博物馆奇妙夜3

疯狂刷好评控制思想，抖音也是豆瓣也是。

现在的电视剧真的进步了，知道从哪方面裹挟人们来看了。

十个点里边九个不合理，无脑爽文，没那么爽，无脑但是做足了。

披着电影感的外衣，把其他东西做足了，但是对剧情的打磨和逻辑的钻研还需继续努力。

演技没话可说，除了郭麒麟全员在线，但是郭麒麟演的再不自然也比内娱磨皮小鲜肉强的太多，只是跟一众大咖比完全不够看。

两个点引起深恶痛绝的反感1.刷好评，这真是一种恶心到极致的手段，各种评论区弹幕充斥大量水军刷好评，甚至在别的剧底下刷评论说边水更好国货之光，现在这个人云亦云的时代，太多免费劳动力了，剧组只需要雇佣一部分人在各种地方刷好评，就会有一群真的无脑观众跟风夸，蠢的不能再蠢了（有自己认知判断的对于真的喜欢这部剧的也完全ok，一千个人就会有一千个哈姆雷特，这只代表我自己的观点，并不裹挟任何人。

）2.编剧太烂了，我觉得这是一个挺不错的故事体系，活活让编剧写废了，无数的弱智台词和剧情（1）你说沈星本身就是一个矛盾体没问题，有小聪明有迷茫有冲动有情有义，这些都没问题。

但是我想问为什么他所有的冲动都有人帮他圆帮他买单？

反而他等级一天比一天高，明明是个一集能死十次的无脑少年，却每次都逢凶化吉，实在是编不下去了解决不了问题，然后强行开挂捡神兽？

（2）还有一个我不懂，猜叔在设定上是三边坡一个很大的势力，从头到尾身边就那几个马仔？

连点群演都舍不得雇吗？

（3）像沈星这样狗屁不懂的少年，按道理说这辈子都不可能接触到猜叔，就算能接触到，以沈星的特点，永远不可能被猜叔赏识，甭说什么单纯有情有义，这样的人一抓一大把，沈星这种就算能跟了猜叔，真的就是最小的马仔，死了都不会有人多看一眼的那种，猜叔把他当亲儿子对待？

猜叔也别让吴镇宇来演了，直接让郭德纲演吧。

（4）沈星一个平庸的不能再平庸的少年不仅次次逢凶化吉而且被越来越多的大佬赏识甚至结交，这不可笑吗？

大佬们按说哪个手下不是千八百个人啊，都跟没见过人类一样对沈星爱护有加。

（5）这剧里所有大佬的左膀右臂全是没有脑子的莽夫，都是这么智慧的大佬，带一群傻子当自己贴身保镖，真合理，（6）吴老板作为矿场老板在矿场工人面前一点威严没有。

（7）但拓弟弟没了以后只因为沈星当时没供出来他然后就认沈星比亲弟弟都亲。

（8）陈会长猜叔艾梭三人的对话根本不像大佬谈判，毫无语言艺术。

陈会长的外甥可以是富二代也可以嚣张跋扈，但不能像个疯狗一样吧？

陈会长一个做这么大的生意人在外甥三番两次给自己添巨大的麻烦之后只是打了他两巴掌。

猜叔为了一个毫无背景毫无脑子的挂狗到处游说求情搭了人情搭了钱。

3.我个人的点并不是不能接受主角的绝处逢生逢凶化吉，而是主角在作死的道路上一骑绝尘而每每轻易的渡劫确实让我难以理解，少一些作死后开挂多一些受挫和惩罚我相信能让人物的成长史更立体饱满。

我不否认这个剧有可圈可点的地方，只是太多的不合理实在让我的观影体验很糟糕“再说一遍，我说的东西只代表我自己，我没有裹挟任何人，也不是说显眼求认同，我说的只是我自己的观影体验。

如果有人觉得这剧一点毛病没有打10分也是ok的，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，不管是什么剧都会有人爱看有人不爱看，就剧论剧，你喜欢你可以打十分我不会喷你因为那是你自己的感受，我觉得有毛病有问题我打5分是我的感受，并且我没有硬黑，我已经把打低分的理由都说明了。

这没有谁对谁错，但是如果你因为我打了低分你过来喷我，那你和内娱爱豆的无脑蠢粉就是一丘之貉了，谁是谁非高下立判。

”4.在充斥着国产磨皮烂鲜肉的古偶剧的今天，能有一部真正是在讲故事拍纪实拍悬疑的剧实属不易，国产电视剧还有很长的路要走，更何况这种题材可以过审本身就是一种进步。

再加上猜叔毛攀王安全细狗但拓这些演技封神的咖加成，确实应该少一分苛责，多一些鼓励。

身入名场事可怜，是非争竞奈何天。

看来都是因人我，无我何妨人尽贤。

其实从导演借猜叔的嘴重复了两遍“念念相续、无有间断、身语意业、无有疲厌”经文选段，就能看出，整个作品夹带从更高维表达一些世界观的私心。

全剧看毕，我深感自己是剧中所有人的总和，这太妙了。

（一）我是沈星。

善因结善果，境随心转…吗本人上个阶段处在沈星分管赌场的人生阶段，油腻着、飘着、打点着。

身边同个起点出发的朋友总是问我，你咋一步步到这的？

能不能带带我？

对此，我很难总结出一套可复制的方法论告诉他们，我只能说“运气。

”不信我们来复盘剧情中每个事情的关键转折点，都有非现实戏剧性的设计：1、“沈星给姐弟两买饭，刚好被比丘看见”这个不到一分钟的瞬间，决定了他后面的活命结局，决定了他将鸽血红带出的一切连带利益反馈。

从上帝视角看，你我都知道，这种瞬间无法被预判，是天时地利加上必须的那一念发心和行动，方能凑够“人和”。

2、在麻牛镇，谈生意到了死局，在无解的时刻镜头分裂同期，沈星被追杀中，杀出兰波相助，他无意间到了貘，直接改变了谈判的话语权，猜叔的人捡到貘这件事，足以撇下艾梭重新造神，打破垄断竞争。

