奥斯维辛集中营的守卫

#HKIFF 映后导演温柔细声，结果被问到作为女导演在拍摄时有什么挑战一脸WTF这跟性别有什么关系？？？ 片名上致敬小津，而结构上也是最简单不过的家庭剧，但在剧情和表演上彻底反向操作，以无感情流露和戏剧感的抽离来实现剧场试验的介入；戏中戏与哈姆雷特的互文，似梦非梦野草莓似乎是对伯格曼的致敬？没有连贯剧情的转场由自然意象完成，夜空的星光到博物馆中对画作中夜月的凝视，雨水中弃落的皇冠再到溪水中的梦境。人们安静地、缓慢地、小心翼翼地生活在灰色柏林的冬天，一如开头结尾中驴子与狗与兔子的神秘状态。

喜欢背景音 故事不太讨喜

cinema&theater&reality，三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢，你来告诉我答案。

B，再解构。用“个人理论”这个概念倒是堵死了反驳的话。

我们的电影。请再给彼此多一些时间。

举步维艰，不好进入，但逐渐适应后是好看的，夏娜莱克制造了声画分离的错觉，镜头整体呈绝对静止状态，局部细节维持运作，没有宏观的景别，却如将镜头拉远到了极致，留意不到声音留意不到动作，中段突然响起音乐，声音才占主导，矛盾冲突不断激化，对白剧增，结尾又回归了诗的状态，繁杂地组成了一种心境电影，呢喃着的，冥想着的…

柏林补片-夏娜莱克。夏娜莱克已经从对影像虚假的觉知（回避电影中的死亡）发展到对真实的影像呈现（排演状态、对表演的表演），同时依然以声音来主导电影的节奏。情节的展开以场景为单位，未尝不是一种对观影经验的“间离”。

HKIFF 43 | 開頭的兔狗驢與片尾的走向自然有點精彩，但攝影機的間離、人際互動的親疏、德式性冷淡對白以及兒童面無表情的《哈姆雷特》排演並未達到真正的詩意和哲思效果。有觀眾在映後談問為什麼孩子們如此死氣沉沉，導演反駁「it's the opposite of death.」

再一次见识到了柏林学派的凝滞和极简美学 再见

看完觉得科斯塔值得一个金熊。这个片子的自然音效其实做的很虚假，在开场没多久的鞋带和喘息中已经露馅，远没有科斯塔的细致自然。片中有布列松的女孩，有布列松的驴子，但是全片差太多了。布列松是model，这个是捧读。

8/10

糟糕的一天以一部糟糕的电影结束，模仿罗伊安德森的拙劣之作。

很纯正的艺术电影，在这种类型的电影里，叙事已经没有那么重要，导演全靠人物情绪和画面镜头来诠释主题，而观众能够感受到的东西往往都会多于电影本身，享受着视觉和思想带来的双重冲击。四星。

我吃掉了什么？亡夫、脚趾还是生活？我恨着那些旁观、循循善诱的驴子，我痛苦时，它们总会劝说“你可以的、放宽心、接纳是有用的”，其实根本不懂我要的是什么。柏林充斥着令人晃眼的冷漠，人终究是孤独的，孩子的拥抱代表什么我不知道，我只能摘下王冠、服毒自尽，留下一段故事也是好的。我死了吗？这片葱郁的雨林是梦吗，哈姆雷特的妹妹是淹死的，我好像比她幸运躺在石板上，远处的是孩子吗，这一切都这么美，可能真的是天堂吧……

开头小动物们戏剧性的一幕还是很抓人，一只狗吃掉一只野兔，驴子看着发生的一切。随后电影引向讨论表演艺术创作，放入大段性冷淡式的对话，女主角认为应该先有Opinion，而不是experience，而另一位女士则拒绝当个妻子，因为她要无限接近“孤独和被爱”的状态。大部分人物精神面貌犹如空壳，对白空洞，使影片达到很强的间离效果，像是一首模仿布莱希特的平庸诗歌。亲近自然的男生或许代表导演真实想法，是让人眼前一亮的一笔。整体上，它想探讨的这些话题却过于浅显，再加上不出彩的视听，让电影显得矫情了许多。

感觉还可以呀

其实这个剧本很简单，丈夫去世后，生活逐渐崩溃的母亲和两个无法融入亲情的孩子之间的情感故事。但影片在叙事上做了减法，并调整了故事线，以碎片化的内容呈现每个家庭成员的生活状态，同时伴随着他们的情绪，母亲的崩溃以及孩子的冷漠。在电影语言处理中，这部电影有很多可圈可点的地方，但是技术过硬和导演有思想，只是一部好电影其中的要素之一，故事做极简处理可以，但是简化到如此沉闷乏味，不为了任何做贡献的话，我就觉得这属于偷懒，连个故事都讲不明白，使得影片如此乏味！

不知道该说些什么。。。

情绪突触。被片尾驴回望镜头的一瞬摄住。

zu Theorie