧情是什么鬼？

给康慈大量加那些尴尬无比的戏是什么意思，穆念慈亲眼看着杨康刺伤郭靖却无动于衷然后自己跑去投河？

程瑶珈是武眠风的女儿，黄老邪到达曲三酒馆上来就认了三个徒孙？

说好的的尹志平你换成了孙不二？

说好的海上听到女儿死讯悲痛之下折断玉箫居然完好无损？

那接下来醉仙楼西毒放蛇时东邪岂不一曲退蛇了？

老顽童的诸多精彩戏份被你删除。

编剧你这么能你咋不上天呢？

虎头蛇尾！

高开低走！

每次，说的就是你！

此剧一上好评如潮 铺天盖地的新闻演技吊打当红小生小花 近来终于得空看了一下这部良心剧 只能说是它赶上了好时候跟同期抠图缠身的孤芳一对比就显得它好 有些人说遵循原著 不好意思没觉得 台词情节逻辑混乱造型粗糙 服饰一如既往的浮夸颜色艳丽浓浓的一股影楼风画面调色可能是继承了于妈的风格 打戏照样依靠慢动作 男主一般般无功无过 黄蓉我是一点没看出黄蓉的影子 黄蓉是七分邪中自有三分正 三分正中还有七分邪 古灵精怪甚至可以说是狡诈 但是这些我在这版黄蓉身上完全没看到这些特质看着就是一个久居深闺的大家闺秀无论是从气质还是见识 不过这样的黄蓉但是吸了不少宅男粉丝 更别提那个整容脸的穆念慈 整部剧也就一般般的水平演技没有多好剧情造型也没有多出彩就因为不是当红的来演就快要被捧上“神坛”了 好评如潮只因没有了粉黑那些纠葛没有这个也就代表了没有关注度如果同样的剧情同样的演技一切都跟现在一样只是把演员换成当红小生小花照样被骂是烂片 所以不红不代表你有演技 不能因为主演是新人就什么样的片子都吹良心剧吧别荼毒慕名而来的观众的眼睛了

（1）2017版《射雕》的首播剧集已经接近尾声，从各大网络平台的反馈来看，贴着诚意和情怀标签的该剧并未掀起太大风浪，关注度远不及同档期的《三生三世十里桃花》，甚至不及因抠图而饱受诟病的《孤芳不自赏》，别说霸屏，就算是在它的播出时间里也没做到独一无二。

《三生三世》晚二十天播出，但目前爱奇艺的播放量已经接近100亿，而《射雕2017》尚不及40亿。

前者捧红了赵又廷、古力娜扎，杨幂事业更上层楼，一众配角也备受关注。

而后者的主演虽然圈了不少粉，但显然没有特别受关注，这从微博粉丝和豆瓣网明星主页里由网友上传的照片数量就能够一目了然。

为什么会这样？

首先是大环境。

武侠剧式微，玄幻剧大行其道，市场反映需求。

二十一世纪头十年网络小说井喷，玄幻仙侠类小说占据半壁河山，大量80后，90后，甚至00后都接受过此类小说的洗礼。

伴随着拍摄器材的改进和后期技术的进步，小说中天马行空的想象能够视觉化呈现，玄幻剧在经过早些年简陋特效（代表作《新白娘子传奇》《聊斋》《仙剑奇侠传》）的艰难探索后，终于在近几年爆发。

其次是卡司。

虽然《射雕》找了很多老戏骨做绿叶，但主演基本是素人，像饰演黄蓉的李一桐仅仅参演过一部叫《半妖倾城》的网剧，估计大多数人都没有听说过。

而《三生三世》的主要角色均参演过不少作品，像杨幂、赵又廷、张智尧都是艺龄十年以上的“老戏骨”，在多部电视剧和电影里露脸，经验、人缘什么的那自然不可同日而语了。

第三是制作。

从剧作、选景、美术、动作设计、服化道以及后期，两剧显然都是很用心的，算得上诚意之作，甚至在后期上，《三生三世》也比《射雕》里为数不多的特效更为精致。

最显而易见的例子就是郭靖的降龙十八掌，没有特效就展示不出威力，但本剧的降龙十八掌被泛滥的特写和慢动作拉低，一套至刚至阳的掌法硬是打出化骨绵掌的感觉。

看看2003版《天龙八部》里萧峰的降龙十八掌，真是势如奔雷，所向披靡，令人热血沸腾。

第四是受众。

如今电视剧80%以上的流量来自于移动终端，在移动互联网广泛覆盖的中国，人们可以很方便地通过移动终端随时随地看剧，且大部分是对智能终端驾轻就熟的年轻人。

稍稍观察公交、地铁、火车、餐厅里的“低头族”，看剧的人以女性居多，玄幻苦情戏显然比武侠情怀戏更合她们胃口，平凡小子靠艰苦奋斗走上人生巅峰的成长戏，远不如白富美女主完虐“矮穷矬”女配的撕逼戏更能制造爽点。