生意成了，也决定了他能找到舅舅的机缘。

第一遍我觉得突然撞见一个受伤的貘太扯了、太巧了，这是真是天时地利抬这位“沈星”主角，那“人和”呢，人和是兰波，不是兰波突然杀出来，他哪有命捡貘。

这里导演给了个对话，大致是沈星问你为啥救我，兰波淡淡说：因为我觉得你是个好人。

在这里兰波就是那两位比丘的角色，他们怎么看待沈星，决定了沈星的生死。

3、伐木场，毛攀想用毒蛇加害沈星，沈星又来到来生死的一线，规避，怎么避？

留他一命的，是他补好了李叔的妻子照片拉回了李叔的恻隐，依然是他发心发行后，李叔对他的念。

人，又是人。

说到底不是李叔救了他，是他救了自己。

到这里，我都觉得导演太放大【人】这个因素在命运中的决定性。

这也是为什么我和沈星在一定阶段会飘的原因，觉得自己太能耐了，无论是自己聪明的头脑还是不凡的灵魂，都能被贵人赏识，甚至能被命运赏识。

一飘，念就破了。

误判自己为什么走到这里，会误以为自己神挡杀神、佛挡杀佛。

剧情表达重心变化，后面开始，“人”开始不管用了。

最典型的印证，是踩坏毒贩儿子玩具事件。

同样的对象、同样的行为、同样的事件，梭温死了、但拓没死。

人一样，结局大不相同。

只因时机不同，背后驱动的缘不同，哪怕是同样事情发生，后果也生死有别。

那人能控制什么呢。

（二）同时，我还是小郭、王安全。

世界是个绞肉机，无人幸免。

沈星也问过，难道小郭不努力吗？

对，在这架绞肉机面前，努力没有用，甚至天赋都没有用，他们俩是集合沈星角色的对立命运面。

本质上却毫无区别。

一个是聪明的人，一个是善良的人。

他们发心发行了，却不像沈那样拿到阶段性好结果。

小郭，被坝子哥逼到快死了都没有供出沈星，沈星记情，依然无法帮他脱离泥潭。

同样的事情发生在沈星身上枪抵头不供但拓，猜叔却因此带他飞。

王安全，溜须拍马小聪明，情商一流会来事。

如此聪明，却基本赌上了一生所有自我和尊严才能换得一张逃出三边坡的机票。

沈星翻翻书柜就取证出关回到中国了。

他们的痛苦和挣扎都不是自己可以解决的，没有选择，这也是我在成为沈星的时候同时经历的心路历程，因为我无法像沈星这样只是被烫一下。

取而代之的其实就是一次次关门后的强j，还是以最变态的方式。

王安全在楼梯的表情让我心疼，我心疼无数次用这个表情躺在床上的自己。

我们都是肉，无法对抗这台绞肉机的运转。

这才是命运。

拥有和主角一样的念，也可能是不一样的结局。

沈星要走，猜叔说：“你以为只有三边坡这样吗？

”猜叔绝对没白苦修，他真的信佛。

因为我也这样，我可不活在三边坡，没有什么不一样，吃人的一直都不是三边坡，回归佛家说，贪嗔痴慢疑，无处不在，吃人的是这些。

我像翠妹一样曾在感情希望和失望中循环到绝望；我像乌蒙一样拿着带血的入场劵逃离一些地方；我像吴海山一样卑微讨好，小心翼翼装孙子卖笑；我像那个抢巧克力的孩子，用最大的暴戾护着仅有的“生活甜头”...（三）最后，也是现在我的人生阶段，我成了是猜叔。

他告诉沈星的话里给了他面对这个世界的答案——“你能控制的就是，你自己的言行。

”

我看过多7+1人生剧本，有所谓命好之人的，那些扶其直上的机缘就像捡到貘一样被命运之手设定得让人觉得虚假，而所谓命不好，一步步凶险痛苦，怎么都避不开躲不掉，我时常拿着这样的无力剧本叹息。

（四）猜叔，也是他们。

猜叔，经历过发妻被轮奸的痛苦，这难道不是沈星经历舅舅锯腿之痛吗？

猜叔，经历过阉了9个毒贩命根子的报复，这难道不是但拓杀掉昂吞为弟弟报仇的愤怒吗？

每个人都是猜叔，这也是我标题说的，这部剧我在每个人身上都看到我自己。

觉者即是众生。

结局，猜叔到底是正是邪？

他贩毒是什么心态？

剖析这些普世定义是无法得到答案的，因为他自己也不知道，猜叔已经接受并习惯了无常，面对、解决“人生无常”，这差不多已经极致理性了，残留的感性可能偶尔影响当下的情绪，但已经不足以影响判断决策了，则为他说的“兜底”。

算计、布局都是“法”，而从“道”的层面，他看清了不以自己意志为转移的天道。

欲望什么的，真谈不上，谋利什么的，也谈不上，输赢什么的，更谈不上。

能做到天地主气为我所用，已经举步维艰、用尽全力了，结局好坏，尽人事就行。

谁不想老婆孩子热炕头啊，这是想不想的事吗。

我像一开始那些假酒，用猜叔那句话总结就是：假作真时，真亦假。

真真假假本就虚妄，别入戏太深。

一切应了金刚经那句“凡所有相，皆是虚妄。

”就这样，活着而已。

第十二集，解锁新人物，烦人精下线，既有伏笔，又有重大进展，《边水往事》的剧情越来越劲了。

一条一条说。

一、毛攀之死这应该《边水往事》为数不多的大喜事了。

毛攀领盒饭，我要狂点赞。

兰波去金翠歌厅枪杀毛攀，这太勇了。

因为金翠歌厅，就是毛攀自家地盘，幕后金主是他的亲舅舅陈会长。

然而，《边水往事》暗示观众，陈会长大概率不会为毛攀的死大动干戈。

刘金翠对毛攀见死不救，而歌厅人多口杂，刘金翠恨毛攀，但如果她没有得到陈会长的暗示或默认，大概率不会对毛攀见死不救。

事后，刘金翠就对沈星说，希望毛攀死的人太多了，也能证明刘金翠对毛攀见死不救，不像她的个人意志。

亮点来了。

刘金翠说”想让毛攀死的人太多了“，镜头给了陈会长。

这就在暗示，希望毛攀死的人有兰波，沈星，州槟、刘金翠，也有陈会长。

作为毛攀的亲舅舅，毛攀被杀自然会给他带来极大的心理冲击。

一个活蹦乱跳的小伙子，转眼间阴阳相隔。

陈会长白天忙于工作，去不同场合见不同的人，在外人面前，他还能控制自己的情绪，到了晚上，夜深人静时，陈会长恐怕就很难控制自己的情绪了，他会躲在被窝里，情不自禁地笑出声来。

当毛妈哭得死去活来，陈会长前去安慰，有个陈会长踩到毛妈衣角的特写。

这似乎在暗示，毛攀死后，陈会长开始掌握话语权，二姐休想再踩他头上兴风作浪了。

二、新人物阿明阿明是个狠人，但智商不太高。

阿明叫自己阿明，就是智商不高的行为特征之一。

养过小孩的人，应该会发现二三岁的小孩，喜欢用自己的名字指代自己。

这是因为对这个年龄段的孩子来说，用代词称呼自己过于抽象。

他们经常听到身边人用他们的名字称呼自己，于是他们就学会了这种方法。

阿明见到智商不高，因此会说错话。

猜叔把沈星介绍给阿明，阿明说“之前不是发过镖令吗？

你还喊阿明在曲碰抓他。

”

