香港强奸奇案之割喉

一看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。

烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。

作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。

道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。

当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。

作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。

我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。

片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。

其实，从个别公认比较好笑的戏份（邓超到警局报案）一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。

自我重复不可怕，自我消费却很可怕。

自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。

自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。

而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。

以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。

《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。

到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。

就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。

“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》；“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。

姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。

一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。

观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。

《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗？

《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。

仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。

二不少评论一味地强调本片严肃的环保题材和童真、纯情的主题，他们就是无法承认导演这次讲了一个幼稚、矫情甚至有点让人反胃的故事。

请别再说这是喜剧版或环保版《色●戒》了，你们这么侮辱《色●戒》，征求过李安的同意么？

无厘头喜剧风格不是万能的，驾驭不了《色●戒》这个故事里的悲剧内核。

反而和严肃的环保题材一样，两者之间只会相互消解和排斥。

简单和童真不能成为故事建构羸弱的借口。

《美人鱼》的故事人物虚假、转折突兀、结尾仓促等硬伤，是稍有观影经验的观众一望即知的事情。

《色●戒》里李安“捣鼓”了两个多小时才让王佳芝最后放过了易先生，其中多少曲折。

《美人鱼》里林允花了多久爱上邓超的？

我就不问为什么了，反正他们是真爱嘛，真爱就是无敌喽，无敌就不用好好讲故事了。

很多事情都是需要时间的，比如爱情。

看《美人鱼》时，可以明显感觉到导演很赶，赶着为观众奉上那些老梗笑料，却无暇认真塑造人物。

片中有一场邓超骗了林允之后开溜的戏，可他很快就回来了。

为什么呢？

因为他们必须相爱，不然剧情就没法开展。

《功夫》里的阿星在影片开始也曾经这样骗过哑女，可他隔了很久直到电影结尾才和哑女重逢。

因为他必须实现了儿时梦想，才能真实地面对哑女和自己。

有过这样的对比就知道什么叫云泥之别。

三其实早在《西游●降魔篇》时，周星驰就曾经说过爱情是一个重要的市场需求。

只是那时候，段小姐对玄奘的爱情依然能打动包括我在内的很多人。

而今《美人鱼》里的爱情却沦落为三流偶像剧里的蹩脚戏码，不禁让人唏嘘。

这份看似真诚实则虚假的所谓“纯情”和在影片中露脸的网络人气演员、当红小鲜肉别无二致，都只不过是出于市场的考量罢了。

重视市场无可厚非，甚至还应该褒奖。

周星驰从未否认对于市场的重视。

他是非常杰出的电影创作者，从不是那种阳春白雪式的艺术家。

但导演应该有一个自我要求，即迎合市场的需要不能伤害影片本身的质量。

可能是感到本片的质量也就这样了，导演罕见地、自暴自弃地在影片中塞入多个硬广，什么某某白酒、某某酸奶、某某浏览器、某某同城网站......这些广告把原本就已处在烂片边缘的《美人鱼》，成功地推入了烂片深渊。

试问，当美人鱼一族遭到血腥屠戮的时候，导演让“浪子回头金不换”的男主塞在了半路上，玩起了泡妞梗，还成功的推销了一个广告，身为观众的你作何感想？

四综上，《美人鱼》的烂绝不是某个点或某个方面的烂，而是多方面的交互式的“扑街”。

除了上述理由之外，个人觉得周星驰这次所以遭遇滑铁卢有以下三个深层次的原因。

第一，周星驰的电影一向以刻画小人物而见长，这是他的长处也是他的短板。

幼时底层的的生活经验、对于武侠和李小龙的痴迷与崇拜、对理想的不懈追求，是周最想表达的东西。

纵览他独立导演的作品，《功夫》因为把这三者都结合的很好，成为其公认的巅峰之作。

但周并非什么题材都可以拍的专业导演，他无法驾驭超出自己个体经验之外的题材，《美人鱼》的失败就是明证。

第二，周星驰是天才，不是全才。

“周星驰”之所以成为喜剧之王的代名词，除了周本人的努力之外，还有很多需要并且值得我们记住的名字：李力持、刘镇伟、谷德昭、王晶、吴孟达等等。

留心看片尾字幕的观众会发现，《美人鱼》这次只有一个编剧：周星驰。

（有其他联合编剧，但独立编剧只有他一人）“周星驰喜剧”要想永远维持在高水准必须有更多人才的参与和互动。

第三，《美人鱼》是真正意义上的第一部没有周星驰参演但所有演员都是周氏表演风格的作品。

现在看来“过于周星驰”了未必是件好事。

《西游●降魔篇》得益于舒淇、黄渤和文章这些演员强烈的个人风格没有完全淹没在“周星驰”的光环之下，而是与其冲撞、互动，产生了奇妙的化学反应。

《美人鱼》就不同了，邓超只能说中规中矩的完成了表演任务，新旧星女郎的表演一概差强人意。

五在《美人鱼》的开头，奇珍异兽馆的馆长愤怒的对要退票的观众说：“就给了十块钱，是不是命也要给你。

”没想到一语成谶。

周星驰这次就像是这个馆长，给观众看了一个严重缩水的展品。

我想对周先生说：“我花三十块钱买的票，不会要求退票。

”想对不能接受批评《美人鱼》的星爷粉丝说：“我不想要周星驰的命，批评一部电影也要不了他的命。

恰恰相反，批评这部电影才是对导演最大的尊重。

”

