被风吹过的夏天

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

每当一部优质作品出现，总会令人忍不住在追剧之余想要说些什么，而在我一口气追完了6集之后却发觉，对有些作品而言，语言和文字的形容与描摹，似乎都是苍白且多余的。

只因这部剧，自带余韵，回味无穷。

这是少有的几次观剧全程未曾有一刻起念动用“只看他”或倍速功能的体验，而细细想来，却又很难说这剧的节奏是快是慢，它舒缓隽永如一幅水墨写意画，却又在短短的篇幅中讲述了从主角到配角众多的人生故事，浓缩了从时间到空间无限的沧海桑田。

随手翻社交媒体的各方面首播反馈，“质感”二字是提到频次最多的关键词。

这部剧的色调、打光、无死亡滤镜，以及年少回忆部分的插叙处理，都令人津津乐道。

而接地气的置景、道具、服装、发型，也充分体现了这是一部生活气息浓郁的情感大戏，它扎根于市井烟火之中，却又因一段刻骨铭心的爱情而令这个故事寄托了人们内心深处的一缕怅惘和久久挥之不去的淡淡哀伤。

人是因过去而厚重。

我们每个人的记忆中或许都有那么一个人，他们曾经那样鲜活的出现在我们的生命中，陪我们走过年少的青葱岁月。

走着走着，有的人可能和我们走入了柴米油盐，于是我们对自己说，这就是生活；也有的人可能和我们渐行渐远，我们记住了他们离去的样子，然后对自己说，这就是人生。

而聂宇晟，却不是我们中的任何一个。

他的生活在往前继续，而他的人生却似乎永远停留在当年的原地。

推动他往前过生活的，是他作为医生的职业责任，而不是作为人的内核中所不可或缺的爱与热情。

我想要在年少的回忆中去寻找那个少年。

那是一个鲜活的，会打架会打工，会生气会生病，会撒娇会撒气，会心疼会心动的聂宇晟。

那个聂宇晟，是平凡生活里的一个大男孩，他朝气蓬勃，有时莽撞冲动；他倔强执着，充满浪漫温情。

而那样的聂宇晟，却成为了今天这个不苟言笑、用冷静漠然把自己重重包裹起来的男神聂医生。

聂宇晟的人物前史到底是什么？

这段经历和旅程，都在钟汉良的心中。

他替代那个阳光少年活了下来，活成了一个敬业的聂医生。

这样的一个聂医生，听够了心跳，见惯了生死，在他那冷静专业的底色背后，我们依稀还能看到那个热情灿烂的大男生。

他在病房门口对父母几乎要放弃的病童心存不忍，他温言安慰因要做手术而心生恐惧的小姑娘，他奋力争取任何一丝可能带来希望的治疗方案，他对谈静提醒要早做手术，又着重划出风险生怕谈静遗憾终生。

这种不舍不忍，这种纠结矛盾，恰恰是冷面男神聂宇晟那属于医生的职业责任背后，还涌动着爱与热情的证明。

平淡无波的生活注定要被打破，平平，谈静，当这两个名字组合在一起交织出现在聂宇晟的面前时，要让他谈何平静！

回忆这6集里面最虐我的点，恰恰是每一集的片头，谈静或聂宇晟的内心独白。

在他们的幻境中是一个普通家庭的日常，妻子在厨房忙碌，然后一家三口坐在餐桌旁吃早餐。

而这个画面的最后，是幻境中的聂宇晟，看到窗外现实中的聂宇晟。

那个美好的梦，也就被现实击打得粉碎。

还有第6集的片头，聂宇晟和谈静凝视手中的戒指与胸针，同说一段台词，两个声音逐渐叠加在一起，令人心酸得体会到“我们回不去了”是一种多么蚀骨啮心的感受。

还有聂宇晟在教室里凝望着写了一黑板字的谈静，那些没有说出口的话，最后都在岁月中湮没成灰，轻轻一碰就碎了，碎成了一朵一朵展翅飞去的蝴蝶，这蝴蝶的名字，叫做相思。

聂宇晟在这6集里面，台词并不多，表情并不多，内心独白不如谈静多，连出场都未必如一些配角多，但他洒落了一地的相思与寂寞，却又绵长如深夜，那举头的万家灯火，并没有一盏是为他亮起。

其实相爱哪有那么难？

忘记才难。

忘记的可以是你这个人，忘不掉的，都是习惯。

他忘不掉她年少时说过的话，现在却要看她不顾自尊地将钞票捡起。

聂宇晟在赌气撒落钞票后，匆匆落荒而逃。

接下来的场面，他看不得。

这俩人，都恨不得令对方狠狠的恨自己，似乎这样，就可以和对面那个人，从此断了关系断了念想。

却不知，这可能只能令自己，狠狠的恨自己。

他忘不掉她用几颗黄豆变的发豆芽魔法，于是从那以后，等待就和希望成了一对伙伴。

他办公桌上会用烧杯放几颗黄豆，浇灌了清水只等它们发出豆芽，似乎只要等下去，再硬的心，都能被软化出白白嫩嫩的枝芽来。

他忘不掉曾给她建立的邮箱，tn4ever，代表着谈静聂宇晟永远在一起，他记得，她也记得；他忘不掉他辛苦劳作买来的胸针，只因那是最贴近她心脏的位置，他珍重，她也珍重。

他忘不掉他承诺过永远不会对她无动于衷，他会抱起昏迷倒地的她，却又不想让醒来的她也记得这份承诺。

他忘不掉他因要救她父亲而立志做一名心外科医生，如今他做到了，却再也救不到她所在乎的人。

聂宇晟最深切的痛与虐恰恰来自于此：身体已经向前，灵魂早就空洞，而习惯却令一切过往的刻骨铭心，都变得无法忘却。

能忘掉的，或许是你，甚至还有我。

忘不掉的，都是我们。

聂宇晟，虐我们可以，请你轻着点儿。

还有二十多集呢。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第27集观后。

角色。

聂宇晟终于回到了苳远。

尽管这不是他最热爱的工作，但当父亲命悬一线之时，责任感把他召回到父亲的岗位上。

他只有一个信念，不要让苳远毁在自己手中。

他查积弊，兴改革，破釜沉舟，势必要做出一番成绩来，扭转公司的不利局面。

另一方面，他没有忘记谈静的伤痛，他安排胖头在暗暗查找当年那场事故留下的痕迹。

尽管进展艰难，但他始终没有放弃。

追剧到了接近尾声，有一个很深的感触，这真的是一部充满了人间烟火气息的优质言情剧。

它颠覆了我们心目中长久以来对言情剧的狭窄定义。

在我们的认知里面，言情剧就是讲男女主人公谈恋爱的。

可这部剧，讲述了人生里面多种类型复杂的感情，它不仅仅是关于聂宇晟和谈静的爱情故事，它还是关于几对父子之间的亲情，关于各个角色之间的友情，甚至，关于有心结却又血浓于水的手足之情。

这部剧谈尽了我们内心的种种感情，它浓郁的人情味儿使得它映射在我们人生中的每个阶段，似乎都能够成为借镜。

我们天然的在生活中扮演着各种角色，如聂宇晟一样。

他不仅是谈静的恋人与伴侣，也是平平的医生和父亲，他不仅是聂东远的儿子与继承人，也是盛方庭的工作伙伴和亲弟兄，他不仅是方主任的得意弟子，也是护士们的男神和心外科的大师兄，他还是胖头的好友，舒琴的知己，甚至，他能和孙志军喝酒聊天打架，结下一段似敌似友的感情。

我很少在普通言情剧里看到一个人物身上承担着这么多种人生角色，聂宇晟像极了我们每个人的日常，我们在生活里面的每一个角色，都要承担起相应的责任，并付出极大的心血和热情，去应对生活给我们的考验，并获取生命经验增长的奖赏。

而当这么多人生角色在短短的30集故事里如此集中浓缩在一个人身上的时候，对演员提出的挑战也可想而知。

这部戏让我很多很多的愿望一次性实现了，钟汉良不仅是原声出演，他还集中贡献了聂宇晟许多不同的人生角色与生命阶段展开给我们看，这是一个如此鲜活的人，他是属于故事的，他更是属于生活的。

