弓

《弓》，算是我看过金基德的第一部电影。

当时最后女主昏睡，在梦中与人交合，一支箭从天外落下的场面十分令人震惊。

过了快二十年吧，如今重看这部电影，感受到的，几乎全是父权社会对女性的符号化与关系的畸形诠释。

艺术是表现美的方式。

一个近似哑巴的女孩，在片中要么是缺乏表情，要么一脸淫荡，仔细勘察她似乎还是个灵媒。

上船的大多数男人和老者本质上都是一样的。

都是淫棍。

直到那个小哥哥的出现。

小哥哥似乎是现代文明社会的代言人与象征物。

他的思维方式，是把小女孩当做一个人，是彼此之间平等的一种审视和观察。

而当船上的老者得知自己留不住这个小女孩时，做出的，又是一个十分狡诈的把戏。

这样就使得小女孩无形中扮演了斯德哥尔摩综合症患者。

婚礼如期举行。

老者自沉于海。

金基德似乎想彰显老者的伟大与豁达。

可那算什么呢？

不过是一个编剧的浪漫想象而已！

现实中，这样的老者一定会紧紧抓住这个女孩的！

不会让她回到文明社会。

只会充当自己的性奴。

金基德把变态当有趣，这种艺术家，真是贻害无穷呐。

2022.7.10 李因

“弓的伸缩之间蕴含着力量与美丽的声音。

我情愿这样生活下去，直到生命的终结”——金基德【弓】浮生，古船，十年一梦。

欲望，人性，纠割交缠。

荒芜的水域故事，凄楚，离奇。

【弓】。

金基德，十七天的拍摄，诉说传奇。

一贯失语的情结，逼窄的空间，纠缠不清的情与欲。

弓做的乐器，发出二胡似的清音，哀怨凄美，如泣如诉。

是【撒玛利亚女孩】中从窗口坠落的女子，有着一样甜美迷离的笑颜，清澈单纯的眼睛。

寒冷的冬季，即便是飘雪的日子，总也是一袭齐膝的短裙，颜色杂糅的毛衣。

爱赤脚的女孩，有着白晰修长的双腿，青春的身子。

苍桑的老人，有如豆的黑眼珠，孤独倔强的神情。

弓，力量与美的化身，在武器与乐器的转换之间，消逝了青春。

夜夜挣扎的欲念，在手与手的寻找之间，定格。

日历，记载等待的日子。

婚期，是他残存的幽梦。

风潇瑟，裙裾飞舞。

望远镜，望也望不尽的远方。

秋千荡，荡也荡不完的岁月。

光影斑驳。

人群，来了又去了，去了又来了，年复一年，日复一日。

是爱情，打破了原本封存的宁静。

乱了，规则。

乱了，心绪。

乱了，重复的日子。

恼恨，愤怒，撕扯，如万箭穿心。

昔日平静的水面，波涛汹涌。

囚禁与抚养，保护与占有，真情与欲念，模糊了，混淆了。

人性，在混淆中被放大。

千疮百孔的佛像，破旧飘摇的古船。

说不清的离愁别恨，道不明的辗转挣扎……没有什么能拗得过一颗情窦初开的少女之心。

孤独凄楚的老人，将绳索，套上脖颈。

生与死的挣扎，在一念之间。

人性散发的光辉，终于可以覆盖欲望。

去了又回。

纯洁善良的天性，视生命胜过一切。

没有悲凄，她脸上只有宁静和微笑。

婚服，明媚。

盛装的女子，格外高贵，美丽。

外面的世界，远了。

英俊的男子，渺茫了。

她，在凄美的乐声中，睡了。

散开的裙裾，洁白如花。

纵身一跃的美丽。

放爱一条生路。

人性的光耀，闪烁。

虔诚无悔的老人，于水上，划了一道苍茫的孤线，沉落，波澜不惊。

朝天射出的箭，消失，又咻咻地嗅着来路，插向它想要的去处。

一箭惊心。

在迷幻的空间，完成了从女孩到女人的转变。

初次的处女红，绽放在洁白的裙裾间，如一朵怒放的花。

鲜红，妖艳。

十年一梦的温柔等待，夜夜挣扎的欲念，在一刹那间，得到了慰安。

一箭惊心！

金基德去年的获奖电影只用了一个简简单单的《弓》作为片名，并在结尾以“力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直到终老”点名主题，这是比较厚道的一次，告诉大家主题是这样的，其实弓作为力与美的意像古已有之，并不稀奇。

