我是有情人

这本是一个为父追凶的侦探故事，结果“父亲”倒戈一击成了解答所有问题的答案，当真相推着往事呈现出清晰的轮廓，披麻戴孝的李立忠仿若祭奠的不是别人而是自己，你瞧，他多像那些被弄死的白狗...《沉默笔录》拥有一个看似复杂实则清晰明了的叙事架构，明面影片讲述的是李立忠带着他的联防队破获杀狗案的过程，内里却是李立忠寻父的故事，当然影片可能有更大的所指，我们后面再聊，先说李立忠寻父这档子事：起初李立忠对于父亲之死的疑虑，与其说是来自于对父亲的深爱，不如说是一种直觉，因为父亲并不厚实的钱包丢了而贵重的手表还在，随后镇子里发生了蹊跷的杀狗事件，在追凶的过程中，反而浮现出更多父亲李保国的影子，随着调查的深入，李保国的影像逐渐清晰，这是一个儿子开始思念并接受父亲的外化呈现，在周胜奎告知李立忠“真相”后，李立忠以沉默为代价，接受了这个道德有缺陷，但父爱深似海的父亲李保国，这是李立忠第一个完整的寻父闭环。

影片没有就此打住，它还要给李立忠重重一击，在看似尘归尘土归土，一片happyending的影像中，精神病院的二陈忽然记起了李保国死时还有第三个人在场，他就是李立忠的新父周胜奎，随后周胜奎的死亡将谜底和盘托出，当母亲将白布披在他的身上，任何言语都难以描述此刻的震撼，苦笑的李立忠硬生生把自己笑成一个坟包，影片瞬间从慌乱的氛围一跃转为荒诞命运的狂舞。

故事就是这么个故事，但我依然觉得导演有话要说，但不知是害怕过审受阻还是创作能力有限，明明从一些细节上能看到《沉默笔录》有更大的所指——映射在新旧时代的夹缝中被迫丧失身份的个体，马吟吟饰演的叶晴去了哪里？

深圳！

那些在小镇上作威作福的新贵是谁？

老板！

我依稀看到了导演想要构建的更深刻的所指改革开放，但最终都在坟包前做了结，一声哀叹...

沉默笔录影评，还行，悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片，观感跟河边的错误有点像，但没河边的错误那么错乱，主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海，就不剧透了。

总体观感不错，章宇演技不错。

尤其是最后字幕出现前的影片结局，确实不错，披上白衣的一刻，人就变成了白狗，在权力和制度下听话的沉默的狗。

沉默笔录的票是我加价收的，因为章宇老师的出演让我对此片期待很高。

在就我观影的前二十分钟而言，这份期待依旧存在，画面很美能够看出摄影指导的用心，是截图下来可以当做屏保使用的状态。

音乐选择也十分友好，最后的片尾曲出现时一整个击中我！

以上我认为几乎是本片全部的优点。

这个电影让我感到难以置信的是，这么好的摄影这么用心的音乐，就被这么一个垃圾文本拖累了。

这个文本有能力写成不错的故事，但最后还是变成了二十分钟知道结果的故事。

李立忠这个人物对于我而言我也并不喜欢，他为了一身警服牺牲了什么？

爱情、友情和心中的正义。

导演说这个片子他用了五年才制作出来，一路走来十分不容易，也改了很多版本。

但我真的想问，为什么这个文本不能够去完善？

文本拖累了这个片子，剧情对我而言是最重要的。

只能说很失望！

中国电影绝不是要靠这种导演。

叙事结构和《杀人回忆》的雷同我真的忍不了，防空洞发现飘着苍蝇的白色狗的尸体（从水沟里发现飘着苍蝇的红色女人的尸体）；感性的扇犯人巴掌的审讯戏（感情的踹犯人的审讯戏）；从理性的探案到最后发狂的变化过程（从一开始理性探案到最后开枪杀人）；把白色狗放在大棚引诱犯人出现（让红色衣服女性在路上引诱犯人出现）；在大棚里抓人的追逐戏（在田野里抓人的追逐戏）；自上而下的一个破旧的审讯室（自上而下的一个审讯室）；先找不到犯人然后从嫌疑人那边找到真凶灵感（抓错了犯人然后从从嫌疑人那边找到灵感）真的跟杀人回忆一比一复刻了，甚至几个冲突点的剧情框架（探案——找到嫌疑人1——设计追逐——找到嫌疑人2——思考灵感——追逐——找到嫌疑人3——审讯觉得是真凶并认定）这个真的处处透露着雷同的痕迹，导演的自我表达就像是喊口号一样，看的我如卧针毡