文章略长，友情提示要点先：（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？

（三）是谁造就了周星驰？

（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？

缺点在哪儿？

　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。

　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。

　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。

　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。

　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。

我们永远无法叫醒一些装孙子的人1这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。

　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。

而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！

　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。

你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。

　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。

手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。

周星驰应该觉得丢脸吗？

觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？

无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？

　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。

　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。

　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？

那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……　　他去了哪儿了？

　　靠！

你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。

你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？

但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！

你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。

　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。

如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。

　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！

　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。

你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？

　　这关周星驰什么屁事？

　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。

而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。

丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？

你觉得尴尬、委屈和愤怒……　　可是，这又关周星驰什么屁事？

　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。

他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。

　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。

而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。

我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。

我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。

生活中呢，童话也是我的最爱。

我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。

　　那么《美人鱼》的灵感呢？

我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？

害怕又好奇。

我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？

对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。

　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。

我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。

等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。

整个创作，是个顺畅的过程。

　　这次跟原著不一样。

有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。

我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。

我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！

我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。

　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。

世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。

我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。

　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。

无厘头文化走进象牙塔的殿堂。

可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。

他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？

2一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。

这本身其实是耍流氓。

　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？

　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？

　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。

然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？

　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。

1作品即人品　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！

　　在他眼中作品就是人品！

　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。

　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。

　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！

2对观众谦卑　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！

　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！

　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？

　　你能写影评，你就代表了观众吗？

　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。

他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？

　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。

其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？

个人情怀，有那么重要吗？

3不孝无法成为一流　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。

　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。

　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。

4商业是人性中的善良天使　　周星驰是个非常扎实的生意人。

他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。

　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。

他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。

这已经是不可辩驳的事实。

5用温暖和简单对抗残酷与不公　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。

其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？

　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。

　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。

　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。

　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。

是谁造就了周星驰？

3一查理·卓别林　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。

　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。

　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。

小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。

　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。

　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。

　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。

他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。

　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。

但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。

　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。

　　如果您不相信，咱就往后看。

　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。

　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。

这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二李小龙　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？

很显然不是！

　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。

所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。

　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。

至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。

　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。

　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。

　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。

永远就是要出其不意！

星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？

　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。

几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。

　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。

就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。

　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。

　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。

　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三梅兰芳　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。

传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。

　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。

但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！

　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。

　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？

　　第一是，强调写意的表现方法。

写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。

主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。

这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。

当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。

　　第二是，程式化的表现方法。

说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。

换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。

　　第三是，以演员为中心。

梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。

所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。

　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。

也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。

也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。

　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。

当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。

所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。

你服不服？

　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。

这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。

　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。

　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。

　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。

　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？

一个小丑而已！

　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？

41票房是钞票投票的结果　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！

只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。

再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！

　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。

　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。

没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。

　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。

这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。

2爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！

　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。

　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。

　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。

　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。

　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。

　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！

　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！

　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。

蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！

好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。

3《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。

但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？

　　很显然不是。

　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？

　答案是肯定的。

　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。

这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？

但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。

那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。

周星驰，尽力了。

做不好，他不会交货的。

　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。

　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？

　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。

所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。

　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。

不是吗？

“　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。

　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。

OK煽情结束。

下面开始八卦。

1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

2.真正的美人鱼是酱紫的，玛尔美特，重点是女主角林允在预告片里面还舔了一口，但是舔的一瞬间表情极其痛苦，因为眉头皱得很大，远景第一个男人是田启文，外号田鸡，是星爷十年前的助理也是出演过《喜剧之王》（脚被踩扁的小混混，面部表情很痛苦，星爷给他拿了一面镜子，给他分析痛苦的层次）《少林足球》（满天都是飞机，满街都是电脑的金钟罩铁布衫的师兄弟）《功夫》（鳄鱼帮贪生怕死的爪牙，哎，那个谁！

那个谁！

）等多部电影，星爷后期作品里的配角之王。

<图片2>3.王全安，你真是白瞎啊。

4.下一个动作是不是这张支票要燃烧？

邓超在《烈日灼心》攒下的人品，被《恶棍天使》一次性败光，然而跟星爷合作，必须又一次攒人品，因为在星爷电影里还没有失败的角色，就连配角都不会，就像邓超背后的那个配角就是十年前《功夫》里斧头帮里的打手，对火云邪神说了一句台词：老头，你很能打，是吗？