完成每个角色的转变是不容易的，正如聂宇晟一样。

初到公司，他有许多的不适应，但他有一个很大的优点，就是肯学习、并且对自己有信心。

他从有经验的人那里学，他把他医生职业中习得的冷静、善于抓住核心问题、果断做出判断和决定这些宝贵的特质，注入到他崭新的人生角色中。

他的进步一日千里，终于，他可以在董事会会议上主导谈话方向，一步一步完成他的计划，他也逐渐开始赢得同事的信任与支持。

他从过去的不乐意应酬，到现在与商界伙伴谈笑风生；聂宇晟在新的角色上努力克服着外部环境的压力，和内部自我的冲突，他在发生着变化，但他的内核没有改变，他依然是那个能够精准发现问题所在，然后一个一个集中击破它们的聂医生，只不过，这一次他换了个病人而已。

聂宇晟给我们上了宝贵的一课，他告诉我们，当我们要接受一个崭新的人生角色时，不用怕也不要慌，先别着急否定自己，我们必然有很多东西要重新学习，但我们也应该相信，以前我们人生里面的所有积累都不是白费的，我们在其他生命领域中的经历与经验，会成为下一步人生旅程中极大的养分，甚至恰恰是因为我们拥有过某种局外视角，我们才会有新的思路、新的做法、新的勇气，而这些，都是我们在角色转变中必不可少的部分，是我们很大的支持力量。

聂宇晟还告诉我们，人生的每一个角色并不是孤立存在的，它们往往相依相存，不同的角色之间，会成为互相打气彼此鼓励的源泉。

聂宇晟的疲惫与压力，谈静是最了解的。

我欣喜的看到两人相互扶持，谈静也在尽自己的努力帮助她爱的这个男人。

而聂宇晟很可贵的一点是，他并没有因为人生角色的转变，工作节奏的加快，而忽视了他最最珍视的一切，那就是家庭。

他始终是耐心的爸爸，温柔的伴侣，在他的心目中，“一家人”是一个非常重要的概念。

他乐于让别人看到他背后的家庭，他不吝于分享他的生活给身边认识的人们。

这是一个心灵终于被满足的男人，他安稳的在事业上打拼，在生活中给予，在他的每一个人生角色里面，获得成就与幸福。

一个人再强大，也始终需要家庭的温暖，家是我们最后的依靠与港湾。

有些人，要用一生去治愈无家的痛，比如盛方庭；也有些人，在经历了角色转换之后会开始理解，每个生命角色都有不足为外人道的遗憾，因此他们选择了与自己的遗憾和解，并提醒自己，要去避免下一个遗憾再次发生，比如聂宇晟。

我所珍爱的这个聂宇晟啊，他的宝贵并不是因为帅而专一、雅而痴情，他的可贵在于，他始终知道自己想要的是什么，他愿意为了扛起责任而改变，却不会因改变而失去自己。

他在每一个人生角色里面都努力做到最好，实现着他对身边每一个人的承诺。

这就是我们所最应该致敬的，君子言行。

跌倒了，他也会痛。

上路了，就不会停。

尽管他的前方还会遇到更多的风雨，但这个坚强的男人始终会扛得过去。

做医生一天，就会努力挽救，永不言弃。

聂宇晟，我相信你，让我们彼此鼓励，在我们的人生角色里，奋力前行，坚持到底。

@钟汉良

目前最喜欢第一个点在于青年时期的他们表演方式上是”放“的，喜欢就是喜欢，爱会直白表达出来。

但中年的他们，已不再年轻，他们的表演方式是”收“的，相遇时，谈静拿起桃子泪水憋在眼里，即使生活给了她打击，她也不会哭得天崩地裂，她是多么的坚强，平平是她最大的软肋；男主有多冷漠，内心就有多痛，他的冷漠只是他给自己洗脑，不要再帮她了，最后一次了，最后一次了，但永远都还有下一个“最后一次”，在他说：”我只是太累了“时，在他看到谈静到处借钱时，眼眶里也有泪水。

镜头不会刻意放大他们的眼睛，告诉你他们哭了，但是待你去细看，发现这些细节，才会发现有多戳心，两个演员非常隐忍的表达，真的恰到好处。

苦了这么多集，好不容易盼到了点甜头，随处可见的校友聚会情节，但是两人在车里那一幕，如采访里说的，是他们现场相互‘’撞‘’出来的结果，没有一句台词，他靠着她，她依恋着他，他恍惚地微抬起头，她却又把靠近的头移开了，他继续装醉，她又回来了，这一刻，岁月静好，两颗心，总算有所靠近。

当然，前面说他们的表演是以’‘收’’为主的，那么当情感压抑到一定的程度，这个爆发点可就不得了了，我愿称之为吻戏教科书，你说他们甜，不，其实这几个吻却饱含着满满的无奈与痛苦，似两只困兽，在互舔伤口。

后来的几滴泪，他绝望，但依旧放不下，又回来，如他所说：又犯贱了。

得知孩子是他的，他忐忑、小心翼翼、带着一点欣喜，但很快又发觉不对，此时此刻，他要寻找一个真相… 有人说男女主的发型不合适，其实，重新去看原著，你才会发现他们把人物理解得多透，谈静就是一个饱受生活苦难的单亲妈妈，穿着起球的衣服，买着特价水果，每日搭着公交，这个温婉的妈妈形象在她这里最适合不过了，面对孩子，她细声细语，面对工作，她努力心细，面对他，她想靠近却不能；聂宇晟，一个在某场大雨的夜晚，就把自己内心封闭起来，有点忧郁、有点厌食、整日加班，胡渣有时都不理的人；整个人就应该是一副非常疲又近似空壳的状态，这个发型以及他说话时那种微弱的感觉就是聂宇晟该有的样子，非常脆，在他什么都不知道的情况下，谈静伤害他，他痛；自己伤害谈静，他更痛；待真相揭晓的那一刻，他就彻底碎了。

这部剧的二搭（实则三搭）不同于其他，它是艺术性大于利益性的，不会随着大众市场随波逐流，虽然是十几年前的狗血小说改编，开机时我也隐约担忧，甚至觉得以现在的市场，找部更好的剧本让这对cp二搭不是更好？

但现在我却看到了十足的诚意，用不同的拍摄手法，让整部片子显得特别文艺，故事慢慢讲，娓娓道来，他们只要站在那里，短短几句台词，就给观众心头划了一刀，但静下心来看男女主的微表情又觉得十分精彩。

可惜电视删了好几个镜头，希望有生之年我能看到完整版的。

最后，我想说这部作品我觉得它更像是富六给主演两人、给来不及cp粉观众的一份无价的礼物，但同时又似乎在给我们当年的意难平做告别，而我，不希望这是真的告别......

(图搬的，侵删）

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第11-12集观后。

来，我保证，这是一篇技术文。

题目是《以浴室吻为例，分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。

共四章。

这是上篇。

钟汉良以前接受采访时曾说过，关于吻戏的处理，他在脑海中都是有步骤的，他会和对手演员沟通，一二三四，我会做什么，然后你要做什么，我们俩怎么配合去完成整个过程，把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。

那么我们就来分析一下，这个浴室吻是怎样完成的。

所有的吻戏都是用来表达情绪的，它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。

而情绪的表达主要是靠三件事完成的。

第一是节奏，第二是动作，第三是台词的语气把握。

从节奏来说，吻戏的核心部分，是吻的过程，也就是下篇第三章内容。

要想突出这个核心与重点，吻的前后就不能是同样激烈的程度。

吻之前的铺垫，要慢慢把节奏推上去；吻之后的收尾，要慢慢让节奏平静下来。

这个过程中所有的动作都要配合到位，然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。

第一章，情绪的酝酿。

谈这场浴室吻的情绪酝酿，千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。

听到门铃响，聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。

门开后，谈静却在门外停留了好几秒钟，才慢慢的走进来。

进来后，两人就相对而立，镜头是从聂宇晟的背后给，谈静的大幅动作可以看得到，但看不清脸上的表情，而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。

