摇滚狂花

【母女关系：妈妈把女儿所有衣服扔了，女儿把妈妈床烧了】昔日的全国知名摇滚女歌星，离婚、舞台事故后远走他乡，女儿留给前夫，前夫的现任妻子是和自己搞了多年乐队的闺蜜。

12年后摇滚女星落魄回国，并检查出重症先兆，面对和自己当年一样“混账”的女儿，无计可施，最后只好把自己当年对对混账生活的经验教给女儿。

比“混账”更贴切地形容妈妈的命运的词儿是CD，但这个词实在是……就用混账这么代替吧。

因为12年未见，因为妈妈的性格，因为女儿成长期妈妈不在身边，母女二人刚见面，除了妈妈残存的一点理智，两人就像不共戴天的仇人。

以牙还牙以眼还眼地进行着毫无温情的社交，在这种睚眦必报的你来我往中，暗含的是女儿对妈妈长期不在身边的怨恨与遗憾，和妈妈不知如何与忽然就长大了的女儿相处的当妈妈的不熟练。

两个人都有摇滚的基因，绝对的倔强，绝对的一条路走到黑，女儿会物理攻击妈妈，是遗传了妈妈年轻时就经常把别人弄开瓢，妈妈收拾女儿时也不手软，是因为她打过架吃过苦下手知道轻重，知道这样调理小孩没事儿，但该教育的还得教育。

那么不像母女关系的母女，又因为她们太像对方、觉得只有她生得出来这样的她，的，恩恩怨怨的，母女。

【彭莱与白天&仙境与现实】彭莱，蓬莱，蓬莱仙境。

彭莱回忆彭莱时代的故事都是，热烈的青春，狂飙的摇滚，人们可以不顾生计地追寻梦想，梦有人买单，有人追随。

白天，光天化日，现实。

白天要面对的，是快餐文化已经成为文化正餐被端到了主桌的时代，没人在叙说摇滚精神，摇滚也要一小时二百的付费——摇滚，有价，的时代。

彭莱向往白天，她不能在活在虚幻里和黑夜里，她要站在大白天里，早上边吃边喝二锅头“透一透”。

白天向往蓬莱，她大学不想读了，想要组乐队，想要直接把生命快进到彭莱当初一呼百应的摇滚歌星的地步，至于之后怎么样，再说。

彭莱经历过蓬莱，想告诉白天，虚幻，没什么好。

白天知道白天的无聊，她不明白为什么，这么无聊的白天对于彭莱来说，却是脚踏大地、背晒阳光的救赎。

最后母女二人都准备组乐队，妈妈为了能在女儿面前一掷千金，女儿为了实现一种和她妈妈一样的舞台辉煌，只是她还不知道，那个舞台辉煌，她妈妈曾经拥有并舍弃。

【钥匙】彭莱回国后，交到她手上的是老房子的钥匙，不是智能锁，是一把带着90年代气息的老式房钥匙。

用钥匙开门的桥段，给了机械锁一个内部结构的大特写——母女二人的开锁（解除嫌隙）的过程就此开始。

而这把老式钥匙同时带来的，是布满整个剧集的90年代元素：胡同里的吃面追梦年轻人；摇滚老炮舍不得换的旧式皮夹克；一代又一代青春人老去后不肯改掉的忆当年的习惯；永远的麻将涮羊肉；以及第一集前半部分，类似于那种《北京人在纽约》的身世漂泊的沧桑感。

【群像：人的多样性】网状的群像是最经得住看的群像：这个网里，谁都可以主角，从彭莱的角度看，整个网是一个模样，从彭莱的情敌看，整个网固定点不动，但马上变了个样子。

本剧展现的群像，不止是陈列了多个角色，每个角色代表了一种人生观，所以结婚三次的前女鼓手现女董事长请了前前夫的乐队经纪人参加婚礼，就显得高级幽默；摇滚老炮的孩子们，在被老炮们劝了那么多遍后依然选择了踏上摇滚，但因为物质条件好了，小孩们都很乖地摇滚着；老了的摇滚人，去当歌手，去卖女性用品，去开火锅店，还会跟小孩说找个稳妥工作，但打架时的冲动和下手的程度，不减当年。