以往的金基德总是十分牛B的止于意犹未尽之处，让我好几天想的睡不着。

从2000年看《漂流浴室》起，我断断续续的看了好多部金基德的电影，大部分我都很喜欢，也有一部十分不喜欢的，我喜欢他的电影是因为他的眼中的韩国风景凄美纯洁，人性极端执着。

从<漂流浴室》开始就觉得画面是冷色的但是有种很干净的美感，后来《春去春又回》则简直可以当成环保宣传片儿来看，那清澈见底的溪流山中四季不同的美景让人忘记凡尘俗世的名缰利锁而生出终老山林之心。

不管是否整过形，韩国的女演员简直就是配合这山水成长的，看上去很清秀，如果再不化妆不说话，简直清丽到不食人间烟火。

美女和美景搭配的天衣无缝，这也构成了金基德电影的美工基调，他是学画画出身，游历（也可以说流浪，因为主要是卖画为生）欧洲诸国，他的眼中看去，韩国的山山水水都是一幅幅高雅的水墨画，尤其是水，他拍了许多关于水的电影，对大海和湖面一样感情炽烈。

还有就是他的电影对白很少。

有时一部电影下来对白没超过10句，需要说明，我并非不喜欢热闹，周星驰那些大闹大叫的电影冯小刚王朔那些“话痨”电影电视剧我也很喜欢（甚至，今年那部从头说到尾的《梦想照进现实》我也不觉得特别讨厌），但是，对话不是电影的唯一语言，否则直接看书听广播就得了，能用表情、景色、音乐达到目的需要更高超的演技和导演技术，我很少看到拍得精彩的“闷片儿”（此处的闷，专指对白少），大家普遍认为艺术片就是闷片儿，这是种肤浅的想法，有的电影闷得好，那叫艺术片儿，有的闷不好那叫伪艺术片儿用个时髦的词儿说：装B。

这么多年来装B的电影我也看了不少，已经修炼成火眼金睛了，不管从哪儿开始，看上五分钟基本上就知道是个高手在拍艺术片儿还是个傻B在装B。

金基德每次都是自己担纲导演编剧我想他的剧本一定是一张白纸，因此每次看完他的电影我都手痒的不行，非得用文字把他的剧本给写出来不可。

人物不说话用眼神、用肢体动作表达自己的感情，虽然冒险但是却给观众留下了无穷无尽的想象空间，对于一个眼神一个动作贯穿始终的音乐情调每个人都有不同的解读，即便是同一个人，也许先前想的一个样，看完后联系整部电影想一想又是另一番意味，这种方法的最高境界就是不给答案，比如看过《本能》这么多年了，没有一个人能搞清楚究竟最后莎朗.斯通的冰锥会不会刺下来，这样的技巧在金基德的电影中俯拾即是。

我愿意给金基德的电影安个标签“哲学电影”，他的每部电影都是硬梆梆的哲学和人性，没有一点儿罗嗦的，哪个导演不想自己的电影好看的同时再多点哲学意义？

甚至为此张艺谋导演不惜让梁朝伟GG用扫把在沙土上画出两个牛B闪闪的大字---“天下”，以为如此就可以把一部烂片儿上升到“世界和平”的哲学高度了，甚至，陈凯歌也不惜在《霸王别姬》中把“从一而终”这个观点强加给程碟衣，以为如此就可以得寸进尺，从一部电影中得出献身艺术的伟大情操。

这是多么的画蛇添足啊。

我不理解！

金基德的电影走向一个极端，彻彻底底的在讲哲学讲人性，完全脱离了现实生活，他像个哲学家和心理学家一样，用电影语言设定出一些特定的场景：例如远离凡尘的寺庙（《春去春又来》）、漂泊在海上的孤舟（《弓》、《漂流浴室》），然后在这些环境中展开自己的想象展开对人性的探索，最后，将问题展示出来并不给答案，以开放结尾的形式将判断的权力留给每一个观众。

或者他会剥离一切无关紧要日常生活，将本质性的东西用虚拟的故事表现出来（《空房间》、《烂泥情人》），然后给出他自己的想法，尽管这种想法有时让我崩溃（《烂泥情人》）可我也不能说什么，对于人性谁有谁的理解，我不能依据我的希望让导演硬是给拍成大团圆。

