大汉口

恐怖片之所以恐怖，是要观众相信故事真实发生过，而且可能再次发生在生活里面。

所以恐怖片给观众下降头就会出现有一个矛盾的问题：如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都是假的，什么鬼不鬼的，老子相信马克思主义。

” 那么电影就不再恐怖。

如果被下降头的观众告诉自己，“这一切都可能是真的。

我真的被诅咒了。

”那么电影虽然恐怖了，但是也晦气。

换句话说，给观众下降头既不能讨好无神论者（他们觉得电影不再恐怖），也不能讨好有神论者（他们觉得电影非常晦气）。

另外，云南哪有什么大和尚，满地的让你买玉石的黑心商家可以让你怀疑任何一种因果轮回，任何一种宗教信仰。

不是很懂因为觉得晦气而恶意打低分的人，《咒》我观毕只有一种深深地羡慕和嫉妒感之前看一个监督访谈说有一类创作者不是依靠热爱，而是依靠负能量来创作的。

我今晚咂舌感叹——咒的导演一定就属于后者。

比起电影里各种花哨的鱼眼镜头，空间压迫感极强的低机位，忽明忽糊的自动对焦，时不时响起的怪异音效和犬吠声——那些不可视和不存在的，出现在任何一个不该出现的角度镜头才构成了本片“伪纪录片”形式中最大的谎言，而这个谎言一直到结尾，才通过长达两分钟的文字阅读和视觉暂留看到符咒的生理现象告诉观众观众一旦察觉到到自己受骗，从感觉邪门和愤怒的那一刻起，就进入了导演的叙事诡计圈套，成为了导演“打破第四面墙”工具的一环资讯过载的恐惧感，和对诅咒传播力量的反感叠加起来。

导演所展现出的恶意，又成了观众的恶意，观众一边察觉到上当受骗一边破口大骂邪门歪道时，就已经入戏……能为这个结局生气恰恰证明你确实感到了恐惧，所以才会对导演的这番恶意感到愤怒，如果不相信它的存在，它没有吓到你，你又怎么会介意女主撒下的谎言呢？

而导演用激怒你的方式完成了他的创作，观众在被他激怒的同时也成为了他作品的一部分。

这是一种超凡的勇气和才能，我非常钦佩个人认为咒可能是近十年来的最佳华语恐怖片，大陆的恐怖片是拍不出这种完成度的。

这个导演贵在使用心理恐惧而不是jump scared来达到一种恐怖游戏一般的代入感。

甚至部分视角的切换还参考了生化和逃生系列，这份才能是难能可贵的。

就这点来看，台湾已经把中式恐怖发挥到了一个大陆恐怖类电影可望不可及的地步虽然他在影片中展现出的恶意确实不是所有的观众都能承受，但本片在揭露真相前其实也是给了你反悔的机会的，你忍不住好奇心非要看，看完又觉得晦气，是否有些精分？

（倒不如说都来看恐怖片了怎么还信神鬼啊，我不太懂这种脑回路）更别说大部分豆瓣观众看的都是盗版，看了盗版还喷导演是否自我意识过剩？

考虑到这个问题就会发觉，现在的豆瓣7.2的评分是报复性低分，没有任何参考价值，看看图一乐算了。

而该片一定会在华语恐怖佳片中占有一席之地，相信等报复性打分热潮过去以后，评分会慢慢涨回来，而导演也会凭借这部完成度极高的作品被记住，成为华语恐怖类导演中的代表人物之一——再补一下我给5星的理由吧，希望大家不要吵了，一打开豆瓣就看到恶意的骂街我很烦，你不喜欢你就自己发长评骂，别到我长评下散发你的恨意，我又不是导演，你骂我也没用啊很多人给咒差评的原因是结尾的这份恶意，但在我看来，没有最后这最后十分钟，咒就是个及格分的恐怖片。

毕竟伪纪录片式的恐怖电影实在是太多了，全片第一人称的的电影也不少，咒还有这么多奇奇怪怪的第三方角度镜头，还有这些打乱时间轴的剪辑，这不是很奇怪？

哪里还有伪纪录片的味道？

简直就像一部编辑好的电影了对，编辑好的电影。

恰恰是因为这个女主（导演）欺骗了观众的结局，你在观看过程中感受到的情节上的不可理、心理感受上的怪异、直觉的错误才能在读完两分钟的文字后，恍然大悟，而在你察觉到受骗这一刻时，美术师们设计的圆周纹在你眼球上停留了整整两分钟，在你暂停掉视频后，它出现在白底上、软件页面上、天花板上、衣服上、手臂上、手掌心里。

这种视觉和心理的双重侵入性，是以前看任何电影都没有过的有《大脑越狱》这种使用视觉暂留的生理反应让你看到图案的作品，但用这种方式来做剧情反转让观众发现自己被骗的这部是首创，就光是这种成功的创新就值得获得好评了，有些人纠结的伪纪录片不该有配乐这种问题才是真的无趣，谁告诉你纪录片不能有配乐？

而且咒恰恰不是伪纪录片。

简中电影界有这种观众能敢创新吗？

我还庆幸这是台湾电影，要是大陆导演拍的，怕是你们要举报人家到下架？

文化创作需要的是包容，而不是xx类电影必须xx，电影可以xx但不能xxx （这种评论我想大家都见过很多了，我是觉得很没劲）在更新这段时，咒的评分已经跌倒了6.8，这部电影在英语国家的评分榜上都有7.5，反而回到母语国不受待见了

《咒》昨天刷到一个预告，看完之后兴奋不已，谁能想到一个小小的预告片就能把人吓到，尽管视频标题已经写的很清楚了，一定不要看最后3秒钟！

结尾高能慎入！

结尾心脏骤停！

等等夺人眼球的宣传，尽管已经有了足够的心里预判，可看到结尾仍然丢下一句“卧槽”，确实没有夸张，还是很有攻击性的，随之而来的便是对本片的无限期待，可以说和《哭悲》、《灵媒》一起加入急人三部曲，从预告片目前的观众反馈来看，这预告片就像是一个深水炸弹，狠狠的炸出了水花。

台湾伪记录民俗恐怖电影《咒》于中元节当天发布了前导预告，预告片的质量很高，短短的两分多钟信息量很大，超多诡异瘆人的镜头，尤其是结尾真的很难会有人能幸免。

民俗题材一直以来都是恐怖片的瑰宝，只是内陆有诸多的限制，无奈很多民俗题材都没办法拍摄，这也算是恐怖类型片的一大损失。

当年的《中邪》虽说是打擦边球，但从后期的评价来看，也足以证明观众对于这类题材的渴望和热情，因为太难看到又太过于敏感，所以《中邪》的下场也可以预想到，最终还是因为宣扬封建迷信被下映，想要再次上映估计很难了。