这个站立的背影里，已经看得出他在克制着一丝怒气，一种“我要听听你打算说什么”的态度。

在这一段里面，就是要设置节奏的基调是放缓的，两个人的动作和肢体接触几乎为零，连两人的表情都看不到。

也就是说，刚开篇，要先把节奏和动作降到最低最小的状态。

然后两人开始对话。

听到谈静道歉，说，“孙志军他没有想要把你打成这样”，聂宇晟的身体微晃了一下，感觉是想要表达什么但又克制住了。

谈静继续替孙志军道歉，聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。

谈静说，“我来也一样，他不是坏人，你能不能原谅他这一次”，聂宇晟再次慢慢地说，“我不要听你说”，然后又语带薄凉讽刺地说，“你让你老公来呀”。

请注意钟汉良说这句台词时的语气表现，他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意，体现的充分而又微妙。

谈静一再说对不起，聂宇晟说，“还有别的事吗”，然后打开了门。

这时谈静有点着急了，她目的没有达到，所以她的台词节奏也就加快了，她告诉聂宇晟，孙志军不能再被拘留了，恳请他算是帮自己一个忙。

几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情，这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰，因此他的对话节奏也加快了，他说出了心底最介意的一句话，“要不是为了他， 你也不会来找我是吧”。

谈静居然说，“是”，聂宇晟听到这一句，一下子就把门关上了。

这时聂宇晟的节奏又放慢了下来，请注意，这个地方就是在为后面酝酿着情绪。

停了几秒钟之后，他一把拽过谈静，把她拉进了浴室。

第一章小测问题：聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静？

他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走？

这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同？

第二章，情绪的发展。

聂宇晟拽着谈静进浴室，脚步的速度是逐渐放快的，请一定注意到这个细节，因为这个脚步的放快，也意味着接下来动作节奏的加快。

在浴室镜子前面，聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势，这个背后环抱而不是一旁拽着，表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜，而珍惜里面又饱含了怒气，因此他捏住谈静的下巴，让她抬头看镜中自己的脸。

此刻聂宇晟有五句台词。

“看看你。

”“看看你自己。

”“脸都被打成什么样了。

”“看到了吗？

”“你还跑过来给他求情？

”这四句话，每一句本身语速都是快的，表达了聂宇晟的愤怒和心疼，但是，他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿，这个停顿就是节奏的控制，要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。

然后他放开捏着她下巴的手，两只手都握住她的双肩，头也贴上她的脸颊和肩窝，“你在想什么”，她不语，他的怒气更盛，怒气里面充满着浓浓的心疼，他扳过她的身子，又一次问，“你在想什么”，“嗯？

”谈静终于有了反应，她抬头看着他，两人贴的那么近，聂宇晟的双手一直抓着她的肩头，这时又是停顿。

在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中，谈静贴近了他。

于是，聂宇晟忍不住吻了上去。

第二章小测问题：这段里面谈静没有一句台词，节奏都是聂宇晟带着走，他是怎样把握节奏和台词语气的呢？

你注意到那个“嗯？

”的破音了吗？

这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触，在这个阶段，聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的，两人并没有其他更多的亲密碰触，为什么？

还有，钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息，你都捕捉到情绪了吗？

镜头从侧面给到钟汉良的时候，聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢？

这表情，意味着什么呢？

是渴望？

是压抑？

是思念？

是克制？

还是全都有？

@钟汉良 未完待续看下篇————分割线——钟汉良的浴室吻教科书。

下篇。

通过上篇我们可以清晰地看到，节奏、动作、台词的语气把握，是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。

节奏必须要有张有弛有快有慢。

动作要跟着节奏走，动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。

而台词的语气把握，中间要留有气口，让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。

那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。

第三章，吻。

聂宇晟是颤抖着，啜泣着，崩溃着，又克制着吻上去的。

吻之前他有一段停顿和留白，钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗，给自己和观众留足了情绪空间。

甚至当他的唇贴上了她的时，他都没有着急，而是继续颤抖着，颤抖中叹息了一声，然后松开了抓着她毛衣的手，捧起了她的脸，深深吻了上去。

这就是好演员的节奏感。

他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。

没有吻之前的酝酿与铺陈，你不会觉得这个吻如此天崩地裂，如此令人绝望，又如此令人叹息。

这一切过程是一气呵成的，是自然而然当情绪发展到这一步的必然。

因此，观众会随着剧情而感动于这个时刻。

因为节奏好，有停顿有留白，这就让观众有足够的心理期待。

那种“终于吻上去了”的感觉，随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮，实现了观众的心理满足。

整个吻的过程其实是有层次的。

一开始聂宇晟的吻是心疼，在这种最最极致亲密的接触中，他不再紧捏她的毛衣和肩膀，而是一下子就把谈静的外衣脱掉了，他用双手捧着她的脸，用双臂去紧紧抱住她，从腰抱到肩颈，把谈静狠狠的揉在自己怀中。

两人翻转激烈。

谈静也放松下来，环住了聂宇晟的腰，之后又捧住他的脸。

得到了谈静的回应后，聂宇晟被鼓励到了，他去亲吻她脖颈的敏感地带，这就是欲望的开拓，这是属于爱人之间的吻，一切熟悉的感觉都回来了。

就在这种高潮中，节奏又有了变化，当吻略略舒缓一点时，谈静说，求求你了。

聂宇晟停顿了一下，说，“不行，你让他自己来”，这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理，有赖皮，有调弄，有霸道，有“我的女人要听我的”那种微妙，钟汉良一边吻着，一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。

这个劲儿拿捏得真是绝了。

这段镜头处理的特别好，尤其是音乐的运用，年轻时片段的闪回隐含的意蕴，以及舒琴的手机声，这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的；这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的；这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的；这段更是从彼此有一点克制，到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。

你能看到欲，更能看到情。

你能看到豁出去了，你也能看到压抑不已。

这就是好演员激情戏的张力。

第三章小测问题：在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化，是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达？

第四章，吻的平复。

这段戏里面，吻的平复部分做的很巧妙。

一方面，舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏，观众本来是沉浸在激动人心的吻当中，随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声，就让这个吻慢慢放缓了节奏。

另一方面，谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的，因此她在激情之余，一直在恳求聂宇晟。

一旦加上对话，就令节奏舒缓了。

谈静哭，离开聂宇晟靠着墙壁哭，聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣，那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。

接着，谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子，靠在他肩窝哭。

当谈静过来搂他的时候，聂宇晟有一瞬间的放松，他知道，这个搂他的动作是属于他们两人的，而不是属于求情的，他的双手也从背后抱住了谈静。

头仰起，眼睛睁开了，却又是失神的，无奈的，自嘲的，和认命的。

谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳，聂宇晟摇着头，似嘲笑自己，又似放弃了所有的骄傲与坚持，他们两人身体分开，各自靠在墙壁上，在谈静的哭泣中，聂宇晟似宿命般的低了头。

这个吻的平复，也意味着两人关系和后面剧情的发展。

聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁，都在这一吻当中破了功。

他始终是见不得她哭，他始终是不会让她哭，这是他对谈静爸爸的承诺，也是他对自己一生的坚守。

从情绪酝酿期的对峙冷漠，到情绪发展中的激烈表达，再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍，是重逢，是告别，是想要留得住，是怕你不回头，最后到雨收风静，发现自己还是走不出谈静的泪光，逃不离心底的深情。

这个吻是层层递进千回百转的。

它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握，对台词语气的拿捏。

在我看来，吻戏是绝对需要演技的，甚至因为吻戏是情绪爆点戏，所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。

