连锁信

作者：@炳光潘现在是2014/2/21凌晨，#李可乐寻人记#即将上映，恩泰是一个才华横溢的演员，以往有作品面世，是一个不太喜欢做宣传的人，但这部电影的宣传，恩泰却表现出异样的积极与卖力。

在开拍前，和恩泰吃饭聊天时，不止一次的提到“李可乐”这个人物，从他讨论这个角色的兴奋劲儿就可以知道他是多么喜欢李可乐，这个劲儿不亚于当初接拍#大秦帝国之纵横#中的张仪，不亚于#辛亥革命#中的孙文（注:因为种种原因很遗憾未能接拍）。

恩泰常说:对于一个演员来讲，能遇到一个好本子，遇到一个靠谱的团队，是一生最幸福的事情，演员最大的价值不是……经济价值，而是艺术价值！

要拍一部像一部，演一个像一个，就像李可乐的口头禅那么说得——丢什么，不能丢人！

要对得起，演员这个职业称呼！

恩泰对工作的认真劲儿和细节的把握，有的时候让我由衷的感觉到压力和折服，但更多的身体的担忧！

好在恩泰也是一个懂得生活的人。

他很清晰的能把工作和生活安排的有条有理，由于他对剧本挑剔的程度，使得产量不高，但部部拿得出手，因此不会把工作安排的满满的，这样就有了更多自己的时间，在这期间可以到处走走看看，当然重要的不是看美景看美人，可以感悟生活体验生活，用他的话来说这是个演员加持的过程！

……看书、写书、练大字、弹琴、录歌、游泳、爬山、进驻沙漠、晒太阳、哈雷、文化交流等等，这些关键词几乎已经占据了他一年中三分之二的时间！

如果每个人都能做到恩泰那样做一个像一个，持之以恒，下苦工，多用心，我相信大家都能在各自的领域有好的收获！

最后在北京的鄙人，祝愿在昆明的恩泰，在未来的时光里，事业更加蓬荜生辉，生活依旧丰富多彩，把身上的正能量希望能感染影响到更多的人！

最后祝愿#李可乐寻人记#电影票房超十万，大家就能看到续集了！

日前，由刁亦男执导的悬疑片《白日焰火》不仅是在柏林电影节获得了最佳影片金熊奖，也将男演员廖凡送上了柏林影帝的宝座，而《南方都市报》随后做了一期特别策划“不是所有男神都叫‘潜伏者’，我点赞！

你加油！

”，对廖凡、段奕宏等男演员们给予了“潜伏者”的赞誉，不过较为缺憾的是并没有关注到女演员，而实际上也有不少女潜伏，像《钢的琴》、《到阜阳六百里》等的秦海璐，还有最近上映的《李可乐寻人记》的女主角谭卓。

《南方都市报》在该“潜伏者”的策划里，开篇便借用了媒体的说法，“廖凡用自己的坚持说明了一点，我们华语影坛上不乏像他这样的好演员。

他们经受着目前尴尬的现状，固步自封的商业类型模式，投资方始终核算着用一个好演员不如用一个大明星。

他们默默贡献着精彩，却少被媒体关注”，而导演高群书则将总结出他们身上的三大特点，其中最重要的就是“内敛、有深度、有刻画力”——“外形上，这帮人长得都不是特别‘漂亮’，不是花美男类型，而是凭借出众的个性、气质取胜，类别不一，有硬汉型、绅士型、文艺型等。

这些‘非俗帅’男演员有一个共通点——‘内敛、有深度、有刻画力’。

”毕竟，商业化时代的商业制作很多投资人考虑更多的在于商业回报，明星较之一般的演员更有号召力，尽管大部分明星都是从一般演员走过来的，如廖凡，在《白日焰火》之前就已经主演了《一半海水一半火焰》等作品并赢得了不少的好评，只是难以受到大明星般的关注度；而女演员在这方面也并不乐观，大部分都在默默的贡献着精彩的表演，尽管不一定能够吸引到大制作的关注。