本来复杂的事儿到他这儿立刻就被剥离的简简单单，所以他的电影都不长，而且场景和道具也很简单，我猜这样的电影都很省钱，但是，对导演和演员的功力要求的也很高，年初我得知《无极》投资过亿时，实在是不能理解，我觉得这样的导演直接拉出去枪毙得了。

可能是过惯了穷日子，我觉得哪怕他是一部好电影，也不能花那么多钱，1亿多能建多少希望小学啊，就是不建希望小学，做成彩票卖了也多少能改变一些人的生活。

我们还没有烧包到那种程度，就看美国的盗版大片儿不是挺好吗？

不让盗版咱就引进，那也花不了几个钱，让他们烧钱，我们享受，多好的事儿啊。

要是非要较劲，拍几个花钱少又牛B的电影把他们气死不比这过瘾？

在这一点上韩国做的就很好，拒看外片儿，自己花钱努力拍自己的大片自己看还卖钱人家拍的好啊，或者就像金基德，花小钱拍大电影，一样拿奖一样好看。

不过，最近金基德有点麻烦，先是在电视节目中炮轰了韩国大片儿《怪物》，说那是文化垃圾，结果引起全国愤怒，韩国人的爱国主义比咱们这儿的爱国愤青还高涨，于是第二天金基德不得不发表书面道歉，在道歉信中他说道“我觉得我夸张描述韩国社会的阴暗一面，并把这种观点强加给观众，使观众感到不快。

这让我明白了一个事实，那就是我本身是一个严重的意识障碍者，甚至很难在韩国生活。

”我觉得他一点也没有意识障碍，而且并非是夸张描述韩国的阴暗面，事实上他描述的乃是整个人类的阴暗面最后我还有个感受，他的电影不适合“众乐乐”，一个人夜深人静时看最好不过了。

他的新片儿《时间》已经拍完，我很期待

相遇是命中注定的奇迹，这不仅可以用在人身上，对电影也是的。

当初在杂志上看到《空房间》的影评就及其向往那种失语状态下的脆弱和唯美，只是那时我还没有注意到金基德的名字。

今夜看了《弓》，下了很久一直雪藏的一部电影，最后才发现原来是出自与《空房间》同一人之手。

仍然是令人窒息和有些绝望的失语状态。

找了很多影评来看，因为电影里很多东西冲击的我失去了思考的能力。

后来才发现，原来《弓》已被归为情色电影一列，再一次对评论界给予金基德的电影为情色电影持匪夷所思态度，就像网络上将《空房间》译成了《空房诱奸》，我讨厌这种无耻的没有底线的炒作行为。

金基德不回避性不能说他就情色。

我一直都执拗的认为好的现代艺术作品是不能离开性和情色的，因为在性面前，人才是回归了作为人类的属性，赤裸裸的面对生物本能会让每一个人都变得脆弱不堪——这就是千百年来我们太过依赖社会属性的结果。

