看《白日焰火》的时候,会觉得吴志贞太能忍了。
那么大的事儿,就搁心里闷着,那么大的算计,也是一个人完成的。
女人能到这一步,心再大点,没有不成事的。
运气再好点,也不能只是个洗衣工。
电影里判断这样苦大仇深的女人很简单,就是看她有没有表情。
内心装着事儿的女人,喜怒哀乐的变化都不大,内心的起伏也很小。
像是《白日焰火》的桂纶镁,表面上云淡风轻,骨子里必定翻江倒海。
文艺片的女主角有三宝,胸小,话少,表情屌。
桂纶镁演这样的角色也颇为和谐,好像没有什么人能替换这个角色比她演的更好,其实五官素雅的演员来演说不定也都差不多,只是桂纶镁身上还有种被尘世碾压后残存的优雅。
吴志贞这个女人是要很优雅的,要张自力一看就春心荡漾,同时也要静,要内心波涛汹涌的静,要泰山崩于前而不倒的静。
廖凡饰演那张自力倒是有点意思。
说是警察,后来变成了保安,满脑子的雄心壮志都不如香玉在怀。
一个一上来就能把前妻按外面的男人能有什么出息,他就是当时张大的那把伞,说到底是跟着下半身行动的。
电影介绍里总是说张自力的这个人是被吴志贞的神秘气质吸引。
吸引这词说起来就太暧昧了,其实就是“想睡”。
张自力整个人是流里流气的,电影看下来这样的感觉很明显。
只要抱着个女的,那嘴立马就凑上来了。
乃至于后来吴志贞为了保守秘密决定献身,眼神迷离表情僵硬,他们的眼睛都没有一秒钟对视在一起。
真是不见内心戏,全是性冲动。
倒是吴志贞的惨《白日焰火》里刻画的还是少了点。
她应该是电影的隐形BOSS,但存在感很弱,很多最后揭露出的决定都是被迫做出的。
电影里至少应该有两次吴志贞的献身,第一次是那个皮衣洗坏的老板,因为她说,“一次还不够”,她的梦魇无法消散,所以只能选择亲手终结。
第二次是和警察张自力,她以为只要奉献了自己的身体,就总能获得片刻的安宁,没想到还是被迅速地出卖了。
当时的吴志贞穿了难得亮眼的红色,还擦了口红,整个人都靓丽起来,却一头栽进警车里,什么指望都没有了。
我曾经看过一篇文章,是关于女人职场的。
文章里说最厉害的女人不是穿着裤装的,而是穿着裙子的。
因为她们并不会塑造男性(裤子)的强势,而是坦然接受女性的身份。
这样的人通常都没有虚张声势的脆弱,一板一眼,反而比穿裤装的女人更难对付。
吴志贞也是知道自己女人身份的筹码的。
无论是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板还是张自力,他们想要的东西她从一开始大概就晓得了。
她只能在这些人中不断地周旋,用自己的隐忍掩藏一切。
她手里有什么筹码?
无非是对方对自己的那点喜欢,大部分还都是由荷尔蒙驱动的。
所以她只能用这点优势为自己开脱,带皮衣的主人回家,献身给张自力。
她算是美女中最悲戚的——小城市的女人,太漂亮也必须屈服于命运,屈服于男人主导的命运。
廖凡演的这个男人卑琐而放浪,最终也没有给吴志贞一个机会,自己还掩藏在幕后,说不出的猥琐。
吴志贞的献身于是就变成了白日的焰火,短暂的绚烂、无尽的烟尘。
消失在那些背后的,则是一个男人说不出也道不尽的荷尔蒙。
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(For 凤凰娱乐,刊载标题有所改动:《中国独立电影十年兴衰:题材数量 远非电影节可收纳》)2003年,刁亦男的导演处女作《制服》出征鹿特丹、温哥华、釜山等电影节均有所斩获,其后至2007年,又凭借《夜车》入围戛纳的一种关注单元,这两部作品也均有在国内最为重要的独立影展之一的“中国独立影像展”上进行展映。
熟悉和喜好中国独立电影的观众,对于刁亦男应该不算陌生,虽然近十余年的时间,他在独立电影领域里的创作并不算特别频繁,但这两部作品连贯的阴郁、冷峻风格,以及相对欧式的艺术流,再加上浓重的现实主义色彩,都使的他在独立电影观众群里占据着一席重地。
相信今日看到《白日焰火》的登顶柏林金熊的消息,不少观众其实也是有所准备的。
十年独立与坚守恰巧,2003年到2014年,也正是国内电影产业近乎癫狂式高歌猛进的十余年,途经第五代的大片综合症、香港导演的北上淘金潮、再到近几年对于电影营销的传销式崇拜。
以贾樟柯、娄烨、王小帅、王全安等为代表的第六代身处产业浪潮其间,相继也推出过《紫蝴蝶》《三峡好人》《日照重庆》《图雅的婚事》等作品,但一一在产业市场面前均完败阵势。
与此同时,独立电影的十余年,也正是民间最为重要的三大影展(盘踞南京的中国独立影像展,立足宋庄的北京独立影像展以及边陲昆明的云之南纪录影像展)的兴衰十年,中国民间三大影展在产业大发展的浪潮之外,吸纳了十余年来最重要的独立创作,同时也在某种抱团取暖的意义上推动着国内电影的作者化、自由式的创作表达。
它具体到的个案现在已然不少:1999年程耳《犯罪分子》参与首届独立影像展,后来有了《边境风云》;早年凭《香火》入围中国独立影像展的宁浩,现在已然是玩转内地商业片的大咖;《惊蛰》后的王全安,也产出了话题之作《白鹿原》;《光棍儿》之后的郝杰,《美姐》在2013年也收获更广范围内的赞誉……。
这种个案在剧情片领域,相信刁亦男也只是暂时性的新添一例“金熊”。
从坚守自由创作,个性发声表达开启的电影之路,自然会有着更加靠近着电影艺术光芒的可能性。
自由之声近些年主流电影圈一直呼吁的“自由创作与表达”,实则仅是这些年独立电影艺术的基准所在,独立电影创作群十余年来,或自我流放于国内电影产业体系之外,或从未主动靠近过电影审查体系,从这个角度来讲,他们创作层面上的自由早已是不争之事实,而多元化的表达在独立电影领域也从未欠缺失过自由探索,唯一堵塞的其实是这类影像艺术的传播渠道。