吻戏封神这件事，并不是每个演员都能做得到。

能够带领观众进入情感高潮，是演员对人物的塑造能力决定的。

好演员不一定都能演得好吻戏，但能奉献出一个个经典吻戏片段的，那一定是好演员。

钟汉良，就是这样的好演员。

所以，他当得起一切的赞誉。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

今生有你第16集观后。

那个夜晚，聂宇晟抱着谈静撕心裂肺的哭了一场，这眼泪冲刷着七年前那个雨夜，过去与现在在这一场泪水中重合交叠，经过那个清晨，聂宇晟的心慢慢活了过来。

或许我们可以试试，他背对着谈静，小心却又坚定地告白着自己的心意。

或许，过去的一切都有可能过去，而我们，还可以把握现在和未来。

这枚钥匙，是我现在的生活，你，愿意进来看一看吗？

生活，就是每一个平凡日子里的衣食住行。

---我家离医院近，到我那里休息吧。

---你们聊，我去打开水。

---给你们俩带了早饭。

---给你买了双新鞋，记得试一试。

聂宇晟说，他要做的，还有太多。

那就从这平凡的每一天开始吧，让我的日子里有你的身影，让你的生活中有我的存在，这，就是我们一起要过的日子。

而我知道，为了要让这样的日子能够延续下去，我，还要回到过去的生活中去寻找答案。

聂宇晟的可贵，在于他在放下了自己的怨恨之后，并没有忘记，谈静的怨恨。

他要为谈静去找一个真相，哪怕这个真相，涉及到他的父亲。

这就是最最宝贵的聂宇晟，他正直而善良，他不掩饰也不退缩，当一边是爱情，一边是亲情，他选择不偏听任何一方，而是找没有关联的第三方去做调查和取证。

当他发现疑点时，他没有让亲情干扰到自己，他清楚的知道，什么才是正确的事。

而他也清醒的明白，只有他挖掘出事件的真相，才能够真正愈合他们的过去。

聂宇晟不仅在追寻着过去，他更是在努力把握着现在。

他在逐渐学习，做一个六岁男孩的父亲。

是的，突然有了一个六岁的儿子，感觉上总是不那么真实，但他已经开始在意，这个孩子所念念不忘的是另一个父亲，而他也已经开始思考，他的儿子，会怎么样看待自己。

他慢慢的接近平平，看着他画画，陪他聊豆子怎样发出豆芽，给他做带有妈妈味道的红烧鱼。

是啊，他从当初那个拿着锅盖战战兢兢生怕热油溅到自己的厨房小白，发展到成为已经可以做出口味足以乱真的红烧鱼的大厨了。

这些年来，他没有碰过西红柿炒鸡蛋，却经常做着谈静教给他的红烧鱼吧。

做多了，就是她独有的滋味。

毕竟，吃着西红柿炒鸡蛋，他会想到难受吃不下东西的谈静。

而煎着红烧鱼，他想到的是那个“有你真好”的谈静。

红烧鱼，是聂宇晟的情感私房菜，是哪怕舒琴给他做无数次土豆炖牛肉都无法比拟的味道。

因为在这个味道里，有谈静，有幸福，有我们。

红烧鱼就在聂宇晟家的厨房里完成了一次无需剪辑的前世今生戏。

不知道这一条鱼，和当初静婉找到四少时他刚刚钓起的那条鱼，是不是同一条呢？

这两条鱼啊，代表的都是，“我终于又找回了你，找回了我们”吧。

鱼哭了，水知道。

我哭了，谁知道？

聂宇晟终于不再哭泣了。

他前所未有的行走在实现人生目标的道路上。

他的心回来了。

他开始微笑，开始嘴角上扬，克制不住的幸福感。

一个人内心要有多苦，才能遇到这一点点甜，就被满足了啊。

谈静也不再哭泣了。

她对聂宇晟也慢慢露出了微笑。

这微笑，是终于有人可以分享父子俩有多么相似这种生活中的小细节；这微笑，是你在煎鱼我在做菜，不完全相同的旧时光，但经历了那些时光之后，你终于做出了我的味道。

她对聂宇晟说，会找个合适的时机，慢慢告诉平平的。

而聂宇晟对她说，不急。

对孩子，要给时间，有耐心。

对我们，也是一样的。

还记得那个清晨，刚刚从谈静家走出来的聂宇晟，他经过了身边一对正凑在一起做早饭的小夫妻，那是他与谈静曾经的过去。

他下得楼来，前面是一对白发苍苍挽手同行的老夫妻，那是他与谈静的未来。

而他，就行走在这经历了过去，正在通向未来的道路上。

聂宇晟在努力的把过去与现在联结起来，哪怕这个处在过去与现在中心的他，其实什么都不曾做错。

而谈静因为鞋的尺码，还依然陷在过去与现在的纠结中。

一双鞋小了，不怕，再买就是。

过往值得珍惜，却也无需回去。

更值得珍惜的，是现在，是现在身边的这个人与这颗心。

这颗心已经经受了太多的痛苦，谈静啊，不要再伤害他了。

最会医治人心的聂医生，他会把戏里的他们，和戏外的我们，全都治愈的吧。

故事刚刚过半，这第16集承上启下，接下来人物的命运会进入到一个新阶段。

而雪夜过后，已经渐渐暖起来了。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（三）每一部戏都有自己的受众群体，定位这件事，其实挺重要。

