我的武林男友

看完《围·城》心里面好唔好受 压抑 就如电影的题目一样 围城 好唔舒服 黄色 绿色 一个个极端的画面 萎靡 变态 的行为心里面好容易就会产生恐惧感 一个个很写实的镜头 跟着生活的节奏 全是一些很简单的 很平凡的视觉镜头越觉压抑 越觉恐怖加上很诡异的配乐 成部电影令我陷入这种气氛之中成部电影跟住灵杰的视觉 揪出一堆天水围少年的极端生活 悬念一直推动着情节的发展 见到灵杰细佬俊杰的离家不归的生活 再掀出Panadoll这个女孩子所遭遇的事家庭暴力 校园暴力 黑社会 毒品 援助交际 诱骗强暴 乱伦 这部电影到最后都不是太“正面” Panadoll姐姐被杀 俊杰坐监 乐乐哭喊住找妈妈这群天水围少年掺和黑社会 偷野 吸毒 诱骗强暴其实讲出的一个事实就是 家庭的影响！

俊杰 受到校园暴力 继而受到家庭暴力 哥哥灵杰为求自保 一直不理会电影一开始 一男人为一个援助交际跳楼 就坠在灵杰头顶上的透明天花 灵杰依然面无表情的上学俊杰在学校被人奚落 抢钱 翻到去被赌马的老豆埋怨 教训 妈妈坐在一旁目无表情电影里面 太多太多这样目无表情的脸 看得令人心寒Panadoll 强忍爸爸的性侵犯 反叛的性格 令她生下了乐乐姐姐其实就如俊杰哥哥一样 很清楚在自己的弟弟妹妹身上发生的一切灵杰知道俊杰被打 他锤床姐姐知道Panadoll被爸爸抱走 看到那一张稚嫩无辜的脸 她哭了显示出一种抗拒不了的无奈 所以自保尽管压抑 但还是有一些很温情的喘息位Panadoll当她的男朋友去左坐监 她搵翻家姐和乐乐 拦住家姐 同她讲 “我得翻你同乐乐噶咋 当咩事都无发生过吖 我地一起凑大乐乐吖 好唔好？

”灵杰知道事实 跑去医院搵俊杰 当其时俊杰被带去羁留病房 他跟俊杰说 “不好放弃自己吖”........ 其实 也并非完全不正面......我从来未尝试过这样一种唔舒服的感觉 就像有一块东西啃在喉咙 叫不出来就像有一种力量压着胸口 喘不过气来这群青少年的极端生活 好像这样远又那样近

90后终于全面扑杀银幕《迷幻公园》、《暹罗之爱》、《围.城》……互联网、拍照手机、嘻哈、迪厅、K粉大大小小的正太、萝莉骨感身体，尚在发育芦苇一样鲜嫩，摇曳弱不禁风，也不低头缺乏力度的肢体要夸张肆意的挥舞加大荷尔蒙释放力度地盘，马子，翘课，劈腿一切业已萌萌欲动每个年代的蛊惑仔都有自己的行头挥霍是因为耗不尽的青春一眼望不到边的前方多动是因为无聊、压抑性、谎言、暴力永远都是一样的鲜活刺激的命题天水围的少年们让我想起了，十年前我的蛊惑仔同学们、朋友们他们也为爱，吃醋，砍人为出人头地，单挑、群架山地车、摩托车、西瓜刀、打火机、随身听蚂蚱一样乱窜的小县城严打打不倒青春期勒令退学勒不完前仆后继的可爱跳蚤去植物园谈恋爱，去城外偷甘蔗他们永远坐在教学楼的二楼、三楼栏杆上展示江湖记录借着冬天的阳光晒晒昨夜的酒气接来下。

继续鼻血在足球场、电子游戏室、录像厅狂飙遥远的大西南亚热带闷热的河谷小镇上1995、1996年的天空是他们和凤凰花一起燃烧的天空90后是未来的主人翁，我们也曾是这句话的意思是说我的蛊惑仔同学们今天在小县城里认真上班工作着大多数结婚了婚纱和西装掩盖了香烟烙的结疤西瓜刀换成了老婆递来的菜刀90后是未来的主人翁，我们也曾是我们都混老了轮到他们上场PK且看同学们投入表演切勿当成笑谈更不要轻易藐视

