黑暗中的舞者

一部为歌手身份的比约克（不知道是不是敏感字眼）赢得金棕榈奖肯定的电影，一部毁誉参半的纪录片风格的严肃悲剧。

下载之初就看了电驴上网友的评价，凡是有人没有歌功颂德，就有一群拥趸冠以缺乏涵养的帽子，以此捍卫自身较高的文化品味，如此党同伐异令人望而生厌。

这片子顶着深奥内涵的光环而来，却令人看的除了反胃别无所获，没有得到精神的升华或是悲痛到如丧考妣，片中女主角的活法让人不解。

一部令人费解，为杯具而杯具的影片起码不符合我的审美，让我联想起唐伯虎点秋香里的：谁敢和我比惨？！

比约克饰演的女主角是一名即将面临失明的弱视患者沙曼，艰难的独自抚养儿子，为此不顾医生劝告在工厂上班，领取微薄收入，为的是存钱医治身患同样眼疾的儿子，所幸导演并没有把女主的人生描述成杯具贩售场，尽管她穷困潦倒顽疾缠身，却依然能从歌唱的梦想中寻找到为数不多的快乐，同样境况窘迫的同事给予她最诚挚的友谊，她甚至还有爱慕者，但导演似乎旨在多为杯具扩大化招兵买马，这点人间温暖在女主身上的效果如同杯水车薪，她还是一头栽进杯具里难以自拔，上演了一场人为财死、受擒伏法的剧情。

沙曼遇人不淑，治病存款被邻居偷了，在邻居要钱没有要命一条的劝说下，沙曼终于挥着眼泪连发数弹，了结了这个混蛋，为自己一手操办了人财两空的灵堂，这种自杀式报复实在是匪夷所思。

她浪漫的一塌糊涂，法庭上依然在脑海中幻想出一幅歌舞升平的景象，她成了庭审歌舞片中的女主角，像片中很多地方一样，导演总是不遗余力的插入大段歌舞，竭力提升此片的文艺含金量，却总给人MV、MOVIE傻傻不分清楚的混沌感。

浪漫主义的沙曼坐牢了，朋友们自然要来探监，然后个个涕泪横流，但她由于要省下律师费给儿子治病对案件真相三缄其口，宁愿选择让儿子失去母亲，她最终如愿最终在绞刑架上了却残生。

至此，导演终于把他的催泪瓦斯全部释放完毕，还有什么比一个弱者的飞来横死更杯具的？

更杯具的是我，带着提升品味的目标，兴冲冲下载此片并耐着性子看完冗长的、不知所云的晃动镜头，打算以后假装不经意的提及此片，借以凸显鄙人较高的文艺内涵，结果鸡飞蛋打了。

看完后觉得头晕眼花。

记得当时看这部电影的时候，好像不能呼吸，只能不断的吸气...那感觉就像512地震带给我的一样，胸闷，压抑....

2000年上映的《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖。

这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。

法国著名影评人拉尔夫•里舍说：“《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。

它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。

”第５３届戛纳电影节评委评论：有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。

她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。

最近，看了不少残酷的电影，但是都不如这部《黑暗中的舞者》更为残酷，在悲剧性的故事中，总会有戛然而止的生命，这次，是塞尔玛，一个几近失明的普通移民。

影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。

这是那种如果在影院观看，看后大家一定会默默离场的电影，就如我虽然不是在影院观看，但是，影片结束后，我仍然怔怔的对着屏幕。

这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。

谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗？

可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。

他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。

所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。

甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。

那么是比尔那花钱无度的妻子吗？

显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。

其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师？

在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。

而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。

那么，谁造成了这一切？

谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境？

或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。

这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。

但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。

当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向死刑室，唱着走向死刑室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。

最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止犯人站不起来而准备的支撑板，看到了死刑居然可以在众目睽睽之下进行。

更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。

她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。

她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。

可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。

最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。

这部影片，我认为很好，但是我却没有以往那种看到好片要迫不及待推荐给好友看的冲动，因为它好，但是不“好看”，它没有皆大欢喜的结局，也没有渲染很多悲剧所特有的那种所谓的悲剧中“美”来。

