冰与火

一般般吧，没有什么追番的欲望，但是没有视频看的时候也可以拿出来下饭的那种。

话说一秒闪回人生记忆的梗原来出自这个番啊。

一乔和迪奥的故事不知道为什么给我一种古早晋江文学的既视感，或者那种报错孩子、找回孩子再两个孩子进行教育对比的情节，实在是太像了。

一个至善，一个至恶，从小针锋相对，在父亲和其他人面前“相亲相爱”，实际只有彼此知道对方是个什么德行。

这两个人就算是死亡都是互相拥抱着（x）死去的，还挺浪漫的（bushi！！

其实挺心疼jojo的，如果没有迪奥，他生活的一定很幸福。

他好温柔，在妻子想要与他一起殉情的时候，他指了指不远处的婴儿，临死前他还给了妻子一个活下去的理由。

呜呜呜，怎么会有这么好的人。

二乔将悲伤正剧的画风拉到了恢谐剧。

每次看见那种时代boss登场我就好奇难道现在高科技真的没有一个能打的吗？

很多番都无视这个问题，直接将拯救世界的任务压在一两个人身上。

jojo告诉我们：可以。

傻逼们，在你们沉睡的时候，我们发展的还不错哦！

虽然人类也会仗着科技、武器而作恶，但是我们也是有跟你们抗争的能力的。

就是......这个用科技对抗怪物的连接点放在了纳粹身上......虽然但是，很不适。

我明白整体不能代表个体，一群坏蛋之中也是有好人的，可是如果你非要跟我说小日本其实也blablabla，我只会：he——tui！

还有就是满门忠烈齐贝林，也挺惨的，其实就是主角成长路上必不可少的工具人们。

在我死前要展现的是。

代代相传，并将交托于未来的齐贝林精神——人类的灵魂！

JOJO！

这是我最后的波纹！

收下我的心意吧（破音）！！！

西撒，如泡沫一样华丽而虚幻的男人！

没有齐贝林就没有后来的JOJO,就像后来的花京院典明，不知道为什么荒木老头这么喜欢虐主角呢！

还都那么惨！

这绝对是主角做出牺牲最大的动漫了！

为了与反派抗衡，所有人从出生就背负起了命运的枷锁。

即使他们知道，自己马上会死。

在jojo世界中，“命运”的力量，没有人可以违背，jojo世界的人物不是为了改变命运而战斗，而是对自己命运有着相应的觉悟，才有了直面命运的勇气。

这也许就是动画魅力所在。

初代JOJO的魅力是无法替代的，虽然后面他的后代似乎变得聪明但是初代JOJO身上无可替代的绅士品质无可复刻。

初代的JOJO的故事叙述可能没那么惊艳，就是JOJO为了消灭迪奥而不断冒险成长最后和迪奥共殉于大海的故事。

从JOJO一出场，英雄救美行为，吃饭不优雅克制，还有打不过别人还逞能的小趴菜模样我就觉得这家伙是个傻子是个有点轴的家伙。

迪奥和他的对决就是纯善和纯恶的对决，看惯了各种作者向我们拼命展示恶人也有可怜之处，总喜欢为反派增加悲情色彩。

迪奥恶的没有道理，他是天生的坏种，也是天真的坏种，这种纯粹让他意外的有人格魅力。

迪奥欺负JOJO，强吻艾丽娜，谋杀养父，他十恶不赦，可有让我觉得他这样没什么不好，他没有错处，只是生来如此罢了。

他让我意识到，原来我讨厌的不是坏蛋，而是不够纯粹的人。

最后一幕，乔纳森抱着迪奥的头颅，安静的垂着眸子，安葬于大海，我竟觉得本该如此，相互纠缠的命运，在锁链扣上的那一瞬间就应该形成最完美的锁扣，而不应该以乔纳森与艾娜莉结婚幸福的生活作为结尾。

英雄的落幕总是让人赞美，枭雄的落幕总是让人唏嘘。

乔纳森和迪奥就是我心中的英雄和枭雄。

齐贝林明明知道自己的命运还是走上了不归路，我愿称之为命运的不可抗力。

第二代JOJO显然变得emm。。。

骚了不少，身世也看可不少。

丽莎丽莎的塑造让我很惊艳，没有什么狗屎的忍辱负重，没有什么狗屎的卧薪尝胆，有那个势力就是直接刚，请允许我高喊丽莎丽莎踩我。

说实话，这一部分最让惊艳的不是JOJO，而是瓦姆乌这个大反派，这个非传统的反派有着自己的坚持和尊严，他确实是天生的斗士，尊重对手，尊重战斗，无论是和西撒斗争中因为尊重对手留下血泡，还是在与JOJO对决中执着看着JOJO喝下解药，杀死偷袭JOJO的人。