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：首先，故事设定抓人。

比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。

举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。

综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。

那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。

看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？

真的如电影里所说，是意外？

倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：1、个人原因很难代入。

虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。

可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；2、某些剧情可有可无。

电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。

虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。

让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。

好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。

（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。

电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

起先吸引我的是一张海报——画面中，章宇侧身面对镜头，后面是双手交叠形成的狗影，乍看之下，主人公仿佛在被狗追逐，好似下一秒就会被咬到。

故事因狗而起，但和狗并没有多大的关系，故事中那些曝尸荒野的狗其实是一种巨大的隐喻，映照着我们惨痛的个人命运。

在一个封闭和蛮荒的地带，“狗就是人，人就是狗。

”

父与子的命运轮回，真相或幻影章宇饰演的李立忠是一名年轻的联防队长，这是一个很小的职务，他能独立处理的事务颇少。

在平西镇出现了连环杀狗案后，他敏感的察觉到这一切和父亲的“意外”死亡有关，于是他开始调查，开始穷追不舍。

我喜欢里面父亲“还魂”，隔空和儿子对话的几个场景。

很多时候，我们并不真的了解父母，也认为父母不了解我们。

这部片子在讲述父子关系的时候，更多的是在展现一种无法逃开的命运。

周围的人都告诉李立忠，不要再追查其父亲的死亡真相，就连母亲都不支持。

而花圈被烧也仿佛一种诅咒，让李立忠如坠迷雾之中。

他想追问的事情其实很简单：第一，父亲究竟是怎么死的？

第二，父亲究竟是怎么样的一个人？

荒诞的地方在于，很多人都觉得李立忠父亲的死并不重要，也没有查的必要。

而某大老板的爱犬被杀后，大老板指着众人吼道：“严惩”。

西南小镇的魅影，丰富的色彩想象空间看完电影后，我脑子里出现了一片艳红，就像是燃尽的鞭炮与烟火都躺在河水之中。

这部片里有着时下少见的民俗色彩，这些氛围让影片的感觉趋近于一种幻觉。

在古老的风俗与西南蛮荒感及方言的多重作用下，人物的命运看起来更加的悲怆，那是一种无法被吼出来的隐痛。

在李立忠不断在自己的小本子上涂涂画画，思考线索的时候，其实他的人生篇章早已被写好了。

影片开头一段没有台词的影像流动也显示出片子独特的气质。

落在地上的手表，不再走动的时间，湿漉漉的小镇街巷。

酒气、烟火气、甚至粪便的味道，全部混在了一起。

熟悉的西南官话，不用翻译我就能听懂他们在说什么，方言的介入使故事的可信程度又增加了好多倍，这难道不就是小时候发生在身边的故事吗？

在那个并不发达的九十年代，我的身边每天也充斥着各种异闻，父母蒙住我的眼，说外面有坏人，让我天黑之后不要出门。

影片中一段追逐戏拍得很好，天边放着烟火，李立忠疯狂追逐着那个作恶的犯人，然而最后却被对方逃脱。

关于最后的凶手，这里卖个关子，故事有开放的成分，很难说清真相究竟是什么。

站台，白狗，行李箱，走还是不走？

在影片中，李立忠有一个美丽的女友——马吟吟，女友总是嚷嚷着要离开小镇，去深圳。

父亲的事情没有查清楚，李立忠不愿意离开；父亲的事情查清楚后，李立忠也没办法离开，因为他“立功”了。

他似乎得到了父亲想要他得到的，于是他不敢说一个“走”字，好像只要他离开了，那么父亲一生的心血就付诸东流。

在故事里，李立忠和女友是一个对照组。

虽然讲的是破案的事情，但影片中有一个反反复复不断出现的站台，这个站台就预示着一种出路，李立忠在这个站台上来来往往，可他始终没有勇气离开。

如果不离开，那么大概率重复父亲的命运，他只能困在那儿，做着听起来还蛮不错的工作。

在那个蛮荒之地，要维持公平与正义是很难的，要跟普通人讲道理也很难，有时候做好事变成做坏事，做好人变成做恶人，甚至会在某日，因为一件事，死得不明不白。

李立忠不是不明白这一点，于是他的眼神中总是透露着迷惘。

章宇身上的破碎感，完美契合了角色影片的开头，章宇和一群咋咋呼呼的县城青年在路上开车狂飙，镜头一出来的时候，我就感觉“对了”，这个角色气质和章宇的个人气质格外符合。