此次柏林之师,光环耀眼的《白日焰火》和《推拿》以外,《鬼日子》的赵大勇同样是近几年独立电影的中坚创作力量之一,即便未能获奖,但对于真正的独立电影观众而言,仅关照聚光之作是远不够的,在被雪藏的更多独立电影精品中,观众们可以感受到更为自由的呼吸以及更多深邃的目光如炬。
艺术与资本的衔接场闪耀在聚光灯之下,收获艺术家应有之光芒,也可能地点亮更多的观众的银屏之光,自然是电影艺术表达的良好出口之一。
独立电影领域的锻炼和创造为主流电影圈储备能量和人才,也是欧美国家的固有传统,这种良性衔接,而非官方意识形态主导下的对立,应该成为一种常态。
资本在其中扮演“星探”之角色,去懂得和发掘市场所需要的能人巧匠,这种角色需要更加专业的敏锐嗅觉。
诸多电影节的创投市场应该更加专业地完成此种衔接和输送。
《白日焰火》作为上海国际电影节的创投项目之一,或许可以更好地借鉴于后续内地电影节,让资本和艺术家的合作努力达到一种平衡之势。
励志之外但如果仅从某种“成功学”的励志模型里来阐述《白日焰火》擒熊归来之意义,就未免太过低估中国独立电影的魅力所在。
自由、开放、多元、未知等,独立电影艺术所能抵达的广袤领域,远非国际节展即可收纳。
问鼎节展自然是追寻目标之一,但绝非是每个独立电影艺术家都追寻的方向。
有人拼命地挤入主流,规模投资,明星配戏;有人深深扎入更为尖锐的公民影像,舍命陪君子;自然也有人疏离人群,去山野去田间;更多的人原地踏步寻找更为适合自己的制作方式,他们并不着急“上升”或“回落”,保有自身对影像创作的最初欲望,推陈出新。
此几种兼容并包,才能共同维系丰富饱满的中国独立电影群落。
刁亦男这个名字曾经在史航写的《名剧的儿女们——东棉花胡同39号》里短暂的出现过:“《飞毛腿或无处藏身》是一个原创剧,编剧刁亦男,西安人,戏文八七最帅的男生,后来和别人一起写了最早的本土偶像剧《将爱情进行到底》。
”在《先锋戏剧档案》书里收录的照片中,他也露面了一次:孟京辉的生日会上,他从后方跃起,露出整个脑袋,过分瘦削,看不出“最帅男生”的气场。
事隔二十多年后,身边的人几乎都成名了:孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅,他的妻子廖一梅(同样也是他们的同学)成了著名的剧作家和写作者;当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁;同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中,他好似黑蓝的一小片天空,沉默不发光。
唯一一次比较高调的露面,是第60届戛纳电影节,他带着男主角和女制片人走红毯,全程抱胸,一种没有安全感的防御姿态。
2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》,这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖,第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。
四年后的2007年,他拍摄了自己的第二部电影《夜车》,同样的两个字的片名,同样的名词构成,但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻,就如这部电影本身。
正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意,他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元,与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。
所有想当导演的编剧,大概都是不得已而为之,他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”,但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。
他曾经作为编剧之一,名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中,但他自己的电影都独立编剧。
刁亦男是难得拍着国内现实题材,但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。
不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建,还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官,都不能算是中国社会强加的特有人物形态。
而这种被自己的欲望戏弄,被孤独浸泡的人生,则可能发生在任何地方。
这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此:它虽然也描述了社会,但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境,讲亲密感的建立、丧失及余韵。
刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工,他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时,有人在台下喊了一句:“西影厂万岁!