第五是猎奇。

在中国没看过《三生三世》的人很多，没看过《射雕》的人很少，在人们能自由选择的时候，优先挑一部陌生的作品满足下好奇心，也是人之常情。

（2）既然翻拍，自然要跟前作有所区别，否则翻拍的意义何在？

对于至少已经翻拍过五次的《射雕》，每次翻拍必然面临同样的质问：如何翻出新意？

对于珠玉在前的83版《射雕》，不求全面超越，但怎么做到局部超越？

显然，1994版、2003版、2008版，以及当下的2017版，都在各个方面尽力突破，至于观众是否认可，那就另当别论了。

《射雕》是群戏，郭黄杨穆是主角，但五绝、周伯通、铁木真、完颜洪烈、江南七怪、全真七子是基本骨架，主角的故事在这些骨架之间展开。

不似《神雕侠侣》里杨过和小龙女的独角戏，其他人物都作杨龙爱情的陪衬。

郭靖代表了金庸早期对于个人成长的基本认知，一个资质普通的年轻人凭借高贵的人品和坚韧的意志，一步步稳扎稳打勤学苦练，再加名师指点，终成大器。

现在回头看，郭靖的成长路径过于理想化，是最常见的屌丝逆袭的套路。

相较于郭靖从头到尾的“伟光正”，反派人物杨康的性格和背景更为复杂，给了编剧创造空间，也给了演员发挥余地。

杨康这个人物的悲剧性在于身份认同，他是宋人不假，他认贼作父不假，完颜洪烈对他有养育之恩也不假。

于是，杨康在了解自己的身世后，陷入天人交战的挣扎之中，经过好几个月的反复摇摆，再度强迫自己认定金人身份，但事实上直到临死这两种身份都没有达成和解。

如此充满戏剧性的人物设定，从莎士比亚到乔治·马丁屡试不爽。

郭靖在蒙古也遭遇过同样的问题。

在随蒙古大军完成一番东征西讨后，铁木真密令他攻打南宋，郭靖毫不犹豫地拒绝。

他内心纠结少得多，因为从他记事起，母亲就告诉他汉人的身份，他的杀父仇人叫段天德，再加上江南七怪耳提面命，他早在骨子里刻下烙印。

哪怕铁木真高官厚禄奉上，连女儿都送给他，甚至刀斧加身，依然不能令他动摇，真可谓是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫。

从选角上讲，83版的郭靖和杨康跟原著人物最为契合，几无突破余地，包括东邪西毒南帝北丐、周伯通，甚至“专注”于演坏人的裘千仞的扮演者石坚。

黄日华浓眉大眼，轮廓清晰，身材挺拔，正气凛然，极符合郭靖的人设，也符合那个时代人们对英雄豪杰的想象，甚至很多女性观众的梦中情人，只怕就是这般模样。

张智霖太俊俏，而且有点儿阴郁气质，所以他后来演了不少或潇洒或腹黑的角色，而郭靖是极其阳刚，饱含生命热情的人物。

李亚鹏的郭靖直接拉低了整部剧的水准，不忍直视；胡歌的郭靖是装出来的，你很难想象那个生动诠释过《琅琊榜》里智慧卓绝的梅长苏的人，如何展现郭靖憨厚笨拙。

杨旭文的郭靖阳光灿烂，青春靓丽，典型的小鲜肉，很符合当下主流观众的口味。

杨康骨子里是有傲气的，这种气质直接遗传给杨过。

杨康的狡猾、阴险、反复无常容易表演，但风流倜傥的贵族气是演不出来的。

苗侨伟的杨康就自带贵族气；08版的袁弘在扮相上颇有贵族气，但演技撑不起来；03版的周杰演技不错，可惜怎么看都是一脸刚跟人闹过别扭的表情，感受不到贵公子的气韵。

17版的杨康充分表现出了杨康的权术、狡诈、阴狠，但我觉得这份功劳更多的应归功于编剧，假使83版在剧本上对此多着笔墨，苗侨伟自然也能表现出来，而让17版的杨康去演欧阳克，毫无不可。