定位之后要如何根据定位做宣传，这事儿更重要。

因为宣传会聚焦关键词，从而引发观众的心理期待。

这戏的后半程，有几处大的遗憾。

首先，故事的主次没有划分清楚。

后面几集剧情太赶，仓促之间要给每个人有交待，那主角的重头戏放在哪？

没了。

这是很大的麻烦。

咱们看什么呢？

看一段虐恋虐到我们肝疼胃疼心绞痛之后，终于幸福甜蜜了起来。

看钟汉良李小冉CP十年之后的激情四射。

结果，他们俩，啥事儿都没有了。

通过放在谈静家里的硬盘你可以猜到聂宇晟留宿过，通过路透被剪掉的聂宇晟早上送平平上幼儿园你可以脑补前一天他睡到了哪里，然后呢？

没有然后。

这戏的一些大问题其核心毛病都一样，只给你结果，不展现过程。

可是，我们要看的就是过程啊欸呦喂！

都急死我了。

然后，其实我还挺喜欢后几集里面很多配角的戏，真诚感人真的很好。

这里要说，张晨光老师太厉害！

王骁演的是真好！

但是，这么多好戏凑在一处，高光频现，但节奏没对。

你要是打算放这些配角的交待戏，你在之前，或之后，都得把主角戏补上，还得补得够多，这样才能平衡主配关系。

而现在，再好的配角戏，我们都承认演得好，但是，我们都恨它对主要剧情的“挤占”。

这里面不好说到底是什么原因造成的。

也许是对剧本全局性的把握还欠缺点分寸拿捏，也许拍了被删减了集数，总之，呈现出来的效果，后面几集，急了。

人急了不从容，戏急了不好看。

都一样。

还是那句话，你后面再有五六集，效果绝对不同。

可是，就这么大结局了。

这结局，太仓促，所以，就少了韵味。

没有展现过程，没有把握好节奏，仓促缺了味道，你说说，多可惜！

再然后，你说你花了篇幅交待事情吧，你又没有交待清楚很多事。

胸针呢？

好吧我知道它找不回来，真能找回来我才要骂人。

但是，你说小细节伏笔不交代吧，大问题我也没完全看明白。

谈静她爸那事，感觉到了最后都不知道具体的来龙去脉呀我的天，反正就是一个录音都解决误会了。

不带这么玩我的。

天知道我跟着这事儿从腊月琢磨到初一，结果就这么给我完结的？

没整明白呀。

还有，配角戏既然都那么重要，为什么在盛方庭这里不灵了？

盛方庭知道了聂宇晟把苳远让给他，然后兄弟俩通过父亲之死找回内心的亲情，舒琴也不必离去，这不香吗我就问！

说好的亲情很重要呢？

怎么到了这儿，盛方庭这么脸谱化？

谈静的爱，到了最后，也显得很不高级。

我和你分手，是因为我怀疑你爹杀了我爹和我军哥。

我和你和好，是因为一段录音证明了你爹其实很清白都是我以前误会了他。

爱呢？

真爱呢？

说好的真爱无敌呢？

合着我爱的不是你聂宇晟，而是你爹到底有没有对不起我爹。

这事儿，不迷惑？

看看人家何以琛怎么对待赵默笙。

你知道，观众们有多真情实感追这戏，就有多爱恨交织对这戏。

我们都跟随着聂宇晟和谈静，体会了一把什么叫做“恨就是因为爱”。

也真真切切明白了，聂医生所说的心绞痛，到底是什么症状。

以及，轻度抑郁造成的烦躁失眠控制不住脾气，都是啥感受。

挺好，也是一种圆满。

真是很少有剧能追的这么上头。

所以，它还是成功的。

当然成功了。

能成功塑造出聂宇晟这个角色，还有那么多非常走心的其他角色以及各个角色的高光片段，也真没有几部戏能做得到。

看得出来，剧组还是尽心尽力了。

我得说，刘俊杰导演你真好命。

你呢，太有文艺追求，看你的灯光置景镜头画面配乐节奏调度色调氛围感，啥啥都在线。

看你好几部戏了，文艺小清新的范儿特别足。

不过下一次再拍钟汉良的话，记得多给点近景和特写，咱不能只追求构图的唯美。

钟汉良值得你怼脸拍的，真的，保证你不后悔。

另外，你这是遇到了这些演员，所以随他们自己演。

你要是以后没遇到这些演员，还是得多讲戏啊亲！

真是落幕了，心里空落落的。

跟着它悲喜交加过了俩星期，它似乎已经成为我生命体验的一部分。

每一个角色都在我心中咀嚼，有滋有味的人生，真好。

瑕疵和遗憾都是有的，但它，的确是一部好剧。

它里面所讲述的种种感情，给了我们人生太多的思考、讨论、和启迪。

这些，都不会是没有意义的。

很感恩一路追剧的小伙伴们，你们所有人的评论我都看了，对你们的很多想法都感同身受，恕不一一回复了，都在心里，都懂。

钟汉良，你说过，我们只能带着这些遗憾，继续向前。

追剧的人或许还在流泪，演戏的他已经大步流星。

下一段征程继续有你有我，这是我们最美的约定。

今生有你，这是多好的人生。

今生有你，小哇，过你的生活，做你的决定，你知道，我一直在这里，我们一直在这里。

最后的最后，钟汉良，你说，你其实都在变，每一部戏都有进步，是真的，我们都看到了。

你没有辜负你的真诚与付出，而这样的你，会一直一直，被观众看到。

小哇，新年有很多新计划，每一件事都别着急。

期待未来，江湖再见。

最后还是要祝贺你。

聂宇晟，你演的很好。

但是，他不是你的最高峰。

崇山峻岭，还在后面。

我陪你。

@钟汉良

一般小说改编的影视剧，经常会被一些原著粉吐槽，说“毁原著”。

但偏偏却有人打破了这个“魔咒”，很多观众称赞他“演得比原著好”，这个人就是钟汉良。

小说影视化，其实就是想换一种形式呈现在大家眼前。

小说有小说的优势，那就是留下了很多想象的空间，毕竟“一千个读者有一千个哈姆雷特”，你心中的主角长成什么样可能跟别人想象得不同。

而影视化之后，小说里的人物都有了他固定的面目。

不管跟你想象得一样不一样，反正他就是那个演员的长相。

想象总是跟现实有落差，所以总会有原著粉跳出来说“某某演员不合适”。

但是钟汉良，却用自己的演技征服了大家。

很多看过《爱你是我最好的时光》这部小说的人，都认为钟汉良饰演的聂宇晟，比小说里的人物还好。

1、用心塑造的人物小说原著是《爱你是我最好的时光》，匪我思存所著。

改编之后的电视剧名字是《今生有你》。

剧中的聂宇晟被原著粉称为“孤独王子”。

他从高中起，就爱上了谈静，两个人从大学时期开始谈恋爱，聂宇晟为了谈静弃商从医。

后来，他出国读书，谈静便等他，两个人一直用英文通信。

大二那天，谈静去比利时找聂宇晟，两个人在那里举行了只有两个人的秘密婚礼。

可是，大三的时候，谈静家里出事，谈静提出了分手，并且对聂宇晟说“从来没有爱过他”。

受到情伤的聂宇晟精神崩溃，一度要靠药物治疗。

他虽然是心外科的大夫，却治不好自己。

七年来，他一直活在那段感情里，根本走不出来。

为了让自己更贴近这个人设，钟汉良减了18斤。

而且，剧中的他，总是一副生人勿近的疏离感。

这种疏离跟以前他塑造的何以琛不同，何以琛是高冷，而聂宇晟是疏离。

他总是一副淡淡的模样，即便是笑容，你也能从中读出他的苦涩感。

可以说，钟汉良从一出场，这个人设就立住了。

怪不得大家说，他真的就像是书中走出来的聂宇晟。

2、原声配音是败笔，也是惊喜在《今生有你》中，钟汉良用了原声台词。

这在他以往的影视剧里极少见。

因为他的声音带着一点港台腔，虽然平时上节目还可以，但是真的要在电视剧中出现，确实有一点“跳戏”的感觉。

所以，电视剧一开播，很多人都认为这是一个败笔。

而且，钟汉良应该也没有特别经受训练，他的配音有的地方是有一点点瑕疵。

不过，越往后看，你越觉得，钟汉良用原声配音，绝对是一大亮点。

剧中有两个情节，令人印象深刻。

一个情节是孙平要做手术了，为了以防家属闹事，心外科主任让聂宇晟通知孙平父母都到场。

结果孙志军来了以后不同意手术，还打了聂宇晟。

因为孙志军打人次数太多，派出所说他可能要被判刑。

于是，谈静便去聂宇晟家里求他，希望他不要起诉他。

聂宇晟站在那里，留给我们一个背影，说“你让你老公来啊！

”这句话带着特有的港台腔，听着酥酥麻麻的，却带着挑衅和心疼，让你发现，不是本人，根本说不出来这种感觉。

原著中，聂宇晟就是带着一点南方口音。

或许正是因为这一点，让这个人物更鲜活了吧。

还有一个情节，就是聂宇晟知道孙平是他的儿子之后去找谈静，拉着谈静的衣角哭那一段。

150秒的哭戏，从一开始的小声抽泣到后面痛苦地哭，聂宇晟配音层次分明、情感到位，让你不得不服。

有时候，演员配音更能找到情绪，是因为他们更懂自己的表演。

而配音，总给人失去灵魂的感觉。

所以，越看到后来，你会越觉得，钟汉良的原声配音，是本剧的一大亮点。

3、角色拿捏到位钟汉良能够得到大家的认可，最重要的，还是因为他的演技。

他的演技实在是太好了，我们也选取几个经典的镜头来说一说吧。

谈静在医院陪平平，结果自己发烧了，她一个人去下面输液睡着了，聂宇晟正好看见了，便打算把她送回去。

两个人在车上无言，聂宇晟问谈静：你爱过我吗？

谈静回避这个问题，说：你当我恨你好了。

聂宇晟说：很多时候，恨就是因为爱，你爱过我吗？

谈静不回答，此时她眼里也是含着泪水，为了不让聂宇晟看到，他就侧身对着车窗。

聂宇晟楞楞地盯着她的后脑勺，那种既渴望得到答案又害怕答案不是自己想要的感觉就在空洞洞的眼神里。

他说了句“下车吧”，然后一滴泪就落了下来。

钟汉良控制眼泪的能力满分呢，他的泪水总能恰到好处。

还有一个镜头，就是他把谈静送到酒店，帮谈静脱外套，想让她好好睡一觉。

人在脆弱时总是有点贪恋温暖，谈静抱住了他，于是他也热烈回应。

可是谈静却说了一句“你有你想要的，我也有我想要的”。

聂宇晟就愣住了，他呆呆地看着谈静，泪水从眼中一滴滴落下，让你感受到他心碎的声音。

最经典的镜头，当然是他知道平平是他的儿子之后去找谈静，然后拉着谈静的衣角哭，那段哭戏从抽涕到崩溃大哭，代入感十足。

更有趣的是，第二天他在谈静家醒来，有那么一瞬间他是懵的，或许那一刻他以为自己是在做梦，后来他真的醒了，嘴角有一点点笑意。

钟汉良的表演是非常细腻的，他最擅长的，就是利用面部微表情来表达自己的情绪。

更重要的是，他对每一个角色都是用心的，不是程式化的演出，而是把自己的感情融入到每一个角色中去。

所以，他演何以琛就是何以琛，他演聂宇晟就是聂宇晟，一点也不出戏。

你觉得他演得咋样？

【一】整体1. 作品/ 导演这是一部导演意志下风格鲜明的作品，比起导演以往作品，本剧更多运用了类电影的拍摄和剪辑方式，运镜和构图方面异常优秀，并通过极具烟火气的置景服化道将原著剧情以写实的风格落地，使画面具有既真实又高级的美感，在质感上与其他都市情感剧拉开了显著的差距。