”2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》,这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片,资金主要来自法国和韩国,据说是国内第一部独立科幻片的电影,但至今大部分内地观众都无缘得见,甚至连盗版DVD都没有出过。
在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸,他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去,看着不知什么方向。
就像是电影圈里的边缘隐士,他大部分时间宅在家里,养一只猫。
在40岁之后他开始注意养生,酒也少喝了,早晨起床散步,下午有时去游泳。
作为一名文学爱好者,他的阅读节奏从未落下。
在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》,其实就是现在的《巴黎评论》。
他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。
有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》,把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。
他当然还喜欢黑色侦探小说,布洛克钱德勒等,所以,《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事(潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人)。
他以缓慢的速度写剧本,拍电影,过着一种近乎淡漠的生活。
有时候我会想,是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年?
当身边的每个人都似乎获得了成功,整个电影圈日渐喧嚣和空虚,他好像都置之不理。
有可能是因为自信,对自己的自信,知道自己终究会有机会,通过摄影机来获得某种不朽。
白日焰火,不一样的哈尔滨。
电影给人第一印象就是电影的色调,处处透露着哈尔滨的冷,。
影片从头到位都是城市间的生活,向全世界展示了中国民间生活点滴。
当然除了杀人碎尸的剧情。
几乎没有什么背景音乐,使得本来就压抑的电影变得更加寂静甚至有些惊悚。
不管主角爱上的是否是一个罪人,至少他向法律坦诚了一切。
白日焰火,一切故事的开端;白日焰火,也是这些故事的终结。
最后燃放烟花的张自力为深爱的吴志贞燃放了最后的焰火 , 整个影片的情节也都在“冷”这个字中。
罪案穿插其中,其实讲的是爱情吧,但这样的爱情注定不会有结果。
溜冰场一段戏是令人赏心悦目的,用镜头语言给出了一种尽在不言中的电影之美。
美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。
《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。
不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质上,它并非一部“本格派”的推理电影。
本格推理,主要是以推理解谜为主,与注重社会性的硬汉派相对,它不注重写实,而是以惊险离奇的情节来编织情节,比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。
刁亦男曾说,他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣,而从《白日焰火》呈现出的气质来看,导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事,折射的是社会模样,观照的是人物的道德困境,甚至,还融入了导演个人的价值判断。
当解谜已不是故事的主轴时,侦探主角自然也不再高人一等,就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样,在几年的时光中,始终身处难以自拔的痛苦中,他必须倚恃着拳脚和毅力,才能“输得慢一点”。
当张自力最终在酒桌上一边大笑,一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时,我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言:“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进,尽可能地麻木、粗鲁与犬儒,迈向一个晦暗的目标。
”有种声音认为,《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底,让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品,但就电影剧作而言,刁亦男对于结局的处理,却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道:既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切,那么我们也应该确信,吴志贞在被警察带走时,看到车窗外肆虐的白日焰火时,已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。
《白日焰火》不同于套路化的侦探片,刁亦男始终避免用直白浅露的细节,来刻意渲染案件的戏剧性,这和有着极简主义气质的剧本完全一致。
《白日焰火》几乎没有浪费的镜头,每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息,有时,你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带,但事实是,在之前的铺陈中,导演其实已经悄然植入暗示和交代。
譬如,张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时,颇让人费解,但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头,已经说明一切。
诸如此类的线索跳跃、场景转换等等,在片中比比皆是,但它又并非“不明觉厉”。
因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能,而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中,突显出整体布局之精妙。
影片的生冷面貌,还呈现出一种黑色电影的风范。
黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配,在诡谲肃杀的气息中,犯罪的真相逐渐浮出水面。
客观而言,中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见,程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》,多多少少具备了一点黑色电影的特征,但它们都没有《白日焰火》如此明显。
一般说来,黑色电影中,黑夜的场面相对较多,无论是内景或外景,总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感;在摄影风格上,深影和阴沉的影调,勾勒出一个梦魇式的幻觉;此外,黑色电影的主人公们,在道德上总是具有双重以上的人格,失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿,“叛逆”是他们的标签。
可见,《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品,而在视觉处理上,除了忧郁而粗砺的基调之外,导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪,霓虹灯和铁道边的昏黄路灯,映照在人的身上,也暗示着他们内心的困惑和迷茫。
当然,刁亦男的影像风格终究克制,若是玩到《唯神能恕》那般疯魔,效果势必跑偏。
《白日焰火》赢得金熊奖,并不是一件令人讶异的事。
这并非马后炮式的论断,也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就,而是《白日焰火》从里子到面子,都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐,柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感,人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地,并且,电影在讲求故事性的同时,往往还需要搭建人和社会环境之间的关联,角色的生存状态可能无关政治,但一定要和某一地域文化背景产生交集。
《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致:即便故事千差万别,但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似:伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴;罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。
两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界,每个角色都很难用好与坏去判断,尤其是站在各自立场上去观察时,总能从可恨的人身上找到被同情的元素,这与《白日焰火》何其相似?