所以只能把希望寄予台湾和香港，《红衣小女孩》《粽邪》《盂兰神功》等民俗类恐怖电影也都是有可圈可点的地方，尽管不尽如人意，但至少一直在尝试。

《咒》的灵感来自于2005年骇人听闻的高雄集体附身事件，这个真人真事也很有嚼头，处处充满着诡异和怪力乱神，只是内网能搜到的相关报道几乎没有，所以从外网上翻到了一些相关新闻，也借此由头来简单说一下这个离奇的故事。

在说这个事件之前，先大致解释一下乩童，起乩，扶乩的概念，方便理解。

乩童是一种职业，是原始宗教巫术仪式中，天神跟人或鬼魂跟人之间的媒介，类似西方宗教所称的“灵媒”。

——百度百科虽然被称为乩童，但实际上也有年纪很大的。

神明上身则称为“起乩”，而整个过程则被称为“扶乩”。

乩童现今主要活动于广东、福建、台湾和东南亚华侨聚集国家，在乩童仪式上台湾与泰国一带最为盛行。

在台湾，常见上身的神明有三太子、济公等，有时也有家属的灵魂、孤魂野鬼等，外加台湾的信仰比较复杂，信什么的都有，所以很容易会出现一些不太寻常的事。

《一家六口起乩，互喂大便》《一家六口互殴吃粪，自称神明附身》现在看来当年的新闻标题也具有足够吸引力。

2005年，高雄市吴姓油漆工全家自称神明附身，全家起乩多日未进食，家人拿拐杖、神主牌互殴，以点燃的香烧皮肤，甚至互相泼粪，喂食粪便，二十八岁的大女儿起乩多日后暴毙身亡，这时吴家依然深信死的不是大女儿，而是附身的妖魔，死亡次日才送医急救，法医鉴定是多重器官衰竭致死，由于死者身体多处淤青，才引起警方注意，也由此爆出这么一段离奇的怪力乱神。

据了解，吴家全家人都信奉三太子，并在家里供奉三太子的神像，二月底，吴家最小的女儿突然起乩，声称被三太子附身，向家人表示，在台北的大姐一定要回高雄，否则会有生命危险。

大女儿回家后睡觉就梦见被性侵害，吓得只敢白天睡觉，三月初大女儿接到一通电话后便出现起乩情形，自称是观世音菩萨为人消灾解厄，接着便出现自残行为，情急之下，吴家一家前往五指山禅修，返家后，不但症状未改善，家人一个接一个跟着起乩。

前后持续了一个月，期间除了自残，他们乡音灌食粪便，涂抹尿液可以驱魔，多日来只喝符水维生，直到大女儿暴毙之后，其他人才恢复{退驾}的正常情形。

对于吴女的离奇死亡一事，有人说，是他们家人太过信奉神明才会走火入魔；另有人说，由于吴女家人信奉不同的神明，并在家里供奉祖先的神主牌以外，也同时供奉多尊不同的神像，因此才会让较为邪门的神明在争抢香火的情形之下，作怪招来鬼魂附身在吴家全家人的身上，所以才会出现吴家全家人起乩做法的灵异事件。

精神科专家认为这可能是属于家庭集体精神妄想症；警方则认为吴女的死亡是由于连续多日未进食又睡眠不足，所以才会造成体内多部分器官衰竭致死，且一旦睡眠不足，便会出现精神错乱。

不管是官方解释还是民间解释，这起家庭集体附身事件依然充满着种种疑点，由于年代久远，估计也很难考证，但我想吴家那段时间一定经历了很多离奇而又恐怖的事情。

在这样一个大背景下，回到电影《咒》本身，本片讲述了若男和朋友组成影像团队，6年前闯入邪教仪式中的禁地，触怒了沉睡的邪灵，所有人接二连三离奇死于非命。

《咒》在电影中使用了大量的第一人称镜头，这种主观视角最容易调动紧张情绪，让观众有身临其境的临场体验，正如海报上的那句文案，不信邪，就等死，也可以看得出导演确实想要打造一部不同的恐怖电影。

如果到时候正片真能如预告一般，那真是太美好了。

又空口鉴“不是一个好妈妈”环节的剧情了。

邪教，不可明说，诅咒，乡村（这里和中邪有些地方重合），找大仙之后让七天不吃东西结果破了禁忌，大仙也死了（灵媒和另外一部的一些 石像等），洞穴，为一己私利而封印佛母的人，虫，空洞密恐，镜子，咒语。

配乐，氛围，叙述诡计（误导引导），恐怖阿婆，恐怖中年和老男的们。

有可能不让外人参与的意思是女性后代也不可参与，只有女祭品，被献祭的女孩供品，试图打破墙和观影人互动的拍摄手法（写文可用 这几个月本来也一直在想的打破墙的一些梗）。

包括寄养家庭园长死之前对着镜头的头破血流。

伪纪录片的一个疑问就是大多数情况下是她的摄影集和兔子的摄影机，那么之外的摄影集是哪里来的呢（这也可以是恐怖梗）洞穴外她被男的家里的扇了一耳光。

她第二次回去村里TA们遇到的鬼打墙找了古汉语和古语支援，制片监督:李走狗（这名字认真的?）广告有曾拉面（它的米粉好吃）。

抛开恐怖元素，是一个女的找了一个让她意外怀孕的男的，这男的和朋友男是作死能手，不仅贱，还贱（看朋友男在木头上涂鸦就知道从小贱到大那种），最作死的就是不是天师和相关职业非得灵异直播那种（人不信邪不敬畏往往是作死的第一步），这个女的跟着他回阴森森的农村（木造建筑阴森瞩目 灯笼 滤镜），“中邪”（或其他），男的死了，这女的未婚生育做单亲妈妈，“疯了”，女儿被寄养，女儿被判不给她寄养。

等等。

集体中邪文字翻译那段做海报也是设计感不错。

民俗和心理营造类恐怖还是可以看看，期待太高，没有超过预期。

布景（尤其村子里的木造）和配乐身上写符文想到“无耳芳一”（不过那个不是邪神）集体中邪有可能是人作恶然而推给神。

比如这个故事的原型新闻。

当然上身的都是邪，不是正。

如果这里寄养家庭拍的是TA们真实的状况的话，说明还不错，看图书馆的书也很多（赶上有些地方图书馆了），玩具房的公仔也多（汪吉），打扫也干净。

女社工真惨，属于被传染一圈被牵连的无辜人类啊（玻璃工艺现场）。

现在一看到男成年育幼员和小女孩就为小女孩的安全和生命担忧。

单亲妈妈和被夺走孩子的母亲，就还挺真实吧题外，现在一看到剧集电影里“不是一个好妈妈”这种台词就“又来了 又来了”的内心吐槽一般骗着人跟着做啥的（这里是念咒），都是编得神神叨叨，背后有阴谋咒语是不能随便瞎念的

公摊面积算进去了吗 我不嫌晦气，来说说《咒》。

被很多网友唾弃晦气的电影，这究竟是人性的扭曲,还是道德的沦丧?其实该说的早已在微博说了，这里再跳出电影说一点，比如电影类型的趣谈，再结合同类型的《灵异咒》（日本）、《灵媒》（泰国）来讨论片中的祝福/诅咒。

