送报男孩

或许美国人拍电影就是注重逻辑，就是这么大胆，就是这么丰富，就是这么不动声色地震撼人心。

不管这部电影在别人的眼里被归为什么类别，但是在我看完之后，我无法找到一个合适的词将它归为一类。

因为它蕴含的东西实在是太多了。

一、亲情故事中的亲情虽不是本片所重点所要表达的，但却贯穿始终。

它不像那些用亲情来赚取观众眼泪的电影，矫情的表现出父母子女、兄弟姐妹之间的爱，而是通过对比，凸显出了一个女佣与其雇主家小孩之间的亲情。

电影中，主人公杰克的爸爸是一个贪图女色，对自己的孩子漠不关心的报社老板，杰克的妈妈从未在剧中出现，但通过介绍可以得知这个抛下孩子和家庭离开的母亲，不论她的离开是出于何种原因，她仍是一个不负责任的妈妈。

而黑人女佣安妮塔却在这个家里任劳任怨，为杰克收拾狼籍的房间，为他做饭，洗衣服，为他做了一个母亲应该做的事。

杰克和他的哥哥华德可以说是被安妮塔拉扯大的。

安妮塔兢兢业业地打理着这个家，却连给自己的孩子做一顿饭的机会都很少。

或许正是因为她自己本身就是一个母亲，因此她把对自己的孩子的爱转而寄托在了这两个孩子的身上。

而这两个孩子也把她视为家里的一份子，待她如自己的母亲。

片中杰克向安妮塔道歉时的那个拥抱，杰克在父亲的婚礼上为在厨房工作的安妮塔奉上的那杯酒，都是这个孩子对这位黑人母亲爱的表达。

在亲生父母的不闻不问与女佣的无微不至的鲜明对比下，这份佣人母亲和雇主孩子之间的亲情显得更加珍贵。

二、爱情爱情一直以来都是电影中经久不衰的主题。

电影中表达爱情这个主题的方法也五花八门。

有用青春的少男少女之恋来表达爱情的，有用耄耋老人的相濡以沫来表达爱情的，当然，更多的是用成年人之间的激情和性来表达爱情。

这部电影也不例外。

重口味的性爱镜头在这部片中并不少见，影片一开头就是一个性爱的画面，中间还有各种人物的YY以及性暴力镜头。

但与其他很多包含这些内容的电影不同的是，这些性的画面留给人的印象，远远不及杰克对夏洛特那勇敢与执着的爱来得深刻。

虽然，从一开始杰克就对夏洛特存在着一些性幻想，但这些幻想并不是出自于肉欲和兽性，而是出自于真切深沉的爱。

这个涉世未深的少年，可能是由于存在着恋母情结，喜欢上了这个被称为“bitch”的风骚女人。

从一开始他就知道她是别人的情人，并且还是一个罪犯的情人，他仍决定要爱她。

到后来她亲眼目睹这个女人和她的罪犯情人希拉里在监狱里调情的恶心场面，仍然坚持爱她。

再后来得知这个女人为了救出自己的情人而和华德的同事利亚德睡过之后，依然不抛弃不放弃，还将自己珍藏的妈妈的结婚戒指送给了这个女人。

作为一个观众，我很难理解剧中人物的心情，但是能对一个女人做到这般包容，并能这般坚持，想必这份爱是足够深沉的。

最后，这个男孩，为了救自己心爱的女人赶赴“虎穴”，失去了自己的亲生哥哥，自己也险些送命，却只得到了这个女人的尸体。

我们不能说杰克在这场爱情中一无所获。

看到结局的人都能发现，这个少不更事的孩子，因为这份沉甸甸的爱，长成了一个有勇有谋的男人。

当然，聪明的导演也没有忘记用另一份畸形的爱来衬托一下这段勇敢而执着的爱。

在夏洛特写给杰克的最后一封信中，她说：“希拉里很爱我，只是他以自己的方式爱着我。

”希拉里自己的爱的方式是什么？

这个杀人凶手变态狂爱的方式就是不停的骑他的“小母马”，就是满足自己野兽一样的性欲。

这中变态的爱所造成的悲剧，或许也是这部影片对观众的告诫与警醒吧。

三、司法公正除了情，这部影片也从某个侧面表现了法。

影片围绕着解救被判死刑的杀人犯希拉里展开。

可让人奇怪的是，从一开始，故事中的主人公就不是用法律手段来解决这个问题，而是请来两名报社记者来调查这个案件。

调查案件，为犯人平凡不应当是通过司法途径来解决的吗？

为何却轮到由两名小小的报社记者来出面？

理由是显而易见的。

当时的美国的法律环境想必没有办法解决这样的问题。

从华德和利亚德去找希拉里的辩护律师，我们可以看到的是这个被告的辩护人，这个资深的法律人士都没有想过要尽力帮他的代理人平反。

并且在他人介入的时候俨然一副不配合甚至抵触的态度。

这种行为放在现在的美国来说肯定不仅违反律师的职业道德也将违反律师法。

可是在当时的环境下，却没有办法去制裁他。

不知道是幸运还是不幸，这个罪犯最终因为两个记者的一篇披露该案情的报道而获释。