他带给我的震撼甚至高于JOJO，可能因为他的身份是反派，然而他身上的特质却比猪脚还要闪耀崇高。

在他身上我甚至觉得自己看到了正义之光。

二代的JOJO比起一代鲜活了不少，会去惩治欺压自己的人，会不介意用些不光荣的小手段。

他和瓦姆乌精彩对决，绝地求生，和卡兹对决救下丽莎丽莎，在空中对决把对方撞入岩浆，都让我觉得这才是真正的对决和战斗，太。。。

太太太精彩了吧。

明天就是21年的最后一天了，正好把JOJO的第一、二部看完了，说说我看这个动画的一点点小感受，涉及剧透。

我是一个兴趣爱好过于广泛的人，说白了就是三分钟热度的人，因此我的看剧和阅读风格可以说一周一个样子，但坦白来说JOJO不应该属于我的喜好范畴，但很神奇的是，我竟然还看完了。

JOJO的开始并不像其他动漫影视一样从影评人、短视频等推荐类的信息了解的，而是因为它的梗，它太出名了，梗的密集程度和画风的奇特导致很多时候会有很多人说jo里jo气的，促使我打开了它一探究竟。

刚看第一集的时候觉得画风还蛮正常的，Dio是个还挺帅的金发小帅哥，就是有点茶。

结果第二集打开就仿佛进入了一个新的世界，人物不再是精致的，而是粗犷甚至有点粗糙的画风，但一旦你接受这个事实，竟然也还觉得有趣，真是担得起画风清奇这四个字。

除了画风，第三集Dio就开始经典的不做人了，第九集大乔竟然就死了，上次这么惊讶还是权游的狼爸和Death Note的L，狼爸至少还活了10集而L活了25集呢，我一直期待大乔能够复活结果直接到他的孙子辈了，主角的光环少到竟然还不如反派。

然后二乔出来了，你以为要演大乔的儿子，结果演的是大乔的孙子。

你以为二乔出来要打Dio了，不，他要打的是柱之男们，只能说不按套路走剧情啊，要是国产剧，艾莉娜得先哭个半集，然后演她怎么含辛茹苦的带大二乔的爸，二乔的爸怎样认识二乔的妈，然后终于有了二乔，还要二乔从小开始成长，没有十集估计不能开始打，然后去找丽莎丽莎的时候训练还要5集，最后才能去战斗，这样想想，JOJO的剧情真的太密集了。

剧情密集之外，战斗也很有意思，不是只有纯粹的打斗，反而是靠脑子智斗，充满了令人意想不到的战斗，每到绝境之处必有反转，反而使人更加期待打斗剧情了。

比较让人难过的是齐贝林和西撒都死了，都为了帮助JOJO，都让整个剧情气氛沉重了起来，不过也许他们的死亡才让大乔和二乔迸发出应该有的力量吧。

整部剧不但战斗意外，配角死的意外，最后一集也很意外，我以为二乔赢了，结果卡兹没死；我以为二乔死了，以为又和大乔一样短命了，结果他没死，而且还结婚了，不过这才是搞笑的二乔应该有的方式吧，搞笑的回归+搞笑的老婆+搞笑的打了一个日本人的结局。

JOJO是一个搞笑番？

但也很热血。

是剧情为主？

但人物都塑造的很吸引人。

大乔的绅士，哪怕是反派Dio都敬佩他。

艾莉娜泥水洗嘴的倔强，但又能承担起整个家族的命运。

二乔的小聪明和打得过就打，打不过就跑。

齐贝林面对自己命运的决绝，西撒与二乔的约定，丽莎丽莎的美丽， 瓦姆乌作为一个战士，以及最后的黑色幽默，想成为究极生物的卡兹停止思考，整个动画坚持看下去，还是非常值得的。