黄蓉和穆念慈的角色可塑性很大。

黄蓉的性格在小说中本就刻画得很复杂，翁美玲表现出了刁蛮任性、精灵古怪，但江南女子的温婉可人尚有欠缺，而且翁美玲的相貌并不出众。

所以，我看到更美丽的朱茵，更灵秀的周迅，更少女的林依晨，更卖萌的李一桐。

既然黄蓉性格复杂，那么就不奢望全面呈现了，抓住某几项特质全力发挥即可。

比如李一桐每次有了鬼点子，就会习惯性地叉腰，当无法通过表情来呈现黄蓉的精灵古怪时，那就只能靠动作来强行刷分。

或许是年龄、经验、阅历的关系，涉及到对世态人情有感触的场景，她只能用甜美可爱+卖萌撑过去，这就导致表演比较扁平，人物内心成长的部分缺乏连贯性。

幸好有舞蹈的底子，身材好，打戏还算不错，给内心戏捞回一票。

穆念慈在小说中的笔墨是四个主角中最少的，这也是编剧发挥创造力的地方，因而我们看到所有翻拍版本都强化了杨穆的爱情纠葛，而且各有发挥。

2017版的穆念慈出于对杨康的爱恨纠葛，又是投水，又是跳崖，又是服毒，反正怎么作都死不了，在戏份上“一雪前耻”。

这种改编显然顺应了时下言情剧的“虐情”路数，虽屡遭吐槽，但还是有很多观众待见。

有网友觉得演穆念慈的孟子义太“艳”，尤其那张嘴太性感，看着不像个能让人放心的女人。

其实我倒觉得并无不可，既然是翻拍，为什么不能尝试给大家一个另有特色的穆念慈？

其实编剧就是这么去改的，当穆念慈得知自己已经怀有杨康的骨肉时，她对杨康的态度突然来了一个180度的大转弯。

一开始她坚决不接纳杨康自甘堕落当金人的行径，但从此刻起，她变了，因为她即将变成一个母亲，虽然自己可以清贫，但并不希望孩子也跟着受苦。

这种设计合情合理，也符合当下人的普遍心态。

从我个人角度来看，四位新人主角并不糟糕，否则该剧在网上不会收获这么多好评，但他们在表演上的生涩显而易见，彼此之间碰撞出的火花少了些，跟83版比还是有差距的。

（3）再来看其他人。

几乎每部翻拍的《射雕》都会采用老戏骨配角衬新人主角的方式，83版也不例外。

这一部的配角颇有来历，演黄药师的苗侨伟算是制作方炮制的最大噱头，在他身上打足了情怀牌。

苗侨伟算是正常发挥，一代宗师的霸气和潇洒做到了，但邪气和孤傲则差强人意，至少不如骨子里就透着孤傲的曾江。

赵立新的洪七公是亮点，尤其是武功尽失后向大家撒娇要去皇宫吃御膳，那段演得很讨喜，惹人怜爱。

不似东邪西毒的嚣张狂傲，南帝北丐都是大仁大义、和蔼可亲的老者，否则四绝早就相互斗得你死我活了。

不足之处在于洪七公和黄蓉之间的互动做得不到位。

小说中黄蓉曾多次与洪七公独处，一如慈父，一如孝女，暖意绵绵，其乐融融，这种火花在17版中没有很好地呈现出来。

94版里，黄蓉设局诱洪七公教郭靖武功的桥段，表演流畅自如，拍得行云流水，好这版太多了。

欧阳锋也有多重人格，他首先是坏人，是反派，其次他也是一代宗师。

欧阳锋的坏是在骨子里的，一如黄药师的邪。

但作为一代宗师，自有其一代宗师的傲气，小说中也是这么刻画的。

从桃花岛求亲回来，欧阳锋的船着火，沉没在即，他没有呼天抢地，反而视死如归，大呼一声“小老儿现在就归西”，准备自杀，洪七公起了恻隐之心，这才将他救了。

跟被周伯通一路折磨到西域腹地，洋相尽出的裘千仞相比，欧阳锋是不猥琐的。

83版的欧阳锋很棒，那个演员身上透着一种高贵的气质，同时又给人坏坏的感觉，这种混合特质在《东邪西毒》里张国荣身上表现得淋漓尽致，所以两个欧阳锋都很精彩。

欧阳锋是西域人，身材高大，一身白袍，典型的胡商打扮，03版服饰就是照原著设计的。

17版的黑子太矮了，坏倒是够坏，可惜霸气不足，高贵更无从谈起。

03版的尤勇在演技和身材上都要高过黑子，尤勇演出了欧阳锋的狠毒和霸气，黑子则全面落后，投入完颜洪烈阵营后常常像个被杨康呼来喝去的小卒，与彭连虎沙通天诸人无异，远不像小说中描写的那样桀骜不驯睥睨乾坤。

