长安三万里

可以理解大家都说好，纯属个人意见，非杠。

毋庸置疑主创是李白粉，盛唐粉，然而还是没吃透。

最合适的讲述者不是高适，也不是天使奉旨调查这么一个语境，还是程元振这个老油条，也不是不能当李白粉，但是和作为政治动物割裂。

当然是杜甫。

杜甫出身京兆杜氏，“城南韦杜，离天尺五。

”母出身清河？

一说博陵崔氏，属于纯正的门阀子弟。

到杜甫这一代已经中落，入唐也不如魏晋讲门户，见识还是有的。

搁现在就是老北京，还得是出生在文化圈的京圈，英达矮大紧这一号。

“岐王府里寻常见，崔九堂前几度闻。

”应该有生活的原型。

最合适的捧哏是李龟年，片中也露了一脸。

《江南逢李龟年》作于770年，杜甫就快死了，李龟年流落民间卖艺。

此诗也是黍离之悲，笔触极平淡，然而极忧伤，中年以后方能体会。

此前杜甫在夔州遇见过公孙大娘的徒弟，公孙大娘估计死于安史之乱。

编剧可以开金手指安排他仨聚一块，都是见证过盛唐，虽然旁观，也是靠近舞台中央的人。

也已经没有任何羁绊，单纯回忆。

李白出身商贾，贱籍，更是浊流。

太白才倾天下，杜甫当然不会持门户之见，然而李白和“他们”的生活存在隔阂。

无论生在吉尔吉斯还是四川江油，是从边缘向中心攀爬，而杜甫是从中心下坠，两人境遇看似相近，实则心态有微妙的差异，诗风也迥然不同。

李白年长杜甫十一岁，为什么感觉是两代人。

这和始皇帝年长刘邦三岁？

一说十余岁，刘邦年龄存疑，感觉是两代人同理。

政治生命，历史生命与生理年龄不同步。

始皇帝十三即王位，退出历史的时候，刘邦还没进入历史。

同理李杜的文化生命不同步。

李白是盛世的见证人，杜甫是乱世的见证人。

李白有一个盛唐梦，是活在梦里的人，反复受挫还继续做，李白活到了安史乱后，到死也没有醒。

杜甫年轻时也过过裘马轻狂的生活，可能很早就醒了，最晚到安史的同年，儿子饿死。

杜甫适合讲述，一生和李白见过三次，神交，文坛地位匹敌，更是一个时代对一个时代的悼念。

李白的神化就是成为盛唐的象征。

直至今日人们看李白，都是带着盛唐的滤镜，伟大的作者和伟大的时代互相成就。

盛唐也有滤镜，别的盛世，宗周强汉是慢慢烂掉的，长达百年，对于一个人的生命长度可能也不觉得，盛唐是暴毙的，心理造成巨大的落差，盛唐在追忆中愈发光辉灿烂，当时只觉平常。