大家应该想起来了吧。

<图片4>5.国际版海报，大家看看投资方，比高集团，哥伦比亚，威秀影业，阿里影业，第一家是星爷的公司，bingo！

上市公司，但股票很便宜。

别怪我没提醒你提前买，这次5大发行方保底20亿合约已签。

哥伦比亚是索尼收购的美国老牌影业公司，是《功夫》的领投方，这次应该只负责海外发行。

威秀影业是《西游降魔篇》和《美人鱼》的共同投资方，是澳洲的制片公司，星爷选择他们的原因不是因为他们做过《黑客帝国》三部曲而是因为《神秘河》，懂的人自然就懂。

阿里影业的前身是董平的文化中国是《西游降魔篇》的制片方，后因星爷和华谊兄弟因为分账纠纷站在了星爷一面，获得了又一次参投星爷电影的机会，只是文化中国在此期间被阿里影业资本并购，用星爷所谓7年5部电影的合约，让一个从未有过作品的电影公司在香港上市后的市值一度超过800亿港币，《西游伏妖篇》星爷没空拍摄，在阿里影业催促下，由徐克执导，星爷监制，2017大年初一上映。

6.这是一张信息量超大的剧照。

前景里面的左侧男人是《美人鱼》里面的世界奇珍异兽博物馆馆长，演员叫杨能，是《少林足球》里面饰演的角色叫猪肉荣，叼着一支香烟，被酱爆的奇葩歌舞引爆，跳起了美得不敢看的猪肉舞，紧接着和星爷等街坊一起在街头跳起了向迈克尔杰克逊1982年的僵尸乱舞MTV《Thriller》致敬的舞蹈，惊为天人。

在《西游降魔篇》里面饰演渔民甲，拿着一条千年咸鱼供奉给法师，这次发挥空间不大。

在《美人鱼》的第一款预告片里面，从浴缸里翻滚出来的戴眼镜的美人鱼，就是他……背景里的亮点很多了，刚刚的田鸡不说了，拿着一把扇子，他的右边是白客和孔连顺，一个天然面瘫，一个风情万种，不敢想了，还有那个小胖子，一定是《功夫》里最后流着大鼻涕的小男孩长大了，哈哈哈哈，脑洞太大了，星爷好像喜欢小胖子。

这个画面的信息量大到溢出来了，它从里到外透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，几乎所有电影里的这种情愫都没丢掉过，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村……其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”，周星驰的类型是一个“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。

佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。

他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。

周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。

周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。

周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。

星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。

7．左边的那位是文章，是《西游降魔篇》的男一号，在这部片里面客串了一下，邓超和文章出演星爷的电影，他们作为一个演员，内心是崩溃的，我能理解他们。

右边这个警察是香港面瘫之王，李尚正，他也是个超级奇葩，出演过《长江七号》的恶霸老师和《西游降魔篇》的沙僧。

<图片7>8.无边落寞<图片8>9.萌帅

写不下了，到此结束。

（文/杨时旸）胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。

对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。

在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。

他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。

周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。

作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。

这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。

这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。

周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。

《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。

这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。

前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。

邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。

让善战胜了恶。

这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。

从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。

但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。

所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。

因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。

所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。

如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。

这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。

那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。

人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。

“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。

”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。

所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？

”我们今天到底成为了什么样子？

只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。

这已经有些寒意。

从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。

开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。

拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。

他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。

这本身又是一重童话。

从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。

某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

《美人鱼》值得一看。

觉得周星驰导演对于演员表演和故事技巧上的把握已经没有瑕疵，他要表达的东西在我看来如此可信和成立，“怎么讲”的问题已经完全轻松流畅地解决，所以可以讨论“讲什么”这种纯粹的高级的问题了。

只是他的电影内核越来越悲伤，小朋友真的不宜观看。

我觉得周星驰的搞笑也不是一般的搞笑了，无论多么癫狂夸张，都是因为此时此景此人才好笑，换一个角色换一个场景就毫无意义，但因为是在这个片里的这个人，所以这些疯子就像真的一样。

没有铺梗没有抖包袱，就是直接的好笑。

———以下剧透剧透剧透剧透———就比如印度歌舞片大家动辄跳起来开始唱歌跳舞，但是因为这些歌舞和人物的个性缺乏联系，所以看多了总会腻和没劲，但是在《美人鱼》里，他们所做出的行为说出的话都是对此人来说合理的。

星爷的心中世界是多么疯狂啊。

偏偏这个世界自圆其说，触目惊心。

除了周星驰也没有第二个人敢在大年初一上映这么血腥残忍的电影了吧。

这绝对不是一部合家欢的电影，就算是我也甚至在途中捂着耳朵闭上眼睛打算冲出影院。

不是因为画面吓人，是因为这残忍太真实，我也感到心碎。

西游降魔篇我不喜欢，长江七号我也不喜欢，回想起来，那两部片子现在感觉是过渡之作，在尝试各种办法和组合去表达世界观。

但是在《美人鱼》里，这一切似乎放开了，不再是去表达自己，而是用一个虚构的故事和一些疯狂的人物，还原一个真实的世界。

《美人鱼》这个故事的结构剧情都非常简单，一句话就可以讲完，技巧上也就是遵循时间线索一直讲，无招胜有招，这让这个电影这个世界明明是虚构的，却比纪录片还真实，真实到最后的 happy ending 一看便知道是假的，知道他因为伤心不吐不快，不得已把这故事讲出来，但讲完以后却更难过了。

