分手的决心

对朴赞郁的初印象就是复仇三部曲，许多年前看的，那时候暴力与复仇的情节对我的冲击更大。

今年看《分手的决心》突然发现导演老道的镜头语言实在有味道。

于是重新拉了朴导的几部影片，重新理解他的电影语言。

下文中有朴导《分手的决心》《三更2》《亲切的金子》《我要复仇》《老男孩》《共同警备区》等多部影片的情节描述，未观看影片介意剧透的读者可以先观看影片。

广角镜头的叙事

《亲切的金子》，圣诞快乐！

广角镜头之于朴赞郁（以下简称朴）就好像深景深之于奥逊·威尔斯，一来广角镜头拍人，尤其是特写的时候会加强诡异的气氛，另一方面，广角镜头中能容纳下的调度与轻重可能性很多，是朴的简洁的电影语言中的一件利器。

《亲切的金子》（以下简称《金》）有一个广角镜头的开篇，金秉玉装扮的圣诞老人，在画面的右侧，半张脸在画面边缘呈现出诡异的畸变。

一队人排在金秉玉的身后，百无聊赖。

金秉玉一声号令，大家从画外拿出乐器，开演一场“红白喜事”。

一个简洁有力又吊人胃口的开场。

在《金》的另一个车内广角镜头里，画面一侧甚至只有李英爱的眼部特写，真实人美心善，什么角度都敢用。

《我要复仇》（以下简称《复》）里同样有一个大巴车内的广角镜头，各路人马出现在镜头内各怀鬼胎，简洁有力。

而《共同警备区》（以下简称《JSA》）中有一组低角度从小轿车的一侧拍行进中前侧车轮的镜头，一组左前车轮加上一组右前车轮，表现得却都是李英爱中立调查组的到来，或许是在隐喻她的左右摇摆。

正反打的选择

《分手的决心》，有趣的焦点朴赞郁不太喜欢用常规的正反打镜头来表现对话，或许那会让导演自己都昏昏欲睡。

《分手的决心》（以下简称《分》）里朴海日第一场审问汤唯的戏，两个人在单向玻璃前坐着，于是在画面中能看到双份的男女主。

景深并不按光学逻辑分别落在现实或镜中的人物身上，而是错落地让现实的朴海日和镜中的汤唯落入景深，然后又类似地变换了多次“光学不可能景深”。

这样的语言表现了男女主此时互相的不信任，是两个在不同频道对话的角色。

在《老男孩》（以下简称《老》）和《复》替换正反打的是一面镜子。

一场是《老》中崔岷植最后一场面对反派刘智泰的戏，刘在镜子跟前，崔在离镜子很远的地方。

景别是刘的脸部特写，观众可以非常真切地看到刘的情绪变化，而远处的崔身形相较而言就显得非常渺小，可以轻易被刘拿捏。

视角是物理上不可能隐藏摄像机的，所以一定是CG处理过的画面。

《复》中申河均和裴斗娜也有类似的镜子对话场面，不过画面处理得自然与温暖许多。

《复》中还有一场申河均被老板解雇的戏，双方面对面坐着。

开始对话的时候，摄影机没有单边过肩，而是直接驾在了轴线上，从双方的肚脐位置拍出去。

这个视角或许不能叫主观镜头，但却把老板递过来签字的那支笔，突出了许多。

横移与横摇中的空间

《老男孩》，“我们来一镜到底吧！

”《老》中最著名的横移镜头，在关于《老》拍摄幕后的纪录片《旧时光》中也讲到。

崔岷植重回关押他的“牢房”走道里，找到吴达洙，与一批打手格斗并冲出重围。

打手把整个走道塞得很满，走道氛围压抑，从人数上，对崔有压倒性力量优势。

在片场，朴做了一个决定，和崔岷植说，“我们来一镜到底吧！

”于是这场打斗场面，在多次NG以后，终于连贯地完成下来。

崔也瘫倒在地上。

《JSA》里有一场南北四人围坐在哨所里聊天的戏，空间关系其实很难通过正反打来表达，观众或许更加会有错乱的感觉。

朴让摄影机在四人中间360度横摇，通过调度完美地契合上说话的节奏，甚至有时候镜头跟着说话节奏慢下来，再反方向摇起来。

是令人印象非常深刻的一个镜头。

《金》中也有一个类似的旋转镜头，家长们处决完崔岷植以后，在一家蛋糕店的大圆桌坐下，这次的旋转镜头推到家长们的脸部特写，然后慢慢展开，把观影情绪也从高潮缓缓降下来。

朴的场面调度很有特点。

错时蒙太奇

《老男孩》朴赞郁的叙事效率之高，在错时蒙太奇这招上，甚至有点赶了。

错时蒙太奇是我擅自给的名字，该剪辑手法，把本该在时间线上线性发生的两个先后事件，用平行蒙太奇的手法剪辑在一起。

比如线性事件中场景A、B中各三组镜头，按时间线是A1 -> A2 -> A3 -> B1 -> B2 -> B3，却被剪成了A1 -> B1 -> A2 -> B2 -> A3 -> B3。