【老江湖】这是最近的国产剧里，老江湖不作为丑角或者调剂功能的剧目。

彭莱嫌女儿贝斯弹得不好，曾是知名摇滚乐队的主唱的她，给女儿展示了一番，虽然女儿当时还很抗拒她，但被技艺吸引并感觉看到了华山论剑的大场面；女儿和朋友一起气妈妈，妈妈看了一眼眼前的乐队设备，一番操作后，轻而易举把机器烧坏，对乐器、工具之了解，小辈只有看着的份。

女儿很需要的职业吉他手，对女儿的乐队加盟邀请的回应是需要付钱，对妈妈的乐队加盟邀请是免费荣幸加入，可以直接喊昔日摇滚明星的大名就行。

在输出一种信息：一切所谓的新的东西，都是那些现在被年轻人看不起的“旧人”玩剩下的，论技术功底，还是当时时代更难出英雄的老伙计们手艺更精良。

无论从心智、抗打击能力、受挫经验还是单纯地养家糊口，叫着“彭莱”般的梦幻仙境名字的老一辈们，远比看上去很实际、很现实的白天们，更会保护自己，更知道如何在血雨腥风的江湖里活下去。

但老江湖毕竟是老了，老了，就是没意思，没劲，没心气。

而白天，是彭莱的心气儿。

【重影映射】老一代的狂花乐队的每一个参与者，在下一代都有对应，不同的两代人，面对不同的社会与时代，但同样带着梦想，年轻一代的身形后是老一代人的影子，看似完全不同的路，其实是轮回。

所以老一代的摇滚人，眼看着新一代的追梦人直直地向悬崖开去，是陪着他们一起疯狂，还是拉下车闸——老一代的人在已知结局的情况下如何面对梦想的炽热，新一代人在明知老一代的现状惨淡下仍旧一往无前，是这剧的暗藏的主要矛盾线。

【节奏感好：永远落不下地的台词】整个剧的叙事节奏像一位经验老道的指挥家，让人的情绪永不落地，可以休息，不会休止。

转折、停顿、留给观众怅然再拐入黑色幽默的节奏，都恰到好处。

母女台词大部分都可以单截出来当段子。

常远说台词就是，台词没意思他也能说得有意思。

【母女CP线的核心：妈妈一定会保护你】这是剧里的一句台词。

估计也是贯穿全剧的题眼。

【它也许会是一部撕心裂肺的作品】前四集埋线埋的特别多：过气明星如何重回舞台；反目闺蜜会不会重归于好；摇滚女星私联大粉儿会不会塌房；大粉正好是医生，会不会知道摇滚女星的重症；摇滚小青年会不会走上妈妈的老路；母女俩生活里的男人，她的前夫，她的爸爸，有没有隐情；女鼓手去做买卖的心路变化；新一代摇滚人做摇滚必然要经历的环境打击；母女终于重归于好但妈妈身患重症，女儿怎么办。

每一条线，都是现实生活里的一道天雷，只是不知道在剧里会如何演绎了。

【美术与镜头语言】是可以做学习案例的水平。

这作品里有真心，希望喜欢这部剧的人，除了在CP线里玩的开心，也同样被那股真心治愈。

一、喜欢该剧的理由。

题材新颖。

人物关系新颖。

尤其是女性角色的塑造。

蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。

狂飙突进，被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。

二、母职制度的反思。

不同于以往的母慈子孝的温情剧，蓬莱上来就是一个不合格的母亲。

为了梦想抛弃家庭，她的心里不是不痛的。

但谁说女性一定要以母职为第一性的？

蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。

在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中，主角布莱斯就曾经发出心底的质问：“我本不该成为母亲！

我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲！

”没有哪个女性天生就会当妈！

母职对女性的捆绑，让多少女性喘不过气来。

蓬莱在其中杀将出来，她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。

三、loser人生的逆反。

多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口，多少电视剧还在写旧式传统女性（家庭第一、母职至上、贤妻良母）女性一直被压抑，似乎狂放了就不是女性了！！