以下想补充一些我很喜欢的细节：小美人鱼姗姗的打扮姗姗是鱼里最“精明”的一个，最懂人类世界，模仿人的打扮最像。

但这也是鱼们的看法，鱼们的集体智慧。

这一身白裙子塑料花，是多么的适合她的心性。

复古打扮的片很多，奇怪的是，我看到有一些电影里复古打扮，努力复古的道具，反而会让我出戏，会想到他们找这些东西挺费劲的。

能看出他们刻意而为之，演员和故事游离于场景，透出现代人的气息。

但是这个小人鱼的打扮，一个天真单纯的小女孩试图色诱现代社会时会是什么样，她就是什么样。

她打扮得既拙劣又美丽。

这是周星驰在自己的市井童年里积累的奇妙智慧，别人要用尽心机才能勉强过关的事，他可以轻易做到。

也许他从来没有忘记过那些景象，所以完全不需要在破碎的记忆中去一一拼凑，浑然天成。

“我不要钱”姗姗当然不要钱，她要钱做什么呢？

无论塑造一个多么不贪财的女孩子，都是不够合理的，唯有这样一个人鱼，她真的不在乎钱。

邓超说：这个海湾是我的！

珊珊说：整个海洋都是我的！

拥有海洋的女孩子，和拥有这个女孩的海洋，当然不需要钱，她像海洋一样不需要钱。

为什么人鱼章鱼们这么真实人鱼们拙劣的美人计，根本就谈不上阴谋。

而美人计一次又一次地失败，八爪章鱼哥只是感叹“怎么又失败了呢！

要好好想一想！

”姗姗为了救邓超活命，斩了章鱼哥的爪子，然后想要自杀，被奶奶打掉刀子。

奶奶说：你出于本性想救心爱的人不惜任何代价，这有什么错呢？

因为是鱼，所以想得更直接。

你不得不这样做，我们也不得不死，这是自然的啊。

是啊，这有什么错呢？

鱼们如此纯真柔弱地承受着命运，但却不因此失去最真的判断，他们迷茫于人类的堕落，不能也不愿从灾难里学习真正的阴谋，更不愿意因为阴谋而彼此惩罚和残杀。

奶奶也曾被“郑先生”救下，曾经爱过的奶奶无怪无嗔，其他的鱼也一样原谅她。

我看到人鱼出场，从来没有觉得它们是人，他们不具备人类实施阴谋的能力，更无法处理复杂的感情。

他们是被海洋保护着成为一些会说话的鱼。

他们和纪录片《海豚湾》里被屠杀的海豚没有什么分别。

所以看到他们被杀戮的一幕，真让我非常难过。

因为那对地球生物的残忍和漠视是真的，不是电影。

也所以那沉船里不光是人鱼，还有章鱼以及其他，因为这是关于海洋的故事啊。

赶走海豚是第一步，下一步不就是填海吗。

坏人其实邓超饰演的坏人，也和鱼差不太多。

他不想过穷的日子，想吃一大堆好吃的鸡，当小人鱼说“我是来杀你的“时，他像鱼一样呆的脑瓜，也一样处理不过来，只好说“哎呀”然后拨开那把刀吻上去。

两个人一起去吃鸡，因为鸡太好吃了，一个忘了杀人，一个忘了摆谱。

这两件事对他们俩原本都那么重要，可是没办法，太单纯了。

在结局里，小人鱼给邓超一个泡泡，就可以牵着他一起去见识海里的美景。

海洋向上岸的有爱的鱼，也敞开了怀抱。

真美。

我觉得周星驰的心里有一个童话的世界，电影就是这两个世界之间的随意门。

构成那个世界的证据，跟现实世界是同一个。

所以在这个世界里，他可以修改结局，却不能修改答案。

他在两个世界里关心着同一类事情，却只能在一个世界里鼓与呼。

我想像着这部电影背后的制作者，用怎样哀痛的语气去叙述着，怀着怎样巨大的失望去希望着，所以温柔也好残忍也好，那种共鸣令我如坐针毡。

但这并不是一个没有现实意义的电影。

邓超的角色为什么会成为那样一个疯狂地需要钱的人呢？

因为他所处的世界，钱就是这么有用。

遇到任何事情，只要谈个价格就可以摆平，如果足够有钱，连谈都不用谈，直接开出超高的支票就可以。

人要依靠周围世界的反应调整自己，就像照镜子一样。

姗姗代表着一个钱没有用的世界。

姗姗带着他见识到了钱无用的世界里有什么，他用钱买不到，却能用真情得到的是什么。

不是每个人都能成为可以用钱改变世界的人，但还是可以令钱在这个世界上变得没用一些。

“这两种人都很有力。

”我猜周星驰是这样想的。

初二和朋友去看了《美人鱼》，电影很好看，感觉久违的周式喜剧风格又回来了，整个观影的过程中，观众笑声不断，这是可以同乐的，但是笑完之后，又觉得十分心酸，就不知道别的观众是不是也和我一样感受了。