盛唐是后世建构的，但不算作伪。

慢慢烂掉，人才也会凋零，盛唐暴毙，积累的文化种子还在，敏锐地感受和记录，留下不朽的诗篇。

是当时人的不幸，是我们后人的幸运，史家不幸诗家幸。

正是如此，李白之神应当虚写，如同西施之美，只能表现背影，再美的美女，具化就着了痕迹。

戏份少还可以是主角，通过杜甫等人折射，子美的苍凉可以具化。

本片在《将进酒》上着墨甚多，显示主创认为代表李白的最高水准。

这个各抒己见，《将进酒》极洒脱，也着了痕迹。

个人更喜欢青年时的作品《蜀道难》。

直到白居易，乐天生于安史之后，未经历过盛唐，《长恨歌》也是一曲盛唐的挽歌。

已经过去五十年，这场葬礼还没办完。

唐朝皇权的结构承魏晋北朝，有严重的bug。

玄宗与忠王，即后来的肃宗宫斗，波及幽州军镇，宿将清洗一空，才让安禄山一个小小的捉生将数年升为节度使之首。

本片也表现相关情节，但是找一个民间裁缝做伪官服，这也太小儿科了，就为带出郭子仪。

主创作为粉丝的自我修养，本片成为一个盛唐名人走秀，群英荟萃萝卜开会。

缺乏一根总线把他们串起来，展现个体在时代大潮中沉浮。

恃才傲物就是酩酊大醉，也是庸俗的理解。

中古饮黄酒，度数不太高，醉是微醺，和元以后北族引进的白酒，更晚形成的自虐性醉酒有云泥之别。

魏晋名士终日沉醉，未必真醉，是一种婉拒，“我不想参与你丫的烂事”。

既然名为《长安三万里》，应该前面盛世安排一个登山望长安的全景。

灞上？

回到高适。

门阀占据社会评价的制高点，自然伴随作假。

渤海高氏就是伪造谱系的重灾区，窜入高句丽“贵族”，汉末“没于辽东”基本就是窜入夷狄的隐词。

最终高欢一鲜卑人成了渤海高氏的大宗，负责编谱系的山东高门配合北齐皇室诈骗。

高适祖父的战绩过于耀眼，本片主创以为渤海高氏是个世代将门，高适又当过军中掌书记，以边塞诗著称，就给他安排个高家枪。

其实高适更多地还是个文人。

边塞诗是一种文学类型，发端于南朝，南朝有边境，然而和北朝的边塞十万八千里。

是文人对未知世界的意淫，并不需要当兵打仗，如同腐女写簧文，写穿越也不需要真穿越。

高适不适合做讲述者最致命的问题，是安史之乱的既得利益者。

高适大半辈子没混出来，紧跟玄宗跑路一升，反对永王出镇，被肃宗知道了再升，从芝麻大的官坐飞机到淮南节度使。

高适主要是靠搞政治走关系上去的，和造成安禄山的是同一个机制。

他对盛世乱世的感受，就跟绝大多数人是反的。

显示很会来事，心就不纯了。

这不影响他也赏识李白，捞李白一把，他有权，但和杜甫的海内知己是不同的境界。

高适入过哥舒翰幕府，受实务的训练，但是镇西川时表现不佳，吐蕃连陷松维数州不能救，但是不影响他当官。

本片居然给他安排一个大棋，抢了严武的功劳，这就有点恶心人了。

最理想的还是，杜甫李龟年公孙弟子漂泊一处，忆昔开元全盛日，回忆一段，起来表演一段，观众一边叫好一边泪流满面。

也可以安排高适中间加入。

最后天亮了曲终人散，杜甫诸人散去各找吃的，生活还要继续，高适回去继续当官。

几个月后，大历五年冬，杜甫逝于从潭州到岳州的一条小船，死前他想象李白乘舟从夜郎遇赦而还。

李杜最后一次相见是天宝四载，所以李白在杜甫印象中永远是年轻的样子。

看完《长安三万里》的一点吐槽我觉得自己有点逆反，本来我看完电影最后还是觉得可以的，还算满意。

但打开豆瓣觉得整部电影完全不值得那么高的分啊。

用看似珍贵的食材实则粗制滥造，吃完了让人不消化的一盘假珍馐，大部分看得是让人憋闷的。

我明明感到有些厚重的情感，大约是诗篇历史的壮阔，但总感到不上不下的，好像有很多东西它想要表达，但又实在不得其门而入。

好像有一个老师在画面外面不断跟我说诗篇多么华美，诗人们的人生多么壮阔，历史多么雄伟之类的，像上课一样，但你GET不到，这个电影它就是没法感染你。

脑袋好痛！

就很难受。

一个晚上都有种积食的感觉，实在是想不通。

看了别人的影评才明白过来，让我感动的是诗，和诗人们本身的际遇，是历史本身，而不是电影。

壮美的是诗，不是电影啊。

如果说我有什么感动，那也是诗本身带给我的，配音还是很给力的，配合着画面听着诗感觉好雄壮好动人，但这是电影不是诗朗诵啊？

就这么起起落落的，忽好忽坏，大概就是这种割裂感让人觉得难受。

你觉得自己看了什么，但你真的不享受。

里面好像有点可取之处，美妙的地方，但不是电影本身……唯一的优点是它打破了我的李白滤镜，让我可以开始把李白看作一个真实的人，而不是单纯的诗仙，一个抽象的符号。

他也有自己的抱负，起起落落的人生际遇，也会犯错。

而且高适也很可爱，老老实实，勤勤恳恳，脚踏实地的。

祂们的人生际遇真的都很给人启发。

那就是你真的不知道会发生什么，但你可以耐下心来享受这一切。

人生得意须尽欢，失意亦可尽兴。

得意之时如大鹏展翅，失意之时便如黄牛在泥泞之中耕耘。

风云变幻，人生如梦，昔日开怀畅饮，掷酒千金，而今安在哉？

胡姬酒肆醉生梦死，亦不过付之一炬。

扬州夜船鼓夜舞，两相何寂寥！

诗真是太美了。

讨赏钱的舞姬，女扮男装的崔十二，这些女性角色真的好有魅力。

飘飘谪仙的王维，意气风发的常建，才华横溢的崔颢，而今安在哉？

安在哉？

以及我觉得建模就是很怪，短腿壮汉，赤膊摔跤？

太怪了太怪了，难受。

不是说这是追光十年之作？

感觉只有影片长度让人感到了漫长……画面也不精致啊，跑马的时候画面比例是不是很怪？

人物这个建模骑在马上怎么看怎么怪啊。

我有在想是不是想要还原胡服的那种感觉，问题是人家只是那么穿衣服，不是腿真的那么短啊？

真的好怪啊。

以及国漫是不是不做点夸张表情就不会做人物了？

为什么老是要用那么跳脱的表情来交流啊？

一点也不有趣，很油腻，很莫名其妙，也烦人，也有点恶心呐……外加我后面的小孩全程坐不住，一直在问父母可不可以走，然后在楼梯上跑上跑下的，要不就扒拉椅背。

虽然我很厌烦这种行为，但可能也不能全怪孩子吧，我从影片开篇就开始挠头了。

我想说电影的剧情真的太重要了，不是靠情怀和氛围就可以硬烘的，光靠画面也不行，剧情就是骨架，你没有剧情，再美的皮，整个片子就是软趴趴的站不起来，太让人难受了。

23/7/13修正一下应该不是国漫或者夸张表情的问题，而是突兀。

比如杜甫出场的那里，或许是为了表现孩子的活泼？

所以做了很多跳脱的表情，感觉和剧情是脱离的，不必要的，所以显得突兀让人不舒服吧，感觉不合时宜，不连贯。

7/15补充一下，我终于知道为什么李白的脸我总觉得很熟悉了！

好像崔始源啊！！！！

特别是那个笑起来嘴角弧度还有酒窝！

怪不得我觉得怪！

7/19补充: 我悟了，我终于悟了！

这部电影根本就是在拍一本《唐诗三百首》嘛！

就是选了几首著名的诗，然后把诗句背后的注释和作者背景拍了拍联系在了一起。

所以才那么碎裂，容量也没有一本诗集高，也没有什么更多的东西。

有人说，没有这部电影很多人就不会去读唐诗，我觉得有点道理，但也实在本末倒置。

到底是这部电影在用自己宣扬唐诗，还是在用唐诗来宣扬自己呢？

至少我是完全为了诗和电影票优惠去看的，自始至终体验的也是诗歌魅力。

否则，这个建模的预告片都已经把我劝退了。

其次，它确实帮助我重温了诗歌，但我本身就一直在重读《唐诗三百首》，偶尔的，虽然慢，但的确在读。

看完电影我加快了点速度，还做了不少笔记。

但无论有没有电影都不影响诗歌啊？

也不能因为诗歌就说这电影好啊。

如果说电影好，诗歌电影相得益彰当然是两全其美，皆大欢喜啦。

但问题不就在于它不好嘛。

所以我觉得还不如拍系列动画短片，还更吸引人，不至于让人在电影院里直挠头了。

从始至终我都只是想说，要把诗歌和这个电影分开，两个概念不应当混淆。

甚至，诗歌也应当在这个电影之前，毕竟电影是取材自诗和历史，也算是同人了嘛。

论诗歌，我给《唐诗三百首》五星。

至于电影，要我来评，分数不应该高过《青蛇》《白蛇》，因为它无论剧情还是画面都不如前两者。

既然都是追光的，这不算拉踩了吧？

（狗头一下）另外还有人说什么对抗型人格，理中客的。

没必要，真的没必要。

只能扣帽子的就代表无话可说嘛。

我有啥不对的大家说出来具体讨论和分析嘛，就比如有人给我讲迪士尼动画比国漫表情夸张多了，我觉得有道理，就反思而且修正了。

还有人说建模是参考唐陶俑，我也觉得稍微可以接受一些了，虽然依旧不影响它怪。

我一开始写这个还挺害怕被骂的，但我现在觉得和大家的讨论挺有意思的，感觉自己的思考也得到了成长，很多一开始看完电影只是觉得不舒服看不清的地方现在也逐渐明白了。

谢谢大家。

没想到有这么多回应，我本来只是想随意吐槽一下的。

真是太对得起我的名字了，怪道我种花养不活呢，真只有插柳了。

7/20: 决定扣一颗星，只给两星了。

主要是我之前都是当成一般的动画剧情片看个乐子而已，所以全没当真，以至于居然没注意到它标榜自己是个历史片？

我就不得不再去了解点史实来重新看待这部电影了：首先，高适和李白相识是在中年，那时候李白已经很出名了。

根本不存在什么相识于微末，一起投报无门的情节。

第二，我本来觉得李白靠裁缝铺里拿错的衣服识破安禄山的谋反之心就已经有点离谱了，但原来李白救郭子仪，郭子仪后来救李白，这件事儿从始至终没高适啊。

第三，高适最后也没有救李白，虽然李白向他求救过，但他出于自己的原因反正没有回应吧。

第四，最后的那场仗高适根本就没有赢！

他丢了云山城还亡了松、维二州……以及哥舒翰最后投了降啊，陆公公是奸宦啊等等。

当然嘛，历史衍生也是历史嘛，但请你把纯属虚构几个字打大点！

虽然我理解二创肯定有改编，但这改编的方向我很不理解啊。

我理解的改编是在已有的史实的空白出进行一些合理想象和艺术加工。

这部电影的改编是颠倒黑白，张冠李戴，歪曲事实，踩高捧低？

展现李白不堪的一面，把高适塑造成完美的伟光正？

我本还觉得高适的人物塑造成功了，完全就是不堪面给李白承担了咯？

此时就想祭出六小龄童老师的金句了：戏说不是胡说，改编不是乱编啊喂！

都吐槽了这么多了，就再吐一点：高适参军后有一场和敌人遭遇的场景，对方骑兵冲过来，高适居然让己方骑兵下马结阵？

看得我满头问号。

如果你本身就是步兵也就罢了，但你不是有马吗？

步兵对骑兵不是送吗？

我觉得可能只有这个场景体现出了高适真实的军事才能，怪不得最后就他扶着个伤兵回了营……（当然如果是我不懂军事就是我的错。

但前几十年都在田园种地读书，上手就能运筹帷幄，还设置各种计谋？

我不吐槽这个，韩信会打我脸。

）李白哭吴指南的坟那里，“呜呼”一出来我还以为他笑场了呢。

毕竟我觉得以李白的个性，在朋友的坟前仰天大笑也是可能的，毕竟我把你埋在了黄鹤名楼旁边，看这风景，这气度，我达成了愿望不算愧对你了之类的也完全合理嘛。

但他居然真在哭？

不由得让我出戏了。

感觉全片都这个感觉，就硬烘嘛，情感表达生硬地像要顶我的肺。

还有李白高适几次赤膊摔跤的场景真的不是导演和编剧在刻意“搞基情”？

摔跤就摔跤吧，但人物的肢体接触和眼神真的看得我很不舒服，太油了。

谢谢，吃不下，真的吃不消。

幸好只有三次？

我真害怕再来几次就真得yue了。

我觉得自己发现了这部电影的定位，就是那种家长和老师觉得孩子应该喜欢的电影，又有历史，又有唐诗，还是动画片！

必须喜欢！

最后诗人的头像出现在天边的时候真的给我一种复习考点的感觉，影片结尾就是诗歌背诵的紧迫感。

而孩子可能根本不喜欢。

整部电影从内到外好像都在说”夸，还不赶紧夸”，有一种高高在上又很敷衍的感觉。

就像有一个强行的意志要让你来喜欢它，说你应该喜欢它！

但你就是不喜欢啊！！！！

如果说一开始我还只是一些不舒服的话，现在我是感觉有点生气了。

如果你不要标榜自己是十年制作，历史大片之类的我觉得还能忍，但现在我也想骂一句！

烂片！！！！！

观点。

推荐看吗——不推荐 应该分成两部动画吗？

——正确的 情节性烂吗？

尿点多吗？

——正确的 用诗句来填塞台词的做法让它很像是很烂的那种教育片吗？

——正确的 视觉效果出彩吗？

大唐的还原和呈现上好吗？

——不好（我怀疑在我活着的时候有人能做好吗？

） 最为称道的《将近酒》动画呈现的好吗？

——不好，也不充分（诗学层面和动画层面都不充分） 重点场景，重点单元，重点结构的呈现完整吗？

——一塌糊涂 用高适人物来“串”起影片发展的做法很聪明吗？

主角形象出彩吗？

配角塑造完整吗？

（甚至不用拿更高的人物要求做标准）——差，很差，非常差 如果说这一部被谬赞为中国近些年最佳动画（这个评断也是相当离谱）只说明两个问题： 1中国动画制作真的已经烂到底了； 2中国观众已经文化自信和审美宽容到只要一部作平标榜“东方美学，盛唐气魄”，就能够赢得赞誉，如果再加上超长的筹备周期，就几乎能博得满堂彩了。

我真是咬牙切齿，恨铁不成钢。

（是的，我只批评不建设，是的，我是烂人） 算了我不提美术，不提画面，不提特效，不提动作设计。

作为普通观众，这些方面我做不出专业的技艺评判，反正我是一点不喜欢，尴尬得紧。

单讲情节叙事来说，就像一群实习编剧坐在会议室里一人一句硬攒出来的本子，玩高空木板接龙是吧？

整个看下来觉得，为什么没那么大本事，要揽那么大活呢？

眼高手低，好大喜功的臭毛病为什么不改，好好好，糟蹋东西不遭天谴是吧？

现在就请制作团队和编剧答我四大问。

四问。

一问，军帐监军上来便问“李白”，无铺垫无解释，中途吐蕃大军逼境，仍然静听高适讲课，哪里合情，合理？

二问，高适与李白数次相合相聚，数次离开，离开时，无动机无解释，纯工具人展现宴饮场面，主角人物性格呆板沉闷，用意何在？

三问，高适忆与李白其事其人，动辄评以“潇洒自如”“不羁散漫”“我从未见过像他那样的人”，这样的词出自一位五十多岁的老年人之口，（附贺知章在酒馆评“谪仙人”语），画面表现力与其评语失衡，除了让人觉得尴尬幼稚肉麻之外，有何意义？