蓬莱不是，白天更不是。

作为个体，她们只是普通的有脆弱有虚荣的人，她们的真实就在于她们的不掩饰。

四、烂泥中的人生！

看多了那种温吞吞的剧集，没个性，安安全全的走在人们的传统道德安全区内，不敢越雷池半步。

看看国外的剧集，人设都是对么丰富多彩，我们的呢？

都圈囿在一个让人舒服的安全地带。

就怕人们不喜欢。

创作者的个性根本看不出来。

像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。

五、烂泥中的人生！

我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打？

无论多烂的一手牌，也要努力的打下去，我以为这就是摇滚精神。

有这样的意志，她才能不顾所谓的“体面”，蓬莱们是老一代摇滚人的代表，他（她）们身上从来不缺少“劣根”性，他们的生活方式也有着时代的烙印，但是他们不屈服于生活，不被常规束缚，反抗所谓成功体面的人生：这就是摇滚精神的内核。

以摇滚来diss这部剧的人，忽略了审查制度，如果完全真实，恐怕这剧咱们也看不到吧？

作为一部摇滚题材电视剧，《摇滚狂花》出现了很多摇滚元素，有服装，乐器，歌曲，海报，乐手等等，由于精力有限，就聊聊乐队相关的海报。

海报多出现于家，排练房，演出场所，乐队大赛场地，默默地传达了很多摇滚知识，又丰富了画面的色彩和构图。

首先来看这个三室一厅的家，玄关桌上摆放着一幅黑白的COUNTRY JAMBOREE：

客厅也同样挂着一幅：

前面两张客厅图片都能看到一尊白色小雕像，就是Michelangelo's David Bowie：

客厅的电视墙上挂着几张专辑封面：

有Sonic Youth的《Daydream Nation》：

Sonic Youth：音速青春是一支发迹于美国纽约市的摇滚乐队，成立于1981年，于2011年解散。

创始团员瑟斯顿·摩尔、金·戈登和李·拉纳尔多的名字贯穿于乐队始终；在与数名鼓手的短期合作后，1985年，乐队邀请史蒂夫·雪莱加入。

这四人成为了乐队的核心。

The Clash的《Give 'em Enough Rope》：

The Clash：是成立于1976年的英国朋克乐队，是英国朋克摇滚浪潮的最初成员之一。

除了朋克摇滚之外，碰撞乐队也尝试了雷鬼、斯卡、Dub、放克、饶舌与山地摇滚等多种曲风。

他们的主要阵容，是以乔·史楚默、米克·琼斯、保罗·西蒙侬与“上等货”尼基·黑登组成。

这一乐队在1977年发行的同名专辑开启了他们在英国成功的大门。

The Cure：是一支于1976年在英国西萨塞克斯郡克劳利成立的摇滚乐队。

该乐团经历了多次人员调整，只有其核心、吉他手兼主要曲作者Robert Smith是固定成员。

他经常以其一头乱髮、苍白的面庞，并涂抹故意弄脏的唇膏示人。

乐团成员在1970年代末开始尝试推出他们的音乐。

接下来看看白天的房间：

最左边是电影《LETO》的海报：

床头最上方是PINK FLOYD：

Pink Floyd：平克·佛洛伊德是一支于伦敦成立的英国摇滚乐队，他们最初以迷幻摇滚与太空摇滚音乐赢得知名度，而后逐渐发展为前卫摇滚乐队，并获得国际声誉。

平克·佛洛伊德以哲学的歌词、音速试验、创新的专辑封面艺术与精致的现场表演闻名。

下方左边是《The Dark Side of the Moon》：

右边是BLINK-182乐队：

BLINK-182：出身于美国是加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。

该乐队于1992年由主音和吉他手汤姆·迪朗格、低音马克·霍普斯成立，很快就找到鼓手Scott Raynor加入。

窗户这边，白色的箱子上贴着安迪沃霍尔画的香蕉，同时也是地下丝绒乐队《The Velvet Underground & Nico》专辑封面。

The Velvet Underground：地下丝绒是一个在1964年于纽约成立的乐队。

乐队最初的阵容由歌手兼吉他手卢·里德、多乐器手约翰·凯尔、吉他手斯特林·莫里森、和鼓手安格斯·麦克利斯所组成，1965年，莫林·塔克替代了麦克利斯成为乐队的新鼓手，成为了之后乐队唱片的主要演奏者。