最后说一下小瑕疵，第三集的那个乔治死的部分太拖沓了，导致很多人卡在第三集看不下去了，要是能处理的更简洁就更好了，希望第三部更好看的吧

以前就知道有这么一部动画，就是觉得jojo的名字有点奇怪，一直没看，现在点开来看看发现颇为惊艳。

说是热血番，但又各种幽默搞笑。

从画风和故事可以看到作者必定是个崇尚爱与力量的人。

大乔也好，二乔也罢，外表性格虽然不同，但相同的是强大的力量和内心的善良，遇上强敌，从来不会被艰难困苦击倒，反而总是愈挫愈勇，越攻击越强大。

同时也不是说为了胜利就无所不用其极，反而具有真性情。

大乔看似软弱，被迪奥觉得是个很容易就可以击退的对手，然而十几年的苦心积虑，不仅没有击倒大乔，反而让大乔越来越强韧。

迪奥真是个很聪明的人，看看他用的那些招数，武力恫吓失败，孤立大乔失败。

要是换个普通点的小孩儿怕是因此就直接熄火了，可是大乔没有，这大概就是黄金精神了吧。

大乔外表高大威猛，内心却温柔细腻，却也不因此就黏黏糊糊，反而直面迪奥意图毒死自己父亲的可能，用克制和坚强赢得了小混混们的心，得到检测结果。

真正的绅士风度即使是恶棍也不得不心生佩服。

清晰的了解自己和迪奥之间的感情，既没有被仇恨冲昏头脑，也没有出现泛滥的爱心，甚至没有没敌人的强大所吓倒，反而果决的想办法消灭迪奥这个害虫。

齐贝林爵士真是个强大且果决的人，独自活下来后没有选择回家舒舒服服享受余生，反而到处去需求力量以便制止将来可能出现的可怕状况，追随自己的心去做决定，即使那意味着他会清楚的知道自己在何时何处以何种方式死去。

迪奥真是个强大的敌人，不仅武力强大，而且阴险狡诈，貌似绅士的面孔之下潜藏着的是个魔鬼，可是对于力量的极致追寻也导致了他的毁灭，老实说长生不是什么美好的事物，反而是个诅咒，因为你永远没办法死去，没办法重新开始。

大乔的爹真是个烂好人。

二乔和大乔不同，大乔一生都显得光明磊落，极有绅士风度。

而二乔则是个鬼马，古灵精怪，坏点子一大堆，看起来就是个混混的样子。

因为看看这个货，会猜测自己的奶奶和基金会的老爷子有一腿，会扮女装闯关，会偷看自己老妈光屁股。

嘴上总是跟没把门似的脏话一大堆，但这货跟他爷爷一样内心善良又勇敢，聪明且敏锐，因为几部里好像就只有二乔用心理战用的最多。

一路几场战斗，二乔是能来阴的就不来阳的，一大堆鬼点子打的敌人不着四六。

打架打着打着还不忘记逗下乐，一点都不跟大乔一样严肃。

真是鲜明的反差。

我喜欢jojo，这份内在的品质实在令人赞叹，强大，冷静，善良，清晰，面对强敌总是愈挫愈勇，面对挫折总是想办法解决而不是被绝望击倒，从不自诩正义，也不为了胜利而不惜牺牲一切，会欣赏对手的某些优秀品质，虽生死相向但依然不妨碍其心生尊敬，深爱着自己的家人，面对死亡的危险也不会退缩，无论情况如何都不会影响其冷静的判断力。

生活上简单而富足，不花天酒地也不乱搞男女关系。

重大责任加身，却从不去想自己担不担的起来，丝毫不显沉重之感，一切只顺着自己的心意。

与之比起来，自己真是差之远矣。

这种人格的差异，也许此生都不可弥补，但我可以从现在开始一点点去修正，也许那一世我也将拥有如此完美的人格。

对前两部的主角人设喜爱有加。

一位是诠释了绅士概念的男人，高洁但不失天真与温柔，介于粗大硬汉和圣人之间的定位让大乔的印象更跃于纸上。

JOJO之名继承者的二乔相比先代的反差萌人设不止于形式，更可以说是50年代欧美自由思想的代名词。

打破所有常规的创造力和行动力，让这个角色的所有谋略和狡猾更衬托得像俏皮可爱的大男孩。

也难怪了持续到第三部老东西的人气依旧居高不下了。

稍展开下大乔的人物高光点和第一部的“奇妙”之处。

比起形式化地系列开头，剧情中对于大乔和DIO爷两人的关系刻画，其不带一丝油腻的宿命感刻画正是荒木老师对于最出色的答卷。

用复仇解决乔纳森和迪奥之间是恨与怨是那个时代少年漫画再常规不过的处理，而原作对于这两个人的爱恨情仇，在复仇的表面下隐隐透露的是“孽缘”，乔纳森的那句“我的青春是、和迪奥一起度过的青春”完美映证了这点。