这是貌巴被杀后，沈星背锅，猜叔发镖令，就是干掉沈星，做实沈星杀貌巴的事实。

这样既能保证假酒产业链，还能给拓子哥一个交代。

阿明提这件事，猜叔筷子都撂下了，就是想要阻止他继续叭叭叭。

此外，阿明和刘金翠的恩怨，是暗线（关于刘金翠，我找机会单独写一篇）。

刘金翠要求女员工培训，好为日后打算，如果这不是谎言，那么，阿明和金翠闹崩，也在说阿明够黑。

三、猜叔重用沈星第12集，沈星做阿明的中间人，见刘金翠。

这是沈星被重用的第一次。

从此以后，他在猜叔眼中的地位已经高于拓子哥了。

沈星顺利完成任务后，和拓子哥一起喝酒，拓子哥坐沙发，沈星坐竹椅，座位高低暗示地位高低。

拓子哥的武力值当然不俗，但猜叔更需要沈星这种智谋型人才。

然而，《边水往事》不是一部振奋人心的励志剧。

沈星越被重用，他和猜叔的关系越紧密，他就越危险。

因为猜叔本来就是游走在不法地带的黑色人物。

在国产剧的审查中，这种人物要么不得好死，要么被绳之以法。

第12集，梭温和猜叔开夜车，撞死一只飞鸟。

猜叔信佛，他的第一反应肯定是想到这是因果关系的表现。

佛教中，任何生命的死亡或遭遇都可以被理解为因果关系的一部分。

莫非，鸟被车撞死的戏份，是在暗示猜叔的未来命运？

我不知道，但我知道猜叔和梭温这次进山，确实做了不可告人的事。

而后，沈星见到梭温，就问他“前两天你们进山干啥去了？

”梭温不会说话，但他可以打手势，梭温对沈星打哈哈，拒绝透露信息。

可见，沈星问到的是一个机密性极高的问题。

第二集交代，梭温负责走山，可以见到毒贩，猜叔进山的意思应该就是和毒贩谈业务。

我在分析第十一集就提到，猜叔大概率是涉毒的。

如果是正常业务，梭温没有必要向沈星隐瞒。

第12集，毛攀给沈星的香烟中有海洛因，大概离在暗示接下来的重要剧情就是毒品线。

最后再来分享一个小发现，三边坡的大佬和小弟，远离婚姻没后代是常规操作。

猜叔结过婚，没后代，艾梭（有私生子，但不拥有正式身份）、陈会长似乎是单身，吴海山，拓子哥，细狗，这些人都没有成家立业的迹象。

难道这些人已经勘破世间的秘密，孩子是软肋？

更多阅读：在猜叔的利益面前，沈星的仗义不值一提

前六集挺惊艳。

大尺度，上来就有“逼人整吃菠萝”的满口血腥，而这直观暴力在剧中、不过是最浅层最低级的“恶”。

“大尺度”或许是剧作诸多优点中、最不出奇的那一个。

来，展开说。

一，男主被“大杀四方”模式愣头青打怪升级闯世界的故事多又多，但郭麒麟饰演的沈星，不是爽文中处处逢生关关过、自有观音兵护体的大杀四方模式，他是被“四方大杀”。

走到哪被打到哪、跑到哪被算计到哪，大写加粗的惨（当面后续逐渐爬起来）。

郭麒麟自带一点讨喜的邻家质感，一点婴儿肥、一点热情真挚、一点年轻莽撞，一点扮猪吃老虎大巧若拙，在故事里越发落地且讨巧。

各路枭雄狠人争霸的故事，多少带点传奇质感，烽烟尽处、血色漂时，大抵都和日常生活有些距离。

而郭麒麟的轻喜感、松弛的日常感，成了远和近、真和假、恐惧和共振之间，很微妙的一道渐变融合区。

可这一脸懵一把天真的精神小伙沈星，究竟如何斗得过那些穷凶极恶的大恶人？

正是因为他初始阶段的白，单纯可爱的邻家感，他陷落一片血与黑中的揪心过程，才格外让人唏嘘不忍。

这类剧作的核心难点之一，在于“拙”和“光”之间的分寸，在于成长线的微妙尺度。

恶人窝中九死一生的男主，纵使单纯也不能纯傻、纵使没经验也不能没脑子。

如果一掌开山填海太“神”，主角光环太满会赶客；如果太“废物”，也容易失真“这个脑子也能活过第一集”？

沈星的拙，是一种似怂实悍、似弱实勇的诚。

沈星的“智”，是一点似憨实敏锐的灵犀。

他虽看不透人人算计他害他卖他，没经验又冲动，但脑子好使、主意灵光。

介绍人假装给他朋友蛇头的联系方式，假装好意劝他偷渡回国，他毫不怀疑所谓蛇头回国是假、债主恶霸是真。

第五集他看见王安全跑路自行找宝藏、依旧吃惊，那是他的天真未泯；但宝石并不在他口中所说之地，那是他迅速学会以恶制恶，扮猪吃老虎。

一度想独吞鸽血红以抵债，那是他在绝境中的贪图不易和无奈染黑染血；实力不够、灰头土脸复又回归猜叔身边，原因究竟是客观之难还是主观之善，大有解读空间。

但在街上将捡到的小宝石放在食物中、赠予孤苦姐弟，依旧是善的因果。

助他过关的佛门弟子，正是因为看见他的善行才施以援手加以尊重。

你看，沈星在黑白善恶金色血色间泅渡挣扎，很有“我隔壁那谁咋了咋了”的感觉，传奇感、悬疑感、共振感兼备。

二，“吃人”语境中的人味《边水往事》里的恶人团，人均吃人。

第一集就上线的“菠萝大叔”坝子哥，狠在动作皮面上，直接将一整个菠萝往人嘴里塞。

后续杀人的昂吞，狠在心机手法上，杀人灭口栽赃一条龙。

而吴镇宇饰演的猜叔，出现时斯斯文文，对比此前隔壁阵营小喽啰们的血腥、油滑，他的不动声色，显然自带一种不显山不露水的恐怖。

上来就“杀人灭口”（未遂），手黑心冷杀意弥漫。

更恐怖的是故事中数次反转才揭晓的真相：被灭口的貌巴也好，灭口又被复仇借刀杀人弄死的昂吞也罢，本都不必死；他们生生死死费劲巴拉想揭露或想掩盖的酒厂，本就是猜叔通过中间人投的。

猜叔的生意，是一将功尚未成、就已万骨枯。

而王迅饰演的吴海山，是另一种“吃人”。

本质上都血色都吃人，但猜叔的斯文气是一点良好教养的假面、一点文质彬彬的沉着，而吴海山的斯文气是一点儒商气的假象，一点江湖大佬威严、一点对上巴结谄媚。

同样森冷，前有猜叔一听沈星说真相就动刀，后有吴海山在爆炸声起、人群蜂拥而去时，对人命关天、死生大矣都冷血不关心，闲吃零食冷眼看利益；都试图以“佛”面善行掩盖修罗真相。

同样一个眼神就很有冲击力，前有猜叔对着貌巴遗像、面容重叠眼中风云起，无声无息又叫人起鸡皮疙瘩；后有吴海山摘下昂贵的宝石项链眼镜，一真一假两眼似人非人叫人害怕。

（没有任何污名化义眼的意思，描述角色特质）

剧作一上来就是混乱又熟悉的东南亚无序某地模式，但人均几句外语之外，猜叔、吴海山之外的各路狠人，大多一口云南方言（塑普）；彪悍的犯罪集团，和亲切淳朴的“山歌山人山话”，对比间平添一层反差冲击力。

剧中拓子哥的弟弟死后，弟媳偷了家中金子跑路，拓子哥正和白发老母唏嘘、又听见侄子被烫大哭。

老母抱着童稚“乖乖哪个让你烧饭的”。

家徒四壁，几岁的幼童做饭被烫伤。

此后镜头转到锅上，一锅清水煮着两个鸡蛋。

让人很唏嘘。

你看，恶人的几大经典类型，要么穿金戴银吃香喝辣、为非作歹；要么被逼上梁山、当绿林好汉、盗亦有道；要么被裹挟进漩涡，身不由己一路逃亡或隐姓埋名，试图割舍伪装某种“恶”。

但拓子哥似乎不属于任何一种，干的是违法勾搭，但又渗透着“混一口饭吃”“想混到出人头地”的心酸和朴素；更裹着真心拿沈星当弟弟看的恻隐和温情。

罪行依旧是罪行，但剧作对恶人的刻画很有血有肉。

不是所谓颠倒黑白的洗白，而是简单两个鸡蛋，就隐隐点出恶背后广袤的穷的无奈。

我很喜欢的一句台词，是猜叔对拓子哥说“要不要卖他你自己决定，哎看你这样又不是很想卖”；最后拓子哥当然依旧卖了沈星换酒换进货渠道，但这点唏嘘不忍犹豫，让角色的“人味儿”特别足。

如今各路剧作都喜欢疯批人设，越走越极端，容易为疯而疯，量产徒有诡异笑容扭曲姿态的工具人；《边水往事》群像了不起之处，在于讲的是很极端的一群人，背后喜怒哀乐种种抉择的出发点又很正常。

前者是“有疯形而无实质”，后者才是真正的“吃人”。

你看，他们表面上都是斯斯文文客客气气的生意人，实际上都疯红了眼都吃人；而在这可怕的吃人的黑暗丛林中，人还有人味、还有亲情观念、有一点恻隐一点良心未泯。

这一点“吃人语境中的人味”，最让人唏嘘。

三，奇观为表、悬疑为轴、人心为核悬疑故事高度饱和化、极端同质化的困境中，《边水往事》或许是打破围墙的一点新尝试。

处处是奇观。

这厢有深夜矿山点点似鬼火又似星光，有“高戏”傀儡不语又似“阴魂不散”，有幼童被困矿井中；那厢有赌石的游客如痴如狂、半人半鬼，沉迷金钱和玉石游戏中；有条狗似人非人，机关算尽处处找钱骗钱。