这又一次揭露了当时美国司法制度的漏洞——舆论对司法的干预过大。

仅凭一篇报道，在证据还没有完全查清的，无法形成完整的证据链的情况下，一个被判死刑的杀人犯就得以重获自由，这对法律的威严是何等的打击？

司法公正在那个时代，那个地点是无从谈起的。

这部电影给我的感受就如同这篇评论一样，有些杂乱。

电影中还有很多可挖掘的点。

虽然如此，但它们却没有让我觉得不知所云，电影没有因为要表达的东西丰富而变得散乱，而始终围绕着一根主线展开。

这是一部好电影所应该具备的基本品质。

【报童】1。

“他没你想的那么坏，我也没你想的那么好”2。

Be right and be last before you go gonna be first and be wrong[感]：1、女性择偶需谨慎，前两句都似是对结局的暗喻：好心的编辑与天真渴望爱情的中女一心把嫌疑犯救出却最后死于嫌疑人之手，巨大讽刺。

2、再强壮的人都比不上一个凶残的人 3，帅哥编辑的故事让人察觉到男人防止被男人睡策略具有颇高现实意义黑人记者的故事告诉我们，男生才是被潜首选呐····

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的赤裸关系 （THE PAPERBOY）影评这几天备受鼻炎咽炎困扰。

中午时候，在抗过敏药效的作用下，在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续，到后来完全睡着了，醒来以后，又重新播了一遍未看之处，到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题，赶紧上网搜索，看了几篇影评之后，才渐次懂得了电影的人物关系，隐含的背景，角色的设定及主题。

刚开始看这部电影时，也许大部分人和我一样，认为只是一部惊悚片或者案情片，故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的，在看到一半时候，依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的，一个底层的白人妇女Charlotte（在电影中隐含的角色应该是个白人妓女）生活无聊无望，总希望能发生点什么奇迹，在与监狱的犯人通信中，读到了“你让我有家的感觉”，就充满责任的认为，他爱她，而要去拯救他，仿佛在一刹那发现了自己存在的价值，从此走上了一条不归路。

故事的背景发生在1969年代的弗罗里达（Florida），美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛，也是美国最热的州，去年夏天在美国的时候，曾开车到过此州，当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角，后来由于时间的关系没有去成，但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。

弗罗里达来说气候炎热，尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。

“佛罗里达” 源于西班牙语，意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹，至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语，可见，当时海上强国西班牙的影响力有多大了。

在其南部，有美国最大的国家沼泽地（Everglades national park）.再回到电影本身，看到最后，你会发现，这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察，而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长，这是再回看影片的名称：THE PAPERBOY。

原来，影片关注的是在那个时期，美国人的价值观问题。

一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战，加剧了美国国内的种族问题，民权问题，1967年经济增长率降到2%。