就以刚主演了《李可乐寻人记》的谭卓来说，这位来自于东北的女星并非是那种惊世脱俗的“美女”，而是气质型的女星。

早在四五年前与娄烨合作《春风沉醉的晚上》时，谭卓就已经凭借着出色的演技受到了很大的关注，她的演出也让影片里的非同一般的爱情更为让人深刻，而后来与另一位性格男星王宝强合作《Hello，树先生！

》时，她还挑战自我扮演一个女哑巴，她通过自己的表情、动作来成功的演绎出内心的困顿、挣扎、无奈等。

到了这部带有黑色幽默色彩的《李可乐寻人记》，尽管影片的主要戏份落在于喻恩泰扮演的男主角李可乐的身上，但她带出了影片后半部分时男主人公的转变、性格成长——谭卓在影片里扮演的是动作干练的女警，而喻恩泰则是带有痞子、混混色彩的小人物，两个原本生活于不同世界的人因为误会而相遇，甚至发生了一些不愉快的事，不过机缘巧合下两人也逐渐消除了误会甚至暗生情愫……在谭卓的表演之下，她将女警的外表的干练与内心的温柔结合在一起，特别是通过她的几次眼神生动的演绎出来，如医院里喻恩泰给她喂饭时她的表情，还有两个人掉进洞里后她面对喻恩泰的神情的变化，都将这个人物内心的变化演绎的很细腻，也折射出演员本身的能力。

高群书对这些“潜伏者”开出的药方是：自组小团体，主动参与制作。

确实，内地影视业的急剧发展无疑是一次很好的机会，而对于像廖凡、谭卓等有演技的演员们来说，无疑是福音，也希望在大银幕上更多的看到他们的精彩表演，更希望他们将自己的能力，在国际影展的舞台上绽放光芒。

《李可乐寻人记》改编自李承鹏的同名小说，影片延续了小说的精髓，以喜剧开场，先任由小人物去驰骋，而后让小人物在寻人的路上逢着一段感情，并落实对生活的希望。

在笑点中混合着泪点，在喜剧之上兼有深情的情感，这便是影片整体的风格特征。

因而，在演员阵容上，影片除了有“秀才”喻恩泰、“家有儿女”的高亚麟、李彧、秦卫东等喜剧演员制造笑点外，还有谭卓饰演的女警花撑场，她以其兼具中性和妩媚的气质，让这部喜剧爱情影片增添了难得的沉静和深情。

谭卓属于低调婉约的演员，在参与这部更具有商业元素的影片之前，她多在文艺片中尽显风采，也由此形成了文艺女星的面目。

不过，对拥有无限表演潜力的谭卓而言，表演如同呼吸，需要吐纳更多类型的人物灵魂。

其实，谭卓身上有着独具魅力的气质，性感中透着清纯，兼具中性和妩媚，同时又有着极强的表演爆发力。

在表演上，她所塑造的人物往往能够使一部影片在气质和情感上发生一定的转变，从而深化影片的意义和情感维度。

刚接触大银幕，谭卓便在娄烨的《春风沉醉的晚上》贡献了极富冲击力的内心戏。

在一场三角虐恋的格局中，她面对两个男人尴尬的情感局面，表现得异常理性和冷静，观众能够深刻体会人物的迷茫且愤慨，同时也能清晰地捕捉到谭卓赋予人物的无奈、理解等丰富的性格面向。

之后在《Hello，树先生》中，她饰演聋哑女，她以眼睛与身体语言诠释人物的性格和情感，尝试放大残疾人的内心，使观众能够深切感受人物的内心状态。

在都市爱情喜剧《擒爱记》中，谭卓饰演的是一个性格复杂的人物，她同样顺畅地处理了人物在不同身份间的转化。

从表演履历来看，谭卓并不以数量取胜，而是以稳扎稳打的表演思路逐步拓展并丰富其戏路。

《李可乐寻人记》中构筑了一个十分戏剧化的世界，以喻恩泰为代表的小人物有悲酸亦有疯癫，而谭卓饰演的康红则在这个非常态的电影世界里起到了镇定的作用，使影片能够在她这里沉静下来。