后有少年持枪熟脸杀人，前有孩子吞鸽血红、企图“人肉”带出矿山，段老四接过医生从孩子体内开腹取出的鸽血红宝石，全然不看白布之下孩子的尸体，特别具象化的“带血的红宝石”。

刚刚成年的兰波前一秒还和沈星挨家挨户送米做慈善，下一秒就把车当坦克开、疯狂杀到路口、砰砰砰举枪就杀。

而杀的，仅仅是“偷运活牛犯”（沈星不理解：几头牛至于吗？

）杀完之后若干天，还将人的尸体套上牛头面具，吊在路口的树上。

孤儿队长大的少年兰波、成为“阿爸”的私人武装，小小年纪以正义和生存之名、深陷杀戮之渊而不自知。

兰波绑在头上的红头巾，此前数次在故事中出现、是残暴极端的具象化。

而乍看很黑色幽默、其实让人后脖颈发凉的一句，是兰波背着枪上车，沈星不满“你出门（带路）带枪干吗”，兰波漫不经心又天经地义奇怪“你出门不带枪吗”。

这很可怕。

你看，所谓奇观不仅仅是猎奇表面而已，而像是枝枝叶叶扭曲似鬼似魔、血干躯体依旧是人心的贪嗔痴。

奇之远、性之近，一远一近、一奇一实之间，很有张力。

如果说单纯依赖视听语言硬搞一惊一乍，只是徒有其表的恐怖，是以音乐画面的氛围感来掩盖故事的薄弱内核的平庸；那么《边水往事》则是另一种，从视听语言到内核，一样不少一样不弱。

鸽血红的故事中沈星被困矿山，走不出层层关卡、逃不过一双双血色觊觎之眼；山山水水秀丽、江河大地无言，而人深陷这人形地狱里。

“牛”的故事刚刚展开，兰波一句“你出门不带枪吗”就将惊悚值拉满，想必后续同样有无言惊魂瞬间。

再比如条狗王安全和赌石客的故事，一个坑蒙拐骗一个赌，你来我往几回合为利益纠缠不清，越到后来越“狗咬狗”拆台打击报复，每一回合都精彩有看头。

最终，王安全被隔绝在红宝石之外，怅望那人离去，费尽心机也枉然；而赌石客浑身只余裤衩、依旧死死将破包抱在胸前，精神失常垃圾堆里找食物，手握一颗青苹果颠三倒四当绿宝石，重复着此前做发达大梦时对老婆说的话：你原谅我啊、我什么都给你买啊。