虽然不明显，但这样的叙事会带来额外的悬疑感，把A3和B3谜底的揭露放到这组镜头的最后。

可能不恰当，但可以类比一下《记忆碎片》。

另外，这样的叙事有明显加快叙事节奏的效果。

《老》中最后崔最后去反派老巢复仇的高潮戏，《复》中宋康昊找到申河均的遗体，以及《分》中朴海日推断汤唯登山杀夫的段落，都有错时蒙太奇的运用。

另外，《老》中开场崔酒后在警局坐着闹事的段落，缓慢的需要凝聚爆发力的表演，配合上跳切加快时间条的手法，对时间线的调度如火纯青。

视点激发好奇心

《分手的决心》，过分凝视朴赞郁对视点的运用与探索也很有意思。

《分》中朴海日监视汤唯的几场戏，在类似《后窗》的窥视感的基础上又更进一步。

第一镜朴海日与搭档在车内，朴海日举着往眼睛看向车外高处。

第二镜汤唯在屋内服侍一位老人，这是朴海日的主观视角，还用遮罩遮出了一个望远镜的形状。

切了几次这样的镜头组，每次朴海日的景别都更大一些，表现朴海日想更近一点窥视汤唯。

下一个镜头，朴海日竟然来到房内，把屋内情形看得一清二楚，而汤唯却看不到他。

观看者与被观看者处于同一画面，形成一组有趣的关系。

《老》中反派回到校园的谜底戏里，反派和妹妹在废弃的教室里拍照，崔岷植和豹纹男从糊着报纸的窗口洞中窥视里面的情形。

同样是窥视，但是因为过去与现在时间线的交叠，暗示了豹纹男即是崔岷植的身份底牌。

《JSA》里，李秉宪的首次叙述中，他被绑架被打晕以后，下一组眩晕镜头无疑暗示了这是李秉宪的主观镜头。

但是在这组镜头最后即将稳定的时候，镜头却对准了李秉宪自己。

让观众切实感受到了眩晕。

《复》中多次出现从水平面观看的视点镜头，也暗示了后面发生的事情，观众一定会好奇是谁在观看。

CG转场是新经典

《我要复仇》前数字时代的转场，用胶片、蒙版等各种物理手段创造出许多转场特效。

数字时代可以还原物理上的各种手法，但朴却把CG在转场上玩出了花，03年的《老》就在疯狂使用，直到《分》里见到，无疑已经成为朴的新经典。

《老》中姜惠贞的“蚂蚁故事”，飞速疾驰的列车从画面右侧快速驶入前一组画面，把观众带进她的回忆与想象。

《金》中出狱的李英爱打开一扇门，门中却开出了一个女监的室内场景。

《JSA》中也是李英爱，翻看着资料，却翻出一个雨夜。

《三更2》中棚内搭的场景，用了一个类似PPT的立方体旋转的转场镜头，在恐怖片的氛围下，诡异感十足。

延迟暴力

《亲切的金子》，等候处决虽然对朴赞郁的初印象是暴力，但是这次重新拉片，却感受到了朴在暴力上的克制，以及把暴力用足来勾起观众的欲望。

就好像雷德利·斯科特的《异形1》，作为主角的异形，出场的时间却屈指可数，而且唯有的几次出场，不是在黑暗中就是一闪而过。

可以设想，如果异形如同超英中的反派那样一般大摇大摆、威武雄壮，那异形的可怖与魅力恐怕要打个九折了。

《金》中李英爱召集家长复仇，每位家长进到教室前的蓄力，在教室内情绪的释放，崔岷植无力的反抗都会着重拍摄，而到了动真格的时候，却会立马切到下一组家长。

几组下来，观众都好奇崔到底被折磨成什么样，接上几个间接的、背面的、昏暗的镜头以后，终于由李英爱清晰地下手了断。

《复》中女孩落水，水中光线充足，阳光温暖，画面甚至有些柔美。

下一组镜头，小女孩的尸体在漂浮着靠在一块石头上，特写眼睛露在水面上，是一组可以用在恐怖片都足够吓人的镜头。

这也是对于暴力的延迟与克制。

《复》中宋康昊折磨裴斗娜的戏，也有一样的效果。

墙纸

《老男孩》的墙纸设计图《旧时光》里提到《老》里牢房的壁纸，紫色的色调加上简洁的几何图形拼接出非常强化的视觉意象。

于是留意了接下来几部影片，几乎每部都有一个壁纸的呈现，或是片中角色的性格外化，非常有意思。

导演朴赞郁继《小姐》之后时隔六年携新片《分手的决心》亮相戛纳电影节主竞赛单元，《分手的决心》讲述的是在山区调查命案的海俊（朴海日 饰）遇到了死者的妻子瑞莱（汤唯 饰），两人相互观察、相互怀疑最终相爱的故事。

Q：首映礼之后大家的反响如何呢？

A：来找我打招呼的人当然只会说好话了，我原本期望观影途中可以听到大家更多的笑声，有点遗憾，但我的电影好像就是这样，我在试图搞笑，但大家不知道笑点是什么，这次也差不多。

但昨天的派对上很多人和我说他们其实很想笑，但担心旁人的眼色所以忍住了，怎么能这样呢？

（笑）Q：感觉和前作相比风格有些差异，是有意为之吗？

A：没有刻意去改变，虽然开拍前考虑过想拍得和以前的片子不一样些，但在故事逐渐成型开始写剧本之后，就会思考适合这个故事的表现形式是什么样的，反而不会再去考虑要不要和前作有差异的事情，不过在创作初期确实是想过的。

想在情感上减少一些激烈的表达，以前我经常形容自己的电影是刺激末梢神经的电影，曾希望自己的电影能通过刺激感官来让人思考，但这次比起主动进攻，我希望可以让观众能够想要走过来观察。

如果电影表达太主动可能观众反而会退却，但如果我只呈现一点点，人家反而可能会想要走近再了解，我想观众在适应影片的过程中也许会主动观察，这次想做一次这样的尝试。

Q：对比前作，在性的表现上显得相对克制，比如片中角色会通过涂抹护手霜的方式表达爱意A：拍护手霜那场戏的时候，我没有和演员直接说“这是象征性的sex”，那是一种体恤照顾的行为，如果在这样的照顾行为里品味出肉欲，亦或是情欲，我也表示欢迎。