1970年美国经济增长则完全陷于停顿。

事实上，美国从1969 年12 月爆发经济危机。

所以那个时代的美国人心中都是如片中所现：郁闷之极。

而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪，随之而来的就是性解放革命运动。

”压抑的生活无处释放，特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地，没有母爱甚至也没有父爱的JICK，在被学校开除之后无聊的生活之中（他被学校开除的原因是放干了游泳池的水，这是不是也是太无聊的表现啊），具有冒险又俗艳的CHARLOTTE，给他的生活带来了新鲜和希望。

他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女，并把她当做自己意淫的对象，到后来，CHARLOTTE满足了他的愿望，但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求，因为她清楚的知道，他们不是一路人，自己只是JICK成长过程中过程，虽然对大多数青年来讲，这段经历可有可无，关键是人不对。

CHARLOTTE的幻想得以实现，杀人犯库萨克自由了，他把她带到了沼泽的，用极端的方式爱她或折磨他，这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受，也许后悔，也许反抗，最后奉上的是生命的代价，用自己的生命进行了实验，悲剧收场。

在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德，MIAMI TIMES 的记者，一个同性恋者，一方面帮助Charlotte实现幻想，另一方面想借由此在报界扬名，同行的还有他的同性伴侣，一个NEGRO。

好在，沃德心里的正义感环没有丧失，得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦，在出名和真相之间，他选择探求真相。

事实证明，不管库萨克有没有杀警察，他依然是一个十恶不做的人，他杀害了CHARLOTTE 和沃德，这比探求他是否杀害警察更为重要。

坏人即坏人，心中有邪念，总有暴露的那一天，而无所谓是哪一件具体的事情了。

你看，那个沃德的黑人同伴，也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展，丝毫不在留恋沃德。

生命是脆弱的，生活是复杂的，人性是不可测的，在特定的环境中便会发酵，变得让你不可想象。

多年以后，JICK在回想这段经历的时候，他会怎么呢想呢？

Anita和Charlotte，Jack生命中两个最重要的女人。

一个在片首被记者采访，关于一本献给她的书。

一个在片尾，尸体载在船上渐渐飘远。

Anita是黑人、女仆，但她从来不是唯唯诺诺的那种，她的“嚣张”连主人都有些反感，她靠劳动为生，不觉比任何人低贱，因此她会显露情绪，表达不满，所以她对于Jack扮演的角色更像母亲。