从前周星驰的电影，是挣扎在生活底层的小人物，拿自己来开涮，现在是挣扎在生态链低端的物种拿自己来开涮，这是周星驰一贯的喜剧风格，男孩式的残忍幽默，却又带着孩子气的单纯天真，周星驰在之前几部电影中弱化掉了的一些东西，被他重新找了回来。

在隔了这么多年后重新又看到，让我意识到原来我是这么的喜欢。

必须得承认，无厘头这三个字，在中国还是没有人比周星驰玩得更好的。

看完《美人鱼》出来，我莫名的想起从前看过美国的儿童文学作家，苏斯博士谈为儿童写作上的一段话，回家把书拿出来翻翻，还真被我找到了：“当你还是叫做威利或是玛丽的小鬼头时，你最会做的一件事就是大笑。

所有的事情中你觉得最有趣的就是开怀大笑。

为什么？

我也不知道。

可能跟活力有关系。

一旦有人知道如何跳动你的活力的时候，你真的会笑到在地上打滚。

记得吗？

你真的会乐道捧腹大笑。

还记得吗？

你笑到肚子都在发痛，你的乱笑一通让你的家人不知所措。

那又怎么样？

你的活力正在发作中，你体中的熔岩正在沸腾，你的幽默正在过瘾，你真的是在活蹦乱跳……“你为什么觉得那么好笑呢？

”他们（大人们）问。

“完全不知所云，荒谬的要命。

”他们开始指正你，说你笑得最开心的无聊事物，并非如你所想的那么有趣……”你的想象力，他们说有点多余。

你年轻的无拘无束的心，他们说有太多狂野的幻想。

该是你不切实际的想象力落实到地上的时候了。

该是你的幽默要有实际而真实的根据的时候了。

他们开始教你他们的幽默。

于是你自发的大笑逐渐被摧毁。

……”我还记得当年读到这篇文章时不禁莞尔，如今看完电影再重读，让我明白了周星驰的无厘头的来处，其实是从孩子们那里来的，或者说，我们每个人当初都是无厘头的小鬼头，只是很多人长大之后，这种幽默感就被毁掉了，但是星爷保留了下来。

其实仔细回想一下，周星驰的无厘头，其实就是儿童式的，他电影中的那些搞笑的脑洞大开的思维方式，完全是儿童式的天马行空，那种莫名其妙的幼稚逻辑，简直不是大人能轻易理解的，所以才被人说是无厘头。

但是我们很多人心中的那个小鬼头，其实没有死啊，所以在看电影的时候，小鬼头们就被星爷用魔法召唤了出来，不用讲大人们的那些逻辑，就是凭感觉去看电影。

就像一个孩子没来由的大笑，大人是觉得他很无聊的，可是刚刚走进来的另一个孩子马上就会明白，并一起大笑起来，笑到肚子痛，笑到满地打滚。

虽然我已经是个大人，也无法再进入到孩子们的世界里，去明白一个小朋友那种无厘头的笑点，但是我从未觉得他们无聊，正相反，我会感觉世界都被他们的笑声点亮了。

就像苏斯博士说，这种幽默太野蛮，太原始，也太快了了，可是，这也正是生命活力的象征啊。

所以周星驰的无厘头，才无法被人模仿吧。

因为他不是一种表演形式，而是你要真的可以用一个孩子的眼睛去看世界，相信孩子相信的东西，这是任何人都模仿不了他的原因，这也是他不可被取代的原因。

也是他不可能被别人偷走的魔法，唯一能打败他自己的，就只有他自己，但是我很高兴看到他作为艺术家，是极其成熟的和明智的，他知道自己有什么，知道自己要什么，他没有去做他力所不能及的事，没有去拆解那些复杂的成人世界的话题，大命题，他就好好的做自己力所能及的事，把这个事做精，做好，本本分分的给大家讲一个童话故事。

所以有智慧的人，其实都是谦虚的。

周星驰的孩子气，不止一次被人们提起过，许多人认为这是周星驰的一个弱点，或者是他的创作限制，但我却觉得恰恰相反，这也许正是他从孩子们身上学到的魔法，让他独树一帜，别具一格。

曾经做过儿童节目主持人的有很多，但是只有这个白头少年真正学会了怎样使用这种魔法，正是这种魔法，寄予了他创造力，使他在电影里没有一个捡来的梗，星爷不嚼人嚼剩下的，都是别人嚼他的，看《美人鱼》，你能感受到他虽然已经不能再亲自上阵主演自己的电影，但是他的创作灵感并未衰竭，他还是那么松弛，自信，而且非常有活力和想象力的，我想这对于一个创作者来说，真是一种巨大的幸福。

有些朋友对我说，觉得这部电影很低俗，我觉得这种说法不对，其实这个电影不是低俗，而是幼稚，低俗属于成年人，幼稚属于儿童，电影里那些低俗的梗展现了成年人的世界，但随着剧情的发展，小美人鱼唤醒了男主角内心那个沉睡的幼稚儿童，也唤醒了他尚未泯灭的良知。