在这部电影中,没有一个角色让你清晰地表达爱憎。
张自力是中国银幕上的一位非典型警察,你可以肯定,职业赋予他的正义感不容否认,但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦;从被干洗店女人吸引,再到“立功”后的满腹愁思,他绝不是一个传统意义上的英雄,却有着异乎寻常的、令人信服的个性。
甚至,从这个男人身上,还有着一种难以琢磨的动物性。
而最惊心的,还是在面对女人和职业认同的困局面前,他选择了后者。
或许有人认为,这是导演某种程度的妥协,但客观来说,张自力选择让心心念念的女人接受惩罚,并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望,委实提升了电影的况味。
廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。
就一般推理片格局来说,张自力应该是线索人物,隐藏在幕后的罪犯应该更出彩,但刁亦男对张自力这个角色的倾斜,让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。
有评论指出,廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏,比如大特写长镜头之类,但实际情况是,廖凡的肢体语言,以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等,都渗入到了角色灵魂中。
张自力这个角色,很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察,你找不到她的“演技”在哪,但她获得了奥斯卡影后,影评家罗杰·伊伯特说:“勿须多言,看完电影后,你相信她是一个女警察,就够了。
”廖凡扮演的张自力,你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧,以及滔天的性欲,当然实至名归。
在推理电影中,所谓处在正义对立面的人物,常常更加惹人关注。
《白日焰火》中,一对潜伏在东北老城的夫妻,充满了危险的吸引力。
桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞,和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。
什么是蛇蝎美人?
《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是,因为那个女人勾引男人主动出击,骨子里的攻击性一眼可辨。
而本片中的吴志贞,走的并不是这一路数,她的美并不带有致命的挑逗性,周围的男人基本都是主动上钩,而这一局面造成的结果,就是她被动犯罪,从而造成层层累积的悲剧。
吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂,她沉默、拒绝、沉沦、背叛,和每一个男人相互伤害,当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后,她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。
她可能感激梁志军,却又未必继续爱他,她爱上了张自力,却又必须利用他,来摆脱自己被钳制的生活。
从某种程度上看,她的毒,是不露声色且登峰造极的,但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。
《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性,让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗,实为难得。
桂纶镁扮演的吴志贞,在形象和气质上,就像被牵进居委会的那匹马一样,与周遭的环境格格不入,并且处于被所有人抛弃的局面。
但是,台湾女人演东北大妞,正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然,在糙爷成堆的城市角落,她是那样特别,连性无能的干洗店老板,都试图吃她豆腐。
这样的女子,将剧本中的吴志贞活了起来。
桂纶镁的演出冷静到让人窒息,比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。
当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时,另一个苦苦挣扎的存在,却显得阴暗卑微,他为爱付出一切却只换来背叛和死亡,梁志军人生的悲剧如此彻底。
刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份,短短几次出场,寥寥几句台词,简单乏味地如同他的藏匿生活。
然而,从吴志贞的描述中,一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。
我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱,有多少次跟在吴志贞的身后,用冰刀刻出妻子滑行的道路,但却从那只悄然伸到腰后,又不敢搂下去的手,读懂他对妻子的爱,也只有那声枪响,才让他从暗无天日的日子里解脱出来。
梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似,他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福,也正如“白日焰火”一般,绽放了也没人可以看得真切。
不过,单相思的石神对爱更加奋不顾身,他的唯一目的就是爱的人一切安好,而梁志军却不愿就此离开,宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞,当然也困死了自己。
梁志军和石神哪一个更可信?
答案不言自明。
《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛,还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。
这部电影似乎有两个潜在的角色,一是哈尔滨这座城市,二是难以忽视的来自空间的声音。