很少有电影能让我在一个晚上反复看两次以上，唯独这片做到了！

在看香港制造的时候觉得还有人能慰籍中秋，中秋对待阿龙还能看到那种纯真的义气，但是一切随着剧情的结束，一切都一一化为泡影。

围城，什么都没有留下，弟弟的故事从同伴的口中一点点的拼凑起来，看似自私的哥哥在寻找着弟弟离家后缺失的人生轨迹。

弟弟为何离家，为何一步步走到了自杀未遂，到影片最后似乎有了答案，绮华当街暴毙无人问津，乐乐一人无助的奔跑着。

这一切似乎都在述说着这个社会的极端冷漠。

与许鞍华《天水围的日与夜》描写普通香港人的生活琐事不同，刘国昌的《围。

城》从乌云压城的海报背景到“不要明天，没有未来”标语，就把灰色调的压抑一股脑儿抛给观众。

通过强化剧情冲突，加上选取童党作为观察对象，影片的主题用意与所持立场，均站在了许鞍华的对立面，两部影片恰好是天水围身处边缘状态的不同写照。

简单说，《围。

城》中触目惊心的苦涩青春是与天水围乃至香港这个母体都分不开（片名的拆分方式），正如在牯岭街杀人的不是小四，而是60年代的台湾社会。

何俊杰、panadoll几个人物的家庭组成都是残缺不全，父亲没有承担应有的责任不说，形象几乎就是败坏。

他们的母亲位置缺失，要么无能为力，要么就当不存在。

上一辈支柱的坍塌，没有了遮荫与守护，造成这帮少年少女无所适从，提前面对社会残酷。

电影以哥哥何灵杰的视角带出对天水围的大致印象，高层住宅区成群林立，片中更是多次传达着建筑所带来的压迫感，不断强调着少年与天水围息息相关的命运事实。

他需要重新面对弟弟，重拾那些他不予理会的生命荒唐。

童党真正出现之前，交代了噩梦、惨案还有家庭和学校的混乱，它们与主人公有着直接联系，也为后面的血淋淋埋下伏笔。

哥哥的冷漠与弟弟的入伙有着必然联系，这种憋闷设定甚至让人联想到港人对于天水围的暧昧态度，满腔愤懑感触压在心底，表现出来的竟是熟视无睹。

刘国昌擅长表现童党题材是不争事实，表面上离家出走、毒品械斗乃至乱伦都是杂糅的残酷青春内容。

来自不同时代的童党，他们宣泄的情感与面对的困境却是大体类似。

但从《童党》、《无人驾驶》到《围。

城》，由九龙城、屯门到天水围，刘国昌镜头对准的都是因不同原因兴起的（新）市镇问题，相同的少年迷失却带出香港城镇建设的一条变化隐线。

年轻人是香港未来的希望，《围。

城》以这一群不良少年的悲惨遭遇，敲响了沉重的警钟。

他们被抛弃，继而走上了歧路，更会因为冲动作出傻事。

社会在整个过程中，没有伸出任何援手。

用青春片的标准来衡量《围。

城》，演员表现以及叙事技巧上有所欠缺，尤其是跟刘国昌前作相比，影片更属于残酷有余、紧凑不足。

《围。

城》的用意并不是观者给它强加的，相反片中一句“我就住在这个著名的无人理会的天水围”准确无误地点出了要害。

香港的困境局面并不全是来自于外力，更有来自自身肌体的病变。

天水围之所以惨案频发，更是与香港政府没有及时重视和采取得力措施有关。

某种程度上，《围。

城》对社会的关注及反思价值要远大于青春残酷的老题本身。

看這部電影時一直在想,校園欺凌,童黨,亂倫,黑勢力其實這些在香港每個角落都有發生,導演把焦點放在天水圍我覺得是多此一舉。

畢竟如果論童黨片的話這部片又真係拍得不錯,最低限度讓我在某些鏡頭看到心驚膽跳。

所有的演員除了蔣祖曼外都是青少年,沒有演技就做男女主角,所以不要太期待會有什麼突出的表現。

只可說那些青年倒是做得不錯,給他們多一點的鼓勵。

在我們的青春歲月裡頭,只要行錯一步都會影響一生前途,在我們眼中認為那些青少年人的青春是荒唐,但他們覺得開心。

我們認為是不對,他們覺得是理所當然。

每個人都有自己的青春,都有執著,都有被傷害,被愛的時候,敢愛敢恨,敢作敢為。

香港社會對天水圍的關心,圍城居民的勇敢站起來,可見其實大家都想建設好這個新市鎮,政府在規劃時計劃未夠完善。

圍城的人多數是從內地來的新來港人士,政府需了解到香港是有這一群人需要幫助,需要生活。

其實不只是天水圍的人需要生活,還有其他的人,所以希望政府的政策可以幫到人。

而我們作為普通市民,做到的就是「了解．關懷」他們。

在這部電影中我看到的是「殘酷青春」,青少年人徹底的絕望,沉迷在自己認為是「快樂」的世界,認為「讀書無用」。

多是一個可悲的世界,當中包括了人性的本能,視而不見,因為害怕而不敢講,因為怕講而收在心底。

因為怕而改變,再因為改變而墮落。

世界上就是有這樣的人,而他們正正在我們的社會上出現。

喜歡這部電影的原因有兩個,第一是我很欣賞蔣祖曼,第二是導演讓觀眾去看到一個社會上不同的群體。

導演最後把一個夢魘拋給了我們的下一代,下一代在這樣的環境下成長又是一個怎樣的境況。

Nobody knows!

不知道这算不算是现实题材，这部电影让我看的相当压抑，电影的色调好像香港鬼片，那种日光灯下没有调好白平衡的蓝绿色。

青春就是这样挥霍的，成长的环境变得那样恶劣，身边处处是冷漠、诱惑和危机，一个个鲜活的生命却让人觉得那样可怕

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

危机重重的少年时代 = 滥赌的父亲 + 麻木的母亲 + 自私的兄长 + 同学的欺负无度 + 拳头 + 混黑道的朋友花季少女的夭折 = 兽性大发的父亲 + 抛夫弃女的母亲 + 懦弱的姐姐 + 乱伦的孩子 + 坐监的黑社会男友 + 吸毒的疯狂 + 姐姐的误杀简言之，这就是围•城讲给我们的故事，学校、家庭、社会成了一个逃不出去的城，罪恶疯狂无度地上演。

没有大牌聚首的阵容，没有力拔山兮气盖世的英雄主义，没有山崩地裂的场面，没有唯美浪漫的柔情，有的就是一帮平凡而卑微的人被生活作践，又作践到死。

有的人因为被甩操起菜刀，有的人无望跳楼自尽，有的