虽然性行为可以是由于性欲或者性快感刺激感官而形成，但也可以是由体恤照顾而来。

此外对话也是很重要的，在全无身体接触的对话中，讲话时挑逗的眼神，刺激的话语，一缕微笑，这些都足以令人心潮汹涌。

Q：尝试这样的变化有什么原因吗？

A：没什么特别的事情，也没有心态上特别的转变。

《女鼓手》（The Little Drummer Girl）后期开始准备这部的剧本，我也不清楚为什么会这样。

当时考虑想拍一部古典的，有品位的电影。

Q：有其他作品对《分手的决心》产生影响吗？

A：郑熏姬的歌曲《雾》。

写《分手的决心》剧本过程中还看了金洙容导演的《雾津》，此前知道有这样一部杰出的影片，但没有看过，片中尹静姬的角色非常摩登，金洙容导演的先锋风格和电影原著《雾津纪行》是有些不同的，我不能说这部电影没有对《分手的决心》产生影响。

大卫·里恩的《相见恨晚》（Brief Encounter）也是我从小就喜欢的电影，但我并没有和很多演员或者剧组工作人员分享这部片子，是我自己珍藏的，对于这部作品来说，它像是成熟爱情故事的原型。

Q：片中人物的台词会使用一些微妙的书面表达A：这部片子是我和编剧郑瑞景一起逐字逐句完成的剧本，我们先确定了瑞莱讲韩语的方式。

海俊的台词则受到了一些朴海日他本人的影响，朴海日讲话蛮独特的，有一些独属于他本人的表达，蛮老式的（笑），有些书面的感觉，可能不知不觉中就写到了剧本里，台词里也有说道“你到底是从哪来的？

唐朝吗？

”。

两个角色作为生活在当代韩国的人，是稍微有些另类的，思考方式也比较老旧、顽固，在这些方面希望他们能产生同族的感觉，写剧本的时候是有考虑到这些的。

Q：韩国女笑星金信英的出演令人意外，是否担心过会分散观众的注意力呢？

A：比起这样的担心，当时还是想要邀请她出演的期望更大一些，我很喜欢她在《寻笑人》（韩国搞笑节目）里的表演，我当时确信金信英就是旷世奇才，这么多年来我对于这个评价也没有动摇过，我相信她什么事情都可以做好，但太过于为她量身定一个角色，可能会有些夸张，所以想自然地交给她一个好演员能消化得了的角色。

Q：在《一场春梦》有过合作的朴正民也出演了本片A：其实是先邀请朴正民出演《分手的决心》的，虽然是戏份不多，但需要给观众留下强烈的印象，所以我希望由知名的演员来客串，想了想该找谁呢，便觉得希望能借此机会能结识朴正民这位演员。

我是从《始动》开始喜欢朴正民的，在《分手的决心》里他的角色虽然不需要幽默感，但我喜欢风趣的演员，一直很欣赏他。

Q：这部电影也有爱情片的元素，希望通过这段爱情表达什么内容呢？

A：这就是爱情故事，一个男人遇见一个女人，喜欢她但又未能如愿在一起，不得不遗憾分开的故事。

女人的欲望很强，而且具备实现欲望的勇气，而男人则没有那份勇气，所以结局很遗憾，如果观众也能体会到这份遗憾，我也别无所求了。

采访原文：http://www.cine21.com/news/view/?idx=2&mag_id=100265

给三星吧！

前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。

《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。

当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？

”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。

金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。

”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。

后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。

”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。

这里面有些逻辑解释不通了。

首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。

加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。

”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。

只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。

疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。

《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。

这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。

加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。

更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。

不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

关于电影（ABOUT THE FILM）来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事走近朴赞郁的新电影《分手的决心》开始于刑警张海俊（朴海日饰演）调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。

当他遇到死者的妻子宋瑞莱（汤唯饰演），他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力，随着犯罪调查日益紧张，这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感，提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。

尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂，不仅对张海俊 对观众也是如此，这就提高了戏剧性张力。

当故事的地点从山上转移到大海时，当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂，随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节，把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。

电影融合了警方侦查和爱情，是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向，让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。

宋瑞莱，老公去世 端庄沉稳的妻子张海俊，礼貌干净的警察两个戏剧性又迷人的人物《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹：死者的妻子，以及对她着迷的警察。

在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象，警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查，但她仍旧态度寻常，让观众觉得她真的是罪犯。

她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。

尽管她的韩语能力有限，但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。

宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静，使人永远不可能知道什么是真相，什么是她真正的感受，以及她到底是谁。

在这个感觉中，宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列，从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。

与此同时，从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起，就感觉到了一种微妙的兴趣，尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。

由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。

张海俊以整齐的穿着，干净的性格，以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。

一个从未丝毫感受到内心扰乱的人，在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着，失眠经常折磨他，到最后他才得以沉睡。

这两个人之间产生的微妙而紧张的感情，从警察和嫌疑人之间的关系开始，就很难显现它的真实性，再加上迷人的角色，这将会为观众留下难忘的印象。

对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)问：发展出《分手的决心》的过程是什么？

这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的，我和他合作过很多电影。

在那之前，我脑子里有两种来源材料。

首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”，由LEE Bong-jo作曲，只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的，但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌，我听完这首后就爱上了它。

我心想，用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影，再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样？

很自然 我认为它应该是一部爱情电影，以一个雾蒙蒙的小镇为背景。

第二，我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影，类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。