接下来看看彭莱的房间，比较简单，就门上贴着The Clash和David Bowie：

房间里摆着一幅Led Zeppelin：

Led Zeppelin：齐柏林飞船是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伦敦。

它的主要成员有吉米·佩奇，劳勃·普兰特，约翰·保罗·琼斯和约翰·博纳姆。

乐队早期专辑的风格根植于蓝调摇滚和迷幻摇滚。

他们与黑色安息日、深紫被视为“重金属音乐的三大元老”。

走廊过道也有一幅Led Zeppelin：

接下来是餐厅，盘子上方有一幅Queen：

QUEEN：皇后乐队是英国摇滚乐乐队，成立于1970年，成员包括主唱佛莱迪·墨裘瑞、吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒、贝斯手约翰·迪肯，乐团最初期的作品受到前卫摇滚、硬摇滚和重金属音乐的影响，后来逐渐尝试往传统和电台广播的作品迈进，将其他风格像歌剧、民谣、艺术摇滚、竞技场摇滚和流行摇滚融入音乐中，对世界乐坛留下深远影响。

餐厅对面墙上是Queen乐队的《Hot Space》专辑：

餐厅餐具旁边的墙上是《Deep Purple In Rock》专辑。

Deep Purple：深紫是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国哈特福。

乐队被认为是重金属音乐和现代硬式摇滚的开拓者之一。

乐队的风格曾几次的异动过，成立之初是前卫摇滚，在1970年转向重金属风格。

深紫与黑色安息日、齐柏林飞船被视为“重金属音乐的三大元老”。

最后是排练房，全家海报最多的地方。

进门左手边放着一幅小画，是Dead Kennedys的海报：

Dead Kennedys：是一支美国朋克摇滚乐队，于1978年成立于加利福尼亚州的旧金山。

在最初的八年中，该乐队是最重要的朋克乐队之一。

歌词通常具有政治性质，通常会讽刺政治人物和权威，以及流行文化甚至朋克运动本身。

这幅小画的上方，是皇后乐队的海报：

门的右边，是一幅滚石乐队的LOGO：

CD架上，有一张专辑封面比较显眼，写着《El Paraiso Rico》，歌手是Deetah：

Deetah：原名Claudia Ogalde，是一位歌手，词曲作者和饶舌歌手。

她出生于智利，六岁时随家人移居斯德哥尔摩。

墙角挂着一幅PINK FLOYD的《WISH YOU WERE HERE》：

彬彬坐着打鼓的地方背后有很多海报：

The Who：

The Who：谁人合唱团是一支英国摇滚乐团，他们在1964年成军。

乐队后来成为一直以来最受高评和最受欢迎的摇滚艺术家之一，其现场演出尤其被推崇备至，被形容为“可能是史上最佳的现场演出乐团”。

乐团大部分时间及经典阵容为主唱罗杰·多特里、吉他手皮特·汤申德、贝司手约翰·恩特维斯托及鼓手凯思·穆恩。

The Cure：

Pink Floyd：

NIRVANA：

Nirvana：涅槃乐队，是一支美国的油渍摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的亚伯丁组建，通过他们专辑《Nevermind》里的Lithium和Smells Like Teen Spirit两首作品打入美国主流音乐。