没有任何恐怖的文字或者图片，请放心阅读。

《咒》是一部“伪纪录片”，这个题材，决定了电影的呈现格式和内容诉求。

有人说，只要架起摄像机，真实也就失去了一半。

纪录片就是如此——是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现的一种形式。

可见，或多或少是有艺术加工的。

这就是为什么叫“纪录片”而不是“记录片”，如果想看完全真实的那种，去找偷拍，保证真实。

而“伪纪录片”，是在表现方式上模仿纪录片的电影，而且依照影视分类，可以分为好几种。

★其一叫Docufiction，纪实文学类，比如《上帝之城》，电视剧《征服》（萨日朗！！！

）。

★其二叫Docudrama，实景重现类，比如《血腥星期天》，以及《法治进行时》里的各种“案件回放”。

★其三叫Mocumentary，虚构伪装类，就是我们最常见的伪纪录片，也是本文要说类型（如下提到的“伪纪录电影”，都泛指这一种）。

头两种都是基于真实或者真实改编，最后一种则是完全虚构，但用纪录片的形式包装，追求真实感，从而提升观影效果，这跟写小说时主角是第一人称的写法是一个道理。

但是，看过纪录片的都了解，大部分比较闷，很容易看不下去，因为意在呈现“真实”会代入感不佳，而欠缺蒙太奇也让情绪比较“平”。

“伪纪录片”也是如此，所以这类电影，会在题材和内容方面做文章，突出猎奇和夸张，来弥补这些问题，这也是同类电影恐怖片或者猎奇向电影之偏多的原因，假如一个生活片拍成伪纪录片，不是不行，而是没必要。

可见，这类片子伪装成真实的电影，靠“真”这个噱头来吸引观众。

直白一些讲，伪纪录，所有的一切都是幌子，根据目的在于“骗”。

了解这个基准点，就会理解，《咒》这部电影为什么要这样做。

传统意义上的伪纪录作品诞生很早，上世纪20年代就出现（据说第一部伪纪录是1922年的《女巫》，但这个俺不确定），但过于小众一直不温不火。

影史上伪纪录电影发展有三个节点：★1938年奥逊·威尔斯的广播剧《世界大战》，用模仿新闻播报的方式“报道”了火星人入侵地球，让大部分听众信以为真，导致国民恐慌，甚至造成了一定的经济损失。

而奥逊·威尔斯因此成名，开启了他“玫瑰花蕾”般的电影之路，可以说没有这件事，就没有后面的《公民凯恩》。

这个现象，也挖掘了伪纪录作品的第一大特征——传播性。

就是营销，用各种手段伪装真实，目的是为了易于传播。

★1980年意大利电影《人食人实录》，一帮精神小伙深入亚马逊丛林，企图寻找消失的食人族部落，结果有去无回，然后有人发现了他们遗失的录影带，内容让人大吃一惊。

这部恐怖片同样以DV的方式拍摄，当时也很多人信以为真，甚至如今还有人觉得这是真的。

这个现象，也挖掘了伪纪录作品的第二大特征——写实猎奇性。

比起火星人入侵地球，这种食人族啊，探索鬼屋、民间传说啊，更容易让人相信。

★1999年的《女巫布莱尔》，前期用各种营销手段（寻人启事、虚假网站等）报道女巫事件吊胃口，最终使得该片6万成本获得了全球2.48亿的票房，但由于内容太“真”了，全片女巫的鬼影都没有，大部分时间就是跟着DV在森林里瞎逛，导致观众大呼上当，差点就要往电影院里扔砖头了。

这个现象，也挖掘了伪纪录作品的第三大特征——欺骗性。

具体可参考《走近科学》。

PS，《女巫布莱尔》虽然不是第一部伪记录，却堪称当代同类作品的起源+模板，该片之后伪记录才被发扬光大，以后大部分伪记录都是如此格式，而很多观众明知是假的，但依然乐此不疲。

相比之下，《咒》是相当良心了。

上述三大特征，《咒》全都有。

但该片也有不一样的地方，可以看做是巧思，或者投机。

★首先电影“不太真”电影有着明显的剪辑痕迹，用蒙太奇的手法，将破鬼队探索村落与母爱桥段进行了穿插，所以电影可以见到明显的两条叙事线，故事性很强，这在伪记录电影里是非常少见的。

当然最后我们也明白了，这一切都是女主角故意剪辑成这样的。

★其次是“交互性”伪记录作品强化主观感受，但电影终究不是游戏或者VR虚拟等让玩家参与的主观能动性，所以该片在开场就与观众进行了“打破第四面墙”的互动，这样的好处，想要增强同类电影不佳的代入效果。

但并没有什么卵用，电影有着伪纪录的特征/通病，用各种纪实影像的强化真实感，欠缺蒙太奇效果和单一视角导致代入感不佳，所以前半段还是磨叽。

★最后是“诅咒性”电影的故事非常一般，剧情还不如《致命录像带》里一个小故事，但特色就是把这个“连锁信”一般的老套模式，“受身”主体从电影中的主角转变为主观视角。

就好比，《午夜凶铃》中的录像带，看录像带受到诅咒的不是电影中的人物，而是观众。

电影中主角看完录像带了之后贞子从电视机爬出来把丫抓走了。

但问题是，录像带的内容，观众也确实看过了喽，怎么不担心贞子从你家电视/电脑里爬出来？？

这就是常规恐怖电影与伪纪录恐怖电影最大的区别之处。

《午夜凶铃》的录像带你也看过了，你咋不觉得晦气？

就凭《咒》里女主角冲着镜头说那两句话，就觉得晦气了？

而且到了最后，观众会发现《咒》解决了同类电影“死到临头还不忘拍视频”的缺陷，因为全片是女主精心策划，各种场面就故意拍给你看，各种暗示，为母心切与孩子遭遇拼接的剪辑手法，诱导式的强化同理心，到最后一击达成。

气氛渲染到位，但不恐怖是该片最大的原罪（吓人镜头全在预告片了），好在做到了“膈应人”，观众看完生理不适也好，骂人也罢，至少电影的目的达到了，所以才叫“伪纪录”哦。

可见，《咒》的导演柯孟融，深谙当代伪纪录作品的三大特征：传播性、写实猎奇、欺骗性。

该片可以说是近几年将“伪纪录恐怖”理念贯穿最透彻的电影。

最重要的是，虽然这类电影的本质有着“欺骗性”，但该片并没有故弄玄虚，各种民俗揭秘、邪物探索，最后还给你“佛母脸”看，虽然不算恐怖吧，但简直干货满满，非常良心有没有。