让你看完了，突然像失去了什么，我想是失去了对这个善良女子得到拯救的希望。

和任何一部出现不幸者的影片一样，在观看过程中，我一直期待着转机，当那个试图为塞尔玛翻案的律师出现的时候，我还以为接下来会是在一阵媒体的声援中，塞尔玛走出监狱。

但是，很快因为不愿将给孩子治病的钱付给律师，这一线曙光马上破灭，那一刻，我不由的怪罪那个律师为什么这么冷酷，不是我们常常听说的那种打抱不平的律师，这个时候，记者哪去了，街头游行哪去了？

导演特里尔揭示了生活的最常态，最真实，却让我无法对他产生敬意，无法洒脱的说一句“这就是生活”。

我想每个人都在心中怀有对美好生活，美好人性的期待，我不愿这样的期待被特里尔残酷的击碎，所以，看过这个黑暗中的舞者的故事之后，我久久不能平静，这部片子真的很好，但是，我不会去看第二遍。

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这个由生在冰岛女歌手，比约克演的片子，是这段时间以来，让我眼睛一亮的东西。

这部2000年就已经获得戛纳影展获奖的片子，我却到昨天才第一次看到，呵呵，这几年，都不知道把时间耗在什么地方了。

一个来自捷克的女移民为了给自己的儿子治病，而把一切都节省下来，一位绝望的房东却无耻地偷了她的钱，在极度矛盾之中，她杀死了房东，把钱拿到医院替儿子交了手术费，然后被捕。

故事的结尾是，她拒绝了朋友把给儿子动手术的钱用来请律师，而无法上诉，在美国这样一个民主的国家，被处以绞刑。

影片以女主角做白日梦的形式，贯穿着音乐和踢踏舞的节奏，那种求生的欲望，扑面而来。

最后没有奇迹发生，也没有媒体大张其鼓地宣传，没有所谓的民主救助，最后，一个热爱音乐也热爱生命的女人，就这样被吊死了。

看完以后心里空空的，其实我很喜欢这样的片子，很现实，很冷，但是，很多感触。

生活或许就是这样的，冰冷、残酷，但是仍有值得我们留恋的东西，比如音乐，比如情。

大一时候,和同室的女孩,一起通宵看碟时看了这部片子...那样一个深夜,那个在黑暗中跳舞的女人,在我们的生活画卷还未展开,还未经历太多苦涩的时候,微笑着在我们的心上撕开了一个浓黑的口子...我们泪流满面...互相都不敢看彼此的悲伤表情...我和她都有着不幸的家庭,我努力向阳,她偏好朝阴...她是我大学时候最多交流的朋友.我们彼此了解彼此心中的孤寂和痛苦,一起淘电影,感叹着人生,诉说着抱负...但她阴郁的气质,却始终萦绕不去...虽然从没有可以人和我这么深入的聊天,这么了解我心中的痛楚,可我仍旧害怕她的冷...大学毕业后,我们再没有联系...人,不能总是清醒而彻底,一再地揭开生活的伤疤...否则,总会逼疯自己...象这部电影,虽然透彻入心,却不敢再去看第二遍...象那个朋友,虽然知心,却不愿再去联系...能够糊涂,能够简单,能够分享一点阳光的温暖,对于我，就是无比的幸福...但若你没有看过,我极力推荐...毕竟,它残忍的经典...

影片讲述在美国某个乡村工厂做工的捷克移民萨玛（比约克）是单身母亲，带着一个9岁男孩，她天性温柔善良，因患有先天性遗传疾病，视线模糊正日趋失明。

为了不让遗传了该病的儿子也失明，萨玛拼命做工、辛苦赚钱，不知情的好友林达（凯萨琳•丹妮芙）好言相劝时，她总是报一微笑， 令她欣慰的是，在她眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的钱被房东比尔窃取，为夺回钱，萨玛失手杀死了比尔。