我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。

这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。

问：《分手的决心》这个电影名意味着什么？

当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手，但是当他们这样坚决地表达他们的意图时，在外人看来并不是很有说服力，他们可能想要分开 同意分开，但考虑到他们内心深处并不是真的想分开，这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。

问：当你在拍这部电影的时候，你考虑了哪些新元素？

如果说我以前的电影是紧张的，目的是提供一个非常刺激的观影体验，那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。

能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感，所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。

而且我想描绘的这些复杂情感，任何一个人、任何成年人都能感受到。

问：汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么？

CHUNG Seo-kyung说，如果女主角是中国人 那就太好了，所以我们找了汤唯来演。

当然 自从看到《色，戒》了解更多后，我就一直想和她一起工作。

我们认为她来演会很有说服力，她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。

我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。

我认识朴海日很久了，好像我和他已经一起拍过一两部电影似的，但有一天，我意识到我从来没有和他拍过电影。

在电影中，海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感，除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。

从这个意义上讲，剧本几乎是为他量身定做的，不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。

问：宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人？

对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说，海俊就像一份珍贵的礼物，她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。

对海俊来说，瑞莱就像大海上的海浪，有时她是冷静的，有时是暴力的，有时是无法抗拒的，有时她把你包裹在她的怀抱里，但她总是变化无常的。

问：你希望观众从《分手的决心》中得到什么？

《分手的决心》是成年人的故事，是爱情故事，也是刑侦片儿。

但我真正想强调的是，这是一个关于失去的故事，任何成年人都能与之相关，我没有把它看成是一场实实在在的悲剧，而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。

主演、电影主创的采访演员 汤唯宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。

瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊，她也有坚定的一面，在任何情况下，她只有一条前进的道路 没有其他选择。

她是一个非常有吸引力的角色，《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影，演员们总是渴望像这样的剧本，我想通过这部电影向观众展示我的另一面。

演员 朴海日（PARK Hae-il ）我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗？

当我得到这个角色的时候，我有点儿担心，但看完剧本后，我却变得很好奇。

我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。

当你看完它后回首，它会在你的心里留下隐痛，但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。

一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映，对我来说，这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。

编剧 CHUNG Seo-kyung我认为在《分手的决心》中，最重要的是人心。

比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗？

”随着任何新的证据或证词的出现，关键不是“ 这意味着那个人有罪吗？

”而是 “ 这是否意味着那个人在想我？

”，因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的，我希望观众们能让自己被拉进电影中，就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样，就像沙滩被海浪浸透了一样。

摄影指导 金智龙（KIM Ji-yong）和我做过的其他电影相比，我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板（分镜）上。

在一个月的时间里，我和朴赞郁导演一起工作，倾听他对这部电影的想法，并与他交换意见。

因为从体裁的角度看，这是部爱情片，为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作，影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的，但我认为这是独一无二的，因为它让人觉得这是一种全知视角，窥视着他们之间的关系。

与朴导合作的过程相当愉快，它以积极的方式影响了我，我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。

美术设计师 柳星姬（RYU Seong-hie）这是我在《小姐》之后的第一件作品，所以我来的时候非常期待。

由于 山 和 海 是电影中的重要位置，动脑筋思考了合并两者的最佳方法，这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化，然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素，我就想到了“波长”的概念，这与山和海都有关，但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系，我把微妙的情感细节藏在电影里，我想观众找它们会很有意思。

音乐总监 CHO Young-wuk我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向，他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐，而不是加强故事发展的音乐。

因此，我没有组建一个大型管弦乐队，而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐，我试图表达情景的奇异性质，而非带入角色本身的情感来创作。

服装设计师 KWAK Jung-ae瑞莱的服装能反映瑞莱，海俊的服装来反映海俊！

在对剧本进行剖析的同时，我确定了这个概念，以瑞莱为例，朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。

不确定她在想什么，计划做什么。

对海俊来说，他想要的是经典绅士的样子，也是一位称职的警察的样子。

我一直和朴赞郁一起工作，但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演，因为这个原因，我觉得我更大胆一些。

妆发设计师 SONG Jong-hee为了最大限度地获得未知的感觉，宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮，张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。

在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力，这样他们的脸就能表达出最轻微的情感，导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通，看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性，这让我学到了很多。

采访原文出处：

👆上面三张采访图的出处链接：https://cdn-media.festival-cannes.com/film_film/0002/75/19467cc6015c6b4875f2f59b9db8753c4ec48fb7.pdf

女杀人犯汤唯在刑警朴海日侦办自己的杀夫案过程中爱上了朴海日，而刑警也为了不伦爱而放过了女杀人犯，从而得了抑郁症并调换了工作区域。

再次相遇后，女杀人汤唯犯为了让刑警继续爱上自己，又一次制造了杀夫案，使刑警朴海日又一次陷入自己设置的命案之中，这样二人就可以又一次相爱了。

最终，女杀人犯汤唯为了完全得到刑警朴海日终生的爱与铭记，她将自己的自杀设置成了完美的永不完结的命案，永久的刻在了刑警朴海日的心底。

汤唯看似温柔的分手决定其实是永不分手的诅咒，完全拥有的信条，变态指数十颗星。

看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完影片之后，是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的，无非是上述印象，就连铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。

要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。

和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的“爽片”，他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。

这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题，如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。

在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。

朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。

但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种“反物理”特征。

但这种反物理，也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。

两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。

到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场“见家长”的仪式，竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人，当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。

与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是“分手的决心”，而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。

《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。

前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。

张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。

从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山，玉蛟龙是海，这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉蛟龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。