同时，导演延续了以往重细节而轻冲突的散文诗风格，坚持以细腻可信的情感动人，而非以强化戏剧冲突的视觉效果搏眼球。

导演的这种风格实际上与原著强情节强冲突的特质之间是存在矛盾的，但最终，这种矛盾在这个作品里，基本上得以解决。

其最主要原因是，本剧在以情动人这一方面非常成功，观众得到了他们想要的东西，也就掩盖了节奏和叙事方面的瑕疵。

导演的拍摄手法是致力于放大每场戏里的情感表达和情感纠葛，而非情节性冲突。

因此，剧中爱情线、亲情线和友情线成功的原因，90%要归功于主要演员都撑住了导演的拍摄方式，没有任何人拉垮，通过出色演技交足了货，打动了观众。

导演的这种风格对演员水准的要求极高，如果主演的实力不足够优秀，就毫无意外地注定灾难，参见导演此前口碑和收视均为黑洞的某些作品。

由于叙事基调及过审方面的原因，本剧在原著剧情向高潮的地方并没有推到波峰，却靠一放一收两场吻戏把情感冲突带到极致。

台词量极低，剧本上描述可能不超过三两句话，导演大胆使用一镜到底的长镜头，全凭演员的创造力和掌控力，分割层次、塑造爱与恨的极致纠葛，爆发令人叹为观止的情感张力和化学反应。

当下极少作品里能出现这种等级的表演，观众不用被营销洗脑，只要亲眼去看，就能明白什么叫神级演出，什么叫天花板。

靠情节冲突带来的感官冲击只是一时喧嚣的热闹，靠情感冲突带来的精神冲击才是余音绕梁经久难散的震撼，是会带来心灵共鸣的东西。

此外，当年与当下的切换，商战部分的剪辑，感情线与剧情线的交融穿插，也都极具巧思，值得细品。

导演对艺术性的追求，演员贡献的诸多高光，使本剧质量在如今的一众流水线产品和营销水货中显得格外鹤立鸡群。

观众以遥控器投票，收视率也说明了对作品的认可度。

不带任何滤镜，以整体水准来看，这剧打7.5分比较客观。

如果以营销大户刷出来的注水分为参照系，这剧应该是实打实不掺水的10分，没有任何问题。

2. 剧情/编剧剧情方面，完全没必要人云亦云，前半部分环环相扣，后半部分各条线也都在正常推进，人物和逻辑都没有崩坏，只是在原著之外增加的情节点影响较大，又受限于剧集篇幅无法充分展开，最终留白较多，有一定遗憾。

剧集前半部分基本严格还原了原著，后半部分由于原著本身的硬伤，只能在保留商战部分之外推倒重建。

由医nao引发的听证会和捅男主14刀这两大高潮只能删除，完美替代嫁接又不排异的难度确实很大。

编剧的完成度是合格水平，如果能再加上两集篇幅，把感情线和剧情线的收稍勾勒好，最终呈现效果一定会好上太多。

3.摄影、美术和服化道不必多说，专业实力远高于业内平均水平，技术和美商都很NB。

【二】主要演员 1. 女主首先要说，原著里男女主的人设都不算好，匪我思存笔下的主角一向如此。

能演出魅力还是演成神经病，挨夸还是挨骂，全凭演员功力。

剧本已经将女主极端作的一面柔和化合理化了很多，剩下的是为推动剧情必须保留的纠结成分，也相对合理。

当下能驾驭楚楚动人苦情小白花人设的女演员并不多，演技不过硬就会变成矫情。

再考虑到视觉CP感，外形上要保养得当、气质上要少一些烟火气，在40+女演员里更是难得。

女主把角色坚韧又柔弱的特质演绎得比较自然到位，惹人怜惜，感情戏推拉阶段也与男主配合默契火花四射。

后半段由于抚养权问题和男二的介入，爱恨撕扯的纠结升级，也是从这个阶段观众开始感到困惑，女主为什么在感动后再次推拒，为什么幸福凝望后立刻玩失踪，为什么全盘接纳后还会动摇提分手。

其实人性本就是复杂矛盾立体多变的，这在给了演员更大挑战的同时也是更大的机遇，如果能通过表演把纠结挣扎的点清晰呈现，使逻辑自洽、动机连贯，完全可以令人共情，印象深刻。

如果在每场戏里呈现的不是复杂情绪而是单一情绪，缺少对前后动机衔接和连续性的考量，就难免令人费解，产生割裂感。

总体来说女主的表演有亮点也有遗憾，外形上如果能再清瘦一些更贴合人设。

2. 女二很多人都说本剧女二人设相当好，我倒觉得演技比人设重要太多了。

同样的人设，同样的角色，换个人演就从天堂到地狱，有太多先例。

这位演员是本剧里给我最大惊喜的，当然一方面也因为她是主演中唯一对其一无所知毫无期待的，但同时她的完成度确实高。

所有的细节都到位，把女二的舒阔爽朗通透洒脱诠释得浑然天成。

本来从不相信男女之间会有绝对纯粹的友谊，即使他们各自有心上人。

看剧之后，我相信了，那个尺度非常难拿捏，而他们做到了。

相知相惜，坦荡自如，毫无绮念。

女二唯一一次流泪，就是听到男主在追思会上的独白，簌簌而下的泪，分外动人。

并不觉得她和男二之间的结局有任何遗憾。

盛对她并不纯粹，她那么纯粹的人，有自己的底线，当然不能接受。

那么好的一个女人，她值得更好的。

3. 男二从演技上看，整体比较稳，和女二推拉的阶段和最后的落寞都不错。

可以提高的地方主要是对层次感和复杂心理的把握可能需要更更精准一些。

比如游说女主争夺抚养权的那段，少一些昭然若揭的欲望和得色，收一些、深藏不露一些地演会更好。

再比如聂父道歉那场戏，对男二是非常高强度的心理戏，需要通过层次更丰富的眼神戏和微表情来精准呈现复杂的变化过程。

从剧情看，蛋糕店的事情操盘的应该是他，为推一把女主与他合作，同时也能解释女主被释放后他及时出现；找人污蔑男主受贿的一定是他，即使剧中没有找人捅男主14刀，男二行事仍然有些不择手段，也不会考虑是否殃及无辜，最后的结局顺理成章，比原著番外那种强行洗白要好很多。

4. 男三是开播前我期望值非常高的演员，他的完成度不错，把自己极致生活化的表演特色发挥得相当到位。

同时不得不说，与预期还是有一些差距。

人物底色是善良讲义气古道热肠的，同时又有冲动易怒、思维简单、容易受骗、好面子等等问题，表演上可以在这些表面特征以下再深入挖掘出一些东西，避免脸谱化。

就是整体还是有点儿平，缺少一些细节的变化起伏，比如儿子发病后的那次探病，这么多年了一定会清楚病发的危险性，父子相处时可以多一些比日常随性相处模式更多的心疼关切怜爱。

另外由于演员个人特质较强，表演在自然真实的同时，也需要克制惯性，考虑不同角色在语调和神态上的区分度。

5. 聂父姜还是老的辣，不愧是年轻时扛得起大男主戏的演员。

能担主且能扛剧的演员没有两把刷子是不可能的，尤其是在那个没有水货的年代。

他既是威势深重的大家长，也是舐犊情深的老人，异常刚硬也异常柔软。

张老师把老聂的固执、偏激、傲慢和愧疚、反省、妥协都刻画得入木三分，父子戏、爷孙戏都特别出彩。

谁能无过，有缺点的才是活人，靠精湛演技塑造出有血有肉的神魂，就能令人悲喜与共。

6. 平平平平小天使，作为诸多感情线和剧情线的枢纽，扛住了，棒！

灵气和天赋都有，孩子还太小，未必今后要踏上这条路。

好好念书好好上文化课，腹有诗书气自华，即便以后走了这条路也需要文化底蕴做基底来提升气质和理解人物。

【三】聂宇晟/钟汉良1. 角色男主经常被称为脆🐠，但是他真的脆弱吗？

抑郁症患者就是脆弱吗？

他们只是受伤的人啊。

他们能够坚持下来，能够走出来，过上正常的人生，这才是超乎常人的坚韧。

作为医生，他殚精竭虑妙手仁心，是病人的救星，是师长寄予厚望的接班人，是同事敬重仰慕的楷模；作为代理掌舵人，他迎难而上思路清晰，杀伐决断笃定冷静，拿得起手术刀也掌得住风云盘；作为儿子，他在父亲的高压下有叛逆有反抗，也有体谅有释怀，由不解到和解，四分钟独白诉尽所有，最后他说我们终会再见；作为父亲，他由生涩到自如，眼神由闪躲到情怯，由试探到亲昵，爱意蔓延生发而再难掩饰，父子的眉目笑意间皆是血浓于水的默契；作为朋友，他重情重义，待人赤诚而有分寸，才会有知心且交心的红颜知己，胖头等老同学多年后仍与他言笑无间，他对别人的付出也可想而知；作为兄弟，纵然别人对他阴谋算计使手段，他仍愿意退让成全，说你才是父亲期望的孩子；作为爱人，他纵使遍体鳞伤也无法放下，只为得知她吃过的苦而崩溃，只因她的一句从未爱过而走不出那个雨夜，又因她的一句没有停止过爱而获得救赎，他不愿去分辨哪句真哪句假，他为她画地为牢，任她予夺生杀。