命运把萨玛推向复杂悲惨的境地。

好在她还有另一个世界，她对音乐的痴迷与激情使她享受其间的美好与安静，足以抵挡艰难的现实和悲剧的命运。

片名中“黑暗”一词一语双关，既点明了女主人公萨玛因失明而陷入黑暗之中，又影射了现实社会的黑暗面。

而“舞者”则是女主人公萨玛身份的说明和她追求理想世界的阐释，同时也是影片对美好生活的隐喻。

黑色意味着神秘、恐怖、死亡，我们每个人都要经历黑夜，但我们在黑夜里盼望的是明亮的星辰与皎洁的月亮。

萨玛就是黑夜里的星星和月亮，用她的梦想与爱点燃了我们的生命之灯。

fuck ！！！！！

这什么垃圾电影！

还评分那么高！！！！！

电影里的傻子女主角我觉得真的早就该去死了！！！！！

唱歌唱得又难听，就陶醉在自己世界里而非常自私的愚昧无知的疯女人！！！！！！

如果要说好，我就觉得就是反应了在共产主义下的人真心就这么愚昧无知！

女主也是喜欢共产主义！

这部电影其实我更多的是看到资本主义中的仁义道德！

先来说说这个疯女人多自私：1：工厂里明明自己要瞎了，还作弊过视力考试，把工厂的机器弄坏了很多次！

2：面对追求她的那个二货男，她真的简直就是绿茶婊！！！！

我靠！

（我真的很愤怒，想骂脏话）3：明明自己要瞎了，也不会想着为瞎了准备准备之后的事，反而还骗这骗那，把自己搞得好可怜！

活该！！！！！！

4：自己有钱为什么不存银行啊，自己本来就瞎钱果然被偷了，但是面对别人的嫁祸，自己却逆来顺受什么都不解释，在法庭上居然还说答应过被害不说，我k你真信该早点去死好了！