四问，制作组在预告里大肆宣扬的长安复原在哪里？

它和古代任何一坊一式的区别在哪里？

堆砌热闹场面，单调的建模，制作组真的有潜心扎实的调研吗？

盛唐气象何在？

诗中长安何在？

细节。

1，太白少年英气，天纵之才。

人物第一次出场，行卷吃瘪（李白商人之子无世家大族引荐，黄鹤楼提诗吃瘪（眼前有景道不得，崔颢提诗在上头），有病是吧。

人物高光不展现诗才，展现和高适两个人相扑是吧，好好好，你这么整是吧。

2，李白求仙问道一节，登名山大川，多么浪漫和中国美学的东西，这不大做特做动画展示，想象《蜀道难》，省经费做泼染水墨定格（我都怀疑是外包），我是图你几幅水墨画吗？

该发挥特长做画面展示的时候抠抠索索的，怯得很，用几句诗对付一下。

该省略留白的地方大做追逐戏，动作戏（请问李白追孟浩然一段在干嘛？

李白和高适相扑是干嘛？

裴十三和高适切磋又是在干嘛？

）本末倒置，轻重不分。

3，《将进酒》，好，就说被捧上天的《将进酒》。

拍名篇名作，我请制作组请个文学顾问艺术指导好不好，《将进酒》融合了诗人的洒脱，悲凉和超越的狂放几种复杂的情感，它是一首低徊和高音节奏分明的摇滚。

视觉上白鹤从水里起飞那一瞬还是出彩，但之后的星尘图，游云霄殿，那都是啥呀，诗意上如何呈现悲凉，哀愁，激越，迷狂（而非洒脱），复归悲凉（而非虚无）等层层递进的情绪？

制作者一定要有匹敌的雄心和才气，才能真正实现这种艰难的图像化，画面呈现出来像是吃蘑菇的幻想然后复归虚无，我很遗憾这一段没有充分发掘音乐的表现力，音乐可以更触及核心。

4，还是《将进酒》一场，吟诗做完。

群像戏，中年失落，人生失意的氛围，多好的戏剧空间，戏剧张力时刻，被情节安排李白和高适相扑，得，彻底砸了。

我真是气死了。

这么好的戏剧时刻给你，你自己不珍惜4.高适封节度使诛叛贼永王，李白站错队，被生擒。

几十年好友相见，却是阶下囚和座上宾。

旧情与抉择，想想看吧，这里面有多少戏可写，更别说丰富李白政治站队的历史细节，与夫人分离的江上告别（对于一个诗人来说，告别意味着什么）这三场戏，真真把我气死，一场写得比一场随便，草草了事。

编剧你要是没有压缩的能力，你就铺展开来写，这种把李白和高适都处理成呆子，傻逼，只能暴露出创作团队的能力欠缺，丢人现眼。

5.扬州截舞女一场戏，本想展现洒脱放浪的形象侧面，结果表现出李白的浑身匪气，而无一点潇洒翩然公子气度（演古偶是分分钟被喷死的节奏）舞女抢夺失败，在船上就，就跳起舞来了？

这情节安排合理吗？

尴尬吗？

想表现李白豪掷千金，可怜，画面上隔得好远扔了个钱袋子，落在船上，舞女去捡的那一秒，沉默震耳欲聋。

我直接尬穿地面（没错，是我的水平会写出来的场景）诸此种种，这些小单元小结构，甚至它们在结构来说就是不完整和残缺的，所以它们既不能推动叙事前进，又不能外延情感链接篇章，拙劣的情节安排更遑论彰显人物魅力。

要命的是，他们在剧中俯视可见，美其名曰万千细节，群星璀璨。

我评“眼高手低，好大喜功”便是源于此处，事实上，这种节奏上的硬伤是我观影时最感到气愤的。

制作者甚至敷衍到不愿意把结构单元表述完整。

除了四问和五个桥段之外还有很多的吐槽之处，太细节太私心甚至我具体到帧我都不满意，不展开细讲。

严阁来说，这些都是具体到“技”的方面，再到大唐韵致，诗歌气象，诗歌意象的把握，我更是说不完了，可能影片放了三小时，我得说六个小时，总的来说就是失望，非常失望（来自一个汉语言文学差生的深深怨念）没办法，盛唐的旧梦太宏大，李白的光环说不尽，你写唐诗，盛唐，长安，李白，差之毫厘，就没人会满意。

写了这么多，有没有好呢。

有的，唐诗被谱上曲之后演唱出来，非常惊喜，非常动听，非常感动。

那首《采莲曲》，那首《早发白帝城》，悠悠从容，是唐人气象，唐人乐章。

很想听他们唱《清平乐》。

结尾高适书童念太白一句，“长安一片月，万户捣衣声。

”念一句”黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花“一片月，落梅花”多好呀。

太好了。

“画面浮现长安灯火，女子们河边浣衣，是我影片开幕前脑中幻想，学生岁月课堂想象——盛唐的旧梦一瞥。

End.好的，此刻发疯拿出我那本巨厚的太白全集，用手静静抚摸。

（读不完的你别想啦！

）

院线看完了2023《长安三万里》追光动画出品的“十年之作/十周年”电影。

『观影时间·点映』：2023年7月2日 周日『正式时间·上映』：2023年7月8日 周六

———————↓【故事概括】↓安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。

大唐节度使『高适』交战不利，长安岌岌可危。

困守孤城的『高适』向监军太监回忆起自己与『李白』的往事，从相识到暮年...借由两位的来往历程穿针引线的勾勒出大唐的巅峰与衰败的历史变迁.... （后人将会从高适的视角感受到他眼中的李白和当时的唐朝时政+个人命运+由盛转衰的中华文脉诗篇）·电影项目等级很高，是国家级1号重点项目（通俗讲是“主旋律”项目）·时长破了国内动画电影记录：共168分钟/3小时。

中国影视作品中少有将【中华文学名人/诗人】作为主人公切入视角讲述历史传记的案例，整3小时平铺叙事娓娓道来，也有一种编年记录的味道。

以2条时间线交叉叙事：1是高适李白的友谊历程，2是老年高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军。

说点俗套的评价：“至少在整体来看这确实是个优秀的弘扬中华传统文化的作品”【出现的历史人物】：李白、高适、杜甫、王昌龄、玉真公主、哥舒翰、安禄山、郭子仪、吴指南、孟浩然、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、岑参、李邕、丹丘生、李龟年（等等。

记录有缺失定有错误请见谅）一部需要一定历史知识基础门槛的片，正好应了这些话：【懂的越多看的越爽】+【文科生狂喜】+【语文老师钱包会掏空】相反，我这个学渣纯以影迷视角感受此片的魅力了，再加上我本人对“东方意境/诗境”的美学对我有着强烈的吸引力，此片必然戳我。

当然！

我也要声明：【我的影评不专业！

纯瞎评别以我所言为参考，我的文学修养也只有10分。

这次影评也十分不满意！

因为可评的点很多很多，但我的认知量和能力非常不足。

】同时也引用一位UP主（@脑袋扣扣的汪）对其的一句话来表达我对此片的认知感↓『中国文化确实是世界的瑰宝，但其实你我都一知半解罢了』

·一些影院开播此片前的贴片预告竟是《白蛇3：浮生》！

没错，追光你没忘记你家经典IP的续作。

小白的猛/萌的一回眸美坏我了！

·大唐由盛转衰的转折点既然是安史之乱，其中又涉及大唐如此之多的_诗人，所以我的谐音癌症又发作了！

诗=尸。

诗人=死人。

大唐已死，但诗在，大唐就在，长安就在，我们的诗人都在，在中华后人的心中...「中国人的壮美宇宙其实都蕴藏在诗歌中……」——————↓【视听】↓·日本动漫番剧中，时不时爱将一些精致插画穿插在剧情中，那追光这次就爱将天朝『山水画』穿插在其中，本片的此操作很多，观赏性极佳！

这要换在真人版演绎中插入山水画就尴尬了，所以动画形式反而更契合古画。

·黑色汉字变化成黑色蝌蚪浮游 + 汉字转变水墨幻化成壮美的山水画 这2个视觉镜头张力唯美特别戳我。

·冷兵器切磋+战争战斗相关的这些动作设计虽不算太多，但每一场看的都畅快淋漓铿锵有力！

打斗音效也戳耳！

·全片时不时的都会脱口而出“千古名句/诗句”，这种引用做法贯穿全程的感觉如同“迪士尼”的片子以歌曲贯穿全篇一样来的震撼！

一样的观赏感极佳！

但只独属中国的意境感。

并且在本片能看到一些耳熟能详的诗歌的诞生过程，从中会对这些诗的具象化情感感触更有信服感（艺术创作就是这样，我们后人不可能真正知道古人事迹的真相，但我们能通过艺术形式窥探真相的轮廓就足够了）

·《将进酒》是全片最封神的一段名场面——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回....呼儿将出换美酒，与尔同销....万古愁”李白同诗友们嗑酒致幻踏水驾鹤升天吟着诗绝美奇观扑面而来，那是什么，那是中国仙境的层层涟漪。

虽是昙花一现的梦幻诗仙段落，但短短的神游瞬间将国人脑海中沉睡已久的“浪漫基因”抽出来一丝丝彩色水波，便再放了回去。

有个镜头构图和《深海》好像（见图 ），不愧都是“梦游仙境”的同款奇观哇，共有相通感。

——————↓【个人喜爱的一些话】↓·李白对高适说：“你心中的一团锦绣终有脱口而出的一日！

”——“你心中的锦绣终于开口了。

”这句话也可以是李白对我们普通人说的，因为这个“锦绣”可代表“美好的灵感”·“今日不见，天上见”·“人生憾事多吗？

”·高适一直以来都有口吃习惯，后来不口吃了，但...咳嗽了（老了）当然还有很多话和诗词都很爱，但我不是AI总会失忆的。

·片尾运用了卷轴画+念诗的表现手法为这部电影画上了浓墨重彩的句号。

那一个个汉字绵延不绝的组成了大唐之诗、长安之诗。

·“我们的人生能有几个知己...”——————↓【点对点】↓·不愧“主旋律”该出血的地方一点点血都没，有个别镜头能很明显的看出。

·高适李白的友谊“相扑”的运动爱好不知有没有历史依据？

但这哲学♂基情感是有了，铜仁钕嗑不嗑说不好。

当然啦！

戏剧性设计上，相扑的主题是“骗过敌手”对应了——高适应用在军事战术如何骗过吐蕃打赢战役。

·小杜甫很可爱！

声音还是女生CV配音的噢（刘校妤）·玉真公主的建模在正片中观感很美啊！

很多人看海报都误以为她是杨玉环，别搞错了。

·最惊艳的女角色是一位与李白有小交识的【歌姬】李白称她为“国色天香”还真国色天香！

她的镜头虽短但每一秒都惊艳迷人，肤浅的我等资源出了会剪辑她的个人向（）

·在扬州的瘦西湖桥那段，有位新面孔出镜：扬州奇女子，和李白是好友，女扮男装、叫“裴十二”似乎没有历史原型？

裴家剑法了得！

在桥上和高家枪法切磋拼刀，赢了高适。

然后还念了一首诗（我没记下来后悔死）正因她念诗这举动狠狠的满足了我观影的小小隐藏目的，那就是我特别想听听女性念诗，所以她算是女诗人吗？

说回来，留名千古的诗人都是男性，所以我才隐性的渴望听到女诗人的声音，总之这次渴望得到了满足。

而且更妙的是给裴十二配音的CV名字叫『李诗萌』自带“诗”字还带“萌萌”属性，这么多戳我的元素组合在一起能把我搞死。

·本片也有唐代山水田园诗人『孟浩然』故居的短暂展示，不愧对得起人间仙境！

·好像有段镜头是在黄鹤楼中，布局和场面特别既视感《妖猫传 2017》的酒池名场面，李白同妖猫传版的自己一样醉酒洒脱，这次是在空中长板摇曳身躯弹琵琶，我看着看着生怕突然冒出杨贵妃的那句名台词：“李白，大唐有你才真的了不起！