《李可乐寻人记》以比较明显的喜剧和温情爱情结构全片，在影片最初，谭卓以正义的形象出现，束起的头发，一袭警服，人物显得干净利落，她以不近人情的面孔对喻恩泰的行动形成了阻力，而随着剧情的发展，随着她披散开秀发，其柔美的女性气质得以彰显，影片的也由此进入到情感的提升中。

由喜剧到爱情的转换在人物形象上得到了展示，转换过程较为自然顺畅。

与之前的作品相比较，谭卓在这部电影中的形象貌似比较常态，似乎并没有过多的内心提炼。

但是仔细想想，其实康红也是一个“非正常”的人，否则自己长的跟天仙儿似得，为什么却倾心于穷困潦倒的酸“秀才”呢？

由此，我们也可以发现，谭卓在这部电影中既有对以往文艺范表演经验的一种突破，其表演尝试趋向常规和商业，所以影片中不时上演搏斗、攀岩、追车等等动作戏份，同时她也在延续自己在表演上以内心戏取胜的心得。

双管齐下，使得她在影片中既有外在化的动作戏，有突出了其扎实的内在化表演。

谭卓给人的印象中性且率直，这样的性格似乎代表了新一代电影人的风采，而她在艺术影片中对复杂人物的诠释，也使得她具备同辈演员少有的扎实的表演能力。

而这一切，在《李可乐寻人记》中都有所展示。

2014-4-25 李可乐—喻恩泰 康红---谭卓在优酷首页看到，评论还不错，加之比较喜欢吕秀才，一看就感觉像以前看的那个《一座城池》，根据韩寒小说改编的，没怎么看懂，跟这个感觉风格很像，不像正常人的思维方式，有点神经质，无厘头。

开头就是李可乐向家有儿女中的老爸夏东海饰演的房东借奔驰车，那个方言没听懂，感觉像是四川话，到了后边才知道是在昆明，应该是昆明当地的方言。

我叫李可乐，长相成不了偶像派，能力成不了实力派，最终修成个体力派，姥姥不疼，舅舅不爱，小时候缺钙长大了缺爱，可是我每天都在寻人，只是想让这个世界充满爱我发现这个世界一个秘密，表面上每个人每天都在干不同的事情，可归根结底，干的都是一件那就是寻人。

李可乐是灯火寻人公司的CEO，自己自封的，手下有三员大将，一个是个小地炮，一个是叼着烟斗，说着英语的眼睛男，一个是大壮汉。

他们的公司经营不善，在泰国的一个富翁来大陆寻找妻子和儿子，李可乐以找不到人赔付双倍的赔偿金的条件接到了这个活，先从找手镯信物开始，终于发现了线索，但是买到手镯的人患上了老年痴呆，常常停留在以前的记忆中，李可乐给他来了个回到过去，找寻记忆，雇了一大帮群众演员演绎抗战时期，笑死人了，感觉这是全剧中最好笑的地方，无巧不成书，作为李可乐找孙子的协助警察的康红正在抓捕倒卖文物的薛战，在一片混战中，因为李可乐一群人的无意搅和下，康红没能抓到薛战犯罪的证据，薛战认为是李可乐救了他，要报答他并得知了庄老爷子找孙子的事情，就利用暴力手段威胁护士在DNA测试中做了手脚，让他的手下人庄富贵成了庄老爷子的孙子，李可乐被迫接受了，他的女朋友青青抛弃了他跟了庄富贵，之后令人没想到的是庄富贵被李可乐的狗给咬了，因而DNA做手脚的事就暴露了，李可乐赔了夫人又折兵，公司被抵债了，而且还处于警察的监控下，之前答应给建小学的事情又找了上来，李可乐利用剩下的钱给捐了小学，没处住，康红收留了他，俩人渐渐互有好感，小学建成后，李可乐去给小学参加建成仪式，康红同去。