在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的“morning”，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。

在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一“胜利”，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。

这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。

剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。

以“山/海”的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到，但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。

究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络，她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。

就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。

这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处，问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感，而非其他。

这也变相说明，李安能短暂盘活她，甚至赋予她一种本不属于她的性魅力，是多么地伟大。

这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。

因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自己的所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？

或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。

但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。

宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。

但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。

因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】

《分手的决心》看完我的感觉是：迷惑，难受，不理解。

1.杀掉两任老公的女主理论上应该是一个利己主义者，可她却出于某种我没看懂的原因自杀了，角色的人格非常飘摇，或者说割裂，（顺便，我不能理解东亚剧作中的女主自杀，哪怕是为了爱情。

我认为这是一种自杀规训。

）2.整个电影充斥着一种对外国女+黑寡妇类角色的男性中心的凝视，这个凝视已经严重到影响观感。

我们排除汤唯的演技问题，不说她中文台词贴不上角色的虚和沙，因为这些都可以被她细节丰富的脸掩盖，我们只说角色——就汤唯的角色根本不像一个思维连贯的活人——她像是被《十几个文艺男票选最适合出轨的对象片段》拼凑起来的一段MV，桥段多且碎，故事长且杂，人物弱且浮，她既美艳动人，又贤妻良母，即神秘莫测，又心思简单，即无助可怜，又杀人如麻…这是什么麻辣咖啡汤，红油小蛋糕，碎成一段优质沉郁的mv，但构不成电影。

这片儿有文艺片的壳，悬疑片的质感，但讲的主题却是最扁平的爱情，两桩悬案主角的拉扯犹疑和挣扎即没有现实向影片的代入感，也没有很多爱情片儿应有的那种理想感，比如说———片子很多细节刻画得非常深入，比如男女主吃完饭收拾桌面的默契，爬山时的交叉剪辑，男主身上的烟味，菜市场相遇时妻子擦点手指上鱼腥味的本能嫉妒……但就是这种深入带来的现实质感和影片虚浮的主题不匹配。

不匹配。

不匹配。

像是用豆腐搞镂空雕刻，雕的手艺很好但豆腐的支撑性不行，你雕得越花这剧情越塌。

男主倒是挺连贯的……是个复杂但不好的角色，这里的不好就是字面意义上的不好，出轨，欺骗，背叛职业…因为他为了爱情背叛了太多的东西，成为了立体的现实世界中以爱为主轴生存的纸片人，就让比较现实一点的观众很难喜欢他。

我也代入不了，我觉得喜欢调查对象+移民+遗孀的已婚警察男不能算好人。

这不是搞纸片道德审判，而是这种人太常见了，太常规了，他对女主的窥视和性幻想也都太常规了，太普通了，太细碎了，就像是那种会在贴吧发脑补贴的随处可见的男的，没有那种艺术作品应有的抽象和纯粹。

如果代入男主和代入贴吧男都没有区别，那我为什么要代入男主，这件事有何魅力可言，我难道还缺男性视角凝视体验吗。

但片子好歹也有做得好的地方，氛围营造，演员演技，片子质感…都还不错，能给两星到三星。

再多就不礼貌了。

《分手的决心》的内核不是“正义人士爱上蛇蝎美人”这种黑色主题（你要坚持说是，那就是你对）。

它是纯爱，是男女间紧张的情感交锋。

朴赞郁证明了他确实能够运用精彩且细腻的电影语言，拍出这样脱离了暴力与情色、巨大剧情转折的纯爱电影（虽然效果不尽如人意）。

——故事——这个爱情故事用三个案件作铺垫，分为“起于山，止于海”两部分。

第一部分“山”，是从影片开场到朴海日识破汤唯谋杀第一任丈夫，剩下为第二部分“海”。

第一部分有些精彩之处，都是抠细节那种精彩，隐藏在两人间暗涌的情愫、心机透过小细节，像墨水一样慢慢晕开，富有趣味，第一部分在汤唯终于意识到朴海日以及自己的真心这个高潮处结束；第二部分，海，确实挺水的，再度相遇的两人，强烈的情感如潮水涌来，将两人卷入漩涡。