”

每个人心中都有不同的李白想象，追光塑造的李白在外形上肯定不会让所有人满意，但在精神刻画上，我相信这位李白还原出了原型李白的大部分人格魅力。

·要按【MBTI人格】来鉴定的话，莫非李白是E人高适是I人？

那位“诗佛王维”呢，绝对就是社恐诗人了，是的在片中他的镜头要不是文雅的弹琴要不就是在社交场合中尴尬离场，沉默寡言的一枚小哥哥...既然说他是“诗佛”那他的脸模确实非常佛像的设计，整个人也高挑清秀，有点格格不入其他诗人的画风...——————↓【我的诗货】↓虽然我读完了九年义务教育，但我很负责任的说，文科理科我都学渣，语文上我除了作文，其他方面都拿不了高分，但这也不能说明我语文有什么造诣；只不过单纯不讨厌语文罢了。

所以关于【诗】这个文学体裁，我也没啥兴趣，就像我最不擅长的【文言文】一样不太感冒；我真正对【诗歌】感兴趣是在2023年初，当时因为 ██喜爱诗，我也被传染了；正巧感兴趣的那会也渡过了3月21日的【世界诗歌日】，但真正让我对诗有不可抗拒的“麦高芬”是4月1日上映的《宇宙探索编辑部》国产民间科幻片，虽然套着科幻的皮，其骨肉却是沉载着现代诗的载体——“宇宙之诗”。

是一部特别戳我的影视作品，其中“孙一通”的现代诗太有感觉！

顺便孙一通家乡就在四川，很多古代诗人也来自四川...“古今的诗都来自天上”甚至片中的“那日苏”就是个酒鬼，喝睡之前说过这句名台词：“喝酒是最好的交通工具，想去哪就去哪！

咻咻咻！

”是啊【唐代醉八仙】就是以酒作诗的经典代表。

醉酒、写诗、做梦，这三者冥冥之中都是同一根绳上的蚂蚱。

紧接着...4月11日我所在的杭州，中国美院的美术馆办了一个山水画展：「宋韵今辉」此展汇聚了很多宋画真迹。

我从中的观赏体验为我增添了更多的“诗画感觉”。

虽我不懂诗画内在和背后的东西，但在意境上已经牢牢的抓住了我、感染了我。

关于诗和我的关系，我不想多说，其实也有点说不清道不明的含义；我的目的没有虚荣心，只有欣赏心。

引用《宇宙探索编辑部》中的一句台词：“诗歌是人类情感沟通的工具。

”在我的理解中，我认为『诗歌是用来抚慰我们灵魂』的存在，而李白的诗歌则是抚慰了逝去的大唐灵魂....

（新发现）：1：【748年07月08日】——历史上的今日，唐玄宗赐安禄山铁卷·《长安三万里》于今天上映还挺巧妙的2：【756年07月09日】——历史上的今日，灵宝西原之战。

哥舒翰大败被俘。

3：【649年07月10日】——历史上的今日，唐太宗逝世。

4：【756年07月15日】——历史上的今日，马嵬驿之变。

唐玄宗杀杨国忠，杨贵妃自缢于佛堂

《长安三万里》明线是写李白仕途的受挫、积极入仕的进取精神的失落，暗线则是写盛唐气象的衰竭、盛世的崩塌。

它以李白的极致天真、极致浪漫，来体现盛世的进取心态；又以李白的受挫和凋零，来折射盛世的衰落和一个浪漫的文学时代的落幕。

作为追光动画“新文化”系列的开篇之作，《长安三万里》将目光聚焦于盛唐时期的璀璨群星，野心很大，挑战不小。

动画片时长168分钟，国产动画鲜少达到这样的体量。

好在，技术投入并未因为时长而有所缩水，动画人物表情细腻，意境构造古香古色，声效抓人，配音与人物贴合……概言之，《长安三万里》在动画技术层面上并没有太刺眼的瑕疵。

只是，对于追光动画而言，技术层面一向不是太大的问题，关键在于讲故事的能力。

《长安三万里》虽是书写大唐盛世，但它挑选了一个别致的切入口，从高适的视点出发去讲李白。

动画片开篇时，是安史之乱后数年，吐蕃大军入侵西南，大唐节度使高适交战不利，长安正岌岌可危。

在一场大战到来之前，高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。

晚年高适高适眼中的李白，除了几乎每个中国人都熟悉的那个李白——“中国最杰出的浪漫主义诗人”以外，动画片呈现出一个更为全面的李白，揭示了李白人生中最重要的追求之一——求取功名。

用通俗的话说，高适眼中的李白，是个“想做官、爱做官、仕途却一直不顺”的李白。

对于那些喜爱李白、并把李白神话了的读者而言，《长安三万里》的李白形象似乎是种“抹黑”，可事实上，动画片中的李白或许更接近真实的李白。

更关键的是，对于古人而言，尤其是盛唐时期的文人而言，“想做官，爱做官”从来就不是什么人格污点，反而是盛唐时代精神的一种体现，文人对功名的诉求，也是我们理解盛唐的一把钥匙。

不仅是李白，我们所熟悉的许多唐代大诗人，孟浩然、王维、杜甫、高适等等，在青年时期对于功名都有过强烈的渴求。

电影既是讲述高适眼中的李白，也是在讲述李白所处的那个盛世——片名中的“长安”正是大唐盛世的缩影，它既是大唐政治、经济、文化交往中心，也是国际性的大都会。

继而，我们才能经由李白在仕途中的屡屡失意，窥见盛世背后的破绽与虚空。

长安是盛唐的缩影从玄武门事件到安史之乱之前，大唐大抵都处在盛世时期，国家版图广袤，经济实力强大，商业通畅，社会财富迅速增长，国内人口增加，百姓安居乐业……杜甫曾在诗歌中这样回忆盛世的场景，“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。

稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。

九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。

齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相扶。

”

左为青年杜甫盛世的到来，必然影响着时代精神与集体心理。

老百姓对于未来的生活有很好的预期，每个人充满干劲，积极入仕，敢于消费，社会呈现出欣欣向荣、充满希望的景观。

这种心态体现在诗歌创作中，就凝练为一种“盛唐气象”，即盛唐时期的诗歌创作，笔力雄壮，骨气端翔，气象浑厚，积极昂扬，乐观豪迈……

电影以动画场景还原了李白的《将进酒》的场景，将“盛唐气象”体现得淋漓尽致很显然，李白的诗歌就是“盛唐气象”的典型代表，他的诗作洋溢着蓬勃之气、浪漫之气、慷慨之气，飘逸洒脱，超凡脱俗……就比如电影中他跟高适相识时高喊，“你我身当如此盛世，当为大鹏”，这个大鹏的意象就出现在李白早期的诗作中，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

世人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。

宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

”李白将自己比拟成扶摇直上九万里、能将沧海之水簸干的大鹏，足见其自信满满，豪情万丈。

年轻时候的李白诗歌中的盛唐气象，当然不是李白独具，就包括高适自己，诸多作品同样充满慷慨之气。

比如电影中一再出现高适的千古名篇《别董大（一）》，“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

”在唐以前的大部分离别诗作，基调均是感伤、消沉、悲切，毕竟彼时交通和讯息都不发达，离别自然被视为一件肝肠寸断的事情。

但唐代的离别诗作，一扫以往离别诗的感伤基调，而具备意气飞扬、豪放雄健的特色。

因为大唐是一个基调向上的时代，哪怕如《别董大（二）》中写的，“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱”，此时的高适政治上失意、经济上窘迫，他也仍然坚信双方很快就能够建功立业、名扬天下。

所以离别之时“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的萧瑟悲凉景色下，他写下的是激励对方也激励自己、充满青春活力与朝气的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。

年轻时候的高适《长安三万里》一方面浓墨重彩举世无双的“盛唐气象”，另一方面着力刻画盛世中时代精神的另一面——唐代诗人强烈的入世思想，即，“想做官、爱做官”。

古代文人对功名孜孜以求，这既是封建社会文人阶层的传统理想，“修身齐家治国平天”，知识分子胸怀天下，希望能够参与国家进程，在政治上有大的作为。

而在盛唐时期，诗人们对功名的热衷又达到新的巅峰。

一方面，科举制度在唐代已经稳定成熟，科举制度打破“上品无寒门，下品无士族”的阶层固化，让寒门子弟也有出仕的机会，许多有才能的士人对前途充满乐观，相信自己的才华一定会得到施展。