今天，是我有生以来第一次升国旗，小的时候我连红领巾都没有戴过，现在想不到我这种人居然也有机会升国旗很有成就感，为什么呢，因为我终于认真地做成一件事情，为别人做事情就是为自己做事情，我一直在找人，是这所学校让我发现，我找了那么多的人，就是为了让我找到我自己，今天，我找到了我自己。

在回来的路上，康红急性肠炎还是阑尾炎，留在了小镇治病，李可乐照顾她，俩人的感情升温，忽然，康红的同事发来短信，说薛战已经交代，可以对李可乐实施抓捕，李可乐逃跑时，掉进了大坑中，康红为了救他也掉进了大坑中，康红的身体状况很差，李可乐对康红表达心意，康红相信了他，让他先爬上去找人。

之后李可乐就被抓到监狱里在被审问时，以为康红死了，很内疚，我把一辈子最重要的女人给丢掉了，如果你没丢掉，我会带你去世界上最美的地方看最好见的风景，我会抓住你的手，对全世界大声地说。

我爱你，很爱你。

之后发生的事更峰回路转，庄老爷子看到了从李可乐公司弄来作为抵债的小提琴，是他的妻子的东西，原来李可乐就是庄老爷子的孙子，李可乐接手了庄老爷子的养鸡业，我的人生没有中心思想，只有段落大意我能清楚地记住每一件事情，他们合理存在，只是加到一起就互相矛盾，就这样，开头的时候我在找孙子，中间开始装孙子，到了结尾才发现，我是真孙子。

人一辈子都在寻找，到最后，其实一直在找自己。

丢什么都不能丢掉自己。

最后还去参加招生考试，那个激情洋溢地拉小提琴，又给康红告白，没想到，李可乐弄虚作假，小提琴曲是从光盘中放出来的，露馅了，被康红追着打，电影就完了。

前头看着很欢乐，后来改走了琼瑶风，那叫一个煽情，两点没弄明白，为什么康红要抓李可乐，就因为和薛战同流合污，那也不至于抓起来，感觉像是犯了什么大罪。

还有就是现在医疗科技这么发达，不至于淋个雨就一命呜呼了吧，李可乐在监狱里告白这番，李可乐的眼泪还莫名的让人感动，但是，用脚趾头想一想也不可能就死了吧，还有就是影片的开头的雌雄手镯怎么到下面就没下文了呢，那个患老年痴呆的老军人，在混战之后就消失了，不见了，应该交代一下吧，感觉前边与后边的联系也太不紧密了吧，是不是小说就这样写的，小说一般都是这样写的，让人读不懂，拍成电影后，也让人摸不着头脑。

应该是我认真了，认真你就输了，这种类型的小说都是这样吧，不能用太实际符合逻辑的思维方式去解读，不然也就没意思了。

情节的过渡很快，作为反应比较慢的人，薛战在DNA检测的时候做手脚的时候，之后发生的一系列事情，我以为是李可乐的自己的想象来着，没想到就是真的发生了，太快了，让人反应不过来。

我感觉李可乐的经历还是蛮有启迪的，就像他自己说的，丢什么都不能丢了自己，他虽然爱骗人，但他本质不坏，他建小学，做好事，在一系列的经历中找到了自己，也知道自己应该干什么。

那些特别有道理精辟的李可乐的话，应该就是小说的作者想要借李可乐的口告诉我们的，不是吗？

优酷上说，喻恩泰逆袭女警花，就是啊，屌丝逆袭获女神芳心。

但是，他为什么获得康红的心呢，当然不是靠他的甜言蜜语，胡说八道，是他的真诚，他的善良，打动了心热面冷的女警。

前半段，打打闹闹，嘻嘻哈哈，后来走上了，自我发现和感悟阶段。

不过就是后面有点太煽情了，有点过了，不过这种影片不能和那种普通生活剧来比较，里面多了些夸张，这才把主人公的经历及心理变化更好的表现出来。

影片利用搞笑有趣的故事，向我们传达的理念和道理，全在李可乐的话中，还有，最后真的被李可乐给骗了，看他拉小提琴的架势，还以为他真是个音乐达人来，骗子，让我想起了冯小刚的电影不见不散里葛大爷的最后在飞机上吐出假牙的那一幕，异曲同工之妙。