大乔在生命的尽头选择用类似“爱”的方式包容迪奥，接受自己的灰飞烟灭的岁月。

在没有续集计划时的首次尝试，荒木老师的创作勇气实在是让人佩服。

而用这样的方式描写“爱”和“憎”的对立，可以说比其他作品在传递“包容仇恨”这点上的教育意义更为深刻，

当我复习《幻影血脉》和《战斗潮流》的时候一直在想，《JOJO》系列的燃点到底通过什么表现的呢？

仔细梳理后总结出以下3点：①大胆的先锋画风和跳跃式创作思维，JOJO脱俗的清奇画风并不会为情绪助攻，但将漫画中的音效文字搬进动画的场景，强化了当时画面台词的力度。

配合关键节点出现的“奇妙”战术Pose，起到高效的高爆点营造作用，“燃”！

②将计就计的角色台词设计。

JOJO的角色名台词本身在设计上并没有太过异色化，甚至初期对于这些“梗”甚至让人感觉有点尬，但实际动画中搭配SAO姿势同时光明正大脱口而出的各种正气凌然或邪魅的台词，这种在其他Jump系看不到的微妙反差 反而让台词具有代表画面的印象，“燃”！

③脱口秀式体验，正儿八经地胡说八道JOJO系列完全不可取代的叙事特色，要属超高密度的战斗解说。

贯穿整部剧的战斗解说除了服务观众/读者对于战斗逻辑的理解，熏陶氛围更是功不可没，尤其是主旁白大川透的声音，以及可以说是代表着《JOJO》1-3部的灵魂了，“燃”！

撇开动作设计，依赖战斗解说的推进模式在之后并没有被广泛借鉴，也可想而知有些作品的特有元素并不是那么容易被效仿。

第一部的速度是真的快，毫无缩水痕迹，第3、第4话就已经达到了全剧的第一个高潮，借助这样节奏的角色伤势神奇回复之类的细节，也的确是无需介意了。

结合时代性，第1、第2部非常能体现荒木老师在创作思维方面的“奇妙”之处，而我认为建立在群众认知基础上讲故事，才能从“平凡”中升华精粹，衬托出真正的“奇妙”。

因此比起第3部，对于第1和第2部的接地气更有共鸣。

封面来源：JOJO的奇妙冒险作者：六壁坂前言

一转眼又过了一个冬天。

距离去年（2015年）10月下旬传出《JOJO的奇妙冒险》第4部“不灭钻石”动画化的消息，已经过去了小半年。

距离4月1日的正式播出已经短到可以用手指数出来。

恐怕众多跟笔者一样的JOJO迷们早就高喊着“My body is ready!”开始期待久违的JOJO Friday了。

在动画即将播出的前夕，不论是多年的漫画老读者、动画入坑的新朋友们，还是从未接触过这部作品的动画爱好者们，都请随跟随笔者，一起来回顾一下JOJO的TV版动画所走过的全部历程，细数一下丰富的看点，同时对即将播出的新番作一番展望吧！

TIMELINE首先就让我们回到2012年的7月5日。

当时恰好是JOJO漫画原作第8部《JOJOLION》连载达达成一周年，一向低调的荒木飞吕彦老师召集了众多媒体，进行了一场重大的发布会——即“JOJO的奇妙冒险 25周年纪念原画展 JOJO展记者发表会”。