总之，这一版的欧阳锋是败笔。

吕良伟的一灯大师出场时间太短，纯跑龙套，可忽略。

韩栋的王阳明倒是史上最帅，这很符合新一代观众对于五绝之首的想象——他就该这么帅。

中神通干嘛非得胡子拉碴，满头白发，像个老古董老学究？

正如观众对常胜将军赵云的想象，他就该长着刘德华那样的脸。

挑了这么多刺，我只想说：五绝很难演。

每个角色都珠玉在前，都有自己的个性，都有自己的历史，都可以单独展开成一部电视剧。

但，比五绝更难演的是周伯通，这本书少了周伯通会无趣很多。

他嬉笑人间，玩世不恭，爱武成痴，好捉弄人，一派天真烂漫到底，但又总在关键时刻扶危济困，解人倒悬。

每当他出现时，观众便会心一笑——主角有救了。

虽然偶然捣捣小乱，但从未造成恶劣结果。

无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，周伯通的戏份都比五绝多。

我想，这是金庸有意为之，他在周伯通身上倾注了很多感情，最后还让他成为“新五绝”之首。

或许在金庸看来，周伯通是大智若愚，通达天地境界的人，但在周伯通本人可能是无意识的，他只是追随本心，一派天真烂漫到底。

正如鲁智深最后成佛，也是无意之间的豁然开朗。

由此可见，周伯通极具慧根，他的本质除了天真，更有高贵。

周伯通大半生都在为早年跟瑛姑生情的事忏悔，这就是一个人的高贵。

所以，千万不可把周伯通演成插科打诨的小丑模样，他不是桃谷六仙、不戒和尚，更不是南海鳄神。

对周伯通的诠释，很大程度上取决于编剧、导演和演员对人物内涵的理解，以及其本人的境界。

从这个角度看，迄今没有任何一版周伯通是完全符合原著的神髓的，17版就更甭提了。

在我个人看来，17版的梅超风和欧阳克都挺不错，当然，杨丽萍的梅超风在旷野之中月下独舞的画面美出了境界，短时间内怕是没人能够企及的。

这版欧阳克很符合我的想象，风流不羁，活泼跳脱，顾盼之间透着一股贱贱的感觉，但又有真性情。

欧阳克的坏跟杨康是不一样的。

杨康是长于权贵府邸的纨绔子弟，这类人刷存在感的方式就是作恶，类似于少年时代的袁绍、曹操。

欧阳克是幼年丧亲的留守儿童，靠叔叔的收养才活下来。

叔叔忙于练功，不大会管教他，所以他的坏多半属于“近墨者黑”，是有意无意之中学的，不是为了刷存在感。

他的风流放荡也是自然流露，连伪装都不屑于做，因此才会对黄蓉爱得无怨无悔（17版里欧阳克对黄蓉的爱慕至情至性，令人感动，点赞）。

而杨康需要在同级别的王府子弟面前逞能，青春期还要跟父母、师父的管教对抗，是有意为之，一旦势头不对，他立马伪装成一副正人君子的模样。

另外，本剧对欧阳锋和欧阳克父子关系的揭示也挺好。

当断腿的欧阳克对康复绝望，欧阳锋动情地鼓励他一切会好起来时，赚足了观众眼泪。

他们是恶人，但他们也有正常人的情感和欲望，面对灾难，他们一样会产生无力感、挫败感。

可恨之人必有可悯之处，金庸笔下的叶二娘、阿紫、游坦之、林平之、余沧海、李莫愁、梅超风均是此类。

金庸是看穿了生活本质的高人。

完颜洪烈在小说中比较扁平，各版电视剧都有发挥。

个人觉得03版改得最好，让他成为一个生不逢时空怀野心的落魄枭雄，国破了，家亡了，最后引刀成一快。

生于王朝崩塌的前夜，所有人都醉生梦死，他的奔走呼告换来的只不过是虚妄的回光返照而已，有志杀贼，无力回天。

时也。

命也。

08版延续了该设定。

在17版里，完颜洪烈的英雄气就没了，只是个满腹心机的阴谋家，最后还隐隐有被杨康架空的态势，这倒很符合当下宫斗戏的画风。

蒙古那帮人的戏删减太多，暂略。

（4）说完单个的，再来扒拉《射雕》里的三大“组合”，他们分别是：江南七怪，全真七子，金人打手F5（彭连虎、沙通天、侯通海、梁子翁、灵智上人）。

看出场次数，F5组合最多。

倒不是因为他们要干惊天动地的大事，而是他们的奴才身份（虽然他们也曾独霸一方，但接受招安就必然丧失部分独立人格），只要主人完颜洪烈或杨康出现，他们常常也会出现在背景框里。

这群人是以集体的形象展示的，没有详细背景，缺乏独立人格，他们的主要工作就三个：1.充人头壮声势；2.反衬主角的厉害；3.给主子帮倒忙（团队的战斗力总是不如个人）。

中国的传统武侠小说里常有这样设计，最耳熟能详的就是《七侠五义》里包公的四大护卫：张龙赵虎王朝马汉。

只不过这四位成功站队，不至于跟在反派后面做小丑。

金庸有意无意地借鉴了这种设定，并未往每个人内心深处挖掘，多少有些遗憾，因为F5直到《神雕侠侣》末尾还集体亮相过。

03版的F5是最好的，而17版的F5应该是最没有存在感的，不论在剧中，还在《射雕》改编史上。

五个演员的长相倒是各有千秋，但服化道很敷衍，估计剧组把原本不多的预算都用到主角身上去了，如同吴宇森的《赤壁》，曹操的主要将领都是小队长级别的潦草扮相，跟孙刘的大将一比简直天上地下。

因为F5缺乏独立人格，演员也就照一个路数表演，通通都是张牙舞爪扯着嗓子大喊大叫，看完全剧估计您还没分清谁是谁，因为只要互换兵器，谁都可以是谁。

全真七子的扮相也很一般。

为了彰显北斗七星阵的整齐划一，七子不但服饰兵器一模一样，连演员的长相都差别不大。

我就纳闷了，制片方上哪儿去弄的这么一拨人，除了女道士孙不二。

看看03版的全真七子，各有风骨，仪态万千，群攻技能设计堪称史上最佳，而丘处机的演员扮相和表演完胜一切版本。

为啥？

因为张大胡子的资源和钱最多嘛。

江南七怪是小说里最重要的组合，郭靖杨康的故事起先就是由他们和丘处机斗殴惹起来的。

当然，他们在开头一闹，就奠定了整本小说的基调——家国忠义，一如鲁提辖拳打镇关西奠定《水浒传》的基调。

正因如此，江南七怪在戏份上和戏剧作用上较另两个组合为重，每一版对江南七怪的设计都不敢敷衍。

17版的江南七怪开场就令人耳目一新，每个角色的装扮、台词和动作设计都很用心，醉仙楼那场斗酒很流畅，基本是照原著的描述拍的，留住了大量抱着“试看”心态的网友。

再补谈一点影像风格的问题。

本剧画风清新，色彩明艳，显然是继承了于正古装偶像剧的优点。

打戏没有前几版凌厉写实，可能是受日下玄幻剧对着空气表演的影响。

至于主题曲嘛，这一版可能是资金不够，也可能是没信心超越前作，只好再打情怀牌。

综合来看，主题曲83版最好，03版的《天地都在我心中》也是豪迈大气，苍凉肃穆，犹如一曲乱世英雄的悲歌；配乐各有特色，03版真的很棒。

（5）通过上面对小说人物、剧本情节、演员、表演、影像风格的横向纵向分析，估计你对17版《射雕》的印象应该不会太差。

于是，你马上打开手机或电脑试看，并成功地被前两集吸引。

于是，你决定追剧。

当你追到第10集左右时，你的好感会受挫；当你追到第20集左右时，你可能觉得不过如此；当你追到第30集左右时，你或许产生“食之无味，弃之可惜”的怨念；当你追到第40集时，你或许......对不起，我不能确定你是否还有耐心和好脾气追到这里！

Why？

为什么一部整体表现还不错的翻拍剧会给人虎头蛇尾的感觉？

为什么你越看越觉得不过尔尔？

为什么我们总觉得缺点儿啥？

除了服化道太廉价，除了角色怎么摔打衣服都不脏，脸都不肿，除了黄蓉扮叫花子还带假睫毛，除了部分主角和配角无法满足部分观众的期待，该剧的硬伤还是很明显的。

首先，部分情节设计用力过猛，或不知所谓，或不合情理，或拖慢节奏。

比如为了凸显杨康的阴险狡诈，强行给杨康加戏；为了充分展示杨穆恋情，强行给杨穆加戏；为了刻画黄蓉的精灵古怪，强行让黄蓉扮成算命先生指桑骂槐，又在大半夜拿炮仗干扰街坊邻居睡觉；为了虐，烟雨楼比武非得让郭靖和黄蓉打，最后逼得郭靖自残，对着洪七公一个劲儿地哭诉“师父，徒儿做不到啊”（可能这就是当下观众的G点）；为了强化反转效果，在郭靖马上就要看到五位师父的尸体前，稀里糊涂地硬塞一段郭黄在桃花丛里跳舞的MV......这一节尤其多余，看得我特别出戏。