Black Sabbath：

Black Sabbath：黑色安息日是英国的硬式摇滚／重金属乐队，1968年成立于英国伯明罕，截至2017年共发行十九张录音室专辑。

它的主要成员有奥兹·奥斯本，东尼·艾欧密，吉泽·巴特勒和比尔·沃德。

乐团经历了多次阵容变化，东尼·艾欧密是其唯一不变的成员。

成立之初的风格为蓝调摇滚，但很快就融合了恐怖惊悚的主题和低沉的吉他声。

ABBA：

ABBA是瑞典流行乐队。

字母缩写源自于乐队成员姓名的首字母。

少数时候被记为Abba。

在1976年以前的乐队宣传材料中，乐队标志中的第一个“B”字母就已经被反转过来了。

乐队在1970年前后重组，乐队成员是昂内塔·费尔特斯科格、比约恩·奥瓦尔斯、班尼·安德森，及安妮-弗瑞德·林斯塔德。

在某个角落里看到了崔健：

上方挂着一件齐柏林飞艇的短袖：

彭莱在美国的住所，墙上海报从左到右依次为：大门乐队，披头士，滚石乐队。

书架侧面有3张ACDC贴纸，下面是Fleetwood Mac乐队的海报。

The Doors：大门乐队是1965年于洛杉矶成立的美国摇滚乐队。

大门乐队由主唱吉姆·莫里森、键盘手雷·曼札克、鼓手约翰·丹斯莫和吉他手罗比·克雷格组成，乐风融合了车库摇滚、蓝调与迷幻摇滚。

主唱莫里森模糊、暧昧的歌词与无法预期的舞台人格，并使大门乐队成为音乐史上颇负争议的乐队。

1971年7月3日莫里森去世，乐队并于1973年解散。

The Beatles：披头士乐队是1960年在利物浦组建的一支英国摇滚乐队。

乐团成员为约翰·蓝侬、保罗·麦卡尼、乔治·哈里森和林哥·史达。

他们被广泛承认为史上最伟大、最有影响力的摇滚乐团。

The Rolling Stones：滚石乐队是一支英国摇滚乐乐队，于1962年4月在伦敦成立。

布莱恩·琼斯、伊恩·史都华、米克·杰格以及基思·理查兹，加上贝斯手比尔·怀曼和鼓手查理·沃茨组成了早期的滚石乐队。

伊恩·史都华虽然1963年在官方的团员名单中被移除，但还是偶尔会担任乐队中的钢琴手，直到他在1985年逝世。

AC/DC：是澳洲摇滚乐队，1973年由马尔科姆·杨和安格斯·杨兄弟两人在悉尼组成。

音乐风格主要被归类为硬式摇滚和蓝调摇滚，在1970年代至1980年代期间，他们被美国权威音乐杂志《滚石》和其他不同的媒体归类为重金属音乐，也是将硬式摇滚和重金属音乐结合起来的宗师。

Fleetwood Mac：是一个英美摇滚乐队，1967年成立于伦敦。

乐团成军至今经历多次团员变动，多次更换主唱与吉他手，但也因此不断融入新的创作元素，在不同阶段呈现出各有特色的音乐风格。

桌上的专辑封面写着Billie Joe Norah，没错就是Green Day的Billie Joe和爵士天后Norah Jones，这张录制于2013年的《Foreverly》，是一张致敬上世纪50年代著名组合The Everly Brothers的翻唱专辑。

彭莱和白泽奇在树村的家，墙上有很多海报：

Black Flag：是一支美国朋克摇滚乐队，成立于1976年，位于加利福尼亚州的赫莫萨海滩（Hermosa Beach）。

该乐队最初名为Panic，由吉他手，主要作曲家Greg Ginn创立，是乐队中唯一的连续成员。

他们被广泛认为是最早的硬核朋克乐队之一，也是后硬核乐队的开拓者之一。

RUSH：是加拿大的前卫摇滚团体，主要成员为主唱兼贝斯手的盖迪·李，吉他手艾力克斯·莱夫森以及鼓手兼填词人尼尔·佩尔特，在1974年发行首张专辑。

匆促乐团于1968年成军，当时的鼓手是约翰·兰特赛。

而佩尔特则于1974年的夏天接替鼓手的工作。

排练房是海报非常多地方，先来看白天学校的排练房，墙上海报依次为：Kiss、Queen、David Bowie, Ray Charles, acdc,the beatles,nirvana,pink floyd,The Rolling Stones。

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KISS：是美国的摇滚／重金属乐团，1973年成立于纽约。

以其特殊的脸部妆容、舞台服装、精心制作的现场表演闻名于世，包括口中喷火、砸吉他、吐血、吊钢丝飞天、空降、冒烟吉他、飞天吉他、爆破烟火、悬浮式鼓座等。

该乐队已经经历了几次阵容变更，其中保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯是仅剩的原创成员。

David Bowie：大卫·鲍伊，是英国摇滚音乐家、词曲创作人、唱片制作人和演员。

他是流行音乐界四十多年来的重要人物之一。

他的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起著开创性作用。

他还以独特的声线、作品深度和折衷主义精神而闻名。

以带领时尚的先知先觉而被称为“摇滚变色龙”的鲍伊，十分坚持自己的理想及创意。

Ray Charles：雷·查尔斯，本名雷·查尔斯·鲁滨逊，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，是节奏布鲁斯音乐的先驱。

他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的歌手”中的第2位 。

法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。

AC/DC:

Pink Floyd:

The Rolling Stones:

