蓝色海湾

3星，片子朴实真实，代入感比较好，缺点就是节奏太慢，刻意煽情。

其实这些年的移民片子已经超多了，大家都知道怎么回事。

过的好有归属感，过不好别说归属感了连安全感都没有。

移民发达国家实现所谓的梦想， 说白了都想过好日子，直接吃现成的 资源，梦想就是一步登天。

头些年流行移民成功人士的片子，这几年反过来了，失败的多，苦中作乐的多。

说白了移民成功人士还是少数，失败移民经历， 更容易激发共情和同感。

今天的几滴眼泪给了Blue Bayou。

上一次看这种类型的电影应该是赵婷的无依之地，我只给了无依之地三星。

因为在赵婷的无依之地中，我看到的则是一种“不东不西”的美感，而这种美感导致我在看完之后只是感慨:哇，风景拍的好美，然后内容并没有让我产生多大的波澜，直到现在我已经完全忘了无依之地的情节。

我在思考其中的原因，可能有一部分原因是因为Blue Bayou中贾斯汀•钱是东亚裔的缘故，能让我产生共情。

我喜欢少数族裔讲身份认同的故事，尤其是亚裔，但这种太少了，而且这肯定不容易。

但我觉得Blue Bayou算是做到了，至少我是这样认为。

电影平平淡淡讲了一个驱逐的故事，还有部分关于白人女孩与自己的情感，让我心中产生波澜。

但我不太喜欢这个结局的煽情之处，未免会陷入一些俗套。

除此之外，我给4颗星还有一部分原因是Roger Suen配乐真的是绝了。

角色刻画的非常好，将一些琐碎的事情串在一起多方面的展示了男主背景文化性格等。

反派角色的刻画也很深入，加大矛盾点，从一开始的一次偶遇到频繁的报复骚扰滥用职权，侧面衬托了主人公的无奈。

少一颗星是因为整个故事离大陆老百姓太远，代入感不强导致共情会差一些。

最喜欢的一段是小女孩和爸爸在河边刷闹的一段戏，小女孩一直纠结爸爸有了自己的骨肉新妹妹就会差别对待自己，但是男主打自心理的善良和父爱影响着小女孩看似很琐碎的剧情放在大屏幕，温馨极了

提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。

而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。

被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。

如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。

被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。

但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。

如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。

引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。

英文片名，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。

《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。

影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。

影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。

身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。

这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。

该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。

在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。

2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。

滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。

借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。

Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。

而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创 by 工号[低俗影迷]

如果没有机会选择在哪里出生，他们能做的只有适应这方土地……如果不是影片最后放出的数据，对于故事的感动还只是停留在艺术层面，而现实所发生的一切，留意更多的还是这些可怜的孩子。

痛苦最能带给人力量，无论处于何种状态，都会迫使你思考，而那些鲜明的冲突，对比之下，更加牵动旁人的心。

被抛弃、领养、殴打的具有犯罪前科的无稳定收入的非公民男子，在维持家庭上遭遇的压力并不是最大的问题，关于蓝色的记忆却是烙印在脑海深处的噩梦。

当男主骑着摩托冲向水中的时候，他已经克服了那份恐惧，向曾经的自己、向生母及家庭和解。

如此善良的人，如此唏嘘的经历，偶遇也好，鼓起勇气面对也罢，只要爱与被爱着，一切都是最好的安排，不是吗。

这部电影用近乎胶片感十足的拍摄风格，记录了韩裔移民面临的遣返困局。

有很多意识流的镜头比如河边的亲生母亲，从之前的溺水回忆到后面的重生，代表着男主的意识的转变；并在面对移民局遣返的这场抗争，通过很多不可能任务比如妻子的前夫，自己的养母等等，最终出乎意料地出席了听证会，结果命运是如此无力，男主却在这场关键的听证会缺席了。

最后机场离别这场戏，最终女儿扑向男主的瞬间，一席话说出来让人如此动容，因为call back了男主之前与女儿的对话文本中“我选择了你”。

瞬间令人泪如雨下。

感动场景：越南裔女的假发脱落/ 女儿帮男主染红色头发/ 男主浑身是伤骑着机车奔向湖中赴死/ 在越南裔大家族聚会妻子上台演唱的时候，男主台下望着妻子的神情，复杂的情绪：深情/无力/绝望/迷惘以及机场的戏，前夫飞奔过来，见女儿一面的小反转。