青春期的男孩会对什么样的女人毫不避讳的说出打手枪。

Anita对于Jack的意义很多。

旁白说Charlotte对于Jack是情人、是母亲，是妖艳的骚货。

至少前两个在Jack遇到Charlotte之前，是由Anita扮演的。

Charlotte是妓女，她很漂亮，但她举得自己是低贱的。

她对Jack说“你很年轻，有大好前途，可你居然想要我”。

可见她认为她不配遇到好人，好人她留不住的，所以他的笔友都是犯人，这不是因为她喜欢危险的男人，而是只有同样低贱的男人才让她觉得轻松。

她的自我认知决定了她的生活。

她说“他不像别的男人，只想和我上床”。

可无论是第一次探监时撕开丝袜的视奸，还是第二次探监时看见裤装的暴怒。

Hillary甚至丝毫都没有隐藏自己的暴力性格。

这就让人大大怀疑信中出现的那个男人是Charlotte自己在心中构建出来的。

而她另外一个缺乏自信的行为就是，当她感觉到事情太不对的时候，却没有丝毫勇气去改变它。

Charlotte在裤装事件后就没再去过监狱，因为她发现了这个男人和她想象中不一样。

但她没有阻止记者的调查，甚至还和他们混在一起。

Hillary获释去Charlotte的住处找她，以她之前信誓旦旦要救他出狱的架势。

居然不是提前几个小时跑到监狱门口接人，这已经说明了她思想上的转变。

而对于那场激烈的做爱，她也是逆来顺受。

她模糊自己的目的，既然救他出来是自己的愿望，那自己就应该感觉到享受，就应该跟他走。

即便真实意愿并非如此。

Charlotte从一开始就被自己绑架了。

Jack一直都是个孩子，他在Anita的庇护下长大，虽也胡闹但都是孩子的小打小闹。

而Charlotte的出现让他想成为一个男人，虽然直到最后他也没有如愿。

Charlotte给Jack的那封信是自己的最后一根救命稻草。

当她把Hillary当成稻草的时候，对于这个小屁孩的所有举动都没动心。

但当一个希望破灭，这便入替成了她的希望。

可见爱不是真爱，只是排列后的优先级顺序而已。

而Jack的冲冠一怒为红颜，更是自不量力。

当Ward被割喉的时候，他转身跑掉了。

他害怕，因为他只是个孩子。

Yardley说，有一次喝醉了让Ward给他吹了，后来Ward因为和黑人搞上了对自己生厌。

其实这只是Yardley对于自己是黑人一直以来的自卑作祟。

他的自大狂妄其实也都来源于此。

Ward对自己生厌是因为他和男人搞上了，而不是和黑人搞上了。

Anita说，从小是她和Ward照顾Jack，所以虽说人物不对，但至少有数量和性别还是保持平衡。

而Ward不是，他不但没人照顾，还要负责照顾弟弟。

而由于有更幼小的Jack，Anita对Ward应该也无暇顾忌太多。

这或许是Ward之所以对男性产生感情的原因，这是他童年缺失的东西。

他曾经想对Jack说，但欲言又止，可见他还是没过心理关。

而最后陪弟弟前往沼泽，多半也是抱着生无可恋的心态。

Anita 黑人女佣；Jack 小屁孩；Ward 同性恋；Yardley 黑人骗子；Charlotte 妓女；Hillary 杀人犯。

这是社会底层的生活状态写照。

无论是因为个人原因还是社会原因。

在这个世界的所有的人都没能幸免。

Nicole Kidman和Matthew McConaughey的演技都很好，Zac Efron本身演的就是小屁孩，Jack和Charlotte对手戏本来就应该是被压制的状态，所以大致算可以。

John Cusack的戏份有些少，而且所有的场景表现的就只是变态而已。

花絮：1.Nicole Kidman取代了Sofía Vergara出演本片。

2.Alex Pettyfer是扮演Jack的第一人选。

3.Tobey Maguire因档期冲突放弃了饰演Ward。

4.Oprah Winfrey拒绝了饰演Anita。

不知那么多人怎生打上惊悚的标签，本片全然不是惊悚、悬疑片，而是一段叙事，带着反叛和亲情、求索和燥乱的血色青春。

有点像小武、任逍遥的那种调调，只是背景不是残破的发展中国家三线小城。

主线也比《小武》还上进点：小武是破败的人生，这片的两兄弟还是积极上进的，兼着必有的转型期迷茫而已。

——记录两兄弟的69年一段采访和破案经历。

故事情节里的猎奇性并不突出，对案情的交代连副线都算不上，编剧精力主要在于绘图式的叙事。

残破的青春往事，一地鸡毛的凋残。

夹杂着暴力、性乱、种族歧视等配菜，最后少年的一时狂躁害死了他名记哥哥。

双尸归府。

不算差的片，但我绝不想看第二遍的，沉闷压抑。

只有两兄弟对黑保姆的温情还算是一亮点。

很久没有什么动力写个千字文了。

（全片的演员阵容和导演介绍，请各位自行度娘。

一个字：赞。

）问：“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外，还适合形容什么。

我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷（糟）到Cult的程度，而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌，大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框，抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。

当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年，在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻，你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案，身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事，的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段，而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了，最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳，而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后，你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了（WTF!）——那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。

很轻易的，这部电影被很多人批评：同时触及的话题过多，导致主题失焦尾大不掉。

同样很轻易的，考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片，似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。