在刁亦男的镜头中,哈尔滨并不一座繁华的大城市,人烟稀少的隧道,破落的旧民居,空荡荡的滥尾楼,都让人感到窒息和压抑。
当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时,“白日焰火”的霓虹越耀眼,周遍的黑暗便越浓烈,静谧肃杀的城市,就像每个角色的内心一样,隐忍着什么,似乎永远找不到出口。
在以暗夜为基调的画面中,各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折,都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响,而在最重要的跟踪戏中,风声和冰刀划过冰面的声音,都足以调动起观众的感官。
这一切,似乎都没有经过刻意设计,但出现时机却十分准确,可以说,刁亦男对环境声的捕捉和植入,在很大程度上代替了配乐的功能。
在影像风格上,《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美,但用镜却非常考究,穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接,都让影片充满了逼真的现场感,并隐藏着耐人寻味的隐喻感,足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。
电影中很喜欢廖凡饰演的张自力,最后去了舞厅,别人跳着交际舞,他却像个瘪三一样的跳着乱七八糟的舞步,和背景显得特别格格不入,很强的割裂感,带一点被现实操烂但不想服输的倔强老狗逼气质。
廖凡的那段独舞为人津津乐道。
佝偻的身影,嘴里轻叼着未尽的香烟,诡异又飘忽的舞步,在一群一本正经人来人往的交谊舞前,显得滑稽又格格不入。
随着欧阳菲菲的《向往》,他开始摇摆身体,翩翩起舞。
像某个农村大叔在微醺后的自我陶醉,像一个低微的小人物在得宠后的洋洋得意,像是一个没有穿冰鞋的人在薄冰上的小心翼翼,又像一只失去方向的鸟儿在空中盘旋徘徊。
是喜是悲,或怒或愁,用舞蹈这种最原始最具体的形式,表达内心最抽象最复杂的图像。
这样犯罪题材借爱情外衣披露的现实非常写实了。
前段时间补了这部捧出了柏林影帝廖凡的电影,可以说是近段时间华语电影在世界各大电影节上的最佳战绩了。
作为一部刑侦类型片,该片讲述了一个由碎尸案引发的故事,但其实导演在探讨的是“性”这个神秘而永恒的课题。
电影里面充斥着大量的性元素和性暗示。
整片,我们看到的环境都是萧瑟的冬日,白雪皑皑,结成冰的冰场,每个人都是冷冰冰的面部表情,但就是在这冰天雪地里却强烈的暗示了每个人内心激烈的爱情渴望,以及性渴望。
片头的张自力和前妻在酒店做完爱之后的分别时还企图强暴但终至未遂,醉酒后的张自力抱起女同事就亲,这都说明了这个人物对性的极度渴望和不满。
吴志贞也是一样,不管是逃离在外的丈夫,还是干洗店的老板【从招妓却只是要她换衣服可以看出他性无能】都不能满足吴志贞对性的渴望。
于是这样的两个人相遇了,在一个案件的侦破中,从第二天吴志贞抹了口红这种小细节上可以看出,她从张自力这里,得到了巨大的性满足。
影片最后,张自力为吴志贞所放的“白日焰火”,是张自力对吴志贞情感的宣泄,是强烈的爱与欲望,是他为了侦破案件压抑了爱和欲望,亲手将吴志贞送入监狱后的情感宣泄。
冬日里的焰火,尽情放肆的燃烧跳跃,是性的释放,是性的解脱。
《白日焰火》,好电影,好演员,四星给了。
从此,廖凡多了一个名号——柏林影帝。
看完电影,感觉很棒。
来自梁志军的震惊,来自白日焰火舞厅的惊讶,来自吴志贞的恐怖,还有来自张自力燃放的那场白日焰火的那么点浪漫感。
但有几个问题不太能理解。
五年前的张自力为什么击毙了第二个凶手(那个凶手手里没有枪)?
目睹两个战友死去之时的张自力特别慌乱,甚至差点对着后来出去取车听到枪声赶回来的战友开了枪。
战友(对不起,忘了名字了)被梁志军用滑冰鞋的冰刀砍的时候手里是有枪的,为什么不开枪却强撑着站起来?
吴志贞和“梁志军”当年到底是什么关系?
如果只是一件皮氅的争执,“梁志军”的妻子为什么那么肯定她能认出来吴志贞?
说这部电影就是东北版《白夜行》真是胡说八道,明明是照着《第三人》的剧本改的,还硬塞了一场摩天轮的戏。
从情节上说,摩天轮那场戏做作得要死,张自力这种东北老爷们才不会用这么委婉的方式呢,跟柯南似的准备在摩天轮上讲出真相啊?
我只能说导演你真的很喜欢卡罗尔·里德。
从头到尾就是几个猥琐的男人在窥视、跟踪、打量着桂纶镁,洗衣店老板、张自力、梁志军都显示出一种男性的匮乏和焦虑:洗衣店老板只能看妓女穿裙子,却什么也干不了;梁志军是个活死人,他杀掉桂纶镁身边一切追随者,但他也无法占有桂纶镁;张自力就更猥琐了,他先是与妻子离婚,送走妻子时一再要求与妻子再次发生性关系,受伤不能再当警察(失去手枪),最后在摩天轮上他用白日焰火的事情威胁桂纶镁,暗示她“要主动些”,结果上完床第二天就把姑娘给举报了,之后则是在领导们面前点头哈腰地讨好、拍马屁、喝酒。
这片子里的男性都显示出一股巨大的焦虑和性压抑,好像只有通过窥视、折磨一个女人才能获得生命的原始动力。
但作为黑色电影里最重要意象的蛇蝎美女,从桂纶镁身上却看不到那种强烈的性的生命驱动力。
如果说影片之前是导演为了掩盖谜底(虽然这个谜也没啥好掩盖的,稍微看过几本推理小说的人都能猜到),所以故意将桂纶镁塑造成一个无害的、只能被窥视的、无辜的受难者;那么当梁志军死后,桂纶镁应该展示一些自己生命的主动性——哪怕就是把她塑造成一个性欲旺盛、欲求不满的绿茶婊呢?
她杀人是因为偷情,她逼死梁志军是因为她不愿意成为梁志军的私属物品。
如果是这样,那好歹她也是个有着自己生命意志的主体啊。
但由始至终,我们都只能看到一个楚楚可怜、任人欺凌的女性,就连她杀人的动机都是因为2万块钱还不起、受人胁迫、遭人强奸,才愤然反抗。
分尸、抛尸都是她丈夫去做,她什么都不知道,从此就变成了一个活死人的妻子。
这样一个女性的塑造,说实话我觉得挺失败的,她由始至终都是被动的,连杀人都是被动的。
电影里桂纶镁总是在哭,第一个出现她的镜头连脸都没有,就是捂着脸哭,镜头透过门上悬着的珠帘子拍她,完全是窥视的视角。
透过帘子底下的空隙我能看到她白皙纤细的腿,和凉鞋里漂亮的脚(好吧这是我个人的恶趣味)。
这个亮相奠定了她在整部电影里的基调,她就是这样一个被窥视的客体,甚至你看完电影都说不上桂纶镁的性格到底是怎样的?