看完还是有收获的，并不像一些影片，看完了什么也没留下，动手写写也挺好的。

2015年1月26日22:19:23对了昨天还是前天，在新闻上看到了喻恩泰结婚了，恭喜恭喜。

黑字加粗的电影台词再看一遍觉得棒棒哒！

应该把原著小说看看的。

先看完小说，再看电影才是正确的观影步骤。

么么哒。

文/满囤儿现在的内地电影市场，是一个类型片的市场。

许多商人特质的电影人，都在追求电影作品的类型纯粹。

当某类型走俏的时候，就会投机该类型。

定下类型，随后的各种配备，均以该类型为唯一标准。

可是那些智商、经验、能力高于一般水准的创作者，总会不满于这种套路化的创作方式。

他们绞尽脑汁，就为了让自己的类型片能够与众不同，脱颖而出。

《李可乐寻人记》是一部嬉闹喜剧，走的是《疯狂的石头》和《泰囧》那个路数。

可是主创们偏偏利用女主角谭卓那可以变幻的气质，在喜剧类型中引导出了一定程度的类型转换。

嬉笑怒骂的喜剧之外，爱情令影片增出几分亮色。

《李可乐寻人记》改编自李承鹏的同名小说，并由其亲自编剧。

改编自己的小说，往往会遇到两个问题。

一个是舍不得删减，从而无法真的做到类型上的纯粹；一个是对主人公的固有印象太深，难以选到称心的演员。

能选对谭卓来做影片的女一号，多少是其编剧处女作的一大幸事。

李承鹏的追求，八成是要让《李可乐寻人记》具备嬉闹喜剧的娱乐性、黑色幽默的讽刺力和欢喜冤家的浪漫感。

这就要求主演能够在这三重类型之间游刃有余、不留痕迹地转换。

如果转换不够自然，观众便会出戏，整部电影也就成为了散乱的拼盘。

好在谭卓本身就是一个具有两面性甚至多面性的演员。

一来她的容貌之美足以惊艳众人，而且还是天然的。

二来她出道后便主演了《春风沉醉的夜晚》、《Hello，树先生！

》等文艺影片，在与娄烨、贾樟柯、张猛这样的名导的合作中迅速积累起同龄女星难以企及的表演经验。

外形条件如此优越，却总是饰演哑女、绝望失控的瑜伽教练等内心戏较重的角色。

这都让谭卓给观众留下了一丝神秘色彩。

观众熟悉她的名字，却不会拿得准她下一次出现在银幕上，会是怎样的姿态，又担起了怎样的挑战。

这种带有神秘感并兼备过硬演技的演员，最适合引导影片实现类型的融合。

因为只要从外部改变她的造型，她就能随之展现角色变化的内心，从而让影片的氛围得以转变。

《李可乐寻人记》中的喜剧和爱情的转换，就是通过谭卓头发的束起和披散为分界的。

随着剧情的推进，一个适度的契机，女警康红一直束起成马尾辫的头发披散开来。

当柔顺的头发自然垂下后，观众会发现谭卓之前凌厉的眼神，不知何时变得温柔了。

整个人的气质便跟着过渡而来。

女警那层冰冷强硬的外壳，融化了。

康红回归成了一个女人，一个我爱犹怜的女人。

如此一来，《李可乐寻人记》前半段的嬉闹喜剧和黑色幽默，很自然地被引导向了欢喜冤家间擦出的爱情暖流。

看到李承鹏写的小说呈现在大银幕上，有种恍惚感。

我还是挺喜欢他写的东西的，尤其是《全世界人民都知道》让人尊敬。