其实金基德最初的几部电影确实是有些表现欲望的东西在里面，而且有一些就是纯表现人的欲望的东西，但是《弓》不是的。

从这些电影中，我们可以看到导演对人性的思考慢慢地在升华。

可能他最初只能透过性来感受到人性的某些真实，而到了《弓》他几乎可以跨越欲望和性来抓住人的本质。

所以，我不同意说《弓》同样描写的是人的欲望。

看过《空房间》的人一定对电影中精细的场景、颜色、人物眼神的特写印象深刻。

可以这么说《弓》在这些方面的表现更是有过之而无不及。

细小的地方就不多说了。

最令我震撼的有两个地方：1、当少女被男孩驾船带走时，被困在大船上的老人用小船上的栓船的绳索套在了自己的脖子上。

小船越走越远，老人脖子上的绳子越勒越紧，老人的脸由白变红又红变紫，两只眼睛几乎要突出般的鲜红。

镜头就在老人的眼旁拍摄他脸上的细微变化，足够震撼人心。

2、少女察觉了老人的自杀行为匆忙赶回去救他，终于还是和老人举行了隆重的传统婚礼。

婚礼结束后，面对身穿白裙熟睡在甲板上的女孩，老人投海自尽，而他临死前射向天空的那支箭却最终落在了少女两腿中间的位置，代替老人得到少女初夜留下鲜红的血迹。

这几乎是电影的后三分之一情节。

每一分钟的发展都在无声中越来越紧的抓住你的心弦。

越来越多的疑问会出现在脑海：少女与老人之间究竟是怎样的感情？

老人用自杀的方式面对少女与年轻男孩的出走，究竟是做最后的挽留努力还是表达了对没有了少女后孤独生活的恐惧？

少女回到老人身边究竟是怎样的感情驱使？

难道真的没有爱情吗？

答案很复杂，复杂到几乎理不出头绪。

就像少女似乎狡诈似乎单纯的眼神一样，你分不清这是一个怎样的故事，这是一个游离于道德之外的故事，这是一个排斥人类社会属性的故事。

我始终想不明白作为电影名字的“弓”虽然在电影中站着极其重要的位置，但是它所隐喻的意象究竟是什么。

但可以隐约地感受到老人与少女之间那种复杂的难以言说的关系和情感全凭这一张弓维系着。

仍然被困在那样的感觉里：很多想说，却理不出头绪形成文字。

每次看金基德的电影最后都会得失语症，不仅有封闭自己的倾向更失去了用文字表达的能力。

看完《弓》的时候，我特别想飞奔到碟店里把金基德的所有电影全都买下来！

又想起那次在民生挑碟，H尧说她把金基德的所有片子都买齐了，当时把我羡慕得不行。

今天看了电影之后真想跟她全部借来看。

不过又一想，我这人是无比贪婪的，喜欢的书啊，碟啊什么的从来不会跟人借。

只因为我想霸占，所以我自己一定会买。

那我什么时候能买呢？

估计这礼拜不行了，不愿意单纯为了买碟而跑到桂林路。

周末人还特别多。

下个礼拜吧，周四回家坐到桂林路下车就得了。

恩，先这么定吧。

总之，我一定要把他电影收齐，尽量收齐。

我喜欢金基德我变态嘛？

反正我一直没敢跟人说我喜欢他电影，怕人怀疑我不正常。

哈哈，我正常，特别正常，我怕什么呀？

切！

说一下《弓》吧。

其实我也说不出什么，正如金基德的电影一样，语言是很乏味的，他坚信笑与哭才是最好的情感表达。

因为人类的活动是没有撒谎可言的。

它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。

看他电影不用累个半死读字幕，可以把全部心思放在镜头发展上，这是我喜欢金基德最初的原因。

他是一个以边缘题材起家的导演。

金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。

为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。

比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。

《弓》里面，迷恋极端的金基德再次讲述了一个极端的故事：海上漂浮的船里，生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上钓鱼来为生。

少女是老人十年前收养的，他准备等她满17岁就与她结婚，可有一天，船上突然来了一位英俊少年，少女的心开始如春水般荡漾……也许每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。

而电影里，他想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。

所以他用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。

而老人对少女的禁锢，看起来却是那么的绝望。

金基德的电影向来都有两大偏执，其一，他喜欢把人物放在一个封闭的空间里，《漂流欲室》是个孤绝的小岛，《空房间》他选择一个寂寥的房间，而这一次，他把主人公放在一艘漂流的渔船上；其二，封闭的空间里，他的电影都会产生一段畸恋，本片讲的就是一对祖孙之间的不伦之恋。

金基德对表现残忍的暴力有着永不厌倦的偏好，当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦的闭上双眼，口里说“不是吧？

又玩鱼钩？

”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。

好在她只是玩弄了一下。

而用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最为严重的暴力。

另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，那痛苦到了极致的神情，真残忍得让人不能看下去。

至于性，对于金基德的电影是个不能回避的话题，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，但真的让人看得目瞪口呆。

普普通通的一张弓，在金基德的镜头下焕发出奇幻之美。

在他看来，弓是一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。

甚至，他还在影片的最后特别加上了字幕：力与美宛若紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这就是《弓》，一个天才导演仅用了17天就拍成的电影。

这个画家出身的导演，靠写剧本成名。

他的电影从未离开过畸恋、仇杀、孤独、绝望和卑微。

从默默无闻到赢得国际声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。

金基德已经成功的走到了大众面前。

如今，他是最具争议的韩国导演。

他浓厚的悲观论调为好莱坞所深恶痛绝，而他以他惊世骇俗的影像在欧洲引起了轩然大波。

他的电影，更关注的是生成悲剧的原因，以及被大众视野忽略的各种边缘人。

这样看来，他其实无比悲悯、脆弱。

远不像被传媒定性的那样。

如果你怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷！

影史上”囚禁“题材的电影有很多，从敕使河原宏的《砂之女》，阿莫多瓦的《捆着我，绑着我》，到兰斯莫斯的《狗牙》，还有近几年的热门电影《房间》，以及好莱坞的经典越狱电影《肖申克的救赎》。