安哲排练的地方：

《嗨你还在吧》是赤褐色乐队2021年的巡演海报，暗示了拍摄日期。

走廊的经典乐队非常多，上面是the who，the clash，nirvana；下面是the rolling stones，david bowie，queen。

The Clash:

NIRVANA:

无处不在的BOWIE：

彭莱排练的地方有点简陋，但也是有海报的，鼓手背后海报有点像The Division Bell专辑封面：

狂花三人早期的排练室，背景海报是The Beatles。

接下来是演出场所，首先看彭莱在美国的演出场所，背景海报是The Clash：

一闪而过的画面里有张RAMONES的海报：

Ramones：雷蒙斯组团于1974年，为成立于美国纽约皇后区的摇滚乐队，由四名成员组成，主要风格是朋克，被视为纽约朋克曲风的代表者。

持续至1990年代中期，该团仍活跃于流行音乐界。

雷蒙斯沿袭1950年代的车库摇滚，最大表演特色为即兴演奏、富有创意、极具娱乐效果、无厘头风格及简单快速。

狂花早期在livehouse演出。

第一张是MAO Livehouse的演出海报，第二张难以辨认，第三张是黑豹乐队。

超级大乐队的比赛场地，绝对是一场海报盛宴：

金属乐队的《HARD WIRED》专辑:

David Bowie:

Pink Floyd:

乐队休息室墙上有太多的海报：

Pink Floyd:

Led Zeppelin:

The Clash:

Blondie:

唱片老总的办公室：

Bob Marley：牙买加唱作歌手，雷鬼乐鼻祖。

他成功将牙买加雷鬼乐带入了欧美流行音乐及摇滚乐的领域，使牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生了巨大影响，后世尊称他为“雷鬼乐之父”。

他以充满激情、力量、斗志的灵魂之声，获誉“首位第三世界的流行巨星”，实践了音乐无国界的理念。

Medina Green：纽约说唱团体。

The Beatles 1965 us tour彬彬的房间，看得出来非常有钱：

最左边有张紫色的Black Sabbath海报。

彭莱摆摊，许多一手拿着红薯，一手拿的是Metallica的《LOAD》专辑：

给本剧的美术设计点赞，很多海报是不常见的，极具美感和设计感。

虽然本剧打着「摇滚」+「女权」的旗号，但是：一前八集除了有关摇滚的台词和众人的装扮，跟摇滚并无太大关系，搞乐队好像只是推动剧情发展的一个噱头，没有人认真在做这件事，让人感觉只是披了摇滚皮的家庭伦理剧以及：你会和你的原生家庭和解吗？

二则是国产剧创作的常见情况，说着女性主义的设定，结果开头就给我来了个雌竞暴击，因为离婚的前夫和好姐妹领证，就拿吉他直接将好姐妹砸到脑震荡；此时我还以为是不是真的这位好姐妹做了非常过分对不起女主的事，看到后面就发现女主跟前夫关系也并不好啊？

甚至孩子前夫都不想要是女主自己留下的。

所以在这样一个跟前夫感情稀烂关系破裂的情况下，就因为自己的好姐妹跟前夫领证，就怒砸她人，结果编剧你告诉我，你管这个叫女性主义。

再讨论一下本剧的三代母女关系的设定。

女主是被盛赞的少见的洒脱的反套路的以自我为中心的妈妈。

这没有错。

妈妈也不是一生下来就会当妈妈，妈妈也不是必须要为女儿活着。

可是为什么编剧这里就变味儿了呢？

既想要女主洒脱恣意，又想要女主满怀苦衷，还想要女儿关怀体谅。

又当又立。

既然女主有率性随意的权利，那么女儿也同样有不原谅的权利。

可是剧情走到最后女儿还是选择了原谅。

女主和女主的妈妈也是同样的套路。

放弃女儿多年未尽养育职责，出现的时候就是年迈多病命不久矣，而细节中又充满了对女儿的愧疚和怀念所以女儿只能选择原谅。

而造成这一切的两个父亲美美隐身。

只留下三个女人相似的痛苦。

最后再说，不是抽烟喝酒说脏话的人，就是玩摇滚乐的人；不是嘴上说着我要搞乐队我要复出的结果立刻喝个烂醉如泥的人，就是爱摇滚乐的人；不是在自己情绪不好的时候戳别人痛点说难听话的人，就是又有性格又酷的人。