它既要拍出有说服力的江湖味儿，又得顾及现代言情剧的受众，很容易就拧巴了。

其次，打戏慢镜头和特写过多，生怕观众不知道你们是怎么拍出来的，这直接影响到整体节奏和观影情绪。

请认真参考83版至03版的武打镜头和剪辑，虽然03版画面老爱在人死之前转圈圈。

第三，强行提档导致原本60集被剪成52集，许多情节前后不搭，出现跳戏的问题。

第四，我想说的是第四点：时代原因。

相对于时下各种粗制滥造的影视剧，本剧是花了心思的，从剧本、选角、武大设计到后期，制片方用有限的资源尽力做出各种小惊喜，对眼下的市场会产生正面影响，这是诚意。

但有诚意不意味着作品必然就出彩，从整体上看，这依然是部平庸之作，不能因同时期其他抠图剧、五毛后期剧更烂就降低标准。

网上有评价本剧是“经典”的言论，排除制片方的宣传造势，那只能说是矬子里面拔将军。

有人说陈凯歌现在尽拍烂片，甚至不相信《霸王别姬》是他的手笔。

陈凯歌也很无奈，他对此的解释是：“拍不出《霸王别姬》责任不在我，而是现在不允许再像以前那样拍戏了”。

我认为凯歌导演的解释是合理的。

在我看来，本剧呈现出的小惊喜和整体平庸，问题不在剧组本身，而在这个时代。

在一个混杂着浮躁、喧嚣、算计、野心、绚丽的时代，它的电视剧会带着同样的气质，甚至一切文艺作品都难以独善其身。

在一个大师缺席的时代，电视剧也拍不出大师们的风骨，正如17版《射雕》里老戏骨演不出四大宗师的神韵。

缺点儿啥？

就缺这份儿神韵。

这种神韵在83版《射雕》里有，在《西游记》里有，在《东邪西毒》里也有。

所以，本剧也没能在自身突破整个时代，它注定毫无悬念地滑向整个时代的平庸，尽管它做了努力。

它做到了它能做到的，至于没做到的，也就不是它能做到的了。

前四集看完，还是颇具诚意，特搜了一下各方评论，转篇文章新《射雕》监制：大明星请不起 我还要去抠像！

2017/01/11 23:10 搜狐娱乐　　文章来源： 新青年剧乐部 余亚莲　　《射雕英雄传》有近10个版本了，为什么选择再次翻拍？

全部使用新人拍戏，是请不起明星吗？

不担心片子卖不出去吗？

总投资近2亿、拍了快六个月，没有大咖主演、没有太多特效，钱都“烧”哪儿去了？

　　今日，新版《射雕英雄传》监制郭靖宇在接受媒体群访时金句频出，他实在太敢说了，导致无数古装剧、无数明星纷纷“躺枪”。

　　稿子发出去，他大概能罪了一半“同行”，然后再收获另一半的“同道”。

　　由郭靖宇监制、蒋家骏导演，杨旭文、李一桐、陈星旭、孟子义四位新人主演的《射雕英雄传》1月9日在东方卫视周播剧场首播。

　　为什么翻拍《射雕英雄传》？

　　监制郭靖宇说：“在前几年，古装玄幻之风骤起，有很多作品，我是真的看不明白，这些人为什么要飞，这些人为什么要白毛，这些人为什么要爱，这些人的爱恨情仇是怎么回事，我看不明白，超乎了我对社会和艺术的认识。

在那段时间里，我实在是太怀念我少年时看到的83版《射雕英雄传》。

郭靖刚开始出来的时候是很笨的，而不是碰到一个怪物，马上就成了什么仙，一伸手整个世界都被他改变了，这些虚无缥缈的剧情，我实在看不下去。

所以，那个时候，我特别怀念射雕这样的作品。

”　　他说，自己有个梦想，让90后、00后爱上这个戏，“这个故事里面的家国情怀无可挑剔，爱情也写得非常好。

”　　新版《射雕英雄传》启动了四位新人饰演“靖、蓉、康、慈”，郭靖宇就不担心片子卖不出去吗？

压力大么？

　　他说：“自从接了这部剧，我就非常有压力，当时很多人吓唬我，说你接了这么一个被翻拍过很多次的剧，必须找到如今最大的明星。

我觉得说的有道理，就去谈了，有一个我认为算是个新人的明星，一谈，人家开价几千万，我马上就退缩了。

我原以为这么好的作品，是原来以为哈，跟你谈的演员会说，‘好吧，好吧，把这个片酬降成市场上能接受的价格’，十几万或者几万一集就来了。

没想到人家说，很喜欢这个角色，但同时压根没有降价的意思，算上来一集一百多万，我压根不敢想象，我一年写几百万字，也不可能赚这么多钱。

”　　“这些年轻人也不知道从哪儿学的表演，有没有演技也不知道，就是有点热度、拍过一些好看的照片、某些角度被粉丝喜欢，就这样就把那么多钱给他，这事儿不仅我心底接受不了，对整个文化产业也不好，所以我不能鼓励、不能接受。

”　　然后，郭靖宇就和出品方、导演沟通，要用新人。

他说，用新人压力就非常非常大，“在2015年的项目启动仪式上，我说我们要用新人，之后很长一段时间，电视台、网站无人问津。

”　　“今天早上还有一个非常好的朋友，他是一家知名网站做电视剧版权的，悄悄和我说，您这么好的制作、这么好的节奏、这么好的戏，要是找几个明星，就爆了。

我心想。

幸好我没用俩大明星，用大明星说不定就爆炸了。

”　　“为什么要爆炸呢？

第一，我这个戏拍了快6个月，万一大明星谈来谈去只给我两个月档期，然后文戏武戏全用替身、男女主演没办法同框，我们还要迫不得已在绿幕上抠，或者明星架子太大了，我们这种寒酸摄制组没伺候好，中间出了什么问题。