这也不是脆弱，他面对自己的心，选择咬牙撑过，选择妥协，选择坚守。

聂宇晟背负了太多，所以他是疲惫的，但他的底色始终是温暖的。

从不觉得他阴郁，那只是他面对伤害不得已穿上的铠甲。

他对病人不暖吗？

对朋友不暖吗？

对同事不暖吗？

更不用说当年了。

善良的人，温暖一定是不变的底色。

2. 演技说到钟汉良的演技，首先，几十年以来，他对待每个角色的态度都是一样的，都是在自己身躯里装进一个个独一无二的灵魂。

作为一个看了他十几年戏的人，我每次都会以更苛刻的标准来看他的表现，因为太过熟悉，所以对比和参照也格外容易。

对我而言，到现在也未能移开目光的最主要原因，就是他上映的所有作品里，没有一次，他是不走心地交行活儿的。

每一次，都有新的东西，新的进步。

这真的不是一件容易的事情，更不用说在一个已经很高的水准上去做了。

无论在哪个行业，没有多少人能够做到。

在这部剧里，刘俊杰的细节向风格也给了他更多的发挥空间。

人物每个阶段的变化，每一场戏的前后连接，每一场戏里的起承转合，每一帧的举止神色情绪呼吸背影，那种不会让人联想到技术这两个字的精准与生动，超乎想象，是艺术。

他的高光部分，不是与其他人的横向比较，而是和他自己的纵向比较，是意料之外的惊喜，很多。

3. 原音关于原音，剧播之前从功利的角度考量，我是支持配音的。

现在复盘，从人设特点、作品调性等方面来看，这部剧确实是使用原音的最好机会，这是个正确的选择。

一是角色温柔易感，与他声线特色契合；二是作品风格不是侧重叙事而是侧重细节，所以给了演员更充分的演技发挥空间，台词功能更侧重于情感传递而非信息传递，口音和吞字问题的障碍性被削弱，原音最契合表演细节和节奏的优势被放大。

在那么多场教科书级别的表演里，在眼神表情肢体上他给予观众的视觉冲击已足够饱满震撼，听觉方面更多是情绪渲染和辅助。

原音的正向作用最大的一场戏，也是台词最密集的一场，就是追思会上的独白。

这场戏最牛逼的点就在于极致的真，没有演员，只有一个想要道别的失怙男人。

没有台词，每一个字都是即兴而发，声音里所有的磕绊、微颤、起伏，都是他的竭力克制和难以克制。

这样级别的戏通常是电影里才会出现的，换任何配音都不可能有同样完美的呈现效果。

【题外话】当下，营销公司可以继续猖狂炫耀它们注水或抹黑的经典案例，并以其为资本接到更大的单子。

做作品拼的不是实力，而是营销费。

钱到位了，水军到位，营销号到位，颠倒黑白，指鹿为马，泡沫四起，劣币驱逐良币。

城网收视是怎样废掉的，DB评分终将怎样废掉。

水分超标，基数极低，易于被资本操控，与观众真实评价严重偏离，失掉公信力。

国内影视行业变革复苏的前提是，扔掉通稿和数据的虚假包装，与其他行业一样，营销回归合理适度的宣传推广功能，把专业实力作为考量的第一标准，把不掺水的观众和业内反馈作为评价标准，促成各个岗位上的强强联手，才有可能给观众带来更多真正打动人心的好作品，才能实现行业的良性循环。

希望有这样的一天吧。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第23-24集观后。

（一）治愈。

聂宇晟终于走出了那个雨夜。

在人生一片狼藉的时刻，他撕扯掉今天，把他最初的梦与最真的心剖开给我们看。

那颗初心很简单，要和谈静一起出国留学，让她做自己想做的事；要做一名治病救人的医生，治好谈静爸爸的病；要与谈静组成美好的家庭，幸福的过一生。

一个曾经对许愿瓶嗤之以鼻的大男孩，终于抛开了他的羞涩，认真的把这一个个心愿装进瓶子，埋在那棵孤独的大树下。

而经历了这七年沧海桑田的女孩，也终于有机会去触摸到这颗滚烫热烈的心。

四季轮转、日升月落，那记忆中珍藏的一切美好，在小镇的校园里、馄饨店、石板路、小桥头缓缓展开，一幕一幕翻涌着青春，这，就是当年的他们。

我喜欢那些重温他们最美时光的画面，我也要盛赞那两个唤他回来的片段。

长途车上偶遇心脏病老人，聂宇晟脱口而出“我是医生”，这是属于聂宇晟的高光时刻。

他自己还是个病人，他下意识地把自己封锁起来，可一旦当他遇到了病患，那个被封锁的聂医生一下子就回来了。

他专注、专心、专业地为病人进行心脏复苏急救，那一刻，我看到了聂宇晟最遗憾的心愿在这位老人的身上得到了释放。

他没有办法去救治谈静的爸爸，但一日从医，病人就永远是最重要的。

哪怕他离开了岗位，离开了头衔，甚至离开了自己，他也没有离开最初的梦。

我要致敬编剧为聂宇晟的逐渐醒来而设计了这一刻，因为这一刻，聂宇晟不再只是令人心疼与感动，他更值得人们尊敬，这是抛开了男女爱情之外，聂宇晟这个角色，最最闪光的瞬间。

聂宇晟真正醒来，是因为胖头给他打的那个电话。

他已经逐渐在苏醒中，他熟悉的回到自己的家，熟悉的找到藏在垫子下的家门钥匙，熟悉的在家里开冰箱拿水喝，熟悉的喂他的小乌龟。

就在这下意识的正在醒来的路上，胖头给了他最后的一击。

这是很有意思的小细节，他身边的人都知道他的现状，只有胖头不知道，因为没人知道他与胖头最近的联系。

胖头似乎总是充当着信息使者的角色，他是聂宇晟和谈静往日今朝的联结，是他告诉了聂宇晟这些年来谈静的情况，也是他在帮忙查找当年的真相，而现在，真相呼之欲出，在重大消息的刺激下，聂宇晟回来了。