然而，和那些普通的县城青年相比，章宇的眼睛里总是透着一股难以言喻的干净。

就是一种你不敢盯着他久看的感觉。

在查案的时候，章宇饰演的李立忠时常在迷雾中独行。

有时候，他独行在布满荒草的小路里；有时候，他独行在飘着纸钱的苍白堤坝边……他的身边永远都是山啊雾啊，那些容易把人困住的东西。

一开始，我觉得他的外形和状态非常像长久生活在小镇里的人，但后来又觉得，他瘦削和锋利的轮廓还有干净的眼神又跟那种污浊的环境格格不入。

这种反差形成的张力使人物变得可信。

在路演的采访里，章宇提到：“这个剧本吸引我的地方在于，李立忠是在追寻真相的过程中不断被磨平棱角。

当发现真相中的不堪都在指向自己时，最后他只能接受，也只能选择沉默。

”

虽然说的是八九十年代发生在西南小镇的故事，但影片中的一切都与现实联系得那么紧密，小镇青年的突破与探寻，被命运扼住喉咙的感觉，被呈现得淋漓尽致。

这是导演郝飞环的长片处女作，在类型叙事里融入了诸多的民俗元素，营造出了一种真实又荒诞的小镇氛围，这氛围过于熟悉，以至于看的过程里，我不断的陷入往日的回忆之中。

审视过去才能更好的看到未来，电影是关于记忆的艺术。

如果说要确切形容《沉默笔录》带给我的直观感受，我想它就像是被握在李立忠手里的小本子，看起来好像没有写什么，但其实什么都写尽了。

我们在这个本子里，看到了人生，看到了正义，看到了挣扎，看到了理想主义的夭亡，看到了自己的命运。

“人就是狗，狗就是人”本片经典台词 ，网络流行语你是真的狗，看完这个影片完美诠释。

最狗的是周圣奎，炸裂的是周胜奎是杀人凶手，虽然影片没有说，但是二陈说还有第三个人在坝上，以及影片最后翻出的可以生效的合同，李父葬礼上笑的很开怀的周，不难推测周就是推下李父的凶手，还是觊觎忠哥母亲的流氓。

难以想象忠哥怎样面对母亲，奎叔帮了自己又是间接杀死父亲的凶手，最后母亲亲手给他披孝衣，多么可笑，多么痛苦，为杀父凶手披孝衣，母亲还和他生活。

他多想把自己承担不住的真相告诉她，但是他不能，真相只有自己知道，仇恨也只有自己消化。

经典画面是忠哥在两座坟头中间，对称式构图，父亲和继父都是做了亏心事的人，谋私利害死了镇民，身披白色的他是最后的纯粹的正义，也是不同于老一辈处理案件方式的对立。

最后他破获迫害人的纱厂生意，是对父亲赎罪，也是对带有仇恨的往事告别。

那时候的联防队很容易腐败，幸亏新生力量没有按照老一辈以暴制暴，大事化小小事化了的办案。

讽刺的是因为做了亏心事的周弥补过错参与修补河坝被水淹死反而成了英雄，也算是报应。

最讨厌的还有90年代的周警官，出命案才当回事，今天1.10第四个警察节，还是希望多些像忠哥一样一心为案件干实事的公安。

章宇在为仇人披孝衣的那段表演把绝望隐忍可笑悲愤通过眼神和笑声传递，无台词却无声胜有声，陈二的演员在演逼问李父死因的那种疯癫状态面部肌肉时笑时狠，把精神病人的状态诠释的很好，吊打娱乐圈演技。

女主的设定更像是男主的超我，她可以代替男主离开了这个困住人的镇子，看着女主离开的车，男主何尝不想离开这个困住自己但让自己当上梦寐以求的公安的枷锁？

所以他放她走了，让女主代替自己换种生活。

这部电影也是一部励志的落编成为编制人员的鼓励大家考编上岸的宣传片。

2.3星。

太差了…开场一二十分钟就明显感觉，同样是大概90年代一个小镇的事情，《河边的错误》明显比这个强得多。

表演、摄影、镜头调度、色彩都要差一截，不知道为什么总感觉像学生作业。

美术也一股子劣质虚假感。

里面对回忆的呈现也很无聊。

整片看下来感觉跟之前看过一个也是悬疑故事的学生短片很像，有点娄烨式悬疑的调调，不过是学生短片版。

可能剧本阶段觉得还不错，拍出来就每个情节都差。

人物表演方面，里面一些人物比如那个黄毛痞子就很莫名其妙，导演不会觉得这挺幽默吧？

放其他电影可能这种角色还真有点韵味，但在这个剧作里毫无必要性，一个没屌用的角色造型搞这么突出，毫无用处，只会造成困惑。

章宇也不是这么用的吧，让我想到猎冰里面都感觉张颂文怎么演得这么烂，更不用说二公主了（二公主也是全程面瘫哈哈哈）。

群演也是，一板一眼，人物表演都差这肯定导演的问题吧…疯子那个角色写得也太单薄了剪辑方面，老用一些回忆蒙太奇以及一些作者意味的切物品（手表、日记）的蒙太奇，不知道为啥就是觉得这么用太低级了，像是在导演层面想法太少，在后期就决定多用这种手法增加表达。