几来几往、几坑几报复之后，他们俩有几分同是沦落伤心人之意；一乐一忧、一癫一恨，垃圾堆边相逢，是非成败转头空。

夜晚的街头，王安全给疯了的赌石客裹上自己借来的僧袍，唏嘘不忍又嫌弃推开他。

王安全仅有的这一点善良，倒是让他名不正言不顺搞来的僧袍、终于有了一点真正的价值落点。

最终黄粱疯狂梦一场，丑陋又贪图的人啊，野心告破一场空，何尝不是一种因果呢。

舒心结语高度类型化的悬疑剧，求新求真求震撼都越来越难。

所以跨界半跨界的“悬疑+”剧作越来越多，可惜的是很多“加法”实际效果都是减法。

未必能有浮世绘之善恶警醒，反而囫囵四不像。

而《边水往事》是少有的成功案例，真正给悬疑剧“做对了加法”。

某种意义上，剧作就像沈星送给孩子的那一点点红宝石吧？

孩童被困矿井中数日，沈星当然不是什么救苦救难的救世主，但牙缝里抠出点很值钱的宝石，是血色烽烟中依旧未被忘怀的一点慈悲。

《边水往事》完结了。

豆瓣开分8.1，后来又一路涨到8.3，收获超高口碑。

故事随郭麒麟饰演的沈星视角展开，打工小白误入三边坡，开启他未曾设想过的冒险游戏，也旁观着异域迷境里被迫夜行的百态众生。

众多实力派演员塑造的丰满角色，组成了复杂难测的群像，形成了一幅异域的众生夜行图。

吴镇宇饰演的猜叔，是异域的一方大佬，心思细密，计谋深远。

猜叔在异域，是做“边水”买卖的。

边水，指的是送货。

而猜叔服务的对象，是一群亡命徒。

他们终日躲在深山里，吃喝玩乐所需，都靠猜叔和手下秘密传送。

猜叔的买卖，是走在刀尖儿上的买卖。

那帮亡命徒一言不合就要杀人，他们目无王法，做事只图一时痛快。

猜叔不仅要服务好他们，还要照顾送货路线上的各方势力，维护好供货商的关系。

所以猜叔常如履薄冰，做事必须想得周全。

这让猜叔，身上带着一股狐狸的狡猾。

猜叔也必须如狐狸一般随时预防危机，想好退路，才能在虎狼环伺的异域抢到一块肉。

当然，即便是狐狸，也会有称王称霸的野心。

但自己毕竟战力有限，他只能暂时藏起锋芒。

这使得猜叔让人看不透，他说话留三分，做事求稳，没成形的想法，绝不透露。

他的野心也比较隐蔽，会为一个目的布局良久，绕来绕去，只为最后一击出奇制胜。

“事缓则圆”，是他的口头禅。

在这个口头禅背后，是“轻易不出手，出手必拿下”的运筹帷幄。

猜叔手下得力干将，名为但拓（江奇霖饰演）。

他忠诚，仗义，冲动，有时鲁莽。

他在猜叔手下做事，一方面是糊口，一方面是他觉得猜叔这里，有大家庭的温馨。

当然，这份温馨，是有前提的。

猜叔生意顺遂，一切都好说，吃香的喝辣的。

生意出问题，好兄弟就成了好炮灰。

当然，这是后话。

但拓是异域本地人，这里常年战乱，是法外之地。

从小，但拓就在“过了今天可能就没明天”的环境里跌跌撞撞。

成年后，他上有老人要养，下有弟弟要照顾，他必须想办法赚钱。

在猜叔手下做事，可以赚钱，比打工赚得多。

同时，因为猜叔营造的宽松、凝聚力强的团队氛围（生意顺遂时），但拓待得很舒服。

他以为猜叔是一个有底线、有担当、有责任感的大哥。

他以为这个大家庭，会这么一直长长久久的持续下去。

可惜，猜叔和命运，最终毁掉了一切。

按照剧情的呈现，但拓可以视为是一条忠犬。

对猜叔、对兄弟沈星、对家人，他忠孝义皆全，最终也为这份坚持而坦然走向自己必死的结局，令观众扼腕。

《边水往事》里的角色们，在我看来，有两条狗。

还有一条狗，是野狗，是败家之犬。

他有个很荒诞的名字，叫王安全（蒋奇明饰演）。

王安全这个人，其实一点都不安全，他活得很艰难。

他没学历，没技术，只能做一些边缘工作。

剧中他第一次出现时，身份是个帮赌石店宰客人的中间人。

他出没于“赌石”市场，帮赌石店招揽客人，忽悠他们一掷千金去赌石，从中捞点油水。

从形象上看，王安全瘦弱，脸有菜色，一看就很卑微。

他在赌石市场看起来混得挺开，其实也是被剥削的对象，他上头还有个大哥。

他给大哥打工，是骗到一万自己只拿几百的“小弟”。

他看似消息灵通，但很多消息，真假参半，他主要蒙的都是外来人。

换句话说，他要真有什么内幕消息，早就发达了。

他目光短浅，看到发财机会就往前冲，没有长远考虑，就像狗见到骨头就要啃。

他心思算不上缜密，总想算计别人，却又被别人算计。

他想做个狠人，但就算是冒坏水，心里也在受煎熬——他毕竟不是狼。

剧中，王安全更换过一次职业，他当了“叠码仔”。

这其实是他命运的又一次螺旋下坠。

叠码仔做的事，是怂恿赌徒从赌场借高利贷。

然后在赌徒输光一切后，赌场会扣押赌徒，折磨他们，榨干其最后一滴血汗。

这份职业，比骗人去赌石更狠毒，而且更危险。

因为，为了让赌徒信任，叠码仔会阿谀奉承，甚至出卖肉体。

王安全这条野狗，以前活在街面上，这次，活在了阴沟里。

叠码仔要受的苦，王安全都受了。

他希望自己也能因此获得叠码仔应该收获的甜。

但这份甜的代价，几乎是无休无止的欺辱。

剧里，王安全傍上一个富婆，富婆要带他去繁华都市，但富婆，是个施虐狂。

王安全最好的命运归宿，仍然是当一条狗，一条被人虐待取乐的狗。

这种悲哀，王安全全盘接受。

他已经彻底向命运低头了，向命运夹起了尾巴。

除了狐狸、狗，《边水往事》里还有鳄鱼。

他名为艾梭（李晓川饰演）。

他有鳄鱼眼泪般的慈悲假相，他是杀牛、贩牛的，却会为了死去的牛祈福。

他自称是虔诚的神佛信徒，每隔一段时间就要静修，手头却沾满鲜血。

他收养了一群孤儿，给他们吃穿，但实际上，这些孩子长大后，就会成为艾梭的敢死队。

艾梭赋予给他们的生命，他都要收回去。

待人接物上，艾梭特别注重仪式感，非常知礼数，见人谈事，必带贵重礼物。

只是送出的礼物，可能是假的。

因为艾梭只想占便宜，不想吃亏。

他是异域典型的那种“坏人”，一切从利益出发，遮掩得越多，越是饕餮一般贪婪。

《边水往事》里还有蛇。

这条蛇在异域是卖酒的，名为昂吞（王小木饰演）。

他其实算是猜叔生意线上的帮手，但却在背后算计猜叔。

他做假酒，从中截取灰色收入。

当自己的勾当被发现，这条蛇就露出了毒牙。

他设计杀害了发现假酒的人，只因对方挡了自己的财路。

《边水往事》里还有猴、雀、猪、羊……猴，是王迅饰演的吴海山。

他是跟在老虎后面的跟班儿，有好处他分走一点，有危险他先转身逃跑。

雀，是齐溪饰演的刘金翠。

她做夜店生意，以为自己能带领一帮姐妹改变命运，实际上却飞不出异域这个牢笼。

猪，是辛浩江饰演的毛攀。

他仗着自己舅舅的权势，为非作歹，到处惹事，最后被屠戮。

羊，是赵润南饰演的郭立民。

他本是穷人出身，出来打工赚钱，只求安稳。

可没想到母亲病重，无钱医治，他慌不择路，误入人生歧途。

他不是温顺的绵羊，而是有犄角的山羊。

当他被恶人蹂躏，这只山羊突然发狂，用犄角将其反杀。

可惜的是，这种反抗，只是一瞬，最终，郭立民还是被异域的弱肉强食逼疯。

在《边水往事》展现的异域世界里，到处都是野兽与牲畜。

而剧的主角，由郭麒麟饰演的沈星，是个真正的人。

他来异域，经历了一番坎坷，在异域的丛林世界里摸爬滚打了一圈。

他起初来投奔舅舅，可舅舅因要债被困，为了救人，沈星开始了异域冒险之旅。

他被“蛇”咬，被“狐狸”捅刀，被“猪”追击，被“羊”顶撞……它们都要从沈星身上拽下一块肉来。

在异域，人，反而是最柔弱的猎物。

沈星在异域曾经也差点化身为兽，幸好，关键时刻，他没有失去人性。

剧中，他在异域的一切遭遇，就像是一则则寓言。

每一次的惊心动魄、尔虞我诈，都伴随着沈星的部分异化与部分还原。

在一次次的人性破碎中，沈星一块块的找回了人心的拼图。

《边水往事》的导演名字很有趣，叫【算】。

他之前的作品《开端》，是2022年的开年口碑剧。

剧里，一辆藏有炸弹的公交车，引发了一场穿越时空的人性与兽性之战。

《边水往事》继承了《开端》的“人兽博弈”。

而《边水往事》的监制，则是知名导演曹保平，他的公司标准映像也是《边水往事》的制作公司。

他的创作风格，凌厉、写实，具有非常强的思辨意识。

标准映像的制片人找到原著故事、拿给曹保平，曹拿下授权，后又和算历经两年对剧本的打磨，最终成功赋予《边水往事》具有颗粒感的残酷。

也让整部剧弥漫着一种带血的真实。

《边水往事》的结尾，沈星离开了异域，从兽群回到了人间。

他笑着回家了，我却怅然若失。

因为《边水往事》里的异域世界，还有太多故事没有讲完。

也有太多的野兽，还未露面。

真心期待这部剧能有个续篇。

让狮子、老虎、猎豹、巨蟒、鹰隼来一次更凶猛的血战。

让人性和兽性，在异域这个幻化的世界里，再次上演经典却永恒的纠缠。

看完双女主吸D故事线后来评价，实在受不了了，再看了眼评分，觉得希望献一点自己的绵薄之力来警示后来的人观看。

这部剧18集之前还行，属于勉强能看，一直在固定的故事通用模版里进行。

外出人生地不熟 - 交往支线NPC等待后续支线开展 - 熟人失踪开启主线。

Cast阵容强大，吴镇宇很稳感觉有他在的Scene是会带着其他人一起演戏。

郭麒麟的演技就对应着前边，必须有吴镇宇在的时候。

而且还有个很主观的感受是越往后看他的演技越难受，就是在一个圈子里打转，肢体表情做事方式几乎是一个样。

反观王安全，从条狗到叠码仔再到被富婆包养，人物细节不断在变，尽管他镜头不多，但是特色极其鲜明，每次有不同变化。

再回头看沈星，刚毕业的工作没多久的小年轻，从年轻气盛到有点权力的年轻气盛，服化道变了外演技没怎么变，人物弧光是完全没有。

只会堆笑和没有任何手段的狠，念台本也是极其平淡，语气感情嘛基本没有。

小郭的前后变化和转型被抓然后呢对沈星有什么影响和人物升级吗？

惆怅然后就是想回国。

到了剧情后期，拽的二五八万的，是觉得人都不会干他吃吗，还是知道自己是主角不会死？

你说他说话圆滑，这么多集下来从猜叔身上那是一点没学到，诶，错照犯，反正有人兜底，无所谓，我又不会死，顶多被茶具烫一下，刀捅我两下喘气血就回上来了。

就像翠姐和小郭说的，得了一点权力后站在道德制高点劝他人从良从善。

不是哥们，你怎么来的这地为啥来的你不知道吗？

这什么地你不知道吗？

这种人在现实中就是抛河里第二集就死了。

怎么你也是鸣人啊，天天打嘴遁呗。

其实回到问题原点，剧情的硬伤要远大于角色演技的硬伤。

郭的演技虽然不算好但是不是最影响我观看的点。

编剧麻烦你去看看香港怎么拍黑帮卧底片，再不济去看看韩国啊。

什么人物会在三边坡这样的地方，被威胁一下被捅一刀没半年就成二把手了？

三边坡这样的地方更不比香港韩国这样的地方，到处都是地方武装军阀割据。

我看评论还有人说三边坡还比不了香港黑势力大，真是笑了，你不如自己查查现在那个地方和之前的香港去比一比，什么叫人命如草芥。

沈星遇到的困难 第一个困难是被栽赃跳车逃跑，年轻人生活中经常遇到绑架跳车刹车失灵这种事，很从容应对没毛病，就算剧情推进过。

第二个困难是债主讨债加上遇到猜叔，捅一刀扔河里躺两天活蹦乱跳，体育生没毛病，为了剧情推进过。

第三个困难是进仓库混假酒被发现，假装路人迷路逃脱。

仓库重地，深山，游客，三边坡，个人武装。

这五个词连在一起我都很难想象是怎么一点惩罚没有逃跑的，连沈星背包都不检查，这种两个人看守的仓库被一把火烧了都不奇怪。

第四个困难我觉得算是人物转折点了，得到高层信任开始攀升之路。

开一枪没供出来，就自己人了，不是，猜叔你哪怕打一枪腿呢，反正体育生恢复快，你这样的威胁对于一个熟练跳车逃生面对个人武装从容自若的体育生一点威胁都没有啊，为了剧情推进过。