他们之中很多都是在描述被囚禁者的一种斯德哥尔摩综合征，比如《砂之女》里冈田英次扮演的高富帅昆虫学家被困小沙丘数月，重获自由之后却失去方向，比如《肖申克的救赎》里出狱的布鲁克斯 感到自己被 “体制化” (institutionized)，再比如《捆着我，绑着我》的女主最终居然喜欢上了自己的绑匪，《狗牙》则更是一场直白赤裸讽刺极权的社会实验。

相比于这些电影被赋予的宏大的社会学意义，金基德的《弓》显然要私人化的多，它表现的是一种微妙的，两性关系的逐力。

在影片一开始，老头和少女的这种关系是和谐稳定的，后者帮前者接客，前者为后者提供必要的保护。

比如来的第一波游客对少女意图不轨时，老头站在高处把弓的弦拉紧对准游客以示恫吓。

这样的保护关系也不是单方面的，比如来的第二波游客，做的更过分，老头直接走到他们跟前把弓 对准他们表示威胁，之后搭着她的肩走进了房间。

两个游客合力把老头绑了起来，少女利用自己对船的结构的熟悉，成功地用弓保护了老头，并且射伤了两个游客。

“弓”这一意象不能更直白，它一开始出场，就是老头用来呵退那些企图猥亵少女的游客用的，这是男性力量(用来保护女性)的象征，而这个弓稍微改编一下，就成了一种类似二胡的乐曲，在每天夜晚，老头都会用它来弹奏乐曲，在这时，弓成为了一种具有抚慰力量的，体现男性柔情的工具。

电影到这里，两人的关系仍然是处于一种平衡状态的。

有游客背后议论他们，说他们晚上肯定抱在一起睡觉，我们知道并不是这么回事，他们两个是睡上下铺的，尽管有出现老头给少女洗澡的情节。

有个很有意思的情节，就是 经历了第一波游客的风波之后，晚上睡觉时，给了一个镜头是老头把手伸向下铺握住了少女的手，并且后者没有拒绝，这是前者对两人关系感到了隐约的不安。

真正彻底打破了这种微妙关系的是大学生的出现，这位年轻帅气，面容清秀酷似刘翔的男主角一出场，我们就知道他和之前那些气质猥琐的好色游客不是一波的，气氛也发生了直接的变化，很明显能看出少女和大学生之间有着吸引力。

而老头的不安感也很明显加剧了，比如 大学生给她的耳机，他直接扔到了地上。

把三人之间这种三角关系摆上台面的是 一个洗澡的镜头，老头在给少女搓背，但是少女的眼神望向高处的窗外，和大学生对视。

这是一个映衬主题的时刻：衰老的男性和萌生中的年轻女性 之间的关系注定是不平衡的，只需要一具同样青春的肉体稍微来诱惑一下，老人苦心酝酿十年的“禁室培欲”就化成了泡影。

大学生第二次出现，这种三角关系更是被直白地展现，晚上睡觉时老人继续攥紧少女的手，后者厌恶地挣脱；与此同时，镜头切换到了大学生 手里的手机画面，是他白天给少女拍的照片。

少女偷偷跑出了自己的房间，去了大学生的床上，两人正要接吻时，被老头发现，老头赶走了大学生。

这时，老头的心态已经彻底失衡，他拿箭胡乱地射向船上的游客——本来他只是用于恐吓，他在日历上一下划去了好多天——这样就可以离他们的结婚日更近一点，更为甚者，他把他们两人睡的上下铺拆了，合并成了一张大床，这几乎触及到伦理禁忌的底线——他之前一直恪守的。