悬疑片，但悬疑技法却如此弱。

情节推进毫无力度，狗很快就揭露这也没什么了，真相都是他吗由各个写得不好的角色慢慢说出来，毫无代入感。

昨天或者说前天去一个旧影院看了，刚好在附近吃饭，它买一赠一的票价也便宜，我们一路狂奔踩点到达，结果门口根本没有检票员，我捏着票试探着往里走，才有人从远处走过来问我，你们看什么？

影厅里就我们两个人，坐进去荧幕还是灰的，如果我们没有来大概这一场会直接取消吧。

不过这个破落氛围恰好和片子配上了，上次也是就我们俩在这里看《红色恋人》，看得如坐针毡，这次就完全没有。

说实话拍得不算极佳，也没有强烈的影像风格，镜头还不错，女孩爱情线和其余部分不太和谐，但是我真挺喜欢的。

比起时代交接改制的迷茫，还是个人的痛苦讲的更好些，也是我更喜欢的主题。

对于父亲爱恨交织，直到英雄主义的恋慕被打破，强迫自己接受，结果事实却再次被颠覆，不知道自己该爱谁，该恨谁，所崇拜的是真是假，对踏着父亲足迹前行的小孩而言实在残忍。

主观感受这个东西很玄，事实上我给大部分电影写影评都用不到主观感受，因为我感受到的都还是在导演的表达范围之内，或者是其延伸，只有很少一部分电影，我感受到的东西只是我的，对于这种电影我不会去推荐说它有多好，但我会不顾一切地打出满分。

《沉默笔录》就是这样的作品。

章宇愿意来演这部片子真的太好了，坐在大荧幕正中央看着他让我完全感觉不到自己在因此流泪，看他横抱烟花涉水追去，看他站在桥边背诵父亲的荣誉，好长一段话却只落下一滴眼泪，没有流淌的漫长过程，只是一刹间轻轻掉落，看他演绎孩子演大人却总是暴露出茫然和委屈的瞬间……他演戏最好就好在慈悲，没有一点对抗或掩饰，不需要的呀。

表演者这样赦免角色，也是赦免了观众。

被凝视和研究一定会让人不快，哪怕毫无恶意甚至毫无态度，独立电影翻来覆去地探究人，用镜头对准、挖开、检视，苦苦翻找，人却还愿意来看这样的电影，就是因为有时候能从中得到这样的赦免：人可以任意行动而不含有任何目的，可以不判断、不开心、不明白、不忘却，人可以先活，再思考。

剧情略显平淡，但是章宇的演绎平添三分意思，而且这部里面没有胡子的他别有一番风味。

这部电影里面有些片段还挺有意思的，比如李立忠很多查案的场景我都觉得很美，黄色纸钱在空中飘飞，李立忠抬眼望去有些萧索的意味；还有李立忠跟女友的两个片段也挺好玩的，一个是事后他披着衣服慵懒随意，一个是女友骑着摩托车载着他，他的表情是好奇，很可爱一个人。

听了章宇对自己这个角色的理解，倒是对这个电影有了更多的思考，他说这个本来有生命力的人，在追寻真相的过程中，逐渐发现这一切的不堪都指向他自己本身，好像李立忠自己才是这一切的根源，他的犬牙棱角一点一点被磨平。

最后他无父可弑，只能自弑，当李立忠最后坐在两个父亲的坟包之间时，他自己也是一个活生生的坟包了。

章宇演了两个弑父的角色，一个宋浩，一个李立忠，宋浩的弑父更多的是一种被逼绝境的疯狂，他已经无路可退了，他的精神肉体都再也承受不了更大的风浪了，宋浩其实逃亡多年在外时，他并没有真正的成长，始终都还是那个十几岁在海边孤单看着浪潮淋着雨水的小孩；而李立忠弑父更多是追寻真相，追寻自我的意义，他寻找的是他自己存在的意义。