发表会由Google协力主办，经由Youtube向全球进行直播。

主要内容自然是介绍25周年暨荒木老师执笔30周年的原画展活动安排。

但是同时又闪电般地公布了两个好消息：1. NBGI发行、CC2社出品的PS3平台游戏《JOJO的奇妙冒险All Star Battle》开始制作。

【新闻原址】<图片3>2. 另外就是即将推出JOJO的TV动画。

现场播放了一段从第八部主角向前倒数至第一部，最后一瞬间，乔纳森化为动画，使出了一记令读者熟悉又陌生的“山吹色波纹疾走！

”，掀开了这部常青树作品在新世纪的动画化序幕。

原视频

消息一出，所有人都沸腾了——其实并没有！

还记得当时只是少数JOJO爱好者之间奔走相告。

说到底，经历了漫长的第七部连载，还在追看原作漫画、关注作品最前沿信息的读者本身就少之又少。

激动了不过几天，对动画化的想法又很快被担心和疑虑所笼罩。

真的从第一部开始做？

能坚持到全部动画化吗？

又会删删改改吗？

那么奇异的描写方式真的能够被动画化吗？

过往历史——<图片5>考虑到过往动画化的历程，在这之前只有过两次动画化。

第一次是1993年与2000年推出的OVA，第二次则是2007年的剧场版。

我们先来回溯一下此前的历史。

OVA改编自人气最为高涨的第三部“星辰十字军”，当然，前四部的副标题是在原作漫画推出文库本时才取的，当时没有这个副标题。

单独从动画方面而言，OVA本身的质量可谓是极为优秀和突出，孔武有力的人设、张狂而流畅的动作场景作画，都是放到今天来都毫不逊色的杰作。

然而OVA对于新观众来说有着几点天然的缺陷。

首先是故事背景来自于第三部，对前两部的交代十分不足，况且带有年代的印记。

其次是担任人设的羽山淳一老师。

众所周知他曾经是《北斗神拳》的原画师（《北斗神拳2》作画监督），带有强烈的个人风格，实际上OVA的画风与原作画风相去甚远，并没有呈现出荒木老师原作的画风冲击感，甚至于原作党多有诟病。

（然而现在回头再去看羽山老师的原画，别有一番味道。

况且他本人时常在推特上发表JOJO角色作品，一张张英气逼人，美到窒息。

）最后是作品的结构很奇特，1993年制作的是旅程的后半程（伊奇加入开始，即TV动画“埃及篇”），2000年制作的才是第三部的开头。

OVA对于原作剧情也是大刀阔斧地修改，删去了许多替身，简化了不少战斗，也添加了不少原创转场剧情。

不是很利于观众了解作品的原貌。

<图片6>2007年的剧场版则是改编自原作第一部剧情。

这部剧场版的监督——没错，又是羽山淳一老师。

STAFF方面也几乎与2000年OVA的班底相同。

本作的人设参考了原作进行了精心的设定，相比十数年后推出的TV版来说，画风更贴近原作而不失商业化气息。

然而或许是羽山老师精于原画、动画而初次尝试监督一职，这部剧场版对原作剧情的掌握是失控的。

强行地将第一部剧情压缩在2小时内，但是前半部分流于平淡化，迪奥接触到石鬼面都已经是1小时左右了；删除了重要配角SPW，并且日后大家所熟悉的名台词几乎都没有留；重要敌人双骑士被秒杀、杂鱼化处理，而波纹疾走竟能震开云彩如同核爆，等等。

然而有关这部剧场版的信息都只是来自当时观影的观众评论，本片由于票房惨败以及版权方的要求，一直到今天都没有推出过DVD，成为了完全的黑历史。

根据相关资料的推测，是由于2008年OVA的DVD-BOX在海外发售时，由于其中对伊斯兰世界有不恰当描写，集英社与OVA制作方A.P.P.P公开谢罪，召回DVD并停售，就连一部分漫画原作与画集也停售，直到修改细节后，2009年才全面恢复发售。

于是剧场版的DVD就错过了发售时机。

具体的不恰当主要是反派DIO有手持古兰经的原创画面，而花京院使出法皇结界的时候，原本是站立在伊斯兰风格尖顶建筑上的，后因集英社自肃修改为铁塔。

后续的漫画文库本、函装版，以及TV版第三部“埃及篇”中，都直接绘制为铁塔。

这部剧场版留给大家的只有几段预告PV、几本杂志的版权绘、约20分钟流出的半成品影像，和一首经典的ED曲目——『VOODOO KINGDOM』 / SOUL’d OUT。

据说每一部用此曲做的MAD，DIO爷都会在自己的BGM里死一遍www集英社从2006年起对于JOJO第一部动画化的尝试遭遇了惨败。

实际上当时与剧场版还同时推出了一部同名PS2游戏。

从这里可以看出集英社对于跨媒体同步推广IP的野心，但是这是一次错误的示范——游戏和动画质量都堪忧，甚至于连主角声优都不统一。

而在2012年，再一次铺天盖地而来的JOJO展会、动画化、高清游戏化、画集发售、漫画函装版发售、与时尚品牌的跨界合作，终于引爆了这一IP，形成现象级的影响力。

全新的开始——<图片7>在2012年10月番中登场的JOJO第一部TV动画，刚开始遭遇了极大的质疑。

首先是制作方david production，大家对它的认知真的很少。

一个在2011年之前几乎都只承接外包业务的小公司，在制作JOJO之前，为人所知的独立作品仅有《便·当》和《妖狐×僕SS》，这样的公司能撑得起如此庞大的JOJO世界吗？