编剧但凡是真正地爱摇滚乐，也不至于写出这么个东西出来。

大家讨论的此剧很多的角度，包括从摇滚乐，从大女主，从女权和原生家庭等。

但好像没有真正讨论过在中国儒家文化下，要去突破女性这种固定的身份桎梏会带来的后果。

摇滚是想要打破固有形象，其实面对的不就是女性要打破自己固有的形象嘛。

为什么女性不能摇滚？

为什么女性摇滚乐队会那么受欢迎？

其所有的原因不都是我们文化中对女性的固有印象造成的？

而且生活经历，家庭状况造成了彭莱的困难，同时彭莱对于自己的认知又造成了他女儿的悲剧。

不敢表答爱不敢说出爱不是彭莱一个人的问题，是我们大多数人都要面临的问题。

此句还有面临的就是市场上现在没有同类型的电视剧出现过，哪怕同类型的电影也没有出现过。

它给我们开了一个好头，包括他的缺点，它的优点都是可供后人去借鉴的。

而且还要在广电的审核，像带着镣铐跳舞，我其实觉得已经很不错了。

一个女人要一路走到黑，虽然要牺牲掉很多东西，忤逆很多标准，但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。

彭莱是一个实验性的角色，她不提供任何教科书式的答案，也不告诉你女人该怎么样，她只是自顾自地走着，展现一种生命的可能性。

她是一个很孤独的角色。

她没有成功，她也没有天道酬勤，她有梦想却没钱，有才却无命，但她不妥协，她永远是老样子，疯批女人彭莱，走一个🍺。

音乐部分确实差了点儿，彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。

另外，看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享，很专业，很摇滚，也因此很有质感，我很喜欢。

但一个女人如何摇滚，我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。

妆造是表象，手里的活儿才是真本事。

所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份，而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上，可能人物会更加站得住脚一些。

（或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影，但说实话成本也是个问题，这个角度来说，小网剧也情有可原，总体质感已经不错。

）我想，欣赏一部影视剧，不应把它看作是教科书式的存在，作为艺术形式之一，它是否成功，在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。

当然，不是指抽烟酗酒。

首先我不知道摇滚乐咋玩，其次我也不知道乐队咋玩，我就是个看剧情的（当然歌确实都挺难听的）。

但这个戏情节人物属实都挺有意思，好久没见过这种全员都真的有大病的国产电视剧了。

虽然我估计最后的亲情线和成长线还是得回到孝悌廉耻忠义礼信上，但至少现在看，大家真的在行为上都是精神病。

姚晨被她女儿毫不犹豫一把推进河里的时候，未免太痛快了。

怎么弹幕里还有人在那挑挑拣拣女儿是不是任性呢，她肯定是啊！

这里有一个人不任性纵情的吗？

任性，多爽啊[doge]以及这个戏只有12集，太令人快乐了，应该能在我对它感到厌烦之前看完。

剧情推进节奏很快，姚晨明明是死了前夫回国见女儿的，开头居然除了出现在电话里的“老白死了”，没有给前夫一秒钟的戏份。

母女没有一个人对前夫和爹表达一丝留恋，直接开干，爽快。

另外庄达菲不错，长得灵，戏也灵。

在当下这样一个人人焦虑的疫情时代，看这样一部破罐破摔式的“丧”剧不爽吗？

虽然整部剧的摇滚立意让人诟病，但姚晨太好了，蓬头垢面的烟熏妆也遮盖不住她的光芒。

第三集，她站在昏暗的抽油烟机前抽着烟给女儿打电话，微弱的灯光映射在她已不再年轻的面庞上，你可以看到惨白的白炽灯下她脸上隐隐约约的皱纹和泛着油光的小疙瘩，甚至还有点卡粉，岁月不可避免地在她脸上留下了痕迹，却使她更有味道（这是诸如海清、咏梅等一派实力女演员们坚持不拍烂片、爱惜羽毛、保持演技水准所收获的珍贵果实）。

姚晨太会挑剧本了，从《潜伏》到《都挺好》，再到《摇滚狂花》，虽然也有网友质疑她是不是演受原生家庭迫害的大女主上瘾了，但我个人认为是不能拿她与“女强人专业户”刘涛相提并论的，起码姚晨让人觉得不做作，作为骨灰级“腐竹”（武林外传粉丝统称），看着她满口脏话、充斥着拗口京片子的形象，实在让人热泪盈眶——郭芙蓉回来了！