名声太大、条件太多、时间太短的明星会让一个剧组随时爆炸，让一个项目随时爆炸，那就不是爆了，是爆炸了。

”　　郭靖宇希望“对行业负点儿责任”，“用了新人你要承担风险，要承担投资失败的风险，要承担播出效果不好的风险，还要承担合伙人、制作人的指责，还要承担这个团队的不高兴。

但是，要是永远没有人承担，这个行业永远是老样子，永远是粉丝经济，永远在一个不正常、不正确、甚至荒谬的道路上行走，那么，整个行业都会很麻烦。

”　　郭靖宇还指出，身为一部50多集的电视剧，就是需要5个多月的时间，如果你是主演，就要给5个多月的时间，“给了80天说给面子，给60天说是正常，给40天就让人拍完，这是巧取豪夺，是骗局，是一个不能被接受的现实”。

　　这一次拍射雕，参与拍摄的群众演员高达10万人次，所有演员加上群演的费用不到总投资的三分之一。

　　《射雕英雄传》首播的两集中，片头响起的熟悉旋律直接将无数“射雕”迷带回了魂牵梦萦的武侠世界。

前两集中，除了紧凑的剧情和老戏骨的演技深受观众好评，行云流水的打戏也让观众眼前一亮。

　　醉仙楼里，“江南七侠”出场方式各具特色：妙手书生朱聪飞升上楼用扇子盛酒，越女剑韩小莹湖中接鼎，以剑饮酒。

出剑、收剑、飞檐走壁，整场打斗一气呵成，不像现在的玄幻武侠多用特效包装，《射雕》每场打戏都是真刀真枪、实实在在地来。

　　《射雕》特效占比很小，郭靖宇也回应了，这部剧中，特效的花费占总投资的百分之一。

　　“所谓特效差不多就是把威压擦掉，个别地方比如说老人拍戏，要拿掉小绿人，因为年纪太大，没小绿人会有危险。

”　　郭靖宇认为，“没有人会在电视前面，为了看特效而看戏，如果想看特效，那就去电影院看美国大片了。

电视剧的功能是给观众讲好故事，不是给观众渲染特效，在电视剧的属性里面，特效本来就不应该占很高，那些专门强调特效的剧，我认为它就是没故事，才要专门强调特效，有故事的剧为什么要强调特效？

”　　在这部剧中，新人演员“全部难产好几个月”，但老戏骨是“早早就订好了的”。

　　饰演柯镇恶的王奎荣就是被忽悠来的。

　　郭靖宇告诉他：“您演男一号”。

王奎荣说：“《射雕英雄传》我又不是没看过，我连眼睛都没睁，怎么就是男一号啦？

”　　然后郭靖宇就开始忽悠了：“第一，这个角色的出场比那个成年郭靖还早两集，算起来集数比他还多两集。

第二，您这个角色是金庸笔下非常有特点的角色，　　武功不高，但坚持原则和侠义精神，简直就是走到了极致的人物，这个人物就是侠之大者、为国为民……（此处省略一万字），反正就是最重要的角色。

”　　郭靖宇告诉记者，“我就这么忽悠他，他就接受了，他把半年档期全砸过来了，我们爱怎么安排怎么安排。

”　　“还有李宗翰，我们开拍的时候他正在住院，他说，哎呀，我这个病啊千万不能耽误你们的拍摄，结果大概过了一个礼拜，他大病初愈就赶来剧组，然后一直拍的非常勤勤恳恳。

年轻人拍摄的时候，他在后台陪着演员。

”　　“还有邵峰。

有些人演男一号男二号，演完了，就是把编剧写的词说完了而已，然后对着镜头挤眉弄眼，很多角色都是行尸走肉、根本不成形。

但是射雕里，丘处机（邵峰饰）确确实实是一个个性硬朗的侠者。

我们这个行业还有那么多中坚力量、那么多的优秀演员在支撑，还是有希望的，这个行业不光我一个人在战斗，还是会回到正常的轨道上去的。

”为愿意老老实实拍剧的人点赞

如果颜色再深沉些，一些小细节再复合些现实，这部忠实原著的武侠剧将会成为83版后的又一个经典（其实83版并不太忠实于原著）。

遗憾是郭刘海儿造型，至于铁血丹心很盖，如果配乐上用电音摇滚配合二胡作为主题曲将会更赞。

看到12集，减一星，希望后面少些自作聪明。

细节对白更改部分不说，就说主要环节。

侯通海那是什么身份，那是与江南七怪平辈的人，他怎么可能会和黄河四鬼围殴郭靖？

原著里写的是侯通海自重身份让郭靖找师傅来算账，剧里却变成了直接群殴小郭。

要知道，在射雕江湖里，除了侠之大者，还有信义为纲的框架，毒若欧阳锋也要守着这个底线，他背信被人发现，哪怕武功再高也要脸红逃走。

书里侯通海虽说是个小笑料，却也秉承了这个信字！

这是金书江湖魅力所在，江湖中人哪怕黑道小鬼也不会跟段天德一个样，也是黄蓉将军王府诸高手的一个基石理由。

编剧修改这样一个情节，伤害的是射雕江湖构建框架。

再说增加欧阳克抓到黄蓉的情节又是什么鬼？

黄蓉那是什么人物，她不抓别人那就烧高香了，洪七公又是什么人物，岂能不知不觉地就让欧阳克把自己的爱厨抓走？

看看神雕里以金轮法王那样的高手抓到黄蓉是费了多大的牛劲，以欧阳克这种段位还能轻轻松松地逮到她？

更何况这样的情节添加对全篇剧情有什么意义呢？

有这时间菲林还不如补上在蒙古尹志平的戏份吧。

归云庄的情节尚可，只是改了段天德的来源，不伤逻辑，可以接受。

看完十七八，编剧又走板儿了，郭靖武功涨的也太快了吧，刚学会十八掌就秒了沙彭等一众高手的联手？

宝应祠堂还干趴下了欧阳克，这都哪跟哪？

原著里郭靖救拖雷那是打得金兵，宝应祠堂里学会十八掌与欧阳克对决还是被灵蛇拳打败了！

这才为日后桃花岛比三题抢蓉儿留下伏笔，这编剧忒着急了吧，郭靖要这么有天分咋还能叫傻小子？

郭靖初期武功有质的飞跃有三个阶段：1，学习全真派内功，水平可一对黄河四鬼；2，刚学会降龙十八掌后，单挑欧阳克沙通天等可以勉强自保，但难以取胜；3，桃花岛上学会左右互搏，空明拳，初识九阴真经，小胜欧阳克沙通天等人。