其次是作品人设与原作漫画相去甚远，尽管保留了一定的人物体格，但是在一话之内匆匆赶完少年篇章，第二话猛然出现的“马脸”乔纳森还是给了观众不小的冲击。

当然人设的考量想必也是因为原作第一第二部的风格本就变化较大，无法取得其中的平衡点，倒不如空降一个画风。

最后是作品在前两话体现出的谜之粗劣气息。

本来，将12卷漫画的篇幅全部压缩到26话中就相当困难，必然会出现适度的删减。

而TV版的前两话就出现了大量删改，节奏飞快的问题。

并且大量关键帧都使用了静止画的手法，也就是之后被称作『紙芝居』而遭受抨击的情况。

可见本片的预算实在是捉襟见肘。

然而一切的转机也正在于第2话。

那个周末笔者外出有事，本来是要星期一回家才能看。

可基友在QQ上猛敲我：出大件事了！

快看JOJO的那个OP，不骗你，炸裂！

我便千方百计在宾馆找到了一台电脑，一看诚不我欺，从来没有见过这样的CG演出方式，简练又繁复，把作品的基本元素应用得炉火纯青，又与高亢的主题曲如此贴切，这也是“神风动画”第一次走进大部分中国观众的视野。

神风动画的相关信息将在后文提及，暂时就不展开了。

TV版第三话是本作的第一个高潮部分。

故事从迪奥“不做人”一直讲到以乔斯达大宅为舞台的第一场激烈战斗结束为止。

正是从此刻起，宣告了作品从日常到非日常、从“悲惨世界”到吸血鬼幻想谭、从暗潮汹涌到疾风骤雨。

结果告诉我们，所谓的“三集定律”在JOJO身上也是适行的。

回头再看TV的前两话，虽然删掉了许多原作情节，但是那些为读者津津乐道的名台词却悉数保留，以至于第一话那两个『そこにシビれる！

あこがれるゥ！

』的小混混还给了一个超大特写，让人不得不承认这个david社是会玩的。

若是说TV第1期前期在贫弱贫弱的制作成本下有什么闪光点，恐怕就是对这作品爱得深沉吧。

后期直到第2期（第三部）和即将播出第3期，都维持了这么一个“从监督、系列构成、作画团队、音响监督，到声优全阵容都是原作厨”的传统。

这时候就不得不提一下一部到四部都担当系列构成的小林靖子阿姨了。

恐怕特摄爱好者们会比我更了解她很多倍。

她的存在让JOJO的TV系列有着不少来自特摄文化的印记。

一方面是JOJO的一、二部中充满了偏舞台剧式的对白，要是翻过日文原作漫画的同学一定会知道——很少有台词是没有感叹号的，几乎每句都拥有充沛的感情——所以与特摄片的台词风格不谋而合。

另一方面我们可以发现，所有的OP演唱者都是特摄剧歌手，这让OP音乐有着充足的创作余地而不再考虑流行要素，反倒让歌曲的传唱度更高了。

<图片8>动画第1期步入第二部剧情之后，乔瑟夫的性格十分讨喜，而剧情走向愈加王道，友情·努力·胜利一个都不缺。

并且第二部整体剧情呈现流畅线性，每一话都设置了很好的悬念，没有太大的观感起伏。

相比之下第三部的动画就很难跳出单元剧的窠臼。

第1期的TV版除了靠中后期的优秀表现赢得了应有的人气，更加是引爆了流行梗和原作党久违的购买力。

即便不是JOJO观众，一时之间也都被“我不做人了”给刷屏。

更不要说每集都提供密度极高的名台词量。

最后不得不承认，JOJO的爱好者们在国内本是一个小圈子，短短半年的时间里就拓宽成一个大圈子，而且成为一个粘性极高的群体。

关于第1期动画有许许多多方面可以大书特书——独树一帜的配色风格、松尾早人和岩崎琢两位老牌作曲家带来出色的音乐，还有众多声优们没命的演出。

众多方面构成了这一部缺点与优点具突出，但就是那么耀眼、那么特别，让人不可能忘怀的作品。

第1期动画完结后经过了半年的时间，第2期动画（即原作第三部）才在2013年末的JUMP FESTA活动现场宣布制作并提供了第一个概念PV，下期请跟随笔者继续来回顾一下第三部的漫长旅途吧。