当天晚上，海上突然出现狂风暴雨，这也预示着两人的关系如同这船一样摇摇欲坠。

剧情的第二次逆转是大学生最后一次来船上，作为最后通牒，大学生提出用一次算命来决定少女的命运。

这里就要提到电影中反复出现的算命情节：少女坐在一个挂在船头的秋千上，老头在另外一艘小船上把箭射向船身，从少女的身前或身后穿过，射中船身的佛像上。

之后少女把箭取下来，对着老头耳语，老头同样以耳语的方式把结果告诉算命者。

我们作为旁观者完全不知道他们到底互相之间说了什么。

这个仪式饶有趣味且颇令人费解。

首先，它为影片制造了一种莫名的悬疑感，老头的箭在弦上的时候，我们总是为他捏一把汗，直到那把箭’嗖’地从少女身边呼啸而过，我们才松一口气。

算命，其实是两人扭曲关系的缩影：古怪，危险，但巧妙地保持着平衡。

另一个角度说，在算命的时候，老头其实对于少女有着绝对的掌控权，只要他想，他一箭过去就可以终结她的生命——对应到两者在现实生活中的关系也是如此，前者可以随时随地占有后者，但是他并没有这么做，后者也似乎从来没有提防(在影片的一开始)。

从这个隐喻的角度来看，二人关系的变化就变得更加明了。

第一次算命时，旁观者紧张的不行，而两人却都气定神闲。

最后一次算命，老头在拉紧弦的时候已经明显控制力不够，手都在颤抖，有着不祥预感的大学生情急之下抓住了秋千，让少女落入了水中。

其实，故事讲到这已经很难收尾了，如果少女最终和老头结婚了，我们会为她和大学生感到惋惜，而如果她跟着大学生跑了，那我们也会同情老头——不管哪个结局，情感上都难以接受。

所以，影片采取了一种折中的方式。

老头和少女在船上完成了婚礼，然后老头投海自尽，以一种体面的方式离开。

接下来的一段，可以说是全片最精彩的部分。

老头自尽之后，承载着甲板上熟睡的少女的船 慢慢地飘向了大学生所在的另一艘小船，与此同时，少女身体开始扭动，大腿张开，逐渐发出呻吟声，越来越急促。

一个镜头切换回去的时候 有一支箭插入了少女两腿中间的床单上，不明所以的大学生就抱着少女，直到她平复下来。

我们又看到，在那支箭穿破少女的白色睡裙的地方，渗出了一片血红色。

这个超现实的 ’神交’ 场景后来一直被影迷们津津乐道——老头化身为了一支箭，和少女完成了交媾。

在这个高潮过后，大学生带着少女离开了，那艘大船渐渐沉入了海底，影片至此结束。

我喜欢这个电影，它是一个完整的寓言体系，从船（两人命运的共同体），到弓（男性生殖器），到算命（神秘怪诞的佛教仪式），它反映的是我们的（东亚）文化里的东西——性压抑，但是华语导演很少能有人有能力用一种纯粹符号化的方式来给这种文化以一种影像的阐释。

影片的腔调看似平静，甚至抒情， 但它带有一种原始的暴戾的气质，非常有力量。

他的去世让我伤心，于是重新下载了他的所有电影。

他的浪漫情怀，创造力，张力，给予同样孤独我以慰藉。

之所以要写这篇影评，是为了争辩2个不公正的标签，一个是色情，一个是伦理。

一直以来他都是饱受争议的，一直被投石子，被认定为变态。

其他作品不谈，仅仅这部作品，没有一个男欢女爱的场景，没有一个暧昧裸露的场景，连洗澡都是遮住了隐私部位的，男女主角之间，没有一个色情的动作。

从头至尾，都是绝望的爱。

甚至这爱都毫无情欲，只是一种仪式上的隐喻。

很多人习惯把这看作一个老头迷恋年轻肉体的传统故事，这真是错了。

金基德一向追求极致的纯粹，在我过了十几年后重新看，就感同身受。

这不过就是一个孤独的底层人，一辈子活在狭小封闭的区域里，没有爱与被爱过，直到上天送他一个礼物，她像是一只猫，一只狗，一棵树，陪伴他。

而结婚也只是一个仪式，他想要的是一个安慰，一个归宿，而并非肉体的关系。

他每次夜晚帮她量身高，盖被，握手，这些都是亲人之间的举动，父母会对子女做的事情。

当你的猫或者狗被人夺走的时候，你就绝望了，因为自此以后你又是孑然一身。

你过去的爱与光阴都被偷走了，人生像一场梦，充满了悲凉。

这不是大红灯笼，这不是狭隘的说伦理，这是在讲述一个边缘人孤独的境况，他不像豆瓣的你我，他根本没有机会去寻求爱，而他人生的结局也并不意外。

退一步说，譬如张爱玲，不是边缘人，不也一样孤独吗？

正是这种对爱的渴望与孤独的强烈对比，让人感知到自己的存在。

夜深了，雨夜与寒风的声响交织着，撞击着，我在问自己，心里的那条船有没有沉没。

力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这句话出现在韩国导演金基德05年的一部作品《弓》的结尾。