从此一路精进，最后达到五绝水平。

如今看这架势，编剧是要让郭靖见了老顽童后就能秒黄老邪吗？

看了二十一二十二集，无奈再减一星！

编剧越来越脑残了，蓉儿给他爹下蒙汗药？

黄药师黄药师，这个药字岂是白叫？

欧阳锋拿个药丸送黄药师还那么郑重其事？

书里写的是送给黄蓉，那种场合那种身份是没问题的，可这编剧，呵呵。

这两集诸如此类细节的改动缺失累累皆是，累累皆是啊！

所有高人逼格被拉低了两截，罄竹难书！

但最大的问题是把郭靖的性格都改了。

他怎么说，就算天下人都不同意，我也要娶你。

金著里唯一能说这话的不是郭靖，而是杨过。

郭靖绝对不会这么说，五位师傅惨死时，看看郭靖的反应就知道了。

射雕里说的是侠之大者，为国为民，不是为情为爱。

但这并不妨碍黄蓉爱上郭靖，而且那么死心塌地。

黄蓉从小长大，身边就有个博学多才天下无双的偶像级人物，也就是黄药师。

她看惯了这种又有颜又有钱又有才的装逼犯，也不以为奇，反而就对郭靖这类一种主义走到黑的极简风所痴迷，所以她哪怕知道自己最终的归宿是与郭靖为国战死也愿意。

她不是为郭靖的情话所迷……事实上郭靖在书里最深情的情话也不过是“蓉儿是很好很好的姑娘，很好很好的......”编剧愣把杨过的性格按到他大伯身上，扭曲了英雄传的主旨，让人看了这段简直反胃。

我始终以为，对金著成功的翻拍，只要符合一条即可：无论今时何样，就算你今天已见惯世俗流于面具，就算你今天已身居高位或形境窘迫，而看了电视剧后那当年读书时一股股年少热血却涌上心头，立刻就去书柜里找到那早已不曾翻却的金著，抚去尘灰，重新拜读，就已经成功了。

这个过程，如果编剧都没看过几遍书就胡编乱改，是很难让观众有这个反应的。

这部剧，前十几集做到了，但现在看，越来越走板。

我只想表达自己对《射雕英雄传》的想法，不想对剧本身发表任何意见… 一个是桃花岛的掌上明珠，一个只是江湖大侠，但是两人的命运便交织在一起。

黄蓉虽然有点刁蛮，但是她遇到了傻萌傻萌的郭靖。

两人性格看似矛盾，其实真的很搭。

千里万里都愿跟随的黄蓉，在她的帮助下，郭靖识遍天下武林高手，成为一位武功高强，性格仁厚的大侠。

席慕蓉曾写道过“你是天下的传奇，你是世界的独一。

你让我花掉一整幅青春， 用来寻你。

”我觉得这句话对于黄蓉很合适。

华筝是成吉思汗的女儿，黄蓉是黄岛主的女儿，在郭靖心里，她们的身份并不重要，傻傻的郭靖，不在意权贵，只在意情感。

“我会娶华筝，但我心里只有你”，这个傻瓜真是重义又重情…… 可是对于华筝，心里想要的却得不到。

虽然有很多蒙古汉子想要她，可是她失去自己所爱的，无奈之下不得不离开，“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

”

对欧阳克来说，他喜欢的是穆念慈和程瑶迦的美貌，但黄蓉一直是他内心挚爱。

无论黄蓉对他有多野蛮，他始终宽容对待。

一个始终得不到真爱的孤儿，有时真让人莫名心痛…… 金庸的小说里总有许多相思的故事，想要却得不到，但郭靖与黄蓉最后有情人终成眷属，也许这便是最好的结局。

一生是也许短暂的，但是你的存在值得我一生来回念… “成吉思汗给我订婚的时候，我并不知道什么事感情，直到遇到蓉儿……”