第五个困难就是送宝石了，宝石这个困难还算能体现一点男主对日常细节的观察，但这里另个人的毛病就很大，吴老板真的是矿场老板吗？

对自己员工一点威严没有，也没有几个保镖在身边，说回来这剧里保镖是真少，让我觉得杀死一个地方人物好像很简单。

这一环没大毛病，小心思有体现，算是我认为男主正常的一环。

送完宝石获得提拔，也逐渐开始得到重用 第一次半夜写长文，后续有点不想一一罗列了，就简单概括吧，牛场这个冲突，真算是主角光环了，从天而降一个貘来推进剧情进伐木场和后续剧情做衔接，这个环节也归功到了沈星个人身上。

但这个环节就在于沈星没有碰到任何可以称得上的困难以及利用谋略化险为夷，有困难就靠编剧直接场外援助。

被红头巾追，空降一个兰波。

夜里找材料被发现，空降一个但拓。

PS：牛场这个剧情的人全都是假狠，狠在表面，特别是那个治安官，因为他善？

毫不犹豫把自己老婆杀了就算狠是吧，后续富二代这样骑脸不比你这个侮辱大？

手下怎么看你？

你也不报复？

还退宝石，真是善噢 然后沈星从接触翠姐做任务进赌场剧情就开始拽个二五八万了，回看一路，就开头留个血，哟嘿，直接变二把手了。

这三边坡是真缺人啊。

你说他作为个军师给建议也没怎么给，给麻烦倒是不少，这里就是许多人诟病的好为人师情节。

你自己怎么一路爬到这步的，是靠你自己吗？

是靠编剧把你送上来的！

但剧情里的其他人呢，小郭王安全翠姐他们是在一步步走，趟三边坡的浑水。

我私以为沈星被猜叔烫这一下，人物应该会开始醒悟收敛自己的性格和态度沉稳一点，结果还是那个B样。

沈星这个剧一路过来有啥变化吗？

演技也没变化。

反观但拓和猜叔在回国边境节点前后事件对待沈星的态度，高下立判。

每个Node事件应该对人物有所影响，或光明或黑暗，影响人物的后续发展。

圣母摇摆一整局，既当又立死性不改这算什么成长？

补充下，一定要夸下蒋奇明饰演的王安全，无论是漫长的季节还是这部里，人物饱满演技扎实动机明确。

希望能看到他更多的作品，这才是内娱最应该越来越多的演员。

同期的国产剧还是看正港分局和我的阿勒泰吧家人们，这剧越看后面越添堵。

对了，想喷我的随便喷，反正我豆瓣几百年不打开一趟，喷了我也不会看的。

微信公众号、B站账号：围炉影话2024年可以算作演员蒋奇明的爆发年。

《第二十条》《我的阿勒泰》《边水往事》《负负得正》……由他参演的影视剧不仅从年初贯穿至今，热度和口碑还普遍不错。

虽然蒋奇明在其中无一例外都是戏份不吃重的配角，但他精湛的演技和出众的角色魅力，还是让不少观众注意并喜欢上了他。

“蒋奇明 上桌”这一词条还登上了微博热搜，有一种卧薪尝胆多年终于扬眉吐气的畅快。

其实这不是蒋奇明第一次出圈。

早在去年的大热剧《漫长的季节》中，他就凭借“哑巴”傅卫军一角圈了一大波粉。

在这样一部全是老戏骨的作品里，能靠着零台词和为数不多的出场崭露头角，足以证明蒋奇明在表演上的真本事。

而如今他的“上桌”，则再次印证了一句老话：是金子，在哪儿都会发光。

01聊蒋奇明，就不得不先从他的长相开始聊起。

单眼皮小眼睛，高挺的鼻子，薄薄的嘴唇，瘦削的脸颊以及有些宽扩的颧骨，很难让人将他与传统意义上的“帅”联系起来。

在我前期搜集资料的过程中，也发现相比“帅”，人们更愿用“丑帅”或“气质独特”来形容他，章宇、吴晓亮都属这种类型的演员——五官虽不精致，却散发着未经雕琢与驯化的野性美，抑或说男性荷尔蒙。

蒋奇明清楚，在俊男辈出的娱乐圈，自己的外形并不占多少优势。

他曾用“怪怪的、长长的”“像个动物”来形容自己的长相，接戏时会时常紧张，害怕因为自己的面相掉入某种角色模式。

一次他戴着口罩被星探相中，问是否有兴趣做练习生。

蒋奇明虽然婉拒了对方，却拿这件事向女友嘚瑟，结果女友打趣道：“你摘了口罩试试，看人家还找不找你。

”

蒋奇明与女友崔恩尔但事实证明，自嘲“奇怪”的长相没有桎梏住蒋奇明的戏路，也没有埋没他的才华，反而为他带来了更为广阔的角色光谱。

他眉宇间的凌厉、狂野，与一闪念的清澈和深情，构成了他塑造人物时的张力基础。

02通观蒋奇明塑造的角色，尽管各不相同，但几乎都具有非常强烈的反差感，有的甚至在冰与火、地狱和天堂间跳跃。

这也是为什么大家在一部作品中，会快速记住并爱上蒋奇明的原因，因为他的角色往往重油重辣，滋味最足。

一个典型例子就是《哈尔滨一九四四》里的田小江。

田小江刚出场时，精神状态极不稳定，声称自己晕针，抗拒入职体检的护士抽血验血型，并对着护士雷霆大怒。

入职特务科后，方才还晕针的他却立刻展现出阴狠、嗜血的一面。

面对血腥味儿最重的审讯室，他的神态活像一只饥渴许久的鲨鱼，兴奋又癫狂。

而当他擅闯审讯室，看到已经被重刑拷打得体无完肤、奄奄一息的犯人时，内心病态的疯狂抵达了顶峰。

他一面兴味盎然地抚摸各种刑具，一面向另外两位同事科普怎样才能让人痛苦最大。

表情故作轻松，语气却难掩颤抖。

不料造化弄人，曾经狂躁凶残、城府深沉的田小江再次出场时，沦为了日军731部队的活体试验品，长期遭受非人虐待，也让他幡然醒悟自己的过错。

最终，从731部队死里逃生的他，为了不拖累秦昊饰演的宋卓武，毅然断臂牺牲，实现了自己在集中营里想成为抗日义士的遗愿。

尽管《哈尔滨一九四四》中的诸多不合理情节遭受非议，但蒋奇明从汉奸特务到民族英雄的出色表演却获得观众一致好评。

有观众盛赞道：“田小江阴暗发霉的气质，和后来雾灰灰的青年感是全剧唯一的回春段落。

”