至少要比《女巫布莱尔》这种只会营销造噱头，全程故弄玄虚、啥也没有的纯骗子电影强吧。

当年《昆池岩》炒作那么火，结果发现也是挂羊头卖狗肉，还涉嫌抄袭《墓地邂逅》。

你们浪费时间看这种烂片不觉得晦气吗？

还是那句话，我国宝岛台湾，是华语恐怖片的最后一片净土。

近几年来的恐怖电影质量虽然参差，但至少没有被干扰。

所以，《咒》是一部伪纪录电影，电影的特色和所造成的观影效果，是完全的题材限定，这类电影就应该这么拍，觉得受不了，可以不去看。

或者，以后估计想看也看不成了。

如今我们的网友，生活在“和谐”的文化环境里太久了，“建国以后不能成精”、“射击游戏的血不能是红色”……打开电视清一色的PPT水光剧、字幕里都是各种“口”人、大银幕上也是越来越多的主*旋*律。

稍微有点出格的类型片，就觉得受不了，可以理解。

但是……

还是知乎一位网友说得好：“公摊面积你们都默默承受了，公摊点诅咒算个屁啊。

”退一步讲，这部电影的受众是正规渠道观影的群体，要诅咒也是诅咒他们啊，看个盗版的还叽叽歪歪的。

佛母说了，一帮白嫖的，咒你们老娘还嫌晦气呢。

完了，并没有，下面就是《走近科学》时间。

★电影中的大反派——大黑佛母这玩意是电影原创，现实里没有这种东西，但有原型，叫做“大黑天”。

大黑天神是佛教与印度教都有的神，在云南十分盛行，尤其是大理、洱海地区。

因为大理白族的本主黑天，来自佛教中的一个门派一一“密宗”。

佛教密宗中的大黑天神，叫摩诃迦罗（Mahakala），是湿婆神的化身之一。

在当地是救民于瘟疫的守护神。

去过旅游的朋友肯定见过类似的佛像。

一首六臂，额间尚有一眼，三目暴张，宽鼻美髯，犬牙外出，神情凶忿。

《咒》中的大黑佛母是根据大黑天神原创的，而且也是来自云南，通过性别扭转，把守护神就变成了诅咒神，连手型的反转了过来（里世界？

）

★《咒》，其实借鉴了日本恐怖片《灵异咒》。

拍摄于2005年的《灵异咒》，是亚洲伪纪录电影的代表作，推荐观看。

电影中也是涉及到诅咒方面的内容，叫做“祸具魂”。

祸具魂起源是日本古代有一个名叫“鹿毛村”的地方，是下荫流法创造出来诅咒他人死掉的人造巫术，主要原材料是死去动物幼崽（如猴子、狗）的怨念和具有通灵能力女性的精神力加持。

但这种大杀器造出来就后悔了，发现控制不住，诅咒无差别传递，所以只能封印，就是电影中需要每年举行“鬼祭”，将此诅咒压制。

而主持封印仪式的就是代代相传的主祭者--石井一家，在每次祭典中将扮演驱鬼者与祸具魂。

但如今这个村子要被水库淹了， 村子里决定最后搞一下“鬼祭”plus版，希望将祸具魂永久封印，结果失败了。

祸具魂跑了出来，就附身在仪式上祸具魂的扮演者石井大姐身上，但折腾这么多年比较虚弱，就操控石井帮自己收集“灵力”——找各种非法堕胎的婴儿，以及有通灵能力的少女。

为了以防万一，祸具魂还找好了接班人，就是石井身边的那个小男孩，是非常理想的“容器”，祸具魂下一个附身对象。

看《灵异咒》里祸具魂的起源和发展，是不是跟《咒》里大黑佛母很像，包括诅咒传递、封印仪式、灵媒、容器、小孩接班人……

虽然电影故事完全不同吧，但反派设定上，该片应该参考了《灵异咒》。

或者说，这种邪门歪道的东西都有类似之处，万变不离其宗。

★诅咒预防术比较有意思的是，《灵异咒》里提供“拒绝”诅咒的方法。

因为祸具魂是需要灵媒精神力加持的，所以它收集灵力的时候影响到了很多灵媒，其中一位叫做光男的神经病，就感受到了祸具魂和诅咒，所以他把浑身包裹上了铝箔纸，来保护自己免受祸具魂的影响。

这一招还真管用，可见铝对于诅咒力有免疫作用。

但后来当他被抓进精神病院之后，没有了这身保护，祸具魂果然还是找到了他……所以看完《咒》觉得自己被诅咒的，可以试试这一招，铝箔纸很便宜的，走在街上绝对拉风。

★用通俗的方式解释一下祝福/诅咒祝福/诅咒，完全相反，但本质是一样的。

以《咒》和去年的《灵媒》为例。

电影《咒》中的“大黑佛母”，与《灵媒》中的“巴扬神”类似，比后者更加邪祟。

其实二者都是一个类型，宗教头衔只不过是幌子，不是什么神仙啊，也不是妖怪啊，总体就是东亚/东南亚那种非常原始的自然崇拜，类似于“万物有灵论”。

所以你信仰的东西或许不是什么好玩意，可能是流氓头子可能是恶黑势力，甚至是个从外地跑到这里“在逃犯”，反正都是狠角色。

但对于民众来说，只要按时交保护费就行，大部分可以保一方平安，而有的也会变本加厉，不断上调保护费，后者就比较讨厌了，不讲武德。

《灵媒》里的“巴扬神”就是当地一个地头蛇，按时收保费，并且“保护”地方安全（电影里暗示过，不交保费后果很严重）。

但没想到从外地来了一个更狠的。

《灵媒》里解释，是灵媒家族与诅咒家族的结合，把诅咒之神带来了这里，导致两个流氓抢地盘，地头蛇打不过人家。

但这个时候，假如当地民众都站在地头蛇这一边，继续信仰“巴扬神”，没准我方流氓会看在保护费的面子上，跟对方拼了。

（电影里巴扬神都给灵媒托梦卖惨了，目的就是在多要点保护费，哪怕组个啦啦队助威也行啊，给点动力，否则真顶不住）。

结果片子里大家一看这种情况，呼啦一下全散了，保护费也不交了。

这时候谁还去顶啊，所以地头蛇当然跑路了（电影里显示，神像的头掉了，说明神力消失了）。

结果新来的这位不讲武德，压根就是个强盗，打砸抢一票，片子里全部都遭殃了（片子里显示，没有了巴扬神的“庇护”，诅咒家族的被曝光在恶灵之下，之前被狗贩子杀得狗灵或者一些什么低级动物的灵，都附身于人了）。