刚才没说完。

给老实人打五星，必须的。

有人说这剧拍得一般，不值这么多分。

也有人说83版，94版就是好，连我觉得狗屁的03版也有人奉为经典。

我想说的是，这剧中规中矩，把原著拍出来百分之七八十就算经典了。

追求艺术那是艺术家干的事，这剧的剧组不是艺术家，是工匠而已。

可依我看，好多艺术家写的字，还不如汉代整天抄公文的书吏写得好，很多名画家，画技的纯熟还不如古代整天画寺观壁画的工匠纯熟。

敦煌壁画不是文人画，是纯粹的匠画，为什么比文人画耐看？

只是工匠几十年专注做一件事：画壁画罢了。

就如欧阳修的《卖油翁》一样，卖油翁以热油穿过钱眼灌入油壶的绝技的练成，只是“但手熟尔”，而不象那个陈忠肃公一样自以为能地装逼炫技。

按照道家的观点，大拙之作是最大巧的，因为无懈可击，没有太多破绽。

老实人老老实实地干活儿，最后出来的一定是精品。

我们现在这个时代是一个最好的时代，也是一个最恶的时代，资源最好，人心最恶。

各种偷奸耍滑比比皆是，不仅存在于影视圈，哪行哪业不是这样？

所以才更显得这个时代老实人的希缺。

所以我更愿意为老实人点个赞。

现如今事故频发、惨不忍睹的影视圈，安全生产比出头炫技更值得重视，先把这股不正之风纠过来再去追求高水平也不迟啊。

毕竟饭也要一口一口地吃，谁也不能一口吃成一个胖子是不？

齐景公在海边钓鱼，听说晏婴死了，忙不迭地往临淄赶。

一路上总觉得车夫驾车慢了，不停地催，最后实在等不及了，自己跳下车往临淄跑，结果反而更慢了，这就是欲速则不达的道理啊。

每一个小目标的实现都得切合当下实际，并不能一蹴而就。

难道万里长征一开始就能走出那最后一步，前面所有的步伐都不要了？

不可能吧。

所以我愿意给老实人打五星。

这是我的自由，也是我推崇的情怀，如果有人要喷我，随便，我一点儿也不介意，因为我觉得猪的意见就是猪的意见，不论是一头猪还是几百头猪冲我嚷嚷又有个毛用呢？

一点价值都没有的喷喷，我看到了你，但我看不见你（请自行脑补“视而不见”这个成语的含义），因为你在我看来如空气一样，存在也跟不在一个样，我根本不会在乎你的看法。

刚刚知道这剧和《抠图不自赏》一样都是华策出品的，真正的一奶同胞亲兄弟。

但为何评价如此两极化？

就是态度的问题。

我不知道是不是冥冥中自有天意？

这部新射雕就好比郭靖，老老实实做事，最后由当初开拍时普遍不被看好到现在顺利突围实现逆袭，跟郭靖的成长之路一毛一样啊。

而隔壁抠图剧好比杨康，一开始就抱着取巧的歪心思，扑街也如杨康的下场一样完全是咎由自取。

目测还是有一点偏离原著的情节，但改动不大，没有伤精动骨，我觉得还好，我不是原教旨主义书迷，没有一看情节不符原著（哪怕只是几个动作几句台词的不符）就犯尴尬的奇难杂症。

如果说影视改编小说相当于书法中的“临摹”之道的话，我们中国人传统上更看重的反而不是形，而是那股精气神儿。

如果形神兼备当然足够完美，但如果不可兼得，神似也远比形似更让人推崇。

虽然看过16遍射雕原著（大学时每学期以期中考试为界，每学期要看两遍金庸全集）也觉得可以接受，至少改动比83版要小得多。

只要后续保持这个态势不出大事故，就能超越83版成为新的经典。

经典不是世界的终点，只是一个标尺或者说是尺子上的一个刻度一个里程碑，告诉你你和它之间差距有多少，但并不是不可以超越的。

经典就是拿来超越的，就象大师，后辈的大师一定是站在前辈的肩膀上的，百尺竿头更进一步是上天之道。

如果83版是所谓永恒经典，那83版诞生之前的观众们看神马呢？

这样无限拔高对它之后的几代观众是不公平的。

象我小时候也超爱看83版，每回重播时都看得津津有味，甚至半夜也要爬起来看。

但大学时看了原著书以后再回看83版，就觉得看不下去。

为毛？

因为我的心态变了，由推崇影视化的情节变成推崇原著的情节了。

所以就变了。

昨天的剧情里，黄蓉给老叫化做菜，嗯，出现了土豆和红辣椒。

喷子如果要喷就喷吧。

反正金庸老先生在书里也曾经让常遇春和张无忌提前一百多年到了汉口（明代成化年间汉水改道以前只有汉阳没有汉口），也曾经让令狐冲和群豪在宜昌提前三四百年吃到了民国年间才在武汉出现的名小吃豆皮。

所以想想也无所谓了。

写小说拍电视不是写学术论文。

如果是纯历史题材的，严谨是自然应该要求的，但武侠小说及其影视化作品，心态不如放平和宽容一点罢，毕竟大家主要还是图一乐嘛。

也没谁因为这一两个小瑕疵而说《倚天屠龙记》和《笑傲江湖》不是经典吧？

如果你非要纠缠于这些细枝末节地找茬，那我只能说你够贱，就象《水浒》里的泼皮牛二一样，我只一刀剁了你便是，才懒得跟你论理。

理自然是对讲理的人才论的，谁会跟一个泼皮无赖去讲理？

直接报以老拳可矣。

我是想对那些各版剧粉说几句话，你们尽可能粉自己心中最完美的一版射雕，但也别随随便便踩别人辛辛苦苦拍的版本（哦好吧，我在前面踩了03版，我道个歉，虽然我内心里一直觉得这版虽然忠实于原著内容，但过于沉闷，感觉不到叙事的张力。

而且大胡子的水浒风武侠我一向不喜欢，那不是我心中的武侠世界）吧。

打着情怀的幌子耍无赖，并不是一个人应该有的态度。

这样过于刻薄的结果不会使你能看到的好的影视剧越来越多，而只会使创作者噤若寒蝉乃至麻木，到头来由烂片横行变成全部都是烂片，到那时只能观众和主创一起下地狱。

这是你们想要的结果吗？

前几天也看了一些评论，觉得现在的一些人怎么这么急不可耐就忙着下结论？

这是人心浮躁的自然表现吗？

古人说“盖棺论定”，但有些事情，即使棺材已是板上钉钉了也未必能做出最后的确论，更何况一部才只播了12集（好吧，我买了爱奇艺VIP，能看到16集），才到全剧4分之1的篇幅，剧情还未全部展开的周播剧，竟然就有人说从这剧里“看不到家国情怀、侠之大道，就只看到小年青在谈恋爱”！

这不就象是一个瞎子去摸别人刚出生的儿子，刚摸了个脑袋就急不可耐地嚷嚷着“你这儿子没屁眼儿！

”一样混帐么？！

有没有拍出家国情怀，是不是表现出侠之大者，我们不妨等曲终人散之后再来品评吧。