另一方面，科举制度外，唐代还有其他的人才选拔渠道，比如举荐制，达官贵人可以直接向朝廷推荐人才。

很多诗人为了获得达官贵人的青睐，就会向他们“推销”自己，干谒诗（相当于给名人写的“自荐信”）在大唐也达到鼎盛。

无论李白、杜甫还是高适，都写过不少干谒诗，李白写得尤其多，也写得尤其直白——不仅夸自己很用力，夸对方（拍对方马屁）也非常用力。

电影中一个有争议性的桥段是，李白送干谒诗遭遇闭门羹后，“恼羞成怒”地舞剑并吓到路人，转而又很快平复了情绪，以酒消愁去了。

之后，电影进一步从高适的视角出发，详细刻画李白是多么地“想做官、爱做官”。

比如李白“入赘”豪门，以此摆脱商人之子的身份，找到进入仕途的捷径；比如李白终于得到举荐，朝天阙拜见唐玄宗，处于仕途最巅峰的李白饮酒狂欢，不可一世；屡次三番受挫后，李白态度坚决地表明自己要“入道”了，可几年后高适又听闻李白再次入赘的消息；更致命的是，在安史之乱之后，李白选错政治阵营，进入永王麾下，写下了拍马屁的《永王东巡歌》，背上杀头的罪名……

春风得意时的李白

锒铛入狱时的李白总之，电影对李白“爱做官”的呈现并没有夸张——虽然与我们在教科书中所认识的李白存在一定“偏差”。

历史上，李白就算因为永王事件被流放了，他对做官仍然痴心不改，干谒诗仍然没少写，一直到生命的终点。

再次强调，在古代，“想做官、爱做官”并不是一个“嘲点”，它是封建文人的普遍的政治理想；积极的入仕，也是盛世时代精神的一种体现。

问题的关键在于，“想做官、爱做官”的李白，一生仕途却非常坎坷。

何以至此？

仕途屡屡受挫的中年李白，啤酒肚已经很明显了这与李白天性里的自由不羁有关，他虽然渴望功名，却又与世俗的规矩格格不入，“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；也与李白政治上极度的“天真幼稚”有关，屡屡在政治上站错队，参与了永王幕府一事令人错愕；更重要的是，盛世也已到了它的强弩之末，进取的入仕态度不见得有回报。

天宝以来，唐玄宗愈发无心于朝政，纵情于声色犬马，将朝政交给李林甫，李林甫去世后，接任的杨国忠更为腐败无能，科举制度遭到严重破坏，种种腐败直接促成了安史之乱的爆发，盛世轰然崩塌。

盛世也许是人治的偶然，倒塌则是人治的必然。

安史之乱爆发，盛世轰然坍塌《长安三万里》明线是写李白仕途的受挫、积极入仕的进取精神的失落，暗线则是写盛唐气象的衰竭、盛世的崩塌。

它以李白的极致天真、极致浪漫，来体现盛世的进取心态；又以李白的受挫和凋零，来折射盛世的衰落和一个浪漫的文学时代的落幕。

有人或许会说，“有唐以来，诗人之达者，惟适而已”，唐代大诗人里高适可是身居高位者，这不是盛唐进取心态的回报吗？

可高适的仕途，很难说是轻松。

四十六岁的高适得到他人的推荐，才当上类似县公安局长的官员，如果不是安史之乱，他可能就一个小官当到底了。

安史之乱爆发，他选对了政治阵营并得到重用，短短几年时间就做到了封疆大吏的位置。

但这并非盛世下积极入仕的结果，而是乱世中因缘际会的运气。

由此，高适晚年的身居高位，并非盛世的体现，而是盛世衰败下的意外。

而写下“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的高适，在面对沦为阶下囚的李白的求救，终究是选择无动于衷。

电影中说他救了，可实际上呢？

没有人知道答案。

盛唐气象终究是消亡了，取而代之的是杜甫痛苦而伟大的“三吏”“三别”；积极的入仕精神，也如电影中老去的李白日渐臃肿肥胖的肉体一样，他终于在相扑中败下阵来。

以往追光动画总被诟病故事性弱，但这一回的《长安三万里》确实是一部具备故事性和文学性，甚至具备了史诗的品格的作品，它不仅写了一个人，也写了时代的群像，更写了一个时代的落寞。

电影唯一让人担忧的是，它缺乏一个浓烈的情绪出口，这让人担忧它的市场境遇。

电影最后的落脚点在于“诗在，长安就在”，这是一个比较正确和安全的落脚点，肯定了高适和李白在不同层面上对盛世精神的传承；可这个慷慨激昂的收尾，又与电影中给人的一贯情绪有些跳脱，因为电影中让人感受最深的，不见得的是盛世的浮华与浪漫，而是唏嘘，是感伤，是挫败，是衰老，是友人的分道扬镳，是浮华的毁灭，是纷飞战火中的民生疾苦……这一切，又是谁的责任呢？

以此观之，《长安三万里》既可以看作一封写给盛唐的情书，是盛世的赞歌，更是一曲大唐的挽歌，是一则“盛世危言”。

——首发澎湃新闻·有戏——

起兴去看了动画电影《长安三万里》，并没有抱着太高的期待，却收获了意料之外的感动时刻。

故事的角度选取可谓巧思，想要呈现盛唐气象，主人公不挑大家最耳熟能详也最想看的李白、杜甫，李白这般天才的视角太难领会，杜甫眼中的故事则又太复杂了，且这两人一个装承着整个盛唐的风采，一个又像是路过了盛唐而余生都在怀念那逝去的、不复回的光华。

高适，在两者之间，他的大半生都在盛唐度过，却不像其他诗人一样在长期在长安干谒、游荡，流连于醉人的繁华之中。

他少年时去过一次长安，当然也是同他人一样干谒求荐，失败后定居宋城（今河南商丘）耕读十年，可见他性格中沉稳自尊的一面。

片名 “长安三万里”，取自明代陈子龙“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”，导演解释道，长安是诗人们的梦想之地，而“三万里”则是他们与梦之间的距离。

影片故事发生在战争中，其时的长安已非那个众人梦想的长安，而高适即便在盛唐之中，也并未与那片锦绣光华有过切身的交汇。

这个视角选得别致，隐隐凸显出一种危机感，让他在长安的酒肆中看到的诗人们俱怀逸兴壮思飞的场景，都让观众既沉醉又觉出一丝疏离，因为我们已经知道，历史的无情并不会为这样的诗国盛事而网开一面。

高适回忆中的青山碧水、策马纵横，是对唐人世界的青春少年之气的很不错的视觉呈现。

但印象最深的片段自然还是《将进酒》。

李白吟着诗，人间突然变成一场梦境，众人骑着仙鹤翱翔，与仙人们碰杯痛饮，他们也是怀有天才的谪仙人，在这一刻回到了天上，也成为后世回望中的璀璨星辰。

看到银河时，我心中一动，因为最近在做一本关于唐代文学的书，我就在文案中将唐代诗人们比喻成了“文学银河中的璀璨群星”。

而看到仙人们的形象时，我似乎突然理解了中国文化里对神仙的向往——那是脱离了具体的悲欢苦乐、琐碎庸常的人，风度翩然，气度潇洒，是“理想的人”的投射。

想到这里就不免要拉踩一下当代的仙侠剧了，都当神仙了还要分高低贵贱，搞内卷竞争，审美太低了。

这一段里还有一个小巧思，波涛翻涌的海浪中有一只鲸鱼，应该不是凭空出现的，它是从杜甫的诗中游出来的——“才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”（《戏为六绝句·其四》），他用“碧海擎鲸”来形容雄健的才力与阔大的气魄，当李白、杜甫、高适聚在一起，这条鲸鱼仿佛是他们自己的写照。

创作者们努力地想创造出一个细节到位的、扎实的唐代环境，在很多设计上也体现出了用心。

比如唐代作为一个贵族社会对出身、门第的重视，当时便出现的唐人诗选集《河岳英灵集》等。

还有一些有趣的设计，比如诗佛王维的形象直接用了菩萨的脸，马的形象几乎都仿照了韩干的《照夜白》。

但很多地方仍然逃脱不了“看图讲故事”这种想当然的模式，比如李白吟咏“床前明月光”的场景，与诗句中的思乡之情并不很贴合，很明显是为了引出这首诗而引出。

最大的槽点可能是寻孟浩然所问之事了，若是在那样的问题下写出《黄鹤楼赠孟浩然之广陵》，哪可能有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的悠然韵致呢。

还有一个有些苛刻的想法，就是，唐诗为何美？

当然，那些诗句早已融入我们的血脉，只要一念出来，我们便知道它很美。

但只是吟咏两句、想象一下画面，创作者以此来感动观众，观众以此来感动自己，就太容易了。

崔颢的《黄鹤楼》也许还好在歌行与律体的交融，《燕歌行》还好在高适的慷慨苍凉之气，而李白的“天才”也并非真的是上天直接塞进他脑子里的，他曾刻苦地模拟过六朝的作品，只是以极致的天才融汇了前人的成就而又自然天真如儿童语。

相比于影片里高适稳健、睿智的形象，李白的“少年气”则显得过于轻浮了，他的“天才”也被诗句的简单朗诵而衬得过于轻巧了。

事实上，天才李白与尘世的对峙，是一场精彩又残酷的人生啊。

那是另一个过于难讲的故事，期待什么时候能有好的呈现。

片尾彩蛋，出现了许多写到长安的诗词，我也瞬间回到了曾在诗词中读到长安的记忆，“莫道秋江离别难，舟船明日是长安”（王昌龄），“秋风生渭水，落叶满长安”（贾岛），而片尾突然听到白居易的“君不见外州客，长安道，一回来，一回老”，一句之间极速的人生变幻，简直让人当场堕泪。