“当你说你爱我时，你的爱就结束了，当你的爱结束时，我的爱就开始了”，这就是山、海两部分都在说的事情。

第一部分朴海日对汤唯说爱，说结束，但是还爱；第二部分汤唯对朴海日说爱，说结束，但是还爱。

他们说爱、说结束，都不是通过嘴，是通过切实的爱的行为，为爱的牺牲。

很对仗。

山与海这两个意象，对于我们中国人可能更多是充满情致，但是，对于韩国这样的半岛国家，三面环海。

山地占半岛面积近三分之二左右，山与海是困局。

尤其海，是危机，是能带来覆灭结局的危机。

——细节——第一部分里的汤唯，她对朴海日的情感显然是可疑的。

她从一开始就瞄准了这个目标，通过一些小细节吸引朴海日，为自己洗脱嫌疑铺路。

其中最精彩的是第二次在审讯室中，朴海日问汤唯：“你就这么讨厌山吗？

”，她没有直接回答她怕高，而是回答：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山。

我不是仁者，我喜欢海”。

妥妥的调情。

直接正面回答，无趣。

她换了一种更符合她这位东方美人的语言方式，换了一种能够让朴海日对她这个底层小护工刮目相看的方式回答，为她的人设多添了一分让人更想去了解的神秘感。

在这场交锋里，汤唯已经察觉朴海日被她吸引，朴海日在审讯室给她买了寿司用餐，两人十分默契的收拾桌子。

然后汤唯去了卫生间，喷上了香水，重新戴上她取下的婚戒。

朴海日在看到婚戒那一刻显露出的一丝烦躁，基本已经表明：他上套了。

在卫生间里撒上香水

重新戴上了本已经取下的婚戒

这是在吸引完朴之后，激起朴妒忌心的小把戏接下来汤唯的每一步，都是步步为营的设计。

她知道朴海日在监视她，故意对猫自言自语想要朴的心（撩拨），故意让朴认为有人找她麻烦（英雄救美），故意表现出对朴警察工作的关注（崇拜）。

在崇拜这一段里，有一个细节，朴在给汤唯炒饭时，说起人死后，苍蝇会第一时间到达，吃掉血液和分泌物、产卵、养出蛆。

然后蚂蚁为了吃掉蛆而聚集。

其实苍蝇就是他，汤唯就是蚂蚁，只是他当时未能察觉。

这个看上去渺小于弱势的女人，会给他带来什么样的后果。

汤唯在第一部分对朴的疑，是从未停止的。

在寺庙约会那段，看似美好，但汤唯其实一直在防备，在朴摸到她手上的茧时（登山造成），她紧张收回手，并说“韩国女人的手很柔软吧”。

在寺庙里听着朴对她埋伏监视的语音日记，她当时或有感动，但是也没忘记自己的目的，毫不犹豫的全部删除。

这些语音日记其实根本不会暴露什么，她也要删除干净，这与她之后一直留存着那条朴的告白（真正会给她带来危机的录音），形成了对照。

在朴海日查出了她的破绽，与她对峙时，她也警惕地悄悄开启了手机录影。

只是她没想到这场对峙，发现了朴对她的真心，也终于察觉到她自己也动了心。

于是她把这段录影留了下来，之前她可是把朴无关紧要的监视日记都给删完了。

这段录影成了她最大的破绽，和第二部分谋害第二任丈夫的导火索。

第二部分里，在山上雪夜里那段，是汤唯第一次对朴真正袒露心声，记住，是第一次。

关键提示台词是汤唯对朴说：“这里没有雾”。

雾是本片里特别重要的一个元素，雾是他们间化不开的疑心和谜团。

——语言——《分手的决心》里关于“语言”的点太多了。

比如，语言是情感沟通的桥梁，没有一颗真正想要了解对方的心，沟通很难发生。

作为外国人的汤与朴使用的语言不同，按理无法完美沟通。

但是，朴与汤的语言沟通，明显来得比其他人更顺畅，也更有表达欲，因为心里有她。

还有，面对在韩语上更弱势的汤唯，他更具有优势，也更自大，跟他们的身份相对应。

朴：年轻有为的警察。

汤唯：偷渡入境的外国人、年轻女性、被家暴的妻子、小护工。

又比如，人在使用母语以外的语言时，都会显得脆弱或者说露怯一些，而在说母语时相反。

在汤唯使用母语的几个场景，她显得多一些自信和强势，显露出与对话者强弱即将逆转的趋势。

每次她说中文时，实际她站在了更具有主导力的一边。

再比如，第一部分汤唯使用翻译器时，翻译器里传出的是男声，这是在暗示汤唯的虚假。

第二部分汤唯使用翻译器时，翻译器里传出的都是女声，更贴近真正的她。

其他抠字眼的细节就更多了……——结局——对电影的结局：汤唯把自己埋了。

我是存疑的。

在一些采访中，朴赞郁自己提过，没有必要确切决定汤唯这个角色的结局，所以并没有直观表现她的死亡。

但有一点可以确定，无论她是不是真的把自己埋了，她都不会再在朴面前出现了。

她笑着蹲进沙坑的那段，也提示了，她想成为朴的悬案，要让朴在墙上贴起她的照片，然后每晚想她想得睡不着觉。

她消失了，止于海，剩下朴再度被困在爱的巨浪中，在变化无常的海边继续寻找她。

要说汤唯的角色蛇蝎，我并不那么觉得，第一部分她一直在求生。

她的第一任丈夫把他当成物品，在她身上刻字，还进行家暴。

她害怕终有一日在不知道什么地方死去。

第二部分，她是为了保护朴。

含剧透！

首先得说，非常佩服导演在画面中呈现出那种“我们只看到角色生命中的一部分”的感觉。

男主睡觉的那些事：- 在海篇里面把女主当嫌疑人铐了带回警局的路上，男主久违的睡着了一次，但他瞌睡的镜头并没有被直接呈现出来，导演刻意在查案的部分先显示了男主下车时睡眼惺忪的样子，留了一个扣，然后再在最后两人抒发感情的那段把睡着前的片段放入，从“睡着”这个行为侧面展现了男主对女主的思念- 男主因为发现自己在窥探女主的情况下好好得睡了一觉，而更加的想要窥探女主。

他好像只能在把自己从自己的世界里抽离出来，假装自己是一个观察别人的透明人时，才能让自己平静下来。

而女主坦坦荡荡，甚至有些故意让男主观察自己的行为，也更让男主为她而着迷。

- 女主在哄男主睡觉时把男主比做一只水母，当男主搬到小镇与妻子一起去看医生时，男主便对着医生背后屏幕上的水母发愣，也是表达思念的手段。

这段里医生被妻子识破刚来小镇不久所以给了不太靠谱的忠告后为了挽回尊严，过于费劲的想要演示其它的助眠方法，还刻意把呼吸面罩戴在脸上，但是在把面罩脱下来时又有些顾及形象的捋了捋自己的头发，估计要不是因为妻子那一针见血和我行我素的性格，医生也不会戴上面罩示范了。

