日本的悲剧

最后，没从父亲那里得到回答的义男沉默地瘫倒在地，捂着脸抽噎起来，在这一刻我才品出标题所说的悲剧的意味来。不知为何，突然想起了曾经夜半时分，坐在漆黑的神社外抽烟的兔。始终对表达内心情感的戏提不起劲儿来，也是因为觉得真正的痛苦是无法言说的。比起来嚎啕大哭破口大骂，默默承受并摆出一张笑脸更让我动容。把所有苦难都甩人一脸并不会产生共情，过于追求内心戏会失去让观众思考的机会，这就是我对这种片的全部感受。但不管怎么说，兔的演技真是很到位了，几场哭戏让我心里闷闷的，就算是演戏也见不得他伤心啊。

固定机位长镜头//北村很能演嘛，最近接的都是些什么戏，心痛！

这真的不是在拍恐怖片? 刻意营造的压抑阴郁氛围全是靠遗像 拉低曝光 黑白影像……

怎么老拍仲代达矢的后脑勺啊，餐厅的固定机位不是很理解，构图又不好看。

去掉了镜头和一些十分有用的特写之外就是舞台剧，调度都不用更改，地震戏也是舞台剧表现手法，不过放在这里面又十分有效果，反而更突出了仲代达矢的表演魅力。这部电影通过简单的二者矛盾扩散开来点出家庭矛盾在辐射开来写出了作为人生存于世的困难，成年人与老年人的挣扎，唯一温馨的私人餐桌戏做了彩色色调处理，那场戏寺岛忍演得很好。第一二场戏为了快速进入矛盾，看起来很累，如果是我我不会选择这样去做，而且北村一辉的表演我也觉得不算特别好，表达到了意思够了但就是没有一个更深的对于这样表演的理解去执行的感觉。

为了悲痛而悲痛的电影，无法感同身受但却是能够感受到其中的“悲剧”。这些说白了就是人类生命长河里朴素的变迁，只不过独立到各家各户，却成为惊天动地的悲喜。北村一辉的表演非常非常棒，几乎没有特写、正脸、对焦，却能在虚晃中看到他的悲恸和喜悦。

仲代达矢的多次近景和特写处处闪光，完美演绎失业、疾病、震灾的接连打击给一个家庭带来的剧痛，北村一辉则相反，几乎全程无正脸无特写，却在一堆中远景的虚晃里把几场崩溃戏演绝了，尤其是父亲死前一晚的哭戏。生活真残忍。

开始以为用这样的镜头可能是一种空间观察方式，比较接近真实，但仲代达矢的表演又比较戏剧化，从而使镜头形式感特别强，却也没有新的东西，较陈腐。

太阴暗的色调，太舞台剧的表现方式，太沉闷的叙事方式，反而有点削弱想要表达的主题。

一部分细节世界通用，另外一部分确实很“日本”。黑白+固定机位+长镜头棒。北村演这种懦弱的儿子演挺好。仲代爷浑身都是戏。

个人比较偏爱固定机位，总体很单薄，甚至有点浅薄了。

逼仄的视觉空间和寥寥四人的往昔今日，连同桩定的镜头和压抑的色调，构成渲染个人与家庭的生活重压之一法。小林政广颇好用这简约的手段来维护他固执的美学观念。只是片子实在看不出所谓力道，除了片尾一镜很是提神以外，似乎只剩字幕上数字的对比让人感受到了某种触动。

小林政广不改本心

日本每年自杀人数超过东日本震灾死者。每个和睦的平凡家庭如果经历疾病的接连打击都可能变得像片中父子这样不堪。通片定景长镜，情绪起伏的儿子与外在木然的老父，强烈对比化解两人戏的单调。北村一直哭一直哭，看得心都碎了(望月六郎不干后只有小林监督还惦记他的演技T T

典型的“一种关注”片

从片名开始就试图捍卫国族尊严，小林政広高谭自酌， 仲代达矢岿然成佛。

论如何用背影演戏

外部环境的恶劣，家庭内部情感的剥离，年轻人依然靠着父亲生活，与人物的悲剧相比社会更加悲剧。

2010 年，日本的自杀人数为 3 万1560 人。日本大地震中的死亡、 失踪人数大约为 2 万人

故事以小家庭反映大背景，家庭题材，小林政广的情绪影像，稳。