金基德的作品，每部都像是成人寓言，带给我难忘的视觉经验，一次次震撼着我的心灵，掏出了我原始的共鸣，又仿佛是未删改版的格林童话，血腥却又放射出灿烂的人性之光。

《弓》继承了他以往的好几部作品（《漂流欲室》，《撒玛利亚女孩》，《春去春又来》，《空房间》），在视觉上进一步深化了各种隐喻，在思想上不断升华。

影片一开始便出现本片的最重要的隐喻载体弓，这是一把两用的弓，亦琴亦武。

老人将它改装成一把弦琴，拉出悠扬苍美的乐曲。

这首乐曲由始至终神奇的贯穿着整部电影，无论悲伤，无论幸福，无论平淡，无论激烈，仿佛所有的感情都能用它完美的表达。

除去这首曲子，这部片就几乎算是一部默片，只能偶尔听到配角们几句对白，作为主角的老人与女孩，则没有半句对白，整部片算得上是纯粹视觉的解读。

许多熟悉的意象都带出新颖的内涵，耐人寻味，庄严的佛像，神秘的微笑，浑浊的海水，残破不堪的渔船，锋利的鱼钩……金基德的作品总有一套其自成一格的逻辑，是相当成功的作家电影，更是喧嚣社会中的一方净土。

绿黄红作为主色调贯穿始终，其余的景都是灰蒙蒙一片。

三色的点，画在女孩眼角，是老人对属于自己的物品所做的记号；三色的飘带，挂满渔船，是吉祥的祈祷；三色的丝线，缠在弦上，象征弓的力与美；三色的佛像嵌于橱柜，满载着老人的希望。

整部影片充满着各种矛盾，情节紧凑，对比强烈。

绿象征生，红象征死，黄则是生命的全过程。

六岁时女孩被老人诱拐到这艘孤船上，在这海中央与世隔绝的与老人生活了十年，老人靠着带客人到船上钓鱼维生。

女孩仿佛一张白纸，天真，纯洁；老人仿佛慈祥的爷爷，疼爱，照顾着女孩。

但这一切都只是老人的预谋，可以设想，这位老人，一定是一个孤僻内向的人，他不善言辞，不爱与人交往，甚至从未碰过女人，可内心的原欲总要爆发，他便在十年前，决定带着这个女孩来到船上，抚养她，把所有的情感都投注在她的身上，等待着当女孩长大成人的那一天，能成为与他心意相通的妻子。

十年来，一切都按照老人的计划顺利地进行着，小女孩出落成亭亭玉立的少女，与老人相依为命，老人显得平静而安详。

可意外总会发生，女孩渐渐成长，情窦初开，她的眼里不再只有慈祥的爷爷，而是对外界的人或事充满好奇，老人看在眼里，心里早打破以往的平静，变得躁动不安，直到有一天，老人带回来的客人里，有一位与女孩年龄相仿的男生，女孩本能的对他产生强烈的好感，老人懊恼至极，最担心的事，最终还是发生了。

在这与世隔绝的船上，唯一计算日子的工具就是一本日历，这是一本画满佛像的日历，之前老人总是耐心的，充满期待的，每天划着日子，当老人预感到女孩的心已离他远去，一切变得不可掌控时，他开始欺骗自己，偷着每次将日子划多几日，后来竟然整页地把日历撕去，老人对女孩的占有欲与日俱增。

当着佛像做这种自欺欺人的行为真的非常讽刺，不过有趣的是，我觉得这种对待神与普通人截然不同的态度是十分符合金氏电影逻辑的，他将一种普通人对神的敬畏与乞求转化成为一种与神交易。