到底哪些是她的伪装、哪些是她的本意。
只有两场戏让我感觉桂纶镁真是个蛇蝎女了。
一场是她去见自己的丈夫梁志军,她已经出卖了自己丈夫,然后她走到窗台,点了根烟,窗外白雪的反光反衬着她黑色的背影,烟雾缭绕。
另一场是她与张自力上床后,两人吃早餐(我多希望这是她主动的选择,而不是受张自力的威胁),她抹上了口红,魅惑力十足。
好吧,也许导演就是想反映这个社会里焦虑而萎缩的男人如何压抑和迫害女性的。
但结局表达了导演真正的观念,白日焰火。
那是张自力出卖了桂纶镁后,在她被押回警察局前,张自力为她献上的表演和告慰。
我觉得导演都快有点自己被自己感动了,反正张自力有点陶醉其中了。
就像后来刁亦男导演在《大众电影》的采访里说的,这个男人一开始为了正义而出卖了桂纶镁,但这之后,他才突然意识到这是爱情。
我真的特别想吐槽这怎么就是爱情了,你明明是拿这事威胁人家才跟人家上床的,而且还没遵守诺言,上完床依然检举到了警察那儿。
我要是桂纶镁肯定在心里把张自力八辈祖宗都问候了个遍,面对最后那什么白日焰火,我不破口大骂已经很有涵养了,哪能像桂纶镁那样面露欣慰的微笑呢?
张自力的形象其实很像《迷魂记》里的斯图尔特,他有着自身的性别焦虑(斯图尔特是恐高症,他是酗酒加不能当警察),通过跟踪和监视一个女性来缓解这种焦虑,最后得到了这个女人,却又毁灭了这个女人。
但希区柯克并没有让斯图尔特在毁灭女人后真的完全康复了(至少这是有争议的),而感觉刁亦男导演却真的让张自力完全康复了。
在重新获得了同事和领导的认可之后,他去舞厅跳了一段舞(廖凡演得真是好),那种重新找回生命活力的感觉油然而出。
而这种活力是以他背叛一个女人获得的。
而即使如此,导演居然还认为,他同时也获得了爱情!
这得是多么自恋和自卑的男性情节才能想象出的一种不平等爱情啊?
如果这部电影结束在张自力那段跳舞,甚至结束在他在酒桌上与同事们把酒言欢,而桂纶镁被关在监狱里。
我都会认为导演至少是对片中那些焦虑而自卑的男性有所批判的。
但结局白日焰火一场戏,我看到的是导演对这些男性献上了最美好的安慰,所以我也只能给这部电影三星。
1. 让台湾小清新桂纶镁来演东北女人,这是片方和导演一致认同的结果。
他们认为桂纶镁身处东北带来的一种清新而陌生的感觉,才是她吸引男人的主要原因。
黑色电影中的女主角几乎都是小镇的陌生来客。
2. 电影原来的英文名叫作《Crows Hunting》,猎鸦。
这意味着结尾本来还有一场重要的戏:案件结束后,廖凡跟着刑警队的一群人去打乌鸦。
这是一段拍得最为辛苦的戏,但导演在第一次剪辑时就剪掉了,也修改了英文名。
3. 导演在修改剧本时经常提到美国作家雷蒙德·卡佛,它就像是卡佛小说中的《孔雀》,还令人想到《水泊离家那么近》里的惊悚感。
4. 吴志贞割伤手指后,张自力赶走了那个来洗毛衫的小青年,这其实是张自力灵机一动的小点子。
虽然这一举动打动了吴志贞的芳心,但张自力这么干还不是为了泡妞,而是趁着跟吴志贞关系更进一步,好获取更多的破案线索。
所以在门口,他忍不住窃笑了半天。
5. 摩天轮之夜后张自力和吴志贞尴尬而又亲密地坐在一起吃早饭,这暗示他们已经共度了一个难忘的夜晚。
导演刁亦男明确解释说:“应该怎么表现一对男女睡了一夜?