我想这样孩子气的幼稚，恰恰是自有其生命活力和魅力，周星驰借小美人鱼对人类说：你们才不懂，如果这个世界上连一滴干净的水都没有了，要那么多钱有什么用。

这是孩子式的简单的世界观。

但是它却正好对这个所谓成年人的肮脏世界，形成了一种有力的反击，也赢得了许多观众的心。

苏斯博士说，在那个年纪，你是透过非常清澈的窗户看人生。

当然，是很小的窗户，却是非常明亮。

后来，公主和王子永远在一起生活，幸福得一起老去，生儿育女，这是大人们给孩子讲的童话。

而周星驰的童话结局则是这样的：后来，小男孩和小女孩每天都一起玩，再也不用长大了。

这也是我喜欢周星驰的理由吧，这世界成年人太多，能给我讲童话故事，让我坦然的做两个小时幼稚儿童的人太少了。

现在看到他满头白发，也已经不打算假装自己是个成年人了，我也就放心了。

和很多人一样奔着周星驰去的，看到电影一开始一段环保资料片我就暗叫不好，果然是一部让我犯尴尬癌的作品。

剧情是霸道总裁爱上纯真天然呆的我的剧本，镜头感觉不断在喜剧片和惊悚片之间切换，中间插播成人笑话和周星驰的旧包袱。

张小姐全片穿得跟sm女王一样就差拿鞭子了，不过有拿火箭筒；邓超饰演了一个不是富二代却胜似富二代（我对富二代没意见，欢迎缺朋友的土豪联系我）的白手起家的企业家（？

）却感觉像跑男的游戏情景的人物设定；女主长得是我喜欢的类型，但实在不懂去游乐园玩一场，吃两个烧鸡就爱上了男主！？

罗志祥太污了，要是全家一起去看，我都不知道我该表示懂这个笑点还是不懂这个笑点。

槽点太多，我也知道我吐的很没有逻辑。

结果并没有感动到我，虽然捕杀人鱼的时候还是能感觉到挺残忍的（也挺没逻辑的），坐在后面的小朋友一直在哭叫……很想知道如果某种生物并不像美人鱼那样如此符合人类对“真善美”的定义的话，是否还会激起人类保护的欲望。

环保和喜剧可能还是不太合吧，推荐一下《金城武南极探险之旅》看得还舒服一点，嗯，有私心。

文章是两年前写的，当时看了有人添加了这部电影，就有感而发胡乱写了点感想，只有小猫三四只的那天，想不到今天再上来看这么热闹。

两年后的今天，终于看了《美人鱼》。

但我不懂评价，也不愿意去写什么长篇大论影评，因为作为疯狂星粉，我无法客观地去分析，只是恰好两年前在这里留下过痕迹，现在来作点补充而已。

今天和媳妇去看了早场，她不是狂热星粉，但看完后她滔滔不绝地谈论电影内容，我就知道这绝对是一部好电影，而我没有发表看法，因为出发点从一开始就不相同，她是去看电影的，而我是去朝圣的。

因为带着这个不纯的动机进电影院，所以我的标准是很高很高的，看完后略带失落也是情理之中，对电影本身也不公平，鉴于本身复杂的观影感受，写什么正儿八经的影评也肯定不客观，就此打住算了，但我只想说，两年前无脑打的五星，现在依然是五星。

希望迟下能有粤语版上映（一直不明白广东为什么没有上两个版本），把粤语版也刷了（跟《西游降魔篇》一样，在香港澳门上映的版本是粤语的，粤语台词都是星爷精心打磨出来的），基本上周星驰配音版的电影我很少看，不懂粤语的朋友，我很负责任的跟你们说，石斑鱼很好，但如果你懂粤语，你会发现周星驰主演的电影，原版比配音版好几倍，不是，几十倍，不是，......分割线后面是两年前在这里写的，补充就这么多了（完）。

–––––––––––––– 某天站在地铁车厢上，突然看到座位上有一个三十来岁的男子，面容扭曲，脖子歪一下停一下，身体抖动，像哭，像笑，像病。

仔细一看，他带着耳塞，拿着手机看视频。

我有点好奇地瞄了一下（原谅我不太厚度地偷瞄人家手机），里面正播着星爷的食神，播到基哥第一次吃完爆浆牛丸后，举着薄纱微跑在沙滩上吟着静夜思歌颂初恋。

我一下子明白了，那个三十岁男子，在坚强地忍笑，是的，在地铁车厢中，他不得不竭尽全力这样做。

但又一下子疑惑了，他第一次看《食神》？

或者是第N次看然后笑成这样？

疑惑中，然后深深感慨。

星爷的每一部电影，重复重复地看过很多次，但却记不起第一次看的场景和感觉了（尤其是90年代上映的），但我好肯定，绝对是个完美的经历。

记得吴孟达在一个访谈节目里说过，当年赌圣香港上映时，他和当年的星仔很担心观众会不接受他们这种表演，于是两个偷偷走进电影院看观众的反应，眼前的一幕让他们惊呆，观众有站起来拍着大腿笑的，有按着肚跺脚的，前仰后合的......结果赌圣狂收四千多万，打破当时香港票房纪录。