5：既然自己不要重审，选择还是执行死刑，你哭什么闹什么啊！

看着真tm反感！！！！！

6：问你为什么生你的娃你居然说只是想有个宝宝抱在怀里！

就因为这个你生的这个孩子要遗传你这种瞎病！

而且还被你害得没妈了！

你tm真够自私的！！！

7：老摆出一副可怜巴巴的样子，而且自己不有任何解释，还希望别人来理解你去探索你的冤案后的真相！？！？！

你自己都不争取你tm真的早点去死吧！！！！！！！！

8：很多很多剧情你真的只要辩解，解释一下真的就没那么多事情！

最后害自己家破人亡，你真的死有余辜！！！！！！！！！！！！！

可怜之人必有可恨之处！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

好，接下来我说说其他人：疯婆子的同事女二号：她才伟大，她才无私！

为女疯婆子各种担忧，而且好心相劝想尽各种办法帮她，可真的对的就是白眼疯婆！！！！

人家就不领你情！！

想追求疯婆子的二货男：脑子进水还是怎么为什么会喜欢她啊！

被疯婆子各种玩弄，还是想对疯婆子各种帮助对疯婆子真的是真爱你也是脑子坏了吧！！！！

房东：房东真的还没涨她房租，上榜替他看孩子，还送自行车，但男房东也是孬种！

有个爱拼命花钱的媳妇逼得去偷疯婆子的钱，本质不算很坏，也是太爱他媳妇了，捧在手心里宁愿自己怎么苦也好 但你媳妇知道家里情况，还是买这个买那个！

纵容他人的错误引火烧身！

自己作死！！！

你说你怎么就这么孬呢！！！

活该也是！！！！！！！

去死吧！！！！！！！！！

监狱女工作者：还是各种安慰疯婆子，最后还在疯婆子扯疯的时候，给上级打电话，就因为疯婆子不带头套虽然不符合规定，但等了好久上级还是同意不带头套行刑了！

这也能反映出点资本主义的人权！！！！

要是在tm ZG！！

管你三七二十一，不等你开闹就直接毙了你还跟你说那么多！！！！！

疯婆子工厂：在疯婆子再三弄坏机器的时候，被迫无奈才开除了疯婆子，而且不要她赔偿，还发了工资！！！！

我操！！！

在ZG工资全部没收不说估计还罚款罚得你体无完肤！！！

你们自己体会一下资本主义哪里不好了 ？？？？！！！！！

总结：：：：：请在电影标签里加上“恐怖”“惊悚”吧！！！！

真的tm想骂我所有脏话！！！！！

电影死了的真的就是该死活该的！！！！！

愚昧无知的人你们还指望上帝来拯救你们吗？！？！？！

老天！！！！！

我看了真的是觉得愚昧这东西害人不浅！

太恐怖了！！！！！

要说导演牛，真的就是在这种反侮辱的手法咱们还真觉得资本主义好啊！！！！！

不过说实话本来就是资本主义好，不然香港人台湾人他们都是傻逼吗？！？！？！！？

要冲着这一点我就给电影打5分！！！

5分！！！

真的！！！！！

I've Seen It AllBjörkI've seen it allI have seen the treesI have seen the willow leavesDancing in the breeze)YorkeI've seen a man killedBy his best friend,And lives that were overBefore they were spent.Björk & YorkeI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeBjörkYou haven't seen elephantsKings or PeruYorkeI'm happy to sayI had better to doBjörkWhat about China?Have you seen the Great Wall?YorkeAll walls are greatIf the roof doesn't fallAnd the man you will marryThe home you will shareBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]YorkeYou've never beenTo Niagara FallsBjörkI have seen waterIt's water, that's allYorkeThe Eiffel TowerThe Empire StateBjörkMy pulse was as highOn my very first dateYorkeAnd your grandson's handAs he plays with your hairBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]Björk & YorkeI've seen it allI've seen the darkI've seen the brightnessIn one little sparkI've seen what I choseAnd I've seen what I needAnd that is enoughTo want more would be greedI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeYorkeYou've seen it allAnd all you have seenYou can always review onYour own little screenThe light and the darkThe big and the smallJust keep in mindYou need no more at allBjörk & YorkeYou've seen what you wereAnd know what you'll beYou've seen it allThere is no more to seeTom Yorke，Björk。。。。。。

作为当今时代最具独创性，同时也最富争议的电影作者之一，拉斯·冯·特里尔一直以毫不妥协的创作态度拨动着整个电影界的神经。

无论是集前人技术之大成的“欧洲三部曲”，还是世纪末轰轰烈烈的“道格玛95”运动，亦或是后期愈发趋近于古典戏剧形式和悲剧主题的作品，都是当代电影中一处极其诡谲的风景。

“金心三部曲”是特里尔的一个重要的创作序列，其典故《金心》是他童年时代酷爱的一本图文并茂的书籍。

书中的主人公是一个心地善良的小姑娘，她带了少许的面包到树林里去，把面包都分给了她一路上遇见的人，自己成了一个一无所有的乞丐。

但她最后还是充满信心地说:“对我来说，反正一切都会好的。

”这种精神气质贯穿了特里尔的这三部曲始终。

在世纪伊始，继《破浪》和《白痴》之后，特里尔推出了他的“金心三部曲”的终章，《黑暗中的舞者》。

标题《黑暗中的舞者》提示我们，这部影片的核心是角色而非故事。

所以相较于对具体情节设计的探究，对核心人物的分析可能更容易切近特里尔的表意。

从剧作方法上来看，角色塞尔玛从始至终的性格都没有明显变动，换句话说，她是一个“平弧人物”。

而平弧人物的一个显著的叙事效果就是凸显角色所身处环境的剧变。

所以与之对应的，我们在影片中看到的效果是：哪怕接踵而至的厄难降临在塞尔玛的身上，她始终保持着那副无悲不喜的面孔，甚至在行刑前的囚室中，她依然可以从通风口听到教堂的管风琴声，依然能够舞蹈。