那本书之后看了他的“李可乐”系列，挺逗的，字里行间又是各种玩弄于股掌之间的黑色幽默。

所以对于我这样矫情的人来说，冲着大眼让人尊敬的份，也会去支持他作为原著的电影，因为在这样一个众所周知的大环境里，能够光明正大黑色光明正大幽默的机会很少。

导演是周伟，之前看过周伟的《棋王和他的儿子》，当时在电影频道放映室看，结束后频道领导很满意，主演也在现场各种感慨。

我觉得作为一部电影频道制作的片子，还是不错的。

看的他的第二部片子就是《李可乐寻人记》，影片在故事上沿袭了李承鹏小说中的内核，大眼还在片中客串了一把，让人捧腹。

但在电影语言的表达上，叙事节奏和整体影像的呈现上，周伟做得似乎并不够，似乎从一开始就进入了一个正常的90分钟，然后根据既有的正常故事，一分分钟走完，“作业”完毕。

可是起码对我来说，这部影片，明显想看到的是更多有技巧的表达，而不是让一些人物游离在荒诞与现实之间的交错表演。

我所欣喜的是女一号谭卓。

主流电影观众对谭卓的印象还没有特别深入，这不是问题，有些人厚积薄发，一夜红遍大江南北只需一部戏而已，在那一夜之前，将最完美的自己爆发出最有吸引力的小宇宙，就足够了。

谭卓就属于这样的。

在《李可乐寻人记》中，谭卓的角色是个女警察，前后性格转变很大，这给了她不少发挥的空间。

严肃戏，她是没问题的，之前的电影《春风沉醉的夜晚》和话剧《如梦之梦》，她如仙子一般演活了人物，而《李可乐寻人记》中女警察面对犯人的刻板和碰到意外感情时的感情外露，谭卓轻而易举让这个角色走进了观众心里。

与她搭戏的喻恩泰演了一个小丑似的人物，按照李承鹏的解释，那是一个做着挣扎、奋斗与发达梦的小人物，怎样对这样的小人物产生感情、让人信服、萌生感动、催发高潮，谭卓给出了一份让人震惊的答卷。

是挺震惊的，如果这部片子在当下残酷的档期有足够的排片，更多人跟我会有一样的感受，这样的女演员，是早该有更大的舞台的。

说到女警察，我还想说，相比之前《警察燕子》里的汤唯、《毒战》里的黄奕等等女警察形象，《李可乐寻人记》中的谭卓毫无疑问是中国电影史上最漂亮的女警花。

当她巧笑嫣然跟你说话，即使你是个犯人，你唯一要做的，就是束手就擒。

阿顺

这部电影吧，只能当微博看，在某些部分不失灵气，但组合起来就鼻子不是鼻子脸不是脸了。

BUG多，不必说。

傲娇女警把犯罪嫌疑人往家里（虽然是姥姥家）领，还给洗衣做饭，有这么好的执法服务吗？

做完手术几天就健步如飞，这是X战警吧？

掉洞里那么容易出来，当初何必救得跟生离死别似的还把自个儿搭进去？

寻孙子的最后成真孙子，把观众当傻子吗？

唯一有点惊喜的是客栈那场戏，四方聚集，误会丛生，笑料不断。

其余的戏，哎，就是个乱炖胡扯。

台词好，得记牢。

有些台词还是不错的，不愧是李承鹏的手笔。

比如那句“father died,mother married,people take care of themselves"；我的人生不可限量，你的包包必须限量；不能只有价格观，没有价值观。