搞笑的是，巴扬神跑路之前大概率还圈了一笔保护费。

就是片中敏的妈妈，从信仰基督教临时改成了巴扬神。

病急乱投医，那最后招来什东西那就随缘了，就算真的是巴扬神，能保护你这种墙头草才怪呢（基本上是捞一票再走人）。

《咒》的情况类似，只不过信仰的这位“大黑佛母”不是什么地头蛇，本身就是外来的强盗，甩不掉。

请神容易送神难，这个强盗来到这里作威作福，保护不保护的再说，反正保护费照单全收，而且变本加厉，民众上缴的辛苦钱越来越多，就撑不下去了。

这个时候，对于这种无耻之徒，当地民众其实可以选择反抗，打跑这个强盗。

电影里也暗示了，这个强盗来自云南（我是云南的？

）

之所以流落到这里来的，大概率是被昔日民众打跑的。

但到了这里，本地不知道是曾经反抗无效还是怎么着，反正只能逆来顺受。

这种情况下，民众只能一边稳住强盗，一边选择了一个比较缺德的做法——忽悠更多人来交钱。

用《咒》中的解释，将佛母的诅咒散发给其他人，越多人承担诅咒的力量，诅咒就会稀释。

换句话说，我们忽悠更多人来给这个强盗交保费，那么我们就可以少交一些，强盗也容易被满足，没准一高兴人家还能设施点给我们。

你如果打不跑这个强盗，就只能这么做。

从这个观点来看，保佑和诅咒，“阿弥陀佛”与“火佛修一”，本质上是一样的，目的都是为了传播。

这其中关键在于信仰。

这部《咒》，以及《灵媒》，乃至罗泓轸的《哭声》，以及安东尼·霍普金斯的《仪式》，主题都是类似——强调信仰的力量。

信仰不坚定可以让经验老到的灵媒阴沟翻船，信仰坚定可以让刚入道的菜鸟牧师一个人干翻地狱领主。

而且信仰别去深究，你相信什么，那就是什么。

《灵媒》中的灵媒都说了，信仰动摇之后，有的时候自己都不确定是否真的有巴扬神（或者说，我们信仰的到底是不是“神”）。

你信仰某菩萨，但对方保佑你了吗，诅咒你了吗？

都不知道，但起码保护费是一直交着。

所以说指不定你信仰的是什么东西，传递出的是增强保佑，还是稀释诅咒，都不知道。

但你别去刨根问底，非要搞清楚这到底是什么东西，结果会越陷越深，因为会发现——“这些的东西都是虚拟的，我怕你把握不住啊孩子，这里面儿水很深...嘎子！

”

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结论：可以看，有完整度非常高的地方，不过也有少部分明显让人出戏的短板；先说优点：娱乐性是有的，整体很有恐怖游戏第一视角的氛围，然后开头结尾有尝试一些互动，民俗的部分也还比较精致，佛母像的布置和符文都是能看出制作人员的心思和实现的努力；全员演技都还算在线；槽点：还是太像游戏了，视角，光影，配乐，演出，都有一种“设定”的感觉，少了一点人味，也就是人与人的羁绊完全没有展现出来，因此缺少了情感的感染力，比如阿东和若男的情感线，就很弱，如果这部影片要走文艺片的路线，缺少人味还是很致命的，如果要走商业路线，成功例子如《双瞳》，片中大量的文化细节和繁复的剪辑手法似乎又彰显着制片者的野心不止于此，所以也导致了另一个问题：本片定位的不明。

总体来说的一个遗憾就是，抽象的剪辑和叙事并不能掩盖故事的逻辑和情感支撑的单薄。

总结：细节和演出都非常精致，算是一部合格的娱乐体验，但是作为电影来说缺乏后劲。

P.S. 另外一个遗憾就是，在奈飞平台上只有HD版本，如果有4K和杜比环绕声会更有氛围感，当然如果有出色且深刻的故事，那么技术规格不够高也毫不影响，遗憾地是本片没有。

经过一些讨论和友邻的分析，大致理出了一套自己比较认同的电影逻辑。

简单来说就是李若男六年前与佛母定下约定，六年后等女儿长大便献祭给佛母，条件便是自己不受诅咒。

后来因为不舍得，拒绝献祭惹怒了佛母，女儿开始被诅咒，李若男为了救女才不得不让观众一起分担诅咒。

也就是说李若男从最开始并不是什么母亲人设，她是有动过献祭女儿的念头的，见证了父母出车祸死亡，她知道自己是无法对抗佛母的，所以接回女儿就是为了献祭，为了自保。

其实李若男六年前便与佛母达成了协议，六年后献祭自己的女儿给佛母，交换条件便是自己不会受到诅咒，这就解释了当时触碰了禁忌，只有她一人活了下来。

当然这个协议是被迫的，是不情愿的，毕竟是自己的亲生骨肉，于是李若男逃出陈氏宗族以后，大着肚子去了云南找到了大师，想要找到解决办法，也就是说六年前李若男就知道这句符咒是诅咒而非祝福，也知道了分担诅咒的法子。

但违抗佛母是要付出代价的，李若男的父母便出了车祸，佛母的力量让李若男感到害怕，所以她不得不把女儿送到孤儿院，答应佛母六年后等女儿长大便献祭给佛母，这也能说明了这六年间李若男是正常生活的，没有再受到伤害。

接回女儿便一直让女儿念名字就能看出，她接回女儿的目的并不单纯，为了献祭做准备，当然不管真不真，但她至少是动过这个念头的，另外她一直在强调自己不是一个好母亲也能证明这一点，还有她说她不再害怕怪物，也能侧面说明她知道保命的法子，只要把女儿献祭给佛母就好了。

但毕竟是自己的亲生骨肉，还是有血缘感情在的，所以当真正和女儿相处之后她后悔了，可想而知，佛母可不是什么好惹的神，于是女儿便出现了一连串的起乩，看到坏坏，一些诡异行为，莲蓬乳都是佛母对李若男的报复，这也才有了电影一开头李若男让观众念咒语，目的就是为了救女儿，让观众分担女儿的诅咒。

我们不能说李若男是个彻头彻尾的坏人，但也不是什么好人，知道启明去云南而不告知真相，还有最后她蒙上双眼让观众看佛母的脸就能看出，李若男的目的只有一个，就是为了大家分担诅咒，当然你也可以说她是一位好母亲，为了救女不择手段，但她也太低估佛母了，连佛像都转过身去，你可想而知。

我原本不打算写点什么，这只是一部堆砌了大量恐怖元素的破片子罢了。

但是昨天，本片的海报首图被换成了那条满是窟窿的恶心手臂，被挂在热搜榜上。

虽然很快又一次更新了封面，但是我突然感到，虽然被恶心到，那也许是很适合该片的封面。

关于我们是否可以依托“本片诅咒观众”推定这个片子低分的这一争论，我们暂且搁置，容后再论。

它的差，首先差在，一个明确的伪纪录片，反复的呈现了除了摄像机以外的视点。

这种全知视角一方面会损害观众的沉浸感，在观影过程中，观众被频繁切换的各种视点打断，这将大大影响伪纪录片本身带来的观影沉浸感，采取这种拍摄形式所能带来的好处也就被大大削弱了。

另一方面随着这种代入感的降低，未知所创造的恐惧也被降低了——换句话说，本来观众好好的代入着主角的体验，感受着由主角认知缺乏所带来的恐惧——我们不知道鬼会出现在哪里，会以什么样的情况出现。