再举一例，《亲爱的小孩》中的肖旭。

这是蒋奇明相对冷门的角色，肖旭的设定是国产家庭伦理剧中常见的，“干啥啥不行，闯祸第一名”的弟弟形象。

心眼儿不坏，拎得清是非，但是又懒又妈宝，成天想着如何发财和不劳而获，成事不足败事有余，就差把“招人烦”三个字写在脑门上。

对蒋奇明来说，肖旭的表演难度不算大，他先天的痞气在扮演起这个游手好闲、吊儿郎当的街溜子来更是相得益彰。

而他也用抖腿、瘫坐、撒娇等细节，进一步凸显这个角色身上的废柴感、巨婴感，让人看了不禁血压飙升，攥紧拳头。

也正因此，当肖旭敛起自己的混不吝，主动提出要为罹患白血病的侄女禾禾配型，并在病房里小心翼翼地触碰、安慰禾禾，成为全剧我最喜欢的段落之一。

有评论说，这一刻的肖旭好像从水沟里站了起来。

而实现“从水沟里站起来”效果的，就是蒋奇明眼神中的清澈和深情。

当他望向禾禾，禾禾拥抱他时，我们能从蒋奇明的眼中真切感受到这个男人对这名命运不幸的女孩，发自肺腑的怜爱与心疼，以及在血缘纽带催化下一瞬间的成熟。

尽管这种成长没有持续多久，走出病房的肖旭又重新“坐回了水沟”，依然啃着老、惹着祸，但这一瞬的反差足以让观众记住蒋奇明。

03同样因反差感俘获观众芳心的，还有《漫长的季节》里的傅卫军。

这是让蒋奇明真正走进大众视野的出圈角色，尽管他在全剧的出场时间加起来，可能都不足二十分钟。

作为姐姐沈墨的“护花使者”，傅卫军对欺负过沈墨的人有仇必报，毫不手软。

这股子与年龄不符的冷峻与凶狠被蒋奇明拿捏得十分到位。

第三集中，傅卫军痛扁在夜总会里羞辱沈墨的海哥，替沈墨出气。

没有刻意耍帅，也无需声势虚张，他就像无意经过这里的路人，冷眼一抬便杀气十足，下起手来更是表情自若，动作利落。

第五集中，傅卫军“一挑六”的群架戏。

虽然错在兄弟偷车，但看到兄弟被揍，傅卫军还是用自己单薄的身板单挑几位彪形壮汉，并用一把砍在凳子上的菜刀迅速了结战斗，临走还不忘塞给摩托车主赔偿金。

这场戏让许多人开始爱上傅卫军，不仅因为他的狠厉，更在于虽然是街头混混，但他讲义气、明事理，不惹事也不怕事，堪称混混界的一股清流。

蒋奇明说，这是他第一次拍打戏，参照的是电影《新世界》里的“电梯战神”黄政民，但由于缺乏动作戏经验，不会用巧劲，直接打到缺氧。

电影《新世界》剧照如果对比这两场打戏，会发现傅卫军的成功，不仅仅因为这个人物身上的性张力和悲情底色，更因为蒋奇明是个动脑子的演员，他知道如何用细节来丰满角色，哪怕戏份寥寥，也能在观众心里落地生根。

这个细节就是助听器。

蒋奇明认为，傅卫军这样一个从孤儿院里跑出来的小混混，根本买不起助听器，他现在佩戴的这个很可能是偷的。

尺寸与分贝上的不匹配，会让傅卫军养成扶助听器、凑到别人跟前等小动作，以及在打架前摘掉他很珍重的助听器。

而他在揍海哥时没有摘掉，是因为他自信海哥压根碰不到他。

一点小心思，便让一件平平无奇的道具拥有了别样的故事性与情感色彩。

故事结尾，傅卫军主动顶包沈墨去银行取钱，用自己后半生的铁窗生涯换来沈墨的远走高飞。

面对银行里埋伏已久的警察，他释然地笑笑，摘下助听器，彻底与这喧哗、苍凉的漫长季节隔绝，毫无畏惧，也不再反抗。

助听器掉落的瞬间令观众唏嘘，也不禁好奇：傅卫军在那一刻，心里在想些什么？

对此，蒋奇明给出了自己的独到见解：“他可能也不是单纯只想着，‘我之后再也听不到任何声音了怎么办’，或许还会有一种释然，就是‘我再也不用听到这些糟心的东西、看这些糟心的画面了’。

”“这对于傅卫军来说，更像是一种走出漫长季节之后的解脱。

”

04“我叫王安全，找我最安全。

”一头黄毛外加魔性口音，自“哑巴老公”傅卫军后，蒋奇明又一次在热门剧《边水往事》中，贡献出了王安全这样一个精彩绝伦的草根形象。

虽然仍是戏份不多的男N号，但只要有他在的镜头，观众的注意力总会不自主地被他吸引。

说“抢戏”，一点不冤枉他。

而蒋奇明“抢戏”的方式，依然是那些精心设计与打磨的小细节。

王安全刚出场时，是磨矿山的条狗，可以理解为为外地人提供当地消息的二道贩子。

这个角色油滑、狡黠且道德感低，稍不留神就会中他算计或遭他背叛。

比如那个赌石男，就被王安全用花言巧语和假钞骗得团团转。

为演活这个小人物，蒋奇明用了蹲在地上捡烟头，逛市集时顺东西、抽钱等小动作，而这些基本都是蒋奇明在现场即兴发挥。

《边水》的导演老算十分认可蒋奇明对细节的处理与把控：“这些小动作非常得准，让他跟这个环境完全融在一起，觉得他就从地里长出来，被这个环境吃死了。

”