这片子如果重新再剪剪，也许分数还再高一些。

这是一部改编自小说的电影，不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉，再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。

要知道我其时手里还捧着爆米花呢，只能说导演确实很随性……在很多情况下，中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B（消音）由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟，爱是多么痛苦的一件事，它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”，也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹，寂寞时候流眼泪”。

看完电影之后我决定去读一读小说，瞅瞅它究竟散文呢还是诗。

想给四颗星，想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯，扣一分。

三颗星推荐。

　　　　一句话点评：千万不要和杀人嫌疑犯谈恋爱啊！

危险的吸引力只是幻觉。

　　　　这是一部充满性和暴力的电影，有些B级片的趣味，故事引人入胜，却又不失为严肃正片。

1969年，正是美国种族歧视严重（马丁·路德·金在1968年被枪杀）的年代，也是要不要死刑开始成为问题的年代，更别说故事发生在南方之南方——佛罗里达州的小镇。

故事时间又是湿漉漉、汗涔涔的夏天，一个女人与几个男人（其中一个还是杀人嫌疑犯）的性爱争斗，偏爱黑人的同性恋白人的悲剧，这一串复杂纠结的情爱关系让整部电影充满炙热气焰，直到片尾的两起杀人事件达到高潮。

　　夏洛特是个有严重圣母情结的女人，她要把素昧谋面便称她为天使和家园的嫌疑犯希拉里从监狱里救出，这样的女人，容易成为某些男人眼中的bitch，比如为希拉里做无罪调查的黑人记者，她甚至跟后者上床以获取支持。

但他也能成为某些人的女神，比如曾在丛林里过野蛮生活的希拉里，夏洛特对危险男人有种不切实际的迷恋，当希拉里因为她没穿上可以挑逗他“隔空做爱”的花裙子而咒骂她时，她就该明白这位监狱笔友的文字也会骗人——她不知危险力量到底是个啥。

　　她也是二十岁少年杰克的女神，只有少年人才能这样不带评判地深爱一个人。

第一次见到的夏洛特，和最后一次见到的被希拉里杀死的夏洛特，穿着同一件桃红色连衣裙，衣如其人。

夏洛特内心深处多少有点破罐破摔，她注定不会选择干净纯洁的年轻仔。

但对杰克而言，初恋已是绝恋。

　　杰克的记者哥哥沃德的同性恋身份，在片中早有铺垫，当他被黑人们扒光虐待时候，观众震惊惋惜，但也不意外。

对于毁容又暴露身份的沃德来说，他喜欢的黑人搭档在情感和职业操守上对他双重背叛，他的心早已破碎，也许死亡才是解脱。

　　把杰克两兄弟带大的黑人保姆，由黑人女歌手Macy Gray扮演，她是整个夏日暴力事件的见证者，她出名的独特嗓音做旁白很吸引耳朵，同时，她也是故事文化背景的提示符号，其他配角也都似南方人物生态系统里的元素，连同这五位敬业的主演——妮可和马修此次牺牲很大，扎克顺利从青少年偶像转型，库萨克演野蛮变态还真像——共同展现出那个正在发生巨变的时代。

　　最后吐槽一句：黑人记者哥哥我知道你够自恋，但你抽烟的时候不要那么骚嘛，你以为你是张国荣咩！

　　　　由于技术问题，这篇没能发表在《环球荧幕》电子版第二期上。

今天我才发现自己连名字都忘起了。

我稿子的名字都是乱起的其实，嗯嗯。

汇集了几大主演，妮可基德曼居然接这样的片子，或许当年他们都是空虚的一代。

本来是学校游泳健将，或许真的为了醉后把泳池里的水放干额被开除，于是回到了家乡，做了一名无可事事的小朋友。

遇见了他的真爱，他想把母亲留给他的戒指相赠的女人。

可是混乱的一代，还是把他的女神放走了，他应该经历过爱，可是却放走了，女神被杀死了，我自己基本上也理不出什么头绪，很哀伤很混乱。

里面变态很多，笔友成婚，互相根本不了解，被QJ那次后居然还会跟他去沼泽生活，也许那时女神还是爱犯人的，只是后来想逃离而已，所以，jack是悲哀的。

哥哥是GAY，很让他自己纠结的性取向，但是这并不阻碍他的思考和追求真理和正义的性格，这也是纠结的性格，因为他本人也懊恼这个……jack通过几位亲人的离开、失去、得到、憧憬而成长，这算是爱的教育吗？