由于第三视角的反复乱入，我们开始对剧情完全的预判起来，因为跳出了角色，掌控感又一次回到观众手中。

在恐惧感被削弱以后，导演只能采取一定的手段进行弥补。

这就要说到这个影片第二个致命的缺点，导演似乎很得意于在全知视角下呈现出一些尺度较大的恐怖画面。

纵观全片，涵盖了许多成功的恐怖片所出现的恐怖元素。

其中许多画面都对密恐患者本人非常的不友善。

用这种手段来加强恐惧感，有一个非常严重的问题——一开始观众还会因为画面的尺度感到惊吓，或者说，被恶心的内容刺激到出现生理性的恐慌。

但是大量采用这种绝显低劣的，迫使观众生理性厌恶的镜头，到了后期不仅会使得画面的恐怖性被削弱，还会让人忍不住质问，除了这种生理刺激手段，该片在心理的恐惧到底是什么？

一部电影下来，除了密恐被恶心到窒息，被镜头晃动到窒息。

带给我们真正有张力的窒息感，还不如《沉默的羔羊》里面汉尼拔看向女主的一个眼神。

除了镜头运用的不合时宜。

也许是因为删减而导致剧情的误读，也几乎造成了这部影片最坏的问题。

大量的东方美学的镜头却因为缺乏有力的东方内核而变得无趣——一般东方的鬼片有别于西方无差别杀人的魔鬼，要讲究真正的因果。

吸人精气的恶鬼要有与之对抗的道士，怨气而化的鬼要么大仇得报安心离去，要么得到得偿所愿得以渡化。

大黑佛母由人的恶意供养出的魔鬼，就算是无差别的杀害信徒，也应该有遏制的解法，而不是单纯给观众看一场虐杀（斩将官被删除了，是很大的败笔）。

而导演一开始就沾沾自喜构建了半天的概念——信则有，不信则无。

说什么信念构成了这个世界，在全文也没有任何体现。

没有人因为不信则无，逃脱了死亡的命运。

所有人都笼罩在一个克苏鲁之物的阴影之下。

这就导致了这么恶意的一个东西压根无法控制。

那么再退一步，我就当导演讲的内核就是人的恶意无法控制，这是建立在他前面拍的那些信则有，不信则无全是废话说教。

我在心里剪辑掉这些内容。

女主角这样一个精通营销的恶女，在本应着重描绘反转的结尾，本应出现的合理的第三方视角带领观众闪回了解女主欺骗的时刻，她是如何欺骗他人，如何为了自己活命转嫁危机的时刻——正该如《死寂》最后的那个反转一样精彩，导演却突然开始放弃，只用轻飘飘的几笔应付了。

一出努力代入女主的辛酸，最后跳脱主观视角的好戏就这样稀碎的完事儿了。

所以本片就算是一个伪.伪纪录片，也没有很好的服务于它的内核。

至于一个恶女的亲情线，一个恶女最后蒙着眼睛的“悔改”。

则随着女主两面性呈现的不足，而变得没有落脚之处。

三个命题，无论是对人性的恶意的讽刺，还是信则有不信则无的世界观，或者是母爱使人冲破自私都或多或少的出现了问题。

纵观全剧，也许导演有无数个得意的概念，巧思，都因为形式无法和内核统一，内核也因为权重取舍无法合理表达呈现，变成了一个依靠着大量低劣恐怖元素堆砌出来的蹩脚的故事。

在其他项都不算合格的情形下再来诅咒观众，不论观众迷信与否，感觉到晦气的原因也不可能是因为代入感太强而恐惧。

这不是恐惧，这可能是愤怒。

我不否认也许有人就是喜欢这些刺激图像，觉得它很新奇，很“恐怖”。

有人就是觉得只要画面尺度够，就可以满足他们的恐怖片观影需求——一个恐怖片看什么剧情呢？

但是我们如果把他看做一个真正的电影。

导演本应依靠电影做完整的事情，都变成了空洞的概念，诅咒成为了一个图像，一句咒语，恐怖全部来自于直勾勾的堆砌，那么也许有此类爱好的观众也许不必看电影，翻个墙多查点恐怖图片一样能够收到差不多等级的体验。

而为了掩盖这些不足，制作只能鸡贼的拉观众入局，其道理等同于，呐，恐怖片怎么运镜能增加代入感我想不到了，只好强迫你们这些观众帮我念咒代入来加强恐惧了。

这是取巧的偷懒。

诅咒观众不晦气，讲不好故事就开始诅咒观众很晦气。

道理等同于吓不到人就开始拍恶心画面。

这两天看到微博上，关于《咒》有一个女主和佛母都是无私母爱的解读，个人非常不同意。

想说一下个人的看法。

那篇博文一开始说闯入地道的人类像闯入家里的蟑螂，人类会一边尖叫一边杀了它们，佛母也许也一样。

首先，佛母是被人为封印的，有人进去打破封印，对于她来说应该是件好事，并不是什么自己的地盘被人类打扰了才杀人，那些人疯魔，只不过就是因为佛母本就是诅咒之神，她的力量就是诅咒。

不论是好运之神还是灾祸之神，他们之间并没有鄙视链，神的力量是中性的。

但是人类会按照他们是否对人类有利来区分好坏。

其次，关于女主的母爱。

乍一看女主只是个普世意义上的好人，只不过做错事罢了。

随着剧情的深入，和回忆的一点点被揭开，我们才看到她不但不伟大，甚至很自私，她所有的表现出来的善良都是有条件的。

影片中有一句台词，她对朵朵说：“我是什么时候才爱上你的？

是你出身的时候开始，还是我看你睡觉的时候开始？

” 当时听到这句话，突然让我感到后背发凉，导演探寻的情感比我一开始预想的要深刻。

人类所有的爱都是有附加条件的，也包括母爱。

个人认为，她最后牺牲自己和所有人救朵朵，根本不是源自于所谓的无私的母爱，而是无可奈何下的最终选择。

就像德古拉小说里一段话，“邪恶之所以强大，是因为它的绝对性。

而人类的善良似乎总是包含着轻信、侥幸与自我欺骗”。

这个感觉用来形容女主正好。

还有一个细节，女主在怀孕期间就已经知道了佛母的诅咒，知道了佛母的力量有多强大。

当时云南的师傅就叮嘱过她，对于这段录像“不能看，不能听，不能问”。

但是她让警察和心理医生接触了摄像机，结果他们都死于非命。

也许就是在她再次确认佛母力量确实强大之后，她才决定抱有更多侥幸的接回朵朵，来献祭女儿寻求自保。

影片中也有说过，献祭要读自己的名字，朵朵已经改名，她却带着孩子念原来的名字。

之后的之后，事态越发严重，她更是利用育幼院的那位“朵朵爸爸”为她还原录像让他死亡。

在最后，彻底无力回天之时，她才无可奈何的选择自我牺牲。

这个牺牲与其说是为了救孩子，何尝不是解脱她自己，况且她又拉着更多无辜的人一起不是吗？

如果影片还有一丝温情，就是她也许在相处的过程中，有了做母亲的心，明白了做母亲的责任，看到孩子受苦有了愧疚与决心，最后才选择牺牲。

但不可否认的是，她的牺牲一直都是有条件的，而且是在好多人替她牺牲之后才做的决定。

影片中，大家都会吐槽的“不作死就不会死”的喂桃子场面，恰恰是唯一的温情，那个时候她才第一次真正的像个母亲。

另一个角度再看，孩子对父母的爱才是无私的。

他们无法选择自己的家庭，无法选择自己降临在这个世上将承受什么，但是他们还是会选择相信，就像朵朵说的“因为她是我的妈妈”，不论他们在外人眼里有多奇怪。

这两句对于母女关系的台词，真的也是形成了鲜明的对比。

“朵朵爸爸”这个角色虽然算是工具人，但是他在情感线上也举足轻重，他也再次告诉我们，父母对孩子的情感不是与生俱来的，血缘也并没有那么重要，他甘愿为朵朵牺牲，只因为朵朵和别的孩子不一样，朵朵会叫他爸爸。