遗憾错过了九十年代的辉煌，记忆所及只是在电视或录像带中重复又重复地回味各种早已知道的笑位，每次看到仍然会会心一笑。

尽管《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》也进电影院看了，但星爷转型后的风格已很难让我们能笑得这么失态，只是多了一份情怀，多了一份感伤。

看录像带的少年都长大了，所以星爷的每一部作品绝对不能错过，尽管不会有预期的狂欢，不会有往日的捧腹，但带着青春哭着看完一部喜剧片，也是一个难忘的体验。

时光又回到了那个地铁车厢，我乐观地猜想该男子会是第一次看手里的《食神》。

而我，又是多么希望从来没有看过星爷的电影，然后突然某天，有人跟我说：“嘿，介绍你看一些电影.......”我一定会感激流涕。

新浪微博：留子尧 http://weibo.com/p/1001603819377765050206 简书：留子尧 http://www.jianshu.com/users/9b36819fdf78/latest_articles

既然是猴年贺岁，当然要拍一部跟猴有关的电影。

聪明如星爷选择了翻拍好莱坞经典《猩球崛起》，并用东方文化加以演绎。

说的是近未来世界，人类与拥有了高智能的猩猩共处。

跨国大企业斯塔克工业砍伐树木，架设高压电网，严重威胁了森林中猩猩们的生存环境，他们只能蜗居在水帘洞中，饥肠辘辘，濒临灭绝。

由于猩猩王凯撒正外出护送一个和尚去印度，主战派的科巴掌握了猿族大权，构思出一个刺杀斯塔克公司总裁托尼•斯塔克的计划。

他们派出母猩猩王佳芝，经过一番滚水脱毛过程，伪装成貌美如花的人类，在高级酒会上以鸡的身份，顺利加到了托尼的陌陌号。

恰逢复联内战，害死了老伙计美队的托尼黯然神伤。

王佳芝为他准备了一碗黯然销魂饭，唤醒了锦衣玉食的托尼在唐人街粤菜馆的童年记忆，那是他初恋的味道。

托尼泪流满面，心想如果以后都吃不到怎么办啊，毅然向王佳芝求婚。

科巴一伙抓住机会，把托尼绑到了水帘洞，威胁他关闭高压电。

托尼得到王佳芝的帮助，研制出一副钢铁盔甲，死里逃生。

但神盾局的人却不信他的话，他唯有向红颜知己黑寡妇告白。

一直爱慕托尼的黑寡妇醋意大发，盗用斯塔克工业的科技，私下成立了OCP公司，研制出机械战警前去捕杀情敌。

丛林中，一场惊心动魄的人猿激战后，遍体鳞伤的王佳芝落入黑寡妇之手。

正当黑寡妇要将其处决时，身穿盔甲的斯塔克及时赶到。

但他的盔甲被黑寡妇用EMP破坏。

托尼用肉身抵挡子弹，强撑着将王佳芝送回了森林。

观者无不落泪，机械战警的人类意识也被唤醒，阻止了黑寡妇痛下杀手。

神盾局大军随之赶到，救起了已奄奄一息的托尼。

数年之后，托尼接受采访，被问到为什么退出复仇者联盟。

他淡淡一笑，年轻人，别看太多漫画啦。

他脱掉上衣，纵身跃入丛林，与王佳芝一起在藤蔓中摇荡，欢快的叫喊声回响在森林中。

摆脱了名利和杀戮的他，终于自由了。

-看完《美人鱼》，本来有洋洋洒洒大篇要写。

但对于周星驰的电影，总是很容易走入过度解读。

而且星爷死忠粉多，少不了肢解细节的万字长文，就不凑这个热闹了，简单说几个第一印象。

华语喜剧发展到今天，观赏群体严重分裂。

同一套喜剧可以取悦所有观众的时代一去不复返。

最近的几部卖座的，《恶棍天使》，《夏洛特烦恼》，《万万没想到》，都只会让一群人笑到腹痛如绞，另一群人连抽动一下嘴角的意思都无。

所以星爷牛逼在，不是电影多好笑，而是被调动笑意的群体有多广泛。

举例，海胆刺杀那一段，可以从许多旧港片找到相似的段子，周星驰当然清楚这一点，但这样的旧梗必须存在，而他所能做的，就是调整节奏，确保一群人哈哈哈的同时，另一群人不会呵呵呵太久。