“秀发飘逸、英姿飒爽，整个七侠镇就你一人有这气质，一传十十传百，现在已经成了众人皆知的秘密了！

”前几天我还在重温伊莎贝尔于佩尔的《她》，感慨我们的女演员们到了60岁后还能否出演有力量的角色，尹汝贞老太太刚拿了奥斯卡，我们能有那一天吗？

常远算是正常发挥，最让人可气的是这个女儿的角色，压根儿不是单纯的怨恨母亲，纯粹就是腹黑心肠坏，再加一个“绿茶”专业户王鸥，让人想抽她俩！

抢你老公，勾引你爸爸，做你后妈分分钟的事作为一部主题为“与生活和解”的大女主戏，结尾当然是女儿理解了母亲的不容易、母亲也明白了女儿对自己陪伴缺失的怨恨来源，两人携手共同生活。

整部剧的核心就是与生活和解，只不过强硬地找了一个摇滚立意充当背景。

彭莱执意要生下孩子，同是摇滚歌手的男友极力阻止，说两人正处在事业上升期。

彭莱望着那张脸，彻底的失望从脸上浮现，男友不明白她为什么非要生下孩子，这又要回归到原生家庭上：从小被父母遗弃的彭莱无依无靠，肚子里的生命对她来说是唯一的亲人，唯一属于她的生命。

这让我想起《无罪之最》，Olivia在工作期间不小心怀上客人的孩子，最后选择生下她，给孩子取名Pola，在俱乐部的宿舍，她抱着孩子坐在床上，只感觉到幸福：“我一直渴望的家人就在眼前——金咪、宝拉，还有我。

”

讲的是一些曾经摇滚、正在摇滚和永远摇滚的人的故事，摇滚也作为bgm调动和烘托着情绪，所以摇滚不仅仅是这个剧的形式、内容，它的精神也贯穿其中。

两个伤痕累累、浑身带刺的人穿越漫长时光，最终拥抱在一起。

达成和解的，其实不止彭莱和白天，剧中其他亲情、友情、爱情也都在达成着和解。

在某一集片尾的采访里，一位主创说道，剧中人物的理想其实是很狭义的。

摇滚梦是小众的，剧中展现给我们的这种生活和母女关系也是极端的，甚至有时都是荒诞的，但它之所以让人认同并感动，是因为其中表达的普世的价值和朴素的情感。

彭莱这个人物太有光彩了，她始终活在狂花乐队最鼎盛的那段时间里，她对复兴狂花的执拗、她all in的生活态度到这个时代就变得格格不入。

她以为自己是一无所有、遍体鳞伤的，但那群对她无条件不离不弃的朋友却是很多人求而不得的珍贵财富。

即便这个人身上有太多的缺点，把身边这群朋友伤害了个遍，可是她的才华、率性、义气、不妥协等极致到稀有的闪光点，又让人在恨她恨得咬牙的同时爱她爱得不能自拔。

因此，这是一个塑造得很成功的、又丰满又戏剧化的人物。

故事很有意思，可惜驱动力到后面显得不足，有点烂尾。

第6集给我整得泪目了一阵，本来前5集当荒诞笑话看得来着。

果然这喜剧的内核就得是悲剧才够味儿。

荒诞自嘲的风格也从第9集后变化。

彭莱那句“我认命了”开始emo。

第11集压抑氛围烘托到高峰。

真的恨这种背叛别人信任的人，一滩烂泥、不知悔改。

凭什么只有你彭莱有权利活在过去。

12集俗套的洗白。

凭什么只有你彭莱到最后都没长嘴。

为be而be，为和解而和解。

画面质感再好都没用，这剧本令人膈应作呕。

最后两集太烂了，不用二倍速看不下去。

口口声声摇滚梦，背叛大崔的期盼、背叛许多和陈月被唤起的摇滚梦、背叛罗俊十几年的迷恋。

彭莱你到底对得起谁？

如果最后只为了强行拍和解，那为什么不第一集就解释呢？

就算你彭莱没长嘴，那大崔他总有嘴吧。

一部悬浮的烂剧罢了。