关于“母亲”这条线，恰恰是我最喜欢这部影片的地方，很女性主义。

母爱不是与生俱来的，只有孩子对父母的爱才是本能的是纯粹的。

所谓“为母则刚”才是一直以来女性最大的枷锁。

“朵朵爸爸”这个角色虽然算是工具人，但是他在情感线上也举足轻重，他也再次告诉我们，父母对孩子的情感不是与生俱来的，血缘也并没有那么重要，他甘愿为朵朵牺牲，只因为朵朵和别的孩子不一样，朵朵会叫他爸爸。

本文首发于「陀螺电影」公众号 自从去年暑期发布预告片以来，《咒》就收获了无数华语影迷的期待。

对“祝福”一词颇为怪异的改写、对真实事件的改编、对东方民俗传统的调用、伪纪录的外壳以及几笔制作精良似乎异常稳准狠的恐怖桥段，都很难不让对华语恐怖片仍有期待的影迷们为之一振。

自今年三月院线公映以来，影片也凭借良好的口碑创下了不俗的票房成绩。

其豆瓣评分也一度高居8.5分以上。

/ 《咒》海报然而，正如许多在院线大受赞誉的恐怖片一样，《咒》也在本月登陆流媒体之后遭遇了内地口碑暴跌。

尽管作为华语恐怖片，《咒》目前相对稳定的6.8分相比太多其他例子也暂时还算不上惨剧，但“咒 晦气”“咒 就这”等一系列微博热搜也的确突出反映了一部分观众的失望。

/ 《咒》豆瓣评分这种失望的缘由一方面的确有先前高期待的落差以及非大银幕观影带来的缺憾，但更多则流露出对这部影片结尾请观众“分担诅咒”这一处理方式的不满。

毕竟，被恐怖片吓到或冒犯到的情况有很多，但观众直接被“晦气”到、觉得没被尊重的情况却并不算常见。

但我们也许可以继续追问：这种“晦气”的原因到底是什么？

难道真是结尾的诅咒吗？

以及，这种被“咒”的窘迫感，是否可解呢？

/ 《咒》剧照伪纪录……？

不管对影片有怎样千奇百怪的解读，“伪纪录”都是观众预期中难以绕过的关键词。

大多数情况下，“伪纪录”意味着在摄影机强烈在场情况下，一种人物与观众站在一起的受限视角。

摄影机的自我显现是为了证明虚构故事的真实性，而镜头的运动、推拉与视听片段的剪辑则尽量依据故事中“现场”的逻辑。

当然，叙事者总归会在那里，但ta总能尽量遮蔽自己的行踪，以防让观众察觉到画面被有意剪辑、故事被操纵的事实从而失却真实感。

/ 《咒》剧照也正是由于这种对真实感的追求，多数伪纪录电影也常常凸显出器械的自动性与故事中拍摄者能力的业余特征。

镜头晃得看不清画质差，没关系；监控录像一直呆滞地盯着，没关系；一些莫名其妙的推拉摇移，没关系；……只要它们具备现实的逻辑前提，只要观众能顺畅跟随人物的意志和摄影机的目光，这些技术上的所谓瑕疵都完全不构成缺点。

因为观众知道：我和片中的人物站在同一起跑线，ta和我一样聪明，也一样愚蠢。

/ 《咒》剧照但《咒》，并非这种典型伪纪录片。

影片开头，我们就看到一位颇为真诚的人物坦白了自己的叙述者身份：为了拯救中邪的女儿，若男创作了这部影片来向大家“求援”。

这既是一种无助中的求救，又是一种对自身控制权的宣示：这个故事，是“我”讲给你们听的。

看到这里的我并没有意识到这份宣示的严肃性，我仍以为：她真的与我一样茫然无知。

/ 《咒》剧照但这种认知马上在接下来的讲述中被破坏。

因为若男的讲故事技巧实在太过高超且面面俱到：几乎永远在观看的摄影机，能在各种危急时刻及时看到现场“该看的东西”；配乐也基本能在氛围转折点恰到好处现身，让试图走进故事的我虎躯一震；堪称精细的剪辑点选取则将情绪和氛围直接猝不及防地作用于我……如此种种，都彰显了若男作为自媒体人的优秀技术素养。

/ 《咒》剧照但问题在于，直到开始中段的双线叙事，我才得知她作为自媒体人的设定。

而实际上这段双线叙事中，也并没有言明若男在这一方面的强大能力。

作为观众，一方面，我不禁深深怀疑为什么若男不一开始就简单说明她的职业背景；另一方面，我又如此强烈地感觉到她“声情并茂讲故事”而非“明确告知真实情况”的渴望。

与此同时，影片开头的恐怖桥段又已经以非常直露的jump scare给出。

所以，我始终没有找到进入这个“真实事件”的入口。

“这么刻意的吗？

”“这么精准的吗？

”是我从影片开头一刻钟以来就不断闪现的疑问；而“这么煽情的吗？

”则在差不多半个多小时之后也加入了这一串问题队列。

/ 《咒》剧照此时我们不妨继续推演一番刚刚一般伪纪录片的特征：由于这种摄影机的自动性、即时性与人物的业余能力，伪纪录片的影像总是能把人抛入大量“多余”的视听要素中来构建情境。