这种聪明的性格当年估计也是男主会爱上妻子的原因之一。

男主喜欢聪明的女人，不管是当年还是现在，而神秘感也对他很重要，女主的神秘感也是他为什么那么对她痴迷的部分原因。

而对于妻子来说，她表面上什么都会说出来的性格倒是少了这层神秘感，而且，两人在一起久了更是如此。

- 与妻子每周“例行公事”时，妻子说就算恨对方时也要每周一次，男主以为妻子对自己还是忠诚了，但估计那时候她已经红杏出墙了，而她口中所说的“恨对方时”其实就是当下。

她在男主身边一直以表面开心幸福的形态出现，但却能在男主例行公事心不在焉的情况下继续自我享受，估计已经放弃了某些程度上让男告诉自己实情的所求。

男主在跟妻子汇报最新案件时，非常顺其自然的把女主和她第一任老公的遭遇对换，估计是不想让妻子为自己去观察新寡妇而起疑心。

但这也代表以前妻子应该因为同样的事情起过疑心。

男主在妻子离开时询问妻子是不是每周还要例行公事一次，估计也是想恶心恶心妻子。

- 当然，我们看到的妻子也是片面的，她是否在漫长的婚姻中痛苦过，我们也无从知晓。

男主与女主来了一场精神出轨但肉体几乎没有出轨的爱情，而妻子可能早已肉体出轨了，但她在电影的大部分时间里还是比较照顾男主的，陪他去看睡眠医生，跟他探讨案情，闻他身上的烟草味，帮他找烟草替代品，在最后通过女主第二任丈夫的电话而发现男主跟女主关系的情况下才选择离开他。

男女主的默契- 男主在山篇中窥探女主，而女主则在海篇中窥探男主- 男主以为自己在监视女主，了解她的生活，但是他其实还开始模仿她的生活，模仿她喝的酒，她用的笔，把自己不自觉地代入了她的生活- 男主和女主在审讯室里面非常默契的收拾桌子，加深了男主感觉他俩是同一类人的印象- 男主喜欢闻女主身上的味道，女主故意在手上喷了香水，让男主审讯她的时候闻到- 男主在海篇中做出了主动拿骨灰去悬崖边上撒出去的举动，但是在女主主动抱他的时候吓了一跳。

他意识中的某个角落觉得这是女主谋害他而掩盖真相的最好时机，也算是以身试险，想看看她是否会对自己发难，但是女主并没有下手，而是通过拥抱，接吻和归还证物而证明了自己对他的爱，如果第一段的结尾是男主如何表达自己的爱，那第二段更长一些的结尾便则是女主在向男主表达自己的爱- 女主觉得男主在第一段结尾处就放弃她了，这使得她更急切得想要证明什么，甚至用非常极端的方法殉葬，为的就是想要男主永远放不下她。

但这也是非常极端且残酷的，因为男主本来自身的包袱就重，遇到女主如此的选择，估计下半辈子也完了。

男主的小动作设计- 男主每次要认真查案之前都要滴眼药水，是因为太久睡不着所以眼睛很累。

- 男主一开始就在跟搭档练射击，但是平常出去又不戴枪，是不是失眠太久后担心自己带枪太危险？

- 男主在第二篇里询问女主的时候控制不住，问了一个比较私人的问题，而他在问那个问题的时候非常自然的滑行，站起，挡住了镜头，使得唯有他用自己的眼睛记录下了女主的表情，跟他第一任搭档又是关灯又是砸桌子的行为比起来，老刑警想要用手段的时候老练多了配角们的精彩- 很喜欢男主山篇里面的搭档有些孩子气的行为——知道男主戒烟了就故意在生气时在男主面前两根一起抽。

自己本就不是一个喜欢抽烟的人，所以在离开吸烟室的时候马上把两根烟都扔了。

男主嘱咐自己吃东西不要买太贵的，但是在审讯犯人的时候发现男主给女主买昂贵寿司之后恶狠狠的在男主面前吃垃圾食品。

搭档能成为发现男主对女主不同寻常的喜爱的一大原因，其实是因为嫉妒了！

但是在抓犯人的时候就算被捅了几刀也一定要把手枪丢给男主，还是非常敬爱男主的。

- “我只是把我想到的说出来”，这估计成了男主第二任搭档的个性台词。

第二任搭档女警虽然爱按逻辑处理事情，但是因为敬重男主，所以还是利用非警力的方法（捕耗女）帮男主找到了女主丢入海中的手机，两位搭档都对男主蛮好的。

导演的镜头语言- 窥探——不止是男主会窥探，各种屏幕，甚至死鱼和死人，都成了窥探语言的一部分- 导演不直接交代血腥的场面，但是通过镜头诉说了惊人的情节——在男主追杀人犯小混混的时候，小混混跳楼的结局是通过他不再站在屋顶，以及男主在（去见妻子的路上）转运车站的新闻报导而阐述的，当女主殉情的时候，她的死亡是通过坑边涌入的潮水以及坍塌的沙堆而表示了，这种模糊而又肯定的手法很厉害！

总得来说，很不错的一部电影！

1看的是生肉。

虽然看的是生肉，发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。

先说说一些意象。

1.1本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说：经过漫长的“山”阶段，如再打出副标题“海”，观众一想，还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。

笑～，所以去掉了副标题。

但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱（汤唯）瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀；今年老公是它杀。