第一部 乔府恩仇录第一回 乔家儿郎初长成 狄傲初进员外府第二回 狄傲轻薄艾丽娘 乔郎怒打义兄弟第三回 乔郎义结史瓦根 狄傲鬼面不做人第四回 乔父魂断寒刀下 狄傲火烧员外府第五回 战血魔乔郎重伤 齐大仙传授功法第六回 风骑镇乔郎战双骑 齐大仙成仁石洞间第七回 铁胆仙命丧狄傲手 乔郎挥剑怒斩血魔第八回 狄傲残躯藏船间 乔郎英魂沉大海第二部 乔二郎大战柱中魔第一回 乔二郎义释黑蟊贼 施玉郎强夺石鬼面第二回 史太公苟活入敌营 乔二娘杯酒诱守军第三回 柱中魔大闹实验室 修提辖自爆震校场第四回 乔二郎齐三郎初见 三柱魔竞技场出世第五回 李丽娘特训升龙柱 乔二郎智斗火柱魔第六回 乔二郎锁孔窥丽娘 修将军枪击卡柱魔第七回 双雄雪山夺红石 齐三郎残躯送波纹第八回......待续（其实是还没看完）第三部 西天诛魔记第四部 杜王町少年演义第五部 绿林小狄郎

初看《幻影之血》的时候，实在不太受得了如此朴实直白又俗套的烂好人以及大坏蛋人设，以及剧中无论是谁都会突然以一种很夸张的语气解说的风格。

因为最期待空条承太郎的部分，所以一开始是怀着快点把前几部看完以便更了解整个世界观设定的心态开始看的。

也不知怎的，没想到看着看着就接受了这种设定，最后看到大乔终于摆平一切就要获得幸福的时候忽然就没了，看得我眼泪都快下来了。

心说这也太残忍了。

后来等看到《战斗潮流》西撒忽然没了，jojo进来开始抒发悲恸的时候忽然就明白了这里面的玄机。

因为这个动画里所有的人都会用一种很夸张乃至浮夸的姿态和语调表达想法，所以把心里变化说出来是这个动画的一种常态，而在这种常态的加持下，当遇到某些很戳人的心里变化时，就可以借这个表现形式直白无误地表达出来，而不用担心过于做作的问题，毕竟论做作，大家其实都很“做作”，再加上荒木极为出色的文案，很多放在别的地方绝对会显得尴尬的桥段顿时显得尤为动人心魄。

很多令人耳熟能详的名场面，比如“这是我最后的波纹了JOJO！

”或者是“这也是你的计划吗JOJO？！

”你在看的时候是不会觉得这样的台词有什么搞笑的，因为此情此景说出这样的台词已经完全把观众的心揪住了。

到头来，这种诡异的人物姿势、浮夸的台词设计，与这样烂俗的人设互相碰撞，竟然催生出了一种原始不加雕琢的纯粹的感动。

就比如很多名场面，之所以会变成名场面，是因为它在别的地方都会显得诡异乃至搞笑，在这部动画里就完全合理令人动容。

于是我也意识到，人们对于真善美的渴求和喜爱是永恒的，只不过因为缺乏优秀的表现形式，人们才开始转而追求更别样和更刺激的内容。

一旦这样的故事又有了优秀的载体，那收获感动和青睐当然是必然的了。

看完一整部，实在理解不了哪里叫爽了，战斗中永远有旁人解说,离八百米远也能看到战斗中彼此才看看到的细节，莉莎莉莎没怎么表现呢，强行下线了，一帮人抱着受伤昏迷的她，你猜怎么着就是不给治疗，反正她丫的也死不了能活过下来，战斗彼此双方好像游戏王一样讲解着自己的想法，能力，小心思，反派跟明牌打一样，反倒是你预料这么走，欸不对，jojo就是有各种小算计，小心眼，热血没感觉到，倒是觉得整部里所有男人都在嘶吼配音，愈发强大的人就越喜欢摆奇怪的pose，日漫的力量感反正一直都是靠嘶吼体现的，要是去掉这么多无用的解说穿插在混战细节里，剧情会紧凑不少