长安居，大不易，盛唐的故事并不都是灿烂的，什么时候能将这灿烂的浪漫与背后的幽暗、苦难一起讲得更好，《长安三万里》算是迈出了第一步。

直到电影离结束还有四十分钟的时候，我还一直以为我是高适。

口吃、有阅读困难症，天赋平平，事业上失败，这是我们多数人的人生。

但我有一群才华惊世绝伦的朋友，他们的光芒如同天上的满月照亮了整个夜空，而我心甘情愿地做一颗星星，伏在他们的身旁，被他们温暖和给予光明。

我以为这就是整个故事的主旨。

李白是整个中国最伟大的诗人，而电影选择了一个巧妙的角度来写他。

通过高适看李白，有如通过Nick看盖茨比，通过酒店小伙计写孔乙己。

高适的拘谨，衬托出李白的豪放；高适的老成，衬托出李白的不羁；高适的平庸，衬托出李白的天才。

在电影的故事里，他们是好朋友。

我不知道真实历史是否也如此，反正李白投永王失败时，高适没有救他。

但把他们写成朋友，就串起了盛唐公路文学史。

年少时偶遇，一起练武、互相学习搏击的可爱的友谊，连起了从江夏到扬州，从扬州到长安，从长安到蓟州，从蓟州到临潼。

一颗又一颗明星在文艺复兴中冉冉升起，串起了中国人耳熟能详的诗句。

那些诗是我们的精神家园，那些黄鹤楼上、兵驿站里的题诗板就是那个时代的BBS，心灵和才华在这里碰撞并最终有些东西流传了下来。

唐朝有太多太好的诗人，高适当然是其一。

而李白的伟大，不光在于他的诗才，更在于他有一颗自由的灵魂。

在这个世界上，没有人是完全自由的。

自由是件奢侈品，比如开车回家，一抬头看到天边晚霞；比如和朋友聊天至深夜，说到某个让你们都流泪的话题；比如韩松落在《浪游记》中写的故事，一个因为要让父亲安心而放弃流浪回家乡进了体制打算浑浑噩噩一生的人，有一天突然看到芦苇荡里，白鹭扑棱棱飞起的瞬间。

今人如是，古人也如此。

但李白是不同的，他比我们任何人都接近自由，甚至可以说，他带领中国人的灵魂走向自由。

他的锦心绣口撑起了半个大唐的诗意，他让力士脱靴，让贵妃斟酒，他求仙得道又遁入尘世，他不被任何世俗的评价束缚。

在绝对的才华面前，任何个人生活、政治观点、甚至道德污点都可以被抹去。

一千年后，我们不会记得李白入赘，而只能记得床前明月光温暖了我们每个人心里的家乡；我们不会记得李白投奔永王失败，而只会记得呼儿将出换美酒，在天地之间乘大鹏飞去，与朋友们忘记永远的现世忧愁。

这就是我们普通人对才华的追求和宽容。

我们只记得马丁路德金的《我有一个梦想》，而不会对他的婚外情指指点点。

我们喜欢齐白石画的虾，但不会想起他九十岁时娶了十九岁的老婆。

故事始于盛唐，终于唐朝的衰败。

故事开头江夏美丽的黄鹤楼是无数诗人斗诗的竞技坛，而在末尾被战火烧毁，一片瓦砾废墟。

此时，编剧说出了全剧他最想说的东西：“只要黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在。

”这句话让我热泪盈眶。

哪里有什么黄鹤楼，那都是诗人眼中的乘鹤而去；哪里有什么长安，我们的长安都是诗人笔下的熙攘曲江不夜天。

影片的主角李白、高适，加上社恐的王维，狷狂的张旭，高考落榜生杜甫，得意的探花常建，还有贺知章、李邕、王昌龄、岑参……这些人之于中国文学史，正如米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔造就了欧洲的文艺复兴。

聪明的脑袋在一起会迸发出更多火花，他们斗酒、斗诗，用短暂的人生烧亮了大唐的夜空，我们怀念的长安永远在这些人的诗句中。

所以，当影片的最后四十分钟急转直下，突然开始用力描写起高适时，我感到了违和。

高适也是一个有才华的诗人，但他同时也是文人中最成功的军人，在安史之乱中被火线提拔，最后成为了三镇节度使。

影片开始讲他的军事谋略，成功收复潼关。

这固然是因为影片需要一个高潮和从头至尾的线索，但这样的歌颂让观众站在了一个两难路口：你要自由，还是要仁义礼智信？

你宁愿像李白一样有着一个失败的政治人生但流传千古的名句，还是像高适一样生活在世俗的价值观中，一生追求功名，平蕃平王，最终获得时代的荣誉？

我觉得影片给出了答案，但是我不能赞同。

个人心目中，近几年最优秀的动画电影预定。

去电影院看《长安三万里》，片长不短，前排一个小朋友睡着了。

散场的时候，小朋友和妈妈抱怨，「这个动画片我看不懂。

」妈妈安抚孩子，下次找一个看得懂的动画片来看。

想起电影片尾，小书童对高适说，「有的诗我读不懂。

」高适哈哈一笑，「以后会懂的。

」是啊，以后会懂的。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，葡萄美酒夜光杯，长安回望绣成堆。

君不见，扶摇直上天外天，安得广厦千万间？

君不见，旧时王谢堂前燕，泡影如露亦如电。

千年弹指一挥，神州大梦醉一场。

然往事越千年，改天换日谱新篇。

君可见，尔曹身与名俱灭，神舟已过山万重。

君可见，九州仓廪粟千钟，江月今已照天宫。

君会懂，天生我才必有用，少年白头莫等闲。

君会懂，此去长安三万里，梦萦华夏五千年。

「你我生当如此盛世，当为大鹏！

」「你我生当如此盛世，当为大鹏！

」

高适演出了我的世俗欲望和处世方式；演出了我对待朋友的方式和希望被作为朋友对待的心思；有人说《长安三万里》的剧本缺乏主线，一片混乱；但在我看来这个剧本还是有两条工整的外在逻辑作为线索：显性叙事不必多言，就是诱敌深入大破吐蕃军这个谍战外壳，逮着一个公公就要把我这一生给你讲明白了；叙事的暗线是，刻意截取高适和李白高度同频的至少9个人生阶段，然后眼睁睁看着他们做出截然不同的人生选择，这是一个充满递进和对比的叙事模型。

随便捋的一张叙事线，不算太严谨一、高适演我的欲望和处世欲望好说，每个人都想要成名成家；但如何与这个欲求相处，每个人的选择和姿态却大相径庭。

我就是高适这样的从小被公序良俗教育而来的乖乖仔，我信奉公平正直，善良勤恳就能够换来他人的尊敬，世俗的肯定；显然真实的世界不是这样运作的。

我们何时意识到这一点呢？

初到长安！

“长安”即社会；通过科举制度，我体悟到出身地位是跻身上流的基础，但是我没有；通过举荐制度，我验证了攀附权贵自我售卖并不可耻，可我没攀上；这时候失败没有压垮我，我还年轻，我抖擞一下精神，还看得清追求；真正动摇我的，是我的同龄人我的挚友———他们在扬州的温柔乡里过得潇洒快活，我一方面羡慕他们的洒脱自由，一方面对抗着自己价值观的排序。

他们也给得出堂堂正正的理由：你没有错，错的是这个得了病的社会机制，你要玩弄它，不要被驯服；一瞬间，我陷入了客观世界和内心世界的双重动摇之中。

我返乡调整了一下，依然相信我被教授的美德，理性分析了所有可行性之后选择到边关从戎，至少未来是可预见的一步一个脚印；但我的朋友忽然360度大反转，他刚刚经历“床前明月光”的洗礼，决定投身从前不屑一顾的世俗纨绔，不破不立，他用策略的思维找到了晋升的捷径，在面对要不要迎合这个上升通道畸形的社会时，李白和他的好朋友孟浩然们的回答是Yes，不试试怎么知道。

而我孤独桀骜又充满委屈的选择了“否”。

好运气总也是来过，它来的时候给过我很多美丽的想象，我以为我们可以顶峰相会，却发现因为道路选择的不同，让我们各自价值观塑造的周遭世界，竟也变得如此判若云泥。

他们用喧嚣遮盖孤独，用浮夸掩饰颓唐，用吹捧安抚焦虑，用迷醉忘却伤痕———但我，是踩着伤痕，一步一步爬上来的，我原以为在高位上我们可以看见相同的风景。

如今这风光只让我觉得陌生和不值。

我的人生是充满悲观主义底色的，我很少体验过成功：举荐宴会上拼命舞枪到底没选上我，路上相救的琵琶歌姬没有看上我，与消极厌世的裴十二比武也输了，带一只马队出关半年最后狼狈撤退。

转眼间半辈子过去了，那些我引以为傲的东西没能成为我的骄傲，那些我以为还有可能性的未来渐渐失去了可能，我曾经交心的朋友有了新的朋友。

所谓悲观主义就是我已经坦然地接受了这样的命运叙事，我可以预见自己没有起伏和惊喜的阶段性成果，我也就不再呐喊、尖叫、为离别哀恸、为被忽视悲伤；我不是总是情绪高涨，需要吟诗表达的人；我的情绪很稳定，细水长流，不愠不急。

二、高适演出了我和朋友的相处方式十年之约的那场酒楼聚会，像极了我这个i人初次被朋友带去酒局party的社死场景。

当然，彼时的当下我觉得社死，事后我可能又在怅惋和回味，那可是崔宗之啊，那可是王维啊，那可是王昌龄贺知章啊～我是如此纠结和拧巴，既不适应这种浮华世界，又向往结识那些创造才华的灵魂。

毕竟和那些精彩灵魂的碰撞，和富有创造力的人们一起相互激发和认同，也是我向往的乌托邦。

李白是我那个又爱又恨的朋友，我嫉妒他总是拥有一种笃定的自信，拥有一种不必深刻自省的轻松，他拥有被簇拥而不惊慌的主角心态，拥有永远被理解的朋友们的眷顾。

我不是，我总是一个人，总是靠自己消化情绪和困境以至于我已经坚定地相信，我也不太需要朋友们的帮助和陪伴。

但是，我依然非常珍惜一个很少出现的李白，在我们漫长的人生中，我和这位朋友的相会屈指可数，每一次相会都充满了变数和价值的冲击，我们不是为了一种搀扶或者救助而找到对方，我们是把对方看作一种截然不同的人生的可能性在观照。