当神作为敬畏与乞求的对象，它是高高在上的；但当它变成交易的对象时，它就是平等的，而且所谓交易，是在实现不了时可以追讨的。

还有一处非常震撼的便是女孩荡着船沿的秋千，双脚可以触碰到海面，船身正对着秋千的位置画着一幅华丽的佛像，这个场景非常浪漫。

但这却是老人独特的算命方法，也体现了老人与神是一种交易关系，老人拉着弓，瞄准女孩身后的佛像，女孩荡着秋千，老人随时有可能射中女孩，但老人与女孩都十分平静，仿佛这只是一种仪式，老人以女孩的生命与自己的幸福作为赌注，换取神的预言。

女孩的神秘微笑是十分诡秘的，饰演女孩的演员是《撒玛利亚女孩》的主角之一，以前看《撒》，我就一直对她的微笑难以忘怀，仿佛这微笑背后充满故事，又仿佛它背后一片空白，一种非常暧昧矛盾的情怀，难以言喻。

无酒而醉，谓之青春，在《弓》中，这个女孩总是浪漫的，有灵性的，一切原始的，粗糙的东西都能成为她的玩具，她甚至能戴着拔掉插头的耳机听音乐，她仿佛是纯精神的，这为其最后的高潮埋下伏笔。

从开始的无欲无求，到情窦初开，再到奋力挣脱，到最后峰回路转，一切都是通过她的神秘微笑，锋利的眼神来传达。

金氏电影往往善于用最简单的意象表达最复杂的情感，直接而强烈。

世俗观念与道德在金基德的电影世界里是行不通的。

他有着自己相信的一套的爱与痛，罪与罚，债与偿。

这也是他电影的精华，世俗告诉我们对与错，但我们有权利不妥协，相信自己所相信的，反抗自己所憎恶的，这种生存准则弥足珍贵，是需要极大勇气的。

本片的高潮，便是最后十分钟，女孩在最终得以挣脱，能够离开老人开始全新的人生时，她毅然决然地决定帮老人完成最后心愿，与他成婚。

的确，一场婚礼，在女孩的心中并不代表什么，甚至还觉得挺有趣，而这却是老人毕生的心愿，所以女孩决定以此报答老人十年来的感情。

将要带着女孩离开的那个男生则代表着世俗成了整个婚礼的见证者，虽然无奈，但他的目光始终是宽容的，善意的，勇敢的。

女孩与老人终于完成了形式上的婚礼，接下来，大家都会好奇，这老人与女孩能成为真正的夫妻吗？

金基德的创造力与大胆作风果然不会令人失望，老人在完成心愿后自尽，投海前向天射出了最后的一支箭，女孩睡在小船上，随即，这箭神奇的插在女孩的两腿之间，女孩则完成了这场史无前例的激情独角戏，也许有的人会觉得这很荒诞突兀，但我觉得按照剧情的铺排，这是最符合逻辑的发展。

老人也许在生理上早已失去了能力，但他在精神上强烈的想要得到这个女孩，这股精神之力强烈的化身为那支箭，而作为女孩，她从不觉得自己是否真的欠了老人什么，她认为重要的是老人觉得她背叛了，所以她希望能在最后以己之力报答老人的一切付出，在索取与给予上，两人精神上达成了共识，那一切都可能在精神上发生！

看完金基德的电影，不知为何，我总能找到许多安慰与共鸣，也许在精神上，我与他有很多共同点；也许在现实中，我与他都是精神异类。

君不见不散黄河之水天上来者不善奔流到海不复回心转意君不见色起淫心精神是分裂，缘分是离别你是纠结人生十年，色是戒天涯是悲切我跟你一夜江湖是界，家是穴柔情已轻叠人生正摇曳无语十年恣欢虐待妇女生是造孽，死是寂灭花开是凋谢

我觉得这部电影相当恶心一个在船上被禁锢了10年的少女，无法得到她原本应有的生活，没有父母，没有学校，没有同伴，只有什么?一个恶心的老头和一群歪念头的钓鱼客。

老头并不是养她并不是把她当女儿或是孙女而已为了和她结婚，多么恶心！

遇上少年，装可怜，动粗，自杀最后一刻又后悔，博取同情，最后还要来一个 灵魂交合 从精神和肉体上侵犯少女，恶心！

毕竟十年相处，少女被骗同情老头我觉得情有可原，总是一脸风骚看着所有人我就不理解了，最后一段还一脸享受的样子，恶心！

我可能欣赏不来这样的艺术片，但是看到这些讴歌这段“爱情”，替老头辩护的评论，实在忍不住了，你们都是斯德哥摩综合征吗？

恶心！