这样的“人物-环境”反差必然会造成巨大的情感震颤，因为这几乎是圣徒传记式的写作方式——特里尔把塞尔玛书写成了一个当代的贞德形象。

这样的圣徒式的女性反复出现在特里尔的“金心三部曲”系列中，甚至在后期的《狗镇》、《忧郁症》、《女性瘾者》中亦有涉及。

这当然可以从相当精神分析的角度来对特里尔进行解剖，或是把这样的女性符号放置回世纪之交的电影序列中作文化研究，但这并不是本文想探讨的重点。

作为一次作者性相当强烈的创作，结合特里尔在各种场合的采访，我们可以大致明确，他更多想在《黑暗中的舞者》表达的是一种唯我主义的社会想象。

除了作为圣徒的塞尔玛之外，我们发现其他角色在行动时的心理动线也是相对极端的，善恶对立分明。

这让这部影片在构思之初就脱离了现实主义的土壤，成为了一个社会寓言，或黑暗童话，即使它在视觉上给人真实乃至纪录片的质感。

这样的人物设计以及后续的情节构思方式是完全唯我主义的，即将一个极其主观的视角推广至观看整个世界的普遍法则，而这个视角就是特里尔的视角。

特里尔拥护性恶论，相信人类终究难以克服其残忍自利的本性，并会轻易地被欲望所操纵，而所有的常识、传统、习俗，都是掩盖这一不堪真相的遮羞布。

诚如福柯所言，这样的文化的构建必然会导致一种愚人船式的排除和隔离，作为社会规制的异端，精神病人是必然被放逐的，因为他们的疯癫中包含着某种对真相的揭露，这种揭露是令人不安的。

在特里尔的影像中，最终牺牲或是被猎巫的女性就对位了这样的“疯子”。

特里尔很有意识地作这样的处理，一方面他极尽刻画主人公在社交场合的局促和不合时宜，另一方面又把我们的视角牢牢限定在主人公的视角内，前者直言了唯我论下令人毛骨悚然的“他者”和社会规制，后者让我们潜移默化地代入了主人公的视角。

就这样，特里尔不无狡猾地建设起了一套令人笃信的唯我主义叙事机制。

本片在形式上的建构也颇具匠心，与影片的整体气质构成彼此促进的互文。

首先便是特里尔90年代后期作品中反复出现的标识性的手持摄影。

除却歌舞片部分的固定机位镜头之外，全片的所有镜头均为手持拍摄。

在影片整体昏黄的影调和黑暗童话式的故事情节下，手持摄影给人以更加飘忽、混乱和主观的气质，让整部影片更像是塞尔玛的一次难以逃脱的梦魇。

除此之外，就像“道格玛95”宣言中所揭示的那样，手持摄影天然地具备一种纪录片式的观感，这和整部影片的歌舞片类型形成了相当有趣的反差——一种最真实的拍摄形式和最具舞台感的造型形式的化合反应。

影片的另一明显的形式设计就是它对歌舞片这一传统类型的创造性改写。

按照类型的惯例，歌舞片中的歌舞往往是人物情绪的高度形式化抒发，这些情绪往往是给人慰藉的，即使是负面情绪，也有一定的宣泄效果。

但是在本片中，歌舞仪式场景非但不是令人愉悦的，反而令人感到不安和战栗。

每次的歌舞段落都讲述了一种更善良版本的现实的可能性，也就是我们前文中所提到的塞尔玛充满浪漫主义的唯我主观世界。

在这种想象中，大家彼此相爱，一切问题迎刃而解，但这种想象非但不能让我们沉浸其中，达成情绪的共鸣和净化，反而在无时无刻地提醒着我们作为其反面的现实的残忍。

特里尔在采访中表示，这样设计的灵感来源于同样异类的歌舞片《西区故事》。

他认为歌舞片中的歌舞具有强大的情绪影响力，而它们应该作用于更深刻的表达——像是歌剧而非杂耍——曾几何时，观众是会在歌剧院中动人流泪的，而非只是获得娱乐。

这样完全倒转的“黑色歌舞片”的确给观众很大震撼，加之其中阴郁绝望的气质和对美国各阶层的无差别讽刺，本片在上映当年就被《时代周刊》评选为“2000年度最差电影”。

暂且抛开特里尔的作者性不谈，这部影片的主题呼应了一个极其重要的美国独立电影传统，即从卡萨维茨以降，被诸如阿贝尔·费拉拉等新好莱坞导演逐渐发扬的对美国梦、美国精神的彻底否认。

其集中的表现形式是反讽性的，呈现出和经典好莱坞类似的杂志封面一样的美国家庭生活风情画，但是在不断深入的人物的心理动线或情节的下坠中逐渐揭露其中的伪善和背后残忍的真相。

当然如果放回特里尔的创作谱系中，他其实并非对这样的主题情有独钟，美国不过是作为现代消费社会的一个典型代表成为了他的靶子，其中更核心的表意仍然是他对所有的社会规制、传统、宗教的极端怀疑和对不可控制又充满毁灭性能量的人类主观世界深深的沉迷——一个唯我主义者的世界。