死了两个老公，不同的地方：去年老公的自杀，山上坠崖；发生在釜山；釜山的山；今年老公的被杀，水中被砍；发生在梨浦。

梨浦的浦，海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山，智者乐水。

”张海俊（朴海日)喻示山，疾恶如仇而屹立不摇。

端莱是海，智谋多变而深不可测。

坚定的山，因海而动摇。

两个人的关系最高点，是山上一吻。

两个人的结束，是瑞莱走进海里。

山篇章的结束，是海俊分手的决心。

海篇章的结束，是瑞莱分手的决心。

1.2表面上，海俊主导。

被调查的瑞莱是弱势方。

其实，瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

海俊的日夜监视她，瑞莱都知道，反监视中。

她令海俊着迷的一举一动，是摆拍。

穿着绿衬衫坐在沙发，伏在手臂上睡着，点燃的烟，在她指间烟气袅袅，烟灰下坠。

海俊心痒难忍，幻想中自己去接她那坠下的烟灰。

另一个镜头：伏下头她眼波闪动，她假寐，知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱（汤唯）说成：蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路，因爱之名，也变得可以原谅了。

梨浦重遇后，海俊说：我就这么好欺负吗？

（对待她，无力抵抗。

）瑞莱答：我有这么坏吗?（她也没把他怎么样，只是偷偷跟去梨浦，远远看着他已，不动声色呆在他身边而已。

）1.3在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。

她一瞬间惊慌了，扭头去抓她的丈夫。

拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船，是根本说不过去的。

在街市上，海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西，瑞莱很介意，很不满。

这是专属于她和他之间的亲眤动作，她总是自他衣袋里掏润唇膏，再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天，掏出的是湿巾纸，擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏，涂上唇。

这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后，瑞莱好气气，掏出口香糖后，以口送服海俊。

这是受了刺激后的主权宣示。

1.4主题曲：郑熏姬(정훈희)的“迷雾”朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”，想描写一种雾里看花式的感情。

道是无情却有情，然后又失去了的感情。

（这是一种矛盾的构思，下面详细讨论。

）附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译我独自走在被迷雾垄罩的街道里那是曾经深爱的妳 留下的身影吗？

追忆往事 只是枉然我却依然深深眷恋啊那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里我独自离去当我转身时，挽回我的低沉嗓音风儿呀，请吹散那迷雾那个人去哪了呢？

迷雾里 迷雾里 睁开眼 ，藏起你的泪吧2后来，有熟肉版本时，不想再看了，因为没船戏（不是），只是觉得这个故事难以成立。

成年人的爱情，要写一种柏拉图式的纯意淫，意淫到要为你死的殉情程度，没有说服力。

朴赞郁，不是含蓄的家伙，《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了？

《分手的决心》的出现，就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊，一直想和她合作。

正好编剧郑瑞景（女性）去探访他，两个人一合计，专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻，于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》，那你找汤唯干吗？

没有船戏，这个流于空中楼阁，完全十足意淫中。

上一次看到如此强的意淫，还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。

茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下，默默爱他一辈子，独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。

每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己（做梦去吧）。

徐静蕾还去导演这部电影，她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫？

《分手的决心》编剧郑瑞景，上面特地提她性别，也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。

女性最了解女性，哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己？

还是一个有智谋的女性?不是要挑起男女对立，或女拳思维。

这种事反过来一样成立，如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽，那是《少年维特的烦恼》。

是少年，OK？

《分手的决心》里两个成年男女，男的不是太监，女的不是圣女，X张力满屏溢出，最后，只是勾勾手指。

3因为是群里讨论了几句，龙二觉得有意思，着我写下来，才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我：也许汤唯已为人妻、已为人母，惜身，所以不能有露的镜头。

悠晴說：想人为的设计一种伦理/不伦的困境，但设计的牵强。

龙二说：感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。

如果我没理解错的话，导演认为床戏并不代表感情。

比如男主老婆说，吵架也要每星期做一次。

最后男主老婆搬走，男主问她每星期一次的算什么，记得女人什么也没说就走掉了。

我：船不代表感情，但有了感情一定要船的。

年少时看法国文艺片，法国女演员那叫敬业，动不动就麻利地全脱了，那时我还觉得没必要。

现在觉得成年男女的情事要真实再现，确实会脱和做的。

避掉这些反不自然，故事也没说服力。

龙二说：我认为暗暗地船过了。

然而男主渣男，全部回避掉了。

再细看一下的话，男主说女主不是嫌疑犯以后，先说了一句，“那么我们…”，然后就解皮带，这个动作，无论接下来如何解释，在没有亲密关系的女性面前做，实在是非常唐突的。

然后就说吃晚饭的话题，说到吃冰激淋，给了汤唯一个特写镜头：汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。

这个动作，也是很有问题的。

接下来的镜头从女主家换到了男主住处。

两个人前后贴身站着，男的做饭，女的笑嘻嘻。

男的衣服换了，女的发型变了。

然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。

哎呀，怎么可能没船⋯⋯

我：说明你也认为有船比较合理。

不太可能这么隐晦。

会过度解读之嫌疑。

我：这部作品如果有拍船戏，我觉得上一档次。

比如可在去了嫌疑两人热情爆发，心防打开。

船了（柔情的船）。

然后男主发现女的是凶手，三观震裂下仍放了女主。

男主分手的决心。

到再遇，又控制不了一起了，再船了（风暴绝望的船。

⋯⋯应该有两场船戏）。

后夫发现了他们的关系，和男主包疪女主的行为，恐吓。

男主在感情和职业上迟疑挣扎。

女主太爱男主了，解决了一切，包括替男主解决后夫，再自杀，以免男主痛苦决择。

结论：没有船戏，《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了，人物才能立起来，感情才令人确信，片子的立意才深刻。

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