我从不用自己的价值观judge对方的人生，他在我的心中，或者对他人的语言描述中都是一种令我崇拜的范式。

我永远不能学习复制那一种人生，但我知道他遥远地存在着，这一点本身，就对我是一种极大的鼓励。

我们暗暗较量又惺惺相惜。

《将进酒》这样的作品显然不是高适这样情感稳定的人写得出来的，它属于情感充沛，用生命在体验时光和友谊的诗人。

年过半百再遭人生沉浮，我们心里都有不甘和困惑，但高适是会小心翼翼将这份心情藏好的人，如果没有一个像李白那样的诗人，带着我在黄河边畅饮，放声歌唱心中的愤懑委屈和抱负，我永远不可能共享那种与鲲鹏遨游的潇洒和释怀；李白是一扇带我看见另一种人生另一种境界的门。

我不必占有他，只是经过他，就满足了。

三、“惟有饮者留其名” or “积极入世名垂青史”电影的最后多了行字幕注脚，大意是高适是唐朝这波诗人里面官方功名最高的一个，结局混的最好。

我能够设想这句话很可能变成一个家长们教育孩子的话柄，“你别看李白多潇洒会玩儿，但人家高适老实勤勉，一辈子苦干远谋，这才是真正的赢家”；我说我就是在这种道德观的教育下被培养出来的“高适们”，首先我不抱希望自己能获得人家那样的世俗成就，这是一种成王败寇的马后炮叙事和偶然，其次事实告诉我们的答案也是，在没有看这部电影以前，我们几乎没有人关注到高适的成就，而李白，是真正预言了自己“惟有饮者留其名”。

在官方的宏大叙事下，这两种人生选择成为了两种价值导向。

其实是没有答案的，历史正文不是答案，教育倡导不是答案，诗歌抒情也可能是假的，答案在我们各自看过世事后的眼中。

一如对这部电影的褒贬不一一样，是一种自由。

题外话1：影片结尾汇集了众多歌咏长安的诗句。

我一开始反感，因为长安从来没有扮演过那个给予诗人温柔的好人，但却承受那么多诗人灵魂的崇拜，它受之有愧；但转念一想，正是长安这个阶级对撞最激烈的场地制造出足够的精神苦难，才喂养了诗人们求之不得的情怀和情绪价值，一如北漂歌颂北京，犹太人朝圣耶路撒冷。

题外话2:我们常常神话和崇拜文人，其实我们崇拜的是“文人精神”，那是一种凝集了高适的坚韧，杜甫的悲悯，李白的潇洒，王维的善感，凝聚了所有文人美好价值的词汇和形象，他是一个不存在的虚拟偶像；真实的文人个体可能漏洞百出，满目疮痍，他们可以颓废邋遢，可以狡猾算计，就像我们现在的明星一般，剥去滤镜也是一个个充满人性弱点的普通人。

但正是他们的欲望和弱点，让他们写出了那些凝聚智慧的光辉诗词。

高适，字达夫（一字仲武），是唐朝时著名的边塞诗人。

自古学而优则仕，高适也是唐代诗人中做官做得最大的人之一，曾做到剑南节度使、淮南节度使这样的封疆大吏。

《旧唐书》里说他“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。

”在《别董大》里那句“莫愁前路无知己，天下谁人不知君”更是百代流传、脍炙人口。

而除此之外，他在盛唐的文坛亦有不少朋友，他曾和王之涣、王昌龄在洛阳交游，留下“旗亭画壁”的美谈；又曾与李白、杜甫游于梁宋之间，见证过宗夫人与李白“千金买壁”的爱情故事。

在天宝十一年时，高适与杜甫、岑参、薛据、储光羲同登慈恩寺塔（即大雁塔），至今塔内仍有诗文纪念此文坛盛事。

只是到了晚年，他写给杜甫的诗里说：“……一卧东山三十春，岂知书剑老风尘。

龙钟还忝二千石，愧尔东西南北人。

”萧索之意，溢于言表，为何他会如此感慨呢？

（一） 家道中落与不得志的前半生盛唐时的诗人多出身文官家族或世家大族，比如王维出身太原王氏、杜甫是京兆杜氏、岑参祖上是唐初重臣岑文本、孟浩然则是孟子后代等。

但高适有点不同，他是武将家庭。

高适的祖父叫高侃（一作高偘），渤海高氏出身，是唐朝初年的大将，参与过唐高宗时期灭高句丽一役，也曾在北讨突厥时擒获突厥车鼻可汗。

历任卫将军、北庭安抚使、安东都护、左监门卫大将军等职务，死后追赠为左武卫大将军、陪葬于乾陵。

虽然祖上有着这样的家世，但在高适父辈时，已经迅速衰落，高适本人性格拓落，家族衰落后在梁宋之间（约今河南）客居，习文学武，但也没有什么特别的谋生手段。

在二十岁时也就是开元十一年（723年）时曾去过长安求官无果，约二十八岁前，在宋州定居。

宋州，在那时还有个名字叫睢阳。

二十八岁，也就是开元十九年（731年），高适起身前往东北，投身幽州节度使张守珪幕府，其时后突厥复国，奚、契丹依附后突厥，在东北与大唐为敌，而此时正值开元盛世，唐玄宗也有意开疆拓土。

于是边疆战火不熄。

高适出身武将世家，在心中也是极为倾慕祖父当年驰骋沙场、纵横疆场的风采。

在东北这段时间，他见证了边疆的风土，看到了将士们的热血。

作出了《塞上》《蓟门五首》这样的边塞诗。

但在这里，他仍然不被赏识。

到开元二十三年（735年），朝廷下令举办制举，制举是非常规性考试，所考科目与时间均不固定，高适的好友王昌龄就在前一年的博学宏词科中及第。

这年所开科目是王霸科与自谋将帅科，已经三十二岁的高适得知急往长安应试，落榜。

此后十多年间，高适一直在梁宋之间漫游。

漫游的日子也并非全然虚度，在开元二十六年时，有故人从幽燕回来，带回了一首《燕歌行》。

唤醒了高适那颗渴望建功立业的心，他眼前又浮现出那段金戈铁马的岁月，于是他也和了一首《燕歌行》：汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有！

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！

清人赵熙认为这是高适的第一大篇，这首诗写边防之重、军令之急、军士之苦、战士之苦而将帅无知无耻，思妇之悲，最后化为终四句的悲悯赞叹，实在是边塞诗中的标杆之作，千古之下，读之仍觉气血翻涌。

在漫游的这段岁月或更早，高适与王昌龄、王之涣相交，留下了“旗亭画壁”的美谈。

开元年间，王之涣、王昌龄、高适三人在东都洛阳游学；一日下雪，三人在市场的旗亭相聚小酌，推杯换盏间，有梨园乐伎十余人也来会宴。

三人见状，避席让开。

不久又来了四位艳丽生光的女郎，王昌龄就提议：“我们三人均有诗名在外，难分高下。

不如就听听这些歌伎唱歌，谁的作品被唱得最多，就算谁赢可好？

”其他二人均表赞同。

第一位女郎唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

”这是王昌龄的绝句《芙蓉楼送辛渐》。

他在壁上划了一道。

随后另一女郎唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。

夜台何寂寞，犹是子云居。

”这是高适的《哭单父梁九少府》。

于是高适也划了一道。

又一女郎出场：“奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

”这是王昌龄所做的《长信秋词》的其中一首。

王昌龄面有得色，再划一道。

王之涣一首都没有，顿觉面上无光，于是用手指着几位女郎中最漂亮的一个说：“她唱的如果不是我的诗，我此生就再不与你们争高下了；但若唱了我的诗，你二位就拜倒座前，尊我为师好了。

”拜师云云，当然是酒桌戏言，不可当真，只是诗人的好胜心却是做不得假。

不过这时也到了那位女郎了，只听他一开口：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

”这正是王之涣的《凉州词》，他得意至极，就开始调笑王昌龄和高适说：“乡巴佬！

我说的没错吧！

”三位诗人哄堂大笑。

笑声惊动了梨园众人，这时才纷纷明白面前之人是谁，于是请他们赴宴，大家喝了一天的酒，唱了一天的歌。

后来到了天宝三载（744年），这年李白遇见了杜甫，他们相携同游梁宋，又遇见了同样有诗名、同样不得意的高适，这时李白四十四岁，高适四十一岁，杜甫三十三岁，三人遍访前朝遗迹、古今名胜，采药炼丹、饮酒作诗，好不快活。