虽然王安全偷鸡摸狗，见财忘义，但他的“坏”更多是环境造就，为了能在鱼龙混杂的三边坡生存下去，有时不得不丢掉良知。

所幸他还没完全丧失，这一丝于黑暗中闪烁的人性微光，也成为观众理解和同情他的抓手。

当他再次见到被自己欺骗的赌石男，已经被殴打得神志不清、衣不蔽体，如孤魂般在街头流浪时，王安全脸上流露出极其复杂的神情。

只见他抓抓头发，一言不发，泪水在眼眶里打转，一面忙用衣服遮住对方身体，一面始终回避与他对视，羞愧难当和无能为力的煎熬让他不敢多待一秒。

顺便说一句，这位赌石男的表演也相当出彩，是全剧为数不多不会被蒋奇明夺走目光的演员。

王安全再度出场时，成为了蓝琴赌坊的“叠码仔”。

为了招揽客人赌博，不得不出卖尊严，有时甚至要牺牲色相。

因此王安全梳起油亮的发型，身穿黑色渔网透视装，一边用韩语拖长音对白社长撒娇，一边用手挑逗白社长，哄骗他下注。

蒋奇明在这里，用了一个转身偷抹眼泪的小动作来揭示王安全内心的屈辱和无奈。

也许在那一霎他想过要放弃，但为了能在三边坡苟活，又必须继续陪笑，直到客人输光所有的钱。

这场戏中，我们也看到蒋奇明的另一个特点，就是他的中性气质。

许多男演员在塑造这类角色时，往往会将言行刻意往女性化上靠，反而显得矫揉造作，不伦不类。

但在蒋奇明身上，我们看不到这种别扭刻板的性别表演，也不会误读出取向问题。

王安全这些被迫的娇柔和谄媚，是一个活生生的苦命人为了吃饭在受辱，而非某种性别、取向或符号。

这种模糊的性别气质，也在蒋奇明拍摄杂志时，被许多摄影师敏锐捕捉到，从而让他的妆造比其他男明星，更多了些玩味和探索的空间。

王安全最后一次出场，彻底沦为了“大人物”荣姐的性玩物。

某种程度上，他的确一步步实现了阶级跃迁。

但再名牌加身，出入高档场所，也无法掩盖王安全此时已经完全丧失尊严，被三边坡吃干抹净的事实。

虽然怀揣着有朝一日能被荣姐带离三边坡的渺茫希望，但生而为人的光芒已经在王安全眼中彻底熄灭。

如果自己的身体、人格乃至命运都说了不算，一具行尸走肉离开三边坡，又有什么意义？

不过是从一重地狱，跌入另一重地狱。

05除动作、眼神等小细节外，蒋奇明的另一个表演利器，就是语言。

在许多同行台词背不顺、表演“零开麦”时，蒋奇明已经琢磨着如何用独特的口音和语言表达方式，来赋予角色灵魂。

比如傅卫军。

虽然被同剧组演员调侃不用受背台词之苦，但学习打手语对蒋奇明来说，是个不小的挑战。

尤其学习手语不能只学动作，还要打出节奏，让表情和手势自然连贯，不脱节。

为此，蒋奇明只能一遍遍跟手语老师学，慢慢琢磨出手语节奏与表情、动作的联系。

同时为了能让自己沉浸在“无法说话”的感觉中，蒋奇明也定下规矩，每天只要上了剧组的车就不再讲话。

功夫不负有心人，《漫长的季节》播出后，不少观众真以为蒋奇明是一名聋哑演员。

其实蒋奇明还在剧中悄悄为另一位重要角色献声，就是那名玷污沈墨的港商，有些蹩脚的港普里尽显油腻猥琐。

再如高晓亮。

《我的阿勒泰》中，高晓亮是名从广东孤身漂泊到新疆的淘金者，为达利益不择手段，但也绝非能以“反派”一言以蔽之。

这个角色身上交杂着精明、卑劣、贪婪、不甘、落寞、挣扎等多元特质，正好契合了蒋奇明擅长饰演复杂小人物的戏路。

在为高晓亮设计口音时，蒋奇明有意避开了地道的广府口音。

他认为“讲好听地道广东话的城里人，也许不会被生活逼到跑这么远的地方打工”，而让他讲着口音冗杂的广普，加重了这个人物的漂泊感、失落感。

还有个角色，是《宇宙探索编辑部》里的“酒鬼”那日苏。

尽管戏份极少，但蒋奇明依然敬业地为他设计了人物小传：一个生活在内蒙，子承父业的气象员，因常年生活在荒郊野外，鲜少与人对话。

因此，在酒精和语言障碍的双重作用下，那日苏说着一口结巴的内蒙古口音普通话。

作为一名广西人，蒋奇明饰演的那日苏从外形到口音都给人一种很当地的感觉，再次证明了蒋奇明的语言和模仿天赋。

另外，啤酒之于那日苏，就像助听器之于傅卫军，都是蒋奇明演活人物的“拐杖”。

这样一个具有浪漫和冒险精神，在气象站放气球，在荒无人烟的山谷里睡帐篷，不在乎是否真的有外星人，只觉得满世界追外星人很“酷”的享乐主义者，在蒋奇明看来，应是如游魂般喝酒、晃荡、说话。

以致那日苏最后在火车上喝断片，直接昏睡在车厢地板上，被观众评价“不像演的”。

但这种泥醉还真不是演出来的，是蒋奇明在片场真的喝多了。

06行文至此，有关蒋奇明表演的盘点和分析也接近尾声。

无需更多提炼升华的漂亮话，因为角色就是蒋奇明这样兢兢业业、扎根生活的好演员，交给观众和市场的完美答卷。

作为观众，我也期待蒋奇明未来能够继续“上桌”，贡献更多精彩表演，并最终迎来属于自己的“主角时代”。

剧情设定很奇怪，感觉逻辑不通。

这么厉害的猜叔，三边坡老大，结果开的是个物流公司，只有几个人天天拉货，连二把手蛋拓都得上一线。

想搞冷链连路都没有还得卑微的去求养貘那个人（忘记叫什么了）。

吴海山以为多厉害呢，开个矿场，手下两波人打成那样都管不了。

挖出来的红宝石包装成多珍贵多珍贵转手送给养貘的也没得到啥好处不亏吗？

后面剧情不知道了，不想看了，有点浪费时间。

整体来看，大多数人说剧情节奏紧凑，是紧凑了，但是连不起来啊，感觉一个事完了马上开始另一件事，中间只有极薄弱的情节串联在一起。

还有找舅这件事，像是个生硬的线索，作用就是把乱七八糟的人和事情强行拉在一起，作为线索一直也不推动进度，从第一集到我看到的这里，一直都是舅在封锁区但是进不去的状态。

剧情中能感觉到导演想玩伏笔，埋了很多，但是不！

挖！

出！

来！

埋了有什么用……配乐也奇奇怪怪……老弄得一惊一乍，以为多厉害呢结果放了个屁演员更不想说了，郭麒麟也就那样，王迅真的很出戏，吴镇宇演的猜叔也没给人很强很厉害的感觉，全是靠别人说猜叔多厉害多厉害架起来的设定，其他比较重要的演员，除了但拓和黄毛（不记得叫什么），其他都没什么记忆点，但拓有时候演的，松弛的不像在三边坡，像在有风小院不明白为什么火

忍不住写个长评来吐槽，郭麒麟凭什么演男主啊？

前期剧情不够严谨就算了，后期是什么玩意儿？

莫名其妙塞一堆角色进来屁用没有，沈星到后面整个人充满了爹味，感觉没有智商。

猜叔一开始就是看上了沈星重情义，觉得他有情有义，但其实那个石头是他丫想卖没卖出去。

一直以来沈星的人设就是一个小人，没有什么道义，道义都是表面的。

后面有点权利了就装起来了，别人一口一个星哥给他喊飘了。

郭麒麟演得也油腻，相对起来王安全就正常得多，是演技和剧情的双问题，演技问题更大，你一直撇着个眼一股京腔感觉下一秒就要骂人说相声了到底在干嘛啊？？？？

而且能不能减减肥，没演技能不能靠脸吃饭？

又黑又油腻一点都不符合剧情里所谓沈星长得还行的逻辑吧？

刘金翠看上你啥？

而且人儿姑娘毁容了之后你去过吗？

一句滚你就开始和外国人咔咔搭棚子了。

让你看个家也看不住，金佛在里面也不拿走，也不怕后面被人偷。

一点逻辑没有，就在哪儿动不动一句特么的特么的的，脏话骂的倒是挺溜，我看这剧真是浪费人生。

能不能注重一点自己的形象？

能不能修炼一点自己的演技？

吴镇宇和郭麒麟对戏的时候真的不难受吗面对这么个毫无演技的人。

庆余年2里面就已经很有问题了，胖的毫无观感，而且演技无比浮夸，最重要的问题是普通话，相声感太强一股子京腔，纯纯像个京圈少爷。

后面星哥星哥捧得他那样子不像演的。

我是没想过我会吐槽郭麒麟，以前还觉得小伙儿不错，这剧里面真是糟糕透顶，一些表情看得我不适无比，油腻又高傲的那样，随时随地教育别人，好为人师，趋炎附势欺软怕硬，哎呦喂太6了。

其他角色就不说了，毛攀纹身姐妹和一堆外国人，不知道给了多少钱进来演的戏，毛攀那个角色演得真的绝了，怎么现在瞪着眼睛无敌夸张表情用京腔演戏是一种潮流是吗？

倒数2.3集我直接4倍速，看得我只喊6。

和剧情没啥关系拖沓又奇葩狗血，拍后半段没钱了所以需要资本进组是吗？

最后一集算好的了，当然把沈星这个臭演技去掉更好，但拓死的时候一脸便秘憋着哭是在干啥啊？

啊？

表情难看得我无语凝噎甚至很想笑。

真是对不起这剧里面认真演戏的但拓和吴镇宇。

这剧及格分可以了，6.1就不错了，8.1的是只看了前两集？

还是说现在打分都这么宽容了？

上海堡垒没生在好时候。

大子说相声不好么，非要演电视。

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