总之，和大部分国产电影一样，虎头蛇尾，不知所云，好在稍微接了点地气，算是能勉强看下去。

≪李可乐寻人记≫，果然不出我所料，本片必须得说是惊喜之作，从头到尾充满了太多太多爆笑笑点，简直是将无厘头进行到底了！

这些笑点都靠片中贯穿的四川话，以及所有演员的卖力表演，为本片的特别之处增添了画龙点睛般精彩的支撑，能让观众提起精神，跟随影片节奏一起嗨一起笑破肚皮！

总之，值得一看。

木有特效，木有大腕，木有大力宣传，木有好的排片时间，木有大的期望票房，这就是这部电影的个性，还撞上外国大片，以及爱情片和超有市场的爸爸去哪，不得不说上映都不错了。

看电影的时候没多少人，但我是一个善始善终的人，不喜欢没认真看就自以为是武断的下判定。

看完了后，没让我失望，反而是悲喜交加，还有一些地方打动了内心，虽然故事情节发展的有点快，但这是电影都有的特性，但丝毫不会影响打动内心的心情。

我现在发现，有些事是和你想象的不一样的，当你认真的看这部电影，你会发现它没那么糟糕，绝对不会让你失望，或者心疼那些小钱。

看完这部电影，我感觉自己好像下个楼随便买张彩票就要中个500万大奖了，前提是我还要欠着房东好几个月房租，银行存款为负，天天泡面吃到吐。

人生跌至谷底的时候突然有一大袋钱砸在脑袋上，这感觉该是有多励志？

太过喜剧的人生，就像是中六合彩头奖，总是能听到新闻在说，身边却从来没有这样的人存在过，简直就跟能见到鬼的概率差不多。

电影要是摆在现实生活当中的话，早就在李可乐入狱后就提前结束了，没错，现实是，这是场悲剧，小人物单纯可爱地追求理想，却无奈生活窘迫最后为了利益误入歧途，等到迷途知返之时却是锒铛入狱之时的悲剧。

喜剧性的结尾无疑是打着“心灵鸡汤”名号的“迷魂药”，明知现实是那么多坎坷，那么多险阻，那么多无奈，却依然摆出一幅美好人生蓝图出来让你觉得人生最终会是甜、最终会是幸福的模样，让你好生不要那么难过，一切苦难都会有个尽头似的，于是剧情就突然间让这个人生遭遇不幸的男主角中个头奖，以与普罗大众聊以安慰，就像中奖的正是同样为小人物的自己那样，能引起我们内心最深处的共鸣，让人为之十分很非常感动。

当李可乐得知自己原来就是土豪的孙子时，连我都想大呼一声：“妈，原来我是有钱人！

我真的太他妈感动了！

”。

不正一个韩剧结局的套路嘛？

老让人沉沦在剧情里YY，反倒不健康了。

现实终归是现实，没有那么多婚姻家庭都可以由始至终都幸福美满、没有那么多苦逼创业者最终都能够志得意满、没有那么多初恋情人始终如一地相互守候、没有那么多癌病晚期患者最后能够被完全治愈，当然更没有那么多社会基层小人物能够一夜暴富。

电影里的男主角就还好，他一开始只是帮人找孙子，中间一段只是装孙子，由头至尾没有做概率微乎其微甚至不可能的孙子梦，他仅仅代表着现实生活中万万千千追求梦想的创业人，或开始时经历低迷，或走过捷径，或为了眼前的利益而做出错误的判断，或当中坚持自我，抑或可能迷失自我，但最后还是要懂得找回自我。

即使到头来是一无所有、狼狈不堪，也要找回人生的初衷。

男主角的性格刻画倒是好，属于典型的乐观自信、风趣幽默的暖男型，女警官在他千金散尽、判罪入狱后仍然会爱上也是合情合理，即使最后让他好命到当上了土豪的好孙子，也权当作是给这种“好男人”的纯福利罢，好引导社会基层小人物：喏，要做就做哥这种坏坏的好男人，这是妹子、票子都能搞到手的基本条件。

戏，终归是戏，是生活个别现象的放大表现。

戏里的梦終要醒，回归并忠于现实你才能脚踏实地地去做真正可实现的梦。

在人生步伐稳健不变的情况下，随便中个几百万只是锦上添花的平常事。