依然是移民题材。

从广义来说，哪怕是对在中国境内北漂、沪漂、深漂一群人来说，我们都是移民，我们希望通过落户、买房、组建家庭、能说上当地方言来寻求归属感。

但，完成了那些，我们的心真的安定下来了吗？

属于那里了吗？

我不知道答案。

因为我一直在迁徙，每到一个地方，连一件以后可能带不走的东西都不敢拥有。

去年和今年两部很棒的移民题材影片，都用水生植物作为比拟。

《米纳里》里把移民比作水芹菜，生命力旺盛，有水的地方就能生长。

这部里面把越南移民比作水百合，看似无根，水下的根却扎得很深。

片中的越南移民，虽然生活在美国，家中的摆设、饮食、风俗都是越南人的样子，除了女二会说英语。

她把自己比作水百合，再贴切不过。

说到底一个是想扎根新的土壤，一个是已身在新的土壤，根依然在家乡。

很多年前就在思考，以后我们不断迁徙的一代人，还有根吗？

有几个还会选择落叶归根。

上个世纪的台胞在寻根，这个世纪的年轻人拼命离开。

扯远了。

很喜欢这部《蓝色海湾》。

情感真挚，从第一个镜头就让人感到满是悲伤，结局更是虐出鼻涕眼泪分不清。

除了想要谴责美政府移民法、“丑化”美警察又让另一个好的美警察挽回形象的段落，过于刻意和脸谱化之外。

其它都非常喜欢。

越南女二的支线、男主对母亲思念的很诗意的拍摄、生命逝去与新生的互文、亲人究竟是血缘还是在一起重要。

都是我个人喜欢的议题。

好看又有意义。

海湾的尽头是无望—浅析《蓝色海湾》 《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。

而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。

这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。

在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。

他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。

安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。

冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。

运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。

这也无形给观众狠狠的催泪。

在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。

他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？

还是那个已经陌生的故乡。

他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。

色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。

蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。

这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。

就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。

老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。

这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。

运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。

当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。

我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。

没有一个地方真正属于没有根的游子们。

影片聚焦于那些被遗弃的人，被父母遗弃，被养父母遗弃，被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……具体到本片，主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔，在美国生活了数十年的他，如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。

借由主人公的遭遇，影片折射出的，是那些早年被美国人收养，但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份，长大后却因此被国家驱逐出境，或即将面临被驱逐出境的边缘人群。

影片中，那个身患癌症的美籍越南人曾说，她觉得移民就像鸢尾花，漂浮在水上挣扎求生，它们很美丽，同时也很可怜，因为它们是没有根的。

然而真的没有根吗？

有的话，根又在哪里？

故乡？

祖国？

家？

亲人？

什么是根？

要不要寻根？

找到了会怎样？

找不到又会怎样？

生活如何继续？

……也许，彼此理解会是一个好的开始。

尽管剧情偏向好莱坞模式并且具有一定的硬伤，但这不影响《蓝色海湾》给我带来的那种视觉的享受与情感的共鸣。

色彩是表达情绪的强有力的武器，导演对于大面积色光的运用毫不吝啬，这也是我以后拍电影想要达到的效果。

那照耀着朦胧的蓝色、雾气散漫的湖泊，妈妈与安东尼奥在水中拥抱，画面倒转有如身处梦境之中，配合着相当勾魂的小提琴乐，这构成了今年我看到最美的意识流镜头。

我爱意识流，不仅是因为它美丽，更是因为它能去展现人心中那一幕幕现实中或许永远都不会发生场景。

我可以说是与导演在这部电影上有很大程度的共鸣，由于相仿的经历或许在我未来拍电影的时候还会回头反复欣赏这部电影。

纵观整部电影的色彩。

大抵以红蓝和蓝黄为对色，高饱和的色调和胶片拍摄的颗粒感带给人的是视觉上的享受。

男主脸上总是光的阴暗面，因为他遭遇了太多的不幸。

总是身着黄色的衣服以及开黄色的摩托也预示着他总是不属于这片异土要归属家乡。

影片最凸显这点的是最后机场的高潮处，整个场景包括除男主外的所有人物几乎都身着蓝色服装，唯独男主穿着黄色衣服被带离。

在美国有安东尼奥的孩子，有安东尼奥的妻子，有他的兄弟有那片他热衷的小池塘，这儿也早已成为他的另一片蓝色海湾，但他的人生注定是悲剧的，游离的。

有如往返的航船般最终还是要回到曾经将他抛弃的那片蓝色海湾。

Parker在诉说他的人生经历时说她和她爸不是一起来的，“你爸爸为什么要让你们分开？

”“因为这样至少有一半的人能活。

”这般事情也发生在了安东尼奥身上，他也被遣返时选择让家人留下。

出于什么？

因为迫不得已。

或许在他女儿长大问起安东尼奥后不后悔时，安东尼奥也会回答像Parker她爸爸那样的答复。

人生不如意事十之八九，如果有机会，我愿永远活在自己心中的那片蓝色海湾当中。

自己拍的（插一句导演应该是个王家卫的粉丝吧，有些镜头以及很有那味道了。

原创配乐已被我收入歌单。

）