换言之，它总是漂浮着大量似乎无意义的、剩余的、仿佛应该被丢掉的如废料般的元素，从而抵抗一种直接连贯的、完全功能性的叙述，来循序渐进地丰满故事的真实感。

然而《咒》，却从一开始，就显露出高度的计划性与裁剪痕迹。

每个段落都有着鲜明甚至赤裸的叙事功能，精美的双线结构则恨不得让我尽快感受到岁月如梭的沧桑、爱情遗落成遗迹的动人（“淦，又在谈恋爱欸！

”）与走近科学的一片赤诚。

/ 《咒》剧照幸运的是，创作者们并没有忽略这一点。

因此，在影片结尾，若男显现出她狡狯的一面：她不仅是叙述者，更是一部分故事的编造者；这个故事也从未那么“真实”，而有着大量的虚构成分。

她的视角从未和观众站在一起，而是始终站在高处俯视着我们，调度着我们的目光。

/ 《咒》剧照当然，说书人与听书人的信息差从来就不直接构成批评的理由。

而我满脸黑人问号却在于：就算是这样，那又怎样呢？

先前那么多的蛛丝马迹，不是早就已经把你的位置暴露得如此彻底了吗？

故事都讲完了，但我听都没法听进去啊？

或许，我们应该讨论的，本身就不仅是伪纪录的问题。

伪·伪纪录……？

既然伪纪录是本片不可剥离的一层，那么我们不妨将《咒》称作一种“伪·伪纪录片”。

总体而言，伪·伪纪录片的视角是近乎完全由叙述者决定的。

在局部，我们可以看到多样的视角选取。

通过对诸多恐怖要素的审慎调用，这些片段所构筑的氛围、所拧成的“力”同样能让观众感受虚构的恐怖之愉悦。

/ 《咒》剧照与此同时，伪纪录的视角也必将影响观众对剧情的感知。

创作者要做的，便是在观众犹疑于真假边界的时刻，将其诱入故事之中，让未知之物既牵引人物、也带动观众。

然而，《咒》在这一角度所呈现的效果，恐怕仍然过于自信了。

在无所不能的伪纪录摄影机加持下，影片的剧作几乎呈现出一种完全失焦甚至支离破碎的状态。

/ 《咒》剧照一方面，因为摄影机的逻辑难以理解，观众对人物的体认也总是隔着一层粘稠的膜；另一方面，人物之间直接的互动也难称鲜活：母女之间的关系转变只是被直接给出，却几乎没有被细腻描绘过。

在各个关键的情节点，我们看到的相比最传统的台式情节剧并无更多独特之处。

而在这些声泪俱下的俗套之外，人物的线索编织又极度单调。

女主在该慌张的时候慌张，在需要剧情转折的时候出错；男人们在该出现的时候出现，在该死亡的时候死亡。

因而人物只需随着剧情被调动、随着设定被概括，难以被构建出不可辨识的深邃内在。

/ 《咒》剧照如此种种又总是无法从故事发展的内在绵延着或潜伏地生发出来，总是只能依赖外部的叙述者——即若男自己——来强行安排。

因而故事被叙述的节奏不仅是强硬唐突，更是近乎垮塌散架。

正如那总是能随时上手的摄影机，它被使用得简单粗暴，也在危急时刻碎裂得简单粗暴，就连修复时刻的焕然一新，也是那么简单粗暴……而时间的追溯却并不是那么容易的。

不存在召之即来挥之即去的回忆，它们总是能在意想不到的时刻萦绕于你左右，扰动那似乎坚稳的当下。

或许我们可以再次，换一个角度尝试理解若男的处境。

从而理解这一伪·伪纪录片的意旨所在。

假如若男在影片结尾是真的同样中邪死亡，那么整部影片或许正是一个幽灵编织的故事。

这一整场以爱为名的诅咒，不过是对这位女性内心世界的剖白。

/ 《咒》剧照我们甚至可以将她看作一种类似“蛇蝎美人”的形象：表面脆弱，但却能编造着、背负着真假难辨的过往；在讲故事的过程中显露出强大的虚构能力与爱的渴望；最终却又屈服于某种受诅咒的命运，并将这种诅咒传递给他人。

的确，这是一个能够自圆其说的故事母体。

尽管在其拟真的效果、即真实性上很难称得上成功，但我们依然可以从这种极度黑暗的爱、从以祝福之名的诅咒之中，继续审视这部影片。

诅咒还是祝福……？

仍然很迷恋影片从预告片以来就给出的“祝福”概念。

在这一片段中，我们跟随着若男，一起凝视高速行驶的地铁，凝视缓慢旋转的摩天轮。

这一用意念控制外部世界的方式，无疑是关乎知觉的：人的眼睛在面对运动的影像时，可能无法辨别其实际的运动而陷入难以觉察的失神；但在这种失神中，却存在着一种用内在意志形塑外部世界的力量。

/ 《咒》截图因此，内与外的边界在某些知觉悬置的时刻，并不是清晰可辨的。

某种程度上我们也可以说，对于含有恐怖与奇幻元素的电影而言，它们要探求的正是这些人类社会边界变得不稳定的时刻，从而在其中挖掘出异质的元素。

然而重新回顾影片，我却很难感受到人物的意识悄然改变外界的过程。

一方面，影片的恐怖要素大多是直接丢出的，而最后一段“真实影像”则是为了确认这一切怪怖之物的存在。

换言之，这些东西构成了影片的“客观”所在：“这些就是真的”。

另一方面，影片的结尾又以女主角的自白告诉观众一部分故事的虚构性，从而强调了这种事先张扬的主观营造：“这些就是假的。

”

/ 《咒》剧照但与此同时，这种真与假的区分又是如此稳固。

我们并不能看到人物与环境、叙事者与故事之间复杂纠缠的关系。

在故事之中，那些灵异之物就那样直勾勾地“在那儿”；在故事之外，我们知道有一些凭空添加的桥段——但除此之外，在影片一百多分钟的时间流里，在这线性的难以轻易回溯的观看中，我几乎看不到“祝福”发挥作用的过程：因为主观与客观、真与假的概念对立仍然巍峨屹立在那，并无实质性的交融与模糊。

而“诅咒”也同样只是概念与堆积的情节。

作为差评的原因，“诅咒”实际上是：构建丰满可信故事失败的叙述者，将支离破碎的故事强加于观众。

一部分观众因此既不能满怀兴奋地投入虚构的怀抱，又不能自立于与故事毫无关联的冷漠之中，因而只能被动地接受这个莫名其妙的玩笑。

作为“祝福”的另一面，“诅咒”只不过借助一些关于当代多媒介的影像，投映出一些简陋的宗教概念，最后留下一些关于宗教民俗轻薄的人类学掠影。

它们并未被充实过，它们之间的距离也并未被跨越过，而仅仅停留于概念。

而从最后的结尾我们也可以看出，这种“诅咒”其实也作为爱的证明存在。

创作者献给孩子的坦白，似乎蕴含着一种在恐怖中直面世界的鼓励。

单就敢把诅咒与祝福相勾连甚至寄予孩子这点而言，导演在现实中可能是个颇为大胆且天马行空的人。

可惜，过于拙劣的编剧技巧和素材组织能力让影片不管作为诅咒、还是祝福，都显得那么空洞贫乏。

/ 《咒》剧照而诅咒，并不是随随便便一句话就能生效的事。

电影中的诅咒，理应是一种闪转腾挪的虚构技巧，是一种情境创设的趣味，更是一种邀请观众在朦胧的人鬼边界处狂舞的勇气。

而这些，私以为《咒》都没有。

因此，如果你看完《咒》感觉到“晦气”。

或许可以这样想：“啊这……根本诅咒不到我……”