让他们一起吃早饭。
”6. 廖凡在舞厅的一段舞蹈不是破案成功之后释放喜悦,而是暗示桂纶镁被带走后张自力的生活再度陷入了沉沦。
推动他生活前进的动力随着这件大案的侦破骤然终止,他对犯人吴志贞的感情也随着天空中释放的焰火表露无遗,此后就没有什么他能做的了。
7. 《白日焰火》首映日票房达到 1100 万,到 3 月 22 日排片量依然排第二,达 17%,也就是说,你去到电影院,起码可以选择不同的时间、场次来观看本片。
8. 导演刁亦男并不是初出茅庐的新手,他 2002 年曾主演余力为导演的《明日天涯》,入选戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。
9. 剧本参考了黑色电影的经典之作《第三个人》,那部摄于 1949 年的影片剧本则来自著名作家格雷厄姆·格林。
二战时期特殊的道德拷问,以及格林本人的天主教信仰背景,均为影片赋予了一种传统的价值观色彩:对正义公理的追求高于私人情爱。
这种价值观移植到现代中国东北一个落魄颓废的小警察张自力身上,在冰天雪地中别有一番生动意味。
10. 摄影董劲松也是刁亦男此前作品《制服》和《夜车》的摄影,他还参与拍摄过王小帅的《我十一》、蔡尚君的《人山人海》。
11. 摩天轮这场戏明显是对《第三个人》的致敬,录音师张阳则在声音的处理上别具匠心,使它听上去非常像钢铁怪兽。
12. 影片中居委会办公室走廊上的马属于收废品的人,而对白中提到收废品的人已经失踪好几天了。
这里透露的是现实生活的荒诞和危险:人会莫名其妙的失踪,而周围的人似乎也并不在意,显示主角们处在一个并不安全的环境中。
13. 张自力被过磅员、吴志贞的丈夫梁志军跟踪进入舞厅后,原本跟一个独自跳舞的女子假装抱在一起,融入人群,趁机躲过了梁志军。
这段柏林版中存在的段落跟杜琪峰《暗战》里刘德华抱住蒙嘉慧有异曲同工之妙。
而在国内公映版里,这段舞蹈被略过不提,只在影片结尾让那个独舞的女人露面,暗示张自力那次跟踪之后就没再光临舞厅。
14. 干洗店老板荣荣在桂纶镁饰演的吴志贞被警察带走时盲目送出一条红围巾,这是桂纶镁拍摄时唯一想哭的一刻。
15. 影片不按常规地采取了分两期拍摄的进程:先在夏天拍了 10 天,又在冬天拍了 47 天。
时间变幻给了人物短暂心灵史沉淀的空间,夏天也预示着主角从沉沦中复苏的迹象。
16. 刁亦男还没找到投资时,就曾去抚顺看景帮自己打气,但到正式开拍后,抚顺变化已经很大。
经摄影师董劲松建议,拍摄主场移师哈尔滨。
17. 本片监制起初要求全片镜头数需达到 1500 个以上,这与导演刁亦男理念存在分歧,当时在导演画的故事板里,镜头数约 500 个。
后来主创团队挑选了一些商业性和艺术性比较平衡的好片子来数它们的镜头数做参照,这些片子包括《暴力史》、《杀人回忆》、《一次别离》、《大事件》等。
18. 剧本总共写了 8 年,影片从筹备到最终完成也花了三年时间。
19. 剧组请了长春电影制片厂最好的烟火师来控制枪击时的炸点,还曾考虑让距离炸点最近的演员包上铁皮以防误伤,但因夏天人物穿着单薄,最终作罢,也庆幸剧组运气好,没有遭遇烟火事故。
20. 张自力在公路隧道酒醉那场戏一拍就得半个多小时,那是一个长镜头,所以廖凡不能动,他距离摄制组 100 多米,有时候天太冷对讲机很快没电了,他也没法跟摄制组沟通,就得一直躺在那儿,腰上裹着好多层防潮塑料布。
21. 张自力躺在隧道里被人骑走了摩托车,当时不是真下雪,现场有造雪车工作。
22. 拍第二条时摄影车翻了,助理躺在地上动不了,被 120 抬走。
廖凡的头盔里充满水汽,他也不知道发生了什么,只见很多人聚拢来把人抬走。
等这条拍完,廖凡摘下头盔,流下了眼泪。
23. 张自力和吴志贞一起去老电影院看电影,看的是我国 1983 拍的第一部武侠片《侠女十三妹》。
24. 有一场戏是在零下 40 度时拍摄的,剧组所有的监视器都被冻坏了,看不到效果,结果拍出来显得暗,要靠后期把层次提起来。
25. 他们“溜野冰”的戏是在松花江上拍摄的。
26. 廖凡、桂纶镁原本都不会滑冰,但他们为了这部片子跟哈尔滨省队甚至国家队的队员一起学了十天。
桂纶镁在台湾就已经自己练了。
廖凡不知道是不是事先也练了,但到哈尔滨的时候,他们都一下就会了。
27. 为了拍到一些超现实一点儿、梦幻一点儿的镜头,有时候是让演员站在雪橇上跟摄影机一起运动,做出滑冰的动作,不是真滑。
28. “白日焰火”这个片名基本上是导演刁亦男在聊天时的灵光一闪,它也跟布努埃尔的《白日美人》以及蔡国强的焰火作品有隐秘的内在关联。
29. 片中出现的点题夜总会“白日焰火”的霓虹灯其实是由特效实现的。
它的实景是哈尔滨一个商业学院的破败礼堂。
30. 末尾张自力为吴志贞燃放的礼花弹是在湖南专门订制的,普通的礼花弹不会在白天爆出那种效果,要在白天看出烟花的轨迹来,需要专门添加一种粉末。
订制过程也非常曲折,因为火药运输要许可,燃放也要许可。
31. 焰火的燃放也特别难控制,后来每一根火箭都是吊在威亚上打过去的,后期制作时再把威亚抹掉。
32. 影片的调色师是韩国人,他调了所有韩国重要的艺术电影,从李沧东到洪尚秀,从《老男孩》到《杀人回忆》都是这个人调的。
33. 制作方曾听到有一部分意见,对张自力这个角色的暴力倾向有所顾虑,包括开场时他把前妻推到沙堆上,后来在工厂里把女工拉倒在地上,还有摩天轮上和桂纶镁的戏,认为这有点不尊重女性。
柏林得奖以后,刁亦男在酒会上特意问评委会主席詹姆斯·沙姆斯,女性评委是怎么看这部电影的?