一日来到梁园，三人在此宴乐，席间李白兴起，在梁园白墙上题诗一首。

其后有一位宗小姐看到了这首诗，花了千金将这面墙壁买下来；这位宗小姐大有来头，她的祖父叫宗楚客，是武则天时的宰相。

再不久，这位宗小姐变成了宗夫人，也就是李白的第二位夫人。

这就是“千金买璧”的故事，这个故事中，高适和杜甫都是见证人。

（二） 逐渐起色的仕途与国家危难时间来到天宝八载（749年），这年高适四十六岁了。

仕途终于有了起色。

这年又开了制举，是有道科，顾名思义，即是推荐有道德有才能的人去做官。

宋州刺史张九皋推荐他去应试，这次高适终于及第。

但是。

这时在朝廷中掌权的人是权相李林甫，李林甫有个极为憎恨的政敌叫张九龄，而张九龄正是张九皋的哥哥。

于是李林甫大手一挥，打发高适回到河南，去封丘做封丘尉，这是个品级极低的小官，平常负责的也就是些地方治安、缉盗锄奸的小事。

高适十分失望，过了不久，留下一首《封丘作》，飘然而去。

我本渔樵孟诸野，一生自是悠悠者。

乍可狂歌草泽中，宁堪作吏风尘下？

只言小邑无所为，公门百事皆有期。

拜迎长官心欲碎，鞭挞黎庶令人悲。

归来向家问妻子，举家尽笑今如此。

生事应须南亩田，世情尽付东流水。

梦想旧山安在哉，为衔君命且迟回。

乃知梅福徒为尔，转忆陶潜归去来。

据唐史大家黄永年先生的观点，盛唐时的唐朝边军可分为东北和西北两大集团，两边分别以安禄山和哥舒翰为代表人物，高适年轻时曾去东北投奔安禄山的义父张守珪。

这一次，他一路向西，受到河西节度使哥舒翰赏识，在他府中任掌书记。

哥舒翰也上表朝廷，为高适搞了个左骁卫兵曹的官职。

虽然这个官职不高，但也属于哥舒翰的亲信了。

据《旧唐书》所言，哥舒翰任河西节度使约是在天宝十二载（753年），也就是说，高适在五十岁这年，仕途终于有了一点曙光。

但是。

天宝十四载（755年）的冬天，安史之乱爆发，安禄山从范阳起兵南下，直取长安。

西北军名将高仙芝、封常清守洛阳，可临时招募的军队不敌边疆的百战之师。

洛阳失守，玄宗听信宦官边令诚之言，冤杀高、封二人。

安禄山则在攻破洛阳后登基称帝。

这时已到了次年（756年），安禄山离长安只剩一座潼关。

这时哥舒翰其实已经中风一年，一直在京休养，但玄宗手中无人可用，于是诏令哥舒翰为帅，前往潼关退敌。

高适则被拜为左拾遗，转监察御史；仍然跟着哥舒翰，辅佐他守潼关。

哥舒翰眼见叛军势大，唐军又多是新兵，遂依托山河之险，扼守潼关，一面练兵，一面徐徐图之。

只是这时朝廷中掌权的是杨国忠，他既敌视安禄山，对哥舒翰也是厌恶居多；在他看来哥舒翰这样按兵不动，终会有一天调转枪头来对付他，于是又多次向玄宗进言要哥舒翰出战。

玄宗皇帝早已六神无主，遂逼迫哥舒翰出战；不出意外，唐军在灵宝大败，哥舒翰被俘投降。

长安危急，杨国忠召集群臣商讨对策，群臣唯唯诺诺，只有高适主张紧急动员，动用宫廷钱财招募敢死之士、官宦人家的家丁子弟，死战到底。

然而玄宗早已吓破了胆，不两日，抛下群臣，慌忙出逃长安，奔向蜀中。

高适跟着动身。

在河池郡赶上玄宗，玄宗其实对潼关战事原因仍然不甚了了，向他问询时高适直言不讳、慷慨陈词。

玄宗赏识高适的忠勇敢言，擢升他为谏议大夫。

在这一年的七月十五，唐玄宗行至汉中，不顾高适苦劝，发下诏令：封太子李亨为天下兵马大元帅，领朔方、河北、河东、平卢节度使；永王李璘为山南东道、岭南黔中江西西道节度使；以及还有盛王李琦、丰王李珙的任命（不过他二人并未赴任，在此不细表）。

玄宗的用意是自己居中协调，将诸子分别派出去平乱。

但他不知道的是，在三天前，也就是七月十二日，太子李亨已经在灵武即位，史称唐肃宗，改元至德，遥尊他为太上皇。

一个月后的八月十二，肃宗的使者才来到成都，玄宗才得知自己“被太上皇”。

八月十六，他发出诏书同意当太上皇，并表示国事只用告知他即可，待到收复长安，他就不问政事。

大约也是在这段时间前后，高适离开成都，去往肃宗行在。

在这年的十二月，被肃宗任命为淮南节度使。

这时高适已经五十三岁，终于做到了封疆大吏的位置。

只是高适的人生中，最不缺的就是“但是”。

前文中提到的了高适的几位好友，在这里提一下他们这时的去向吧。

王之涣在天宝元年已经去世。

肃宗即位后大赦天下，此前被贬龙标的王昌龄得以还乡，大约是在这一年年底到次年来到亳州。

李白在庐山隐居，被永王看中，裹挟进入阵营。

杜甫还在乱离中，他会在次年四月前往凤翔，投奔肃宗。

还有高适二十岁之后的居所宋州（睢阳），在次年会变成人间地狱。

（三） 知交飘零，自古忠义两难全在至德元载（756年）的九月，永王李璘到达江陵，应玄宗令，就任他的四道节度使。

一到江陵就招募了数万军队。

并让谋士韦子春三次登门，使李白入幕。

按玄宗的设想中，李亨在北方平乱，永王则掌握富庶的江淮，为李唐王室提供钱粮。

相互配合，共度时艰。

可永王的左右不这么想，他们觉得这个时局应该参照四百多年前，永嘉年间的晋室南渡。

当时西晋八王之乱后，五胡乱华，北方生灵涂炭。

琅琊王司马睿本来只是宗室旁支，但因早入江东，取得士族支持，在怀愍二帝遇害后正式即位，占据半壁江山，即是东晋开国皇帝晋元帝。

如今也是胡人（安禄山）乱华，北方生灵涂炭，就应该趁此机会先据江东，然后图谋大位。

也许在永王看来，那我奉父皇之命，就是有父皇撑腰。

不必在意皇兄这个自行继位，名不正、言不顺的皇帝。

但永王之事终究还是传到肃宗这里。

十二月，肃宗任高适为淮南节度使、来瑱为淮南西道节度使，两人与江东节度使韦陟呼应，围堵永王。

永王毫无退意，也是在十二月，他率水军“东巡”，而李白也在此期间写下《永王东巡歌十一首》，以壮声势。

这里引用两首：三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。

但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。

-《永王东巡歌十一首》之二 谢安石即东晋名相谢安，李白以他自比倒也不算啥。

但他将时局比作永嘉年间，就难免政治不正确，令人诟病了。

祖龙浮海不成桥，汉武寻阳空射蛟。

我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。

《永王东巡歌十一首》之九文皇一词，在唐代特指太宗文皇帝李世民；祖龙即秦始皇。

李白拿秦皇汉武及唐宗三人来比永王。

至少很难再说他对永王的野心是一无所知了。

高适与另外两位节度使会于安陆（这也是李白第一次婚姻时的安家地）。

战前，高适写下《未过淮先与将校书》，攻心为上，让永王军队早日归顺“使绝永王，各求自白”。

其后永王军军心大散，再无大动作。

到了至德二载（757年）的二月，唐军进驻瓜步，与永王军交战。

永王军一战即溃，永王被俘，随即被江西采访使皇甫侁所杀。

李白则在浔阳被俘，身陷囹圄；他面临的罪名极可能是叛乱造反，封建时代，就是死罪起步，上至夷族。

李白下狱后，得知高适正是唐军主将，托人来了一首诗给高适（《送张秀才拜谒高中丞》），希望他能出手相救。

高适未作回应。

宗夫人不愧是宰相后代，她亲身前往拜访高适，希望他能营救李白。

高适闭门不见。

很难评价高适的行为。

一方面，他一生仕途艰难，如今好不容易有了这个位置，求稳自是上上策；而此事是李唐皇室兄弟阋墙，自玄武门起，皇位上那个人最提防的，往往也是自家骨血。

但另外一方面，他这么做，也无异于断绝和李白的交情。

最后李白终于获救，死罪免去，流放夜郎；蒙赦原因各有说法，但都与高适无关。

此后也并未再见到有高李二人来往的记载。

这时叛军也在攻打睢阳，高适无法分身，写下《与贺兰进明书》、《与许叔冀书》，欲请河南节度使贺兰进明、河南都知兵马使许叔冀援助睢阳。

或许高适并不知晓，睢阳守将张巡也派南霁云向贺兰进明与许叔冀求救，只是他们均选择按兵不动。

张巡困守孤城，与叛军激战大半年，弹尽粮绝后“人相食”，到这年十月城破，城内人口由数万人变为数百人。

也不知道这些死去的人中，有多少曾是高适的相识，有没有高适的亲人。

高适的好友王昌龄在这年来到亳州，被亳州刺史闾丘晓所杀。

亳州也在睢阳附近，这年中新的河南节度使张镐上任后曾勒令闾丘晓援助睢阳，但闾丘晓未有行动。

事后，张镐欲以贻误军情杖杀此前畏敌不进的闾丘晓，闾丘晓以家中有亲待养求情，张镐冷笑着不允：“王昌龄的亲人，又该由谁来养呢？

（“王昌龄之亲，孰与养之？

”），遂杖杀之。

在至德二年这一年，高适坐上了节度使的高位。

但也是在这一年，故交反目、朋友遇害、家乡涂炭。

前文中提到的故人，还剩一个杜甫。

跟上面那些人比，杜甫可以说是幸运多了，他在这年四月投奔肃宗，任左拾遗。

但因营救房琯触怒肃宗，终被贬华州；随后自行去官，漂泊蜀中。

高适的仕途也谈不上顺利，他因敢言被赏识，也因敢言被宦官李辅国排挤。

先是改任太子詹事，在乾元二年（759年）为彭州刺史。

同年底杜甫来到成都，高适得知后寄诗问讯，赠送粮食。

到上元元年（760年），高适改任蜀州刺史（今四川崇州），杜甫得知后，赶去看望他。

到上元二年（761年）的正月初七，也就是人日这一天，五十八岁的高适写了一首诗（《人日寄杜二拾遗》），寄往杜甫所在的成都草堂。

人日题诗寄草堂，遥怜故人思故乡。

柳条弄色不忍见，梅花满枝空断肠。

身在远藩无所预，心怀百忧复千虑。

今年人日空相忆，明年人日知何处。

一卧东山三十春，岂知书剑老风尘。

龙钟还忝二千石，愧尔东西南北人。

不知为何，杜甫并未在当时读到这首诗，在九年后的大历五年（770年）正月才在整理书卷中看到，“泪洒行间，读终篇末。

”这时高适已经去世五年了。

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