看这两段戏，能够刺激到聂宇晟突破心房的，永远都与谈静相关。

他真是爱惨了这个女人！

回来了的聂宇晟，又一次把自己封闭起来。

而这一次，我看到了谈静的爱。

这个雨夜，是属于谈静的坚持。

在她随着聂宇晟回去寻找初心的旅程之后，在她目睹了聂宇晟对她的刻骨铭心之后，七年来被“妈妈”这个身份压抑的女人，终于释放了她的爱情。

她把七年前那个雨夜里就想要倾诉的真心话，对着聂宇晟，勇敢的说了出来。

聂宇晟认真地问，谈静就认真地答。

没有一丝敷衍，也没有所谓成全，是怎样想，就怎样说，这是对着自己心爱的人，毫无保留的信任和依靠。

而她这么些年所纠结的一切，也都在聂宇晟简单明了的两句话里，听到了答案。

“这么大的事儿，你怎么才告诉我？

别怕，我会陪你挺过去的。

”“我的人生已经被毁了。

我宁愿毁了，也不愿意放弃你。

”如果，当年那个雨夜，两个人可以是这样的一场对话，那么还会不会有今天发生的这一切？

生活对我们的残酷，就是从来都没有如果。

聂宇晟还是问出了那个终极问题。

“你是不是从来没有爱过我？

”谈静也终于给出了她的回答。

“我从来都没有停止过爱你，从来没有。

”我们之前的意难平，归根到底无非是我们和聂宇晟纠结在了同一个问题上，谈静，你到底爱不爱？

今天，我与谈静和解。

我最为动容的这一段，就是谈静告诉聂宇晟，我不恨你，我只是太年轻了，我们扛不住这一切。

她说，等我长大了，就能扛得住。

往前走，我在未来等你。

这一刻，我理解了谈静。

如果说聂宇晟这些年心心念念想着的是那个纯净善良的小姑娘谈静，那么，只有长大了的这个谈静，才能成为可以携手一生的伴侣。

我们在爱里面充满了矛盾、牺牲、勇敢、和自以为的成全，我们却也同时是脆弱的，不能去面对任何可能的伤害。

我们把爱人看得太重，又把爱情看得太轻。

我们以为我们做的一切决定都是为了你好，却不知，我们其实是在给爱情标了一个便宜的价格。

对真正相爱的两个人来说，不仅要共同经历彩云彩霞和日出日落，也一定会一起走过阴霾泥泞和风雨漫天。

能支撑着我们走过雨夜的，是你的肩膀，和我的承担。

如果说那个雨夜是一把刀，一根刺，一条看不到尽头的隧道，一段痛苦不堪的梦魇，那么，聂宇晟和谈静，在这一个崭新的雨夜，互相治愈，彼此救赎。

谈静固然是帮助聂宇晟从那个雨夜里走了出来，而聂宇晟又何尝不是把谈静手中那枚伤人伤己的利刃，轻轻的收了起来。

两个人就这样，经过一场雨夜，成为了交心过命的伴侣。

而我们为这对爱人，也悠悠舒了一口气。

这部戏所治愈的，不仅是他们，还有我们。

读这部小说有十年了，从这个项目开启以来我日夜悬心的那后半部分的天坑，终于填上了，以一种如此温暖的方式，真的很感恩。

这两集还有很多很多想要讨论的主题，缓缓继续说。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（一）这些年来夸钟汉良的演技真的都夸累了。

每每到了大结局，想说的话都会特别多，想到最后还是得回到钟汉良这个人，然后才能谈这部戏。

这个人，大家都认识。

他不是凭空冒出来的一个新鲜人，他已经在这个圈子摸爬滚打了二十多年，从大陆观众第一次大规模讨论他的戏《逆水寒》，到现在也已经18载春秋。

每每听到钟汉良有新戏了，家家户户都想要打开电视看一看，这就是资深演员靠着一部部作品赢得的国民度，但同时，它也会成为演员巨大的负担。

观众们太熟悉这个人了。

这张脸，这副身材，这个气质，甚至，相似类型作品当中的表演细节，大家都津津乐道如在眼前。

这么多年啊，观众们屡屡重刷他的戏，对他的了解细致到了眉梢指尖。

君不见，一提到钟汉良的言情剧，必然聊的三要素：眼神戏、激情戏、微表情。

我要是钟汉良，我真的不敢再接这样的戏了，两个字，太难。

都已经在言情戏这个剧种当中成为天花板了，那剩下的似乎就只有下坡路了，这是当牛人成就巅峰之后，几乎唯一的宿命。

大凡做了老行尊，那都是有顾虑的。

你不接，人家还夸你乐于突破自己，愿意去转型。

你接了，你只能超越自己，你就连达到了上一次巅峰这个标准都不行，因为人家会说，你吃老本、没长进。

你要是钟汉良，你敢不敢演聂宇晟？

万众瞩目的CP十年再聚啊，难以企及的巅峰创作，难以超越的人物形象，难以满足的观众心理期待。

你怎么敢接？

钟汉良，他就敢。

这是背水一战啊。

是豁出去了，非得比自己之前的每一个高峰都更高，是得豁出命去塑造这个人物啊，183的身高，减重到了124斤，把自己舍了，掏空了，才能装进去这个聂宇晟。

这，就是钟汉良能干出来的事儿。

他接戏，从来不看人设好不好。

人设不丰满，他用演技给你填满。

他接戏，从来不看营销是否有噱头。

任她女主是谁，他对着个木头都能深情款款。

他接戏，甚至不那么在乎合作班底。

他进组后才发现原来有这么多老熟人，遇到谁都能擦出火花。

这个人，你说他心思缜密吧，他从来不想那么多；你说他头脑单纯吧，他又能给你把每场戏都想得明明白白，演得淋漓尽致。

他接戏看啥？

他就看一件事，在这个角色的表演上，他能有多少发挥的空间。

换言之，这个人物身上，有什么是他以前的表演生涯中没有尝试过的。

只要他能发现这点儿挑战，这事儿，就成了一半。

这不是一个明星的接戏标准，更不是一个偶像的接戏标准。

这，是一个对自己苛求、骨子里涌动着一股打不死的基因的演员的接戏标准。

永远挑战自己，永远尝试未做过的、新鲜的事，这就是钟小哇纵横江湖几十载还能乐此不疲的兴趣源泉所在。

所以，他在这个戏棚下，能站立了这么些年。

后生们摩拳擦掌伺机以待，可这片江湖，最终还是要看钟汉良。

钟汉良出手，就没别人什么事儿了。

这一次，聂宇晟，又给了他这个挑战。

短短30集，聂宇晟的气质有四段。

空心人时期的聂医生，退行阶段的阳光少年，接手苳远的小聂总，默默陪伴的大暖男。

而他要处理的人物关系，有爱恨交织的前女友，有恋人未满的红颜知己，有心外科里的师长和同事，有霸道老爹兼病弱老父，有亦敌亦友的亲手足，有刚刚认回的亲骨肉。

而所有这些人物关系，都是在各种复杂的矛盾和情绪中不断发展变化着，聂宇晟整个人物的身心状态和情感转折，也在一路变变变。

钟汉良必须还要知道，聂宇晟总有什么是不会变的。

他要做的，就是把所有巨大的和细微的变化展现出来，还得维持这个人物身上所不变的精神内核。

这种事儿对钟汉良的挑战，绝了。

这家伙，自然也就点了头。

点头之后就是漫长的准备期。

疫情使得拍摄计划推迟，他就写人物小传，一遍一遍找导演聊戏。

减重、找状态、把聂宇晟每个阶段都分开，再糅合，再分开，直到自己把每一场戏都想明白了，把导演设想的戏的基调吃透了，这样，聂宇晟，就在钟汉良的身上，鲜活了起来。

不疯魔不成活。

钟汉良说，自己拍戏就是把聂宇晟活过一遍。

听听这话，多酣畅淋漓！

对演员来说，活一遍这个人，太痛快了！

可是，活一遍聂宇晟，太虐心了。

你当然可以说入戏出戏都是演员的专业。

但咱得承认，演员也是人，是人就有七情六欲喜怒哀乐。

活过一遍聂宇晟，也就意味着，体味了一遍处处被虐的滋味。

爱情友情亲情，桩桩件件都能剥掉聂宇晟一层皮。

钟汉良啊，这个内心温柔又坚强的男人，就一层一层共情着和体验着聂宇晟在生活里的被撞击和被粉碎，慢慢的，钟汉良消失了，活在这戏里的，就成了聂宇晟。

聂宇晟，成了。

天知道这成了的背后，有多少钟汉良的付出。

看得见的那些，再短小的花絮都能一窥片场的状态。

可是看不见的那些，都是心里的伤，得走出来。

演员演一部虐戏其实是很消耗的。

能做到毫不消耗的演员，那是没走心。

走了心的钟汉良，在那整段拍戏的时期，出来做别的工作，整个人状态都是聂宇晟的。

我们经常说，愿钟汉良长在剧组，疯狂营业。

可这一出一出的戏扮起来再卸下去，疯狂的是观众，心疼的是我们。

泪目了，说不下去了。

看能不能缓缓再说下回吧。

@钟汉良