就是问这些情节对廖凡的评价有没有负面影响,因为这次有四位女性评委。
詹姆斯·沙姆斯说:哦,她们每个人都希望被廖凡推倒一次。
(2021.11.7)《少年时代》《推拿》《布达佩斯大饭店》输给了这个……
比较狠的剧透是这样的:南国姑娘北上监狱一日游
盛名之下 其实难副
看完《南方车站》,回过头来看这部,感觉车站的进步还是蛮大的。文艺不能拯救故事的破碎啊,还是有了类型片的基本质素再用诗意提升比较好吧
节奏和剪辑都不太喜欢,不喜欢廖凡,小美还是那个小美,感觉电影也没啥突破。
解禁的最大好处是 能标记了本质是强情节片 有不输本格推理的诡计 正是这部片子催生了暴雪将至 爆裂无声 双雪涛 班宇郑执等一系列作品和人吧 应该说 开启了一个所谓“现实主义宝库” 即一座正衰败下去的工业化城市加完全和时代脱节的人 人物一只脚在九十年代 另一只脚跨进两千年后 在戏中的体现是 人物不停穿梭于 舞厅 洗头房 厂房 老公房小区 路边苍蝇馆 网吧 露天滑冰场 等场所 这种场所的连续进出 甚至比情节的进展还重要 用罪案做切入点 做出一种颓丧的 肮脏怀旧的氛围 戏中人物命运往往是没有前途的 他们的事业和生活也大多数是毁掉的 这就是东北下岗宇宙了
neo-noir,导演和摄影起了至关重要的作用——强调城市、灯光、物体、空间的作用,冷艳的整体氛围没有服务于叙事,而是加强了人物的内心活动。案件本身并不复杂,复杂的是微妙的男女关系。梁志军的为爱牺牲给张自力上了很好的一课。ps:张自力这个名字来源于《创世纪》里古天乐演的反角。
最後那段獨舞 滑稽得先是都在笑 最後跳得我心都碎了 看到最後的煙花我整個人渾身都起了雞皮疙瘩 這個流裡流氣的小鎮警察
我实在搞不清楚这样一部电影怎么得到金熊的……觉得这个故事很假欸,可能它在情节方面比较好看,认认真真讲故事,没有刻意讨好评审搞政治元素吧,虽然故事完整,但没什么立意,我也没有进入到故事人物的感情当中去,没有被感动到,只是一个krimi电影,看过也就忘了,没有感悟。
线索也有,诗意也有,但还是让人觉得浓缩成一个小时更好吧。桂纶镁出戏,王学兵有意思。
同事推荐的,缓慢的节奏,细节描述,压抑得不行,是个不错的电影,可我不喜欢。
中国版《爱的肢解》,传统的悬疑惊悚片的模式,本可以拍成如《制服》那样的一般片,但这片加入了不少意象化的东西,很欧洲流,柏林电影节向来也是注重内涵。廖凡演的真好。整部电影给人的感觉就是:太TM冷了,“白日”焰火的片名起的真贴切
差强人意。
能把犯罪题材拍得如此文艺腔也是一种本事。即使不看画面光看文字都可以完全感受到那股阴冷气息,这点来说剧本是成功的,但是角色阴沉颓废得毫无来由,两人感情也有点突兀,莫名其妙就爱得死去活来,有种因为剧本是这么设定的所以就如此了的感觉。
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(柏林未删减版):说什么白夜行的,这部比日韩白夜行有意思得多,案件完全不是重点,开头碎尸的引出和戛然而止的结尾等都惊艳,中间却有点为了风格和符号服务而少了些什么,看后对情节有些莫名,却忘不了男主冰冷的雪夜里孤独的背影,杀机重重的冰刀,突如其来的枪杀和男主神来之笔一样的独舞
就是爱看中国电影。桂纶镁换张静初!
看片名以为小资文艺片。结果是穷乡僻壤刑侦片。里头的饭馆街道舞厅电影院这辈子我都没见过。比较压抑的情节,演员表演没的说,但整体不是我的菜
很多细节让人哄堂耻笑,笑过却无限讽刺,悲伤中杂糅着市井与恐惧,我喜欢那种冰冷又粗俗的绝望感。对比柏林版和导演剪辑版删了一些更好的戏份,减少了长镜头,多了更商业的弦乐。还好台词足够少,文艺跟粗糙找到了平衡点,直到3/4廖凡都是常规发挥,跳舞那段才是神来之笔。戛然而止就好了。
一星献给天朝剪刀手,谢谢你公映了一个支离破碎的四不像故事给我们看,以后再也不想花钱恶心自己了