前两天刷小红书时发现了一个戛纳电影节观众鼓掌时长TOP10的榜单，其中《报童》排名第六，时长15分钟。

于是翻出这部电影来看，结果看了一个开头就发现自己以前看过的（年纪大了记性不好了）。

电影里的情节和场景让人很不舒服，无论是编剧还是导演将上世纪六十年代末美国南方潮热夏天里各种黏糊糊湿答答的感觉很好表现了出来，通过报童这一角色串起了相关人物，反映了当时郁闷低迷的社会现状（由于越战陷入经济危机），种族歧视的无处不在，女权主义导致的性解放运动（如“要做爱，不要作战”的口号），拜金变态暴力犯罪欺诈，LGBT以及SM等等。。。

叙事手法比较松散，好几个场景都十分震撼，比较第一次探监时的夏洛特和希拉里隔空SJ比《本能》里的那一幕更加令人惊愕。

另外就是夏洛特撒尿在报童脸上身上以解水母蜇的毒素，令人咋舌又叹好。

鳄鱼被开肠剖肚的场景太恶心了，暗示也十分明显。

导演李·丹尼尔斯的电影，如《珍爱》，反映的美国社会问题让人觉得非常不适！

妮可·基德曼将夏洛特的风骚盲目单纯善良可怜可悲等表现得很到位，盖住了其他演员的表演，马修·麦康纳和约翰·库萨克表现尚可，玛西·格雷演的女佣倒是良善的代表。

话说扎克·埃夫隆这样的正太怎么会没有女朋友呢？

恋母情结太重？

那么本片为何如此被法国人和欧洲人看好并报以15分钟的掌声呢？

我想，看到生活在天堂里的美国人如此灾难深重，对比平时美国欺压他国的强势恶霸，如果我在现场的话我也会鼓掌不息的！

重要的不是证明Wetter是否凶手，而是性关系中的角色、角色间的性张力，以及种族歧视的元素。

对Zac Efron身体的迷恋显露无遗。

每两个角色间的关系都可供分析回味。

Jack-Charlotte： 不消说，后者是前者的初恋，并且此后再也爱不上别人。

从监狱外车内看Charlotte的表情、幻想她穿婚纱到第一次探监时看着她和Hillary隔空性交时的表现，到她在他身上撒尿（此时Jack是无知觉的），Efron很好地控制着表演。

但两人最终的性交达成却拍得很乏味，甚至伴随着Anita的解说性旁白。

之前经挑逗达成的暧昧、张力并没有获得应有的喷涌式展现。

Ward-Charlotte： 四人第一次探监时给了作为同性恋的Ward一个平抚裤裆的镜头，而没有给作为异性恋的Jack。

Charlotte-Hillary： 非S/M关系，而是前者对后者的忍辱屈从。

Hillary-Ward： 前者对后者进行割喉时问他”这是你想要的吧“，后者答”是“。

可以解读为S/M至死。

在Ward之前露屁股被虐打那段戏中，一开始未出现血的镜头（Ward全裸趴在地板上双腿被缚）很容易让人想到S/M。

Jack-Yardley： Yardley作为同性恋对Jack的暗中喜欢在两人第一次见面时的扭捏中就已显现。

直到后来两人打架，Yardley对Jack的性欲才化作暴力得以释放。

Ward-Yardley：通过后者之口知道，前者因和他发生过关系而讨厌自己。