不客气的说，大多数华语喜剧导演，只懂得用一种方式从头挠你到尾，而星爷是少数之一，通过交替抚摸不同的笑点，把一台喜剧撑起来。

票房常胜的同时，口碑也不至于落败。

说到落败，女富豪若兰的下场，是最大快人心的。

电影竭尽所能，塑造了一个自我感觉良好其实无处不惹人厌的反面女一号，而张雨绮贡献出了超一流的表演。

她时时端着霸道女总裁和全民女神的优越感，却让人狐疑这种优越感从何而来。

我们所看到的，只是个一开口就是恶心的娃娃音，容颜老去却强上厚妆与小十岁的少女争宠，腹黑到极点却又惊人地缺少基本情商的神经质女人，她为了俘获刘轩的最大杀手锏竟是AV女优般的暧昧眼神和挑逗姿态，这跟泳池边她所鄙视的那一大堆比基尼女郎有什么区别，放在有分级的韩国电视节目，妥妥的19禁。

说一嘴邓超。

让一个亿万富翁为了真爱与和平放弃万贯家财，这种天真烂漫到不能更避世纯朴的桥段，竟然也有足够的说服力。

刘轩被设置成白手起家，为了一个理想主义的目标而在资本市场拼杀，因为从来要的都不是钱，所以放弃财富也就当断则断，毫无困难。

前半截他那些市侩到超出理性的表现，暗示着他其实处于理想天平的另一端，就跟《功夫》里穷凶极恶的阿星其实有一颗善良的心，而那一只鸡腿，也正发挥了棒棒糖的功用。

《美人鱼》是标准的银幕童话，对人性的解剖力却超出了童话（当然不是说它有多写实）。

联想周星驰主创的经典作品，无不如是：虽是无厘头，却比严肃题材更在逻辑上下功夫。

人们常说，认真你就输了。

那多半是为自己没有能力认真起来而找借口。

好在星爷很懂这道理，越是喜剧，越不能抱着“反正就是笑一笑”的心态马虎敷衍。

拍电影这码事，认真他就赢了。

最后不得不提，星爷对李小龙是真爱。

独孤求败的英文字幕是Bruce Lee。

（文/方聿南）

<图片1>《美人鱼》不错看，前半段看得我还挺开心的，后半段又让人类回想起了大年初一看《西游降魔篇》的那份恐惧（抖……），要不是凭着“星爷拍这种片子肯定会HE的！

”的信心我已经报警虐鱼了！！

……然后就果然是Happy Ending，不报警了！！

反正我们这边的警察叔叔也不会给我画N条半人鱼。

其实我本来以为这片应该叫《香港美人鱼》什么的，并且（因为此前没留意预告）以为它会是那种“在现代都市里伪造或追寻人鱼传说”的荒诞故事，结果没想到真·的·有·人·鱼。

但和以往看过的人鱼故事一比，这片又绝对是其中当之无愧的【最俗排行榜】第一名——看人鱼们无比接地气的造型就知道了——如果褪掉童话元素它就是个香港钉子户反抗强拆的故事，就算可以扯到600年前与郑和的渊源，故事里的人鱼们看起来也不过还是一群满怀仇恨又天真浪漫的小市民，在镜头没有拍到的角落他们除了打球可能还会打麻将……咦这么一说怎么有点像猪笼城寨？

但它又必须是个童话，用“人类猎杀异类”的外壳包装“强拆故事”是个简单又聪明的做法（觉得自己写的故事太普通的童鞋们做一下笔记啊，敲黑板），这么多年来我们看着周星驰从草根创业的故事拍到（前）成功人士绝地反击的故事，终于到了白手起家土豪（和钉子户纯情少女）追寻真我的（环保）故事，结尾还是那么甜，他好像长大了，又好像变老了，却一直都在拍童话。

这有不好的地方，比如说故事主线就那样嘛没啥额外好说的地方，有趣的笑点都是各种细节，捕杀人鱼那段比较凶残但是老奶奶的拍水神功来得有点莫名其妙，整个高潮部分有一种“虐到了！

煽到了！

就够了！

”的……哦，还是童话的感觉。

而好的地方就是我们常说的，可以很清晰地看到一个创作者的心路轨迹，历经螺旋式上升，却永远围绕着同一个主题，并且终将越来越接近原点——这个原点之于周星驰就是草根的童话，天真中带着辛酸，辛酸里却依然透着天真。

尤其是一想到《美人鱼》之后还有《西游伏妖篇》《喜剧之王2》《太极》《功夫2》等等我就觉得很有趣——到底会走到哪一步，做到什么程度呢？

绕着同一个原点螺旋式上升，并且离原点越来越近，最终就会变成……一根锐利的针。

最后顺便说一句，想想当年苍白俊逸（？

）的肾虚公子就觉得为了这片特地增肥的罗志祥真不容易（但是到底为什么要增肥，增的肉都用来做日料吗……），尤其是他自己就是个鱿鱼居然还要炒别人鱿鱼…………

当初奔着周星驰去看的这部剧，印象最深的就是老美人鱼的尾巴，和最后邓超送林允离开的地方，配上音乐，配上两个人的演绎，唉，那叫一个感动啊。

无敌这首歌也是火了，朋友手机铃声都是这个。

电影里的各种搞笑桥段也是周星驰式的风格。

总觉得电影里，林允和邓超夜晚在海边的片段，很像当年描述黄圣依的感觉。

影片的主题也很好，基于环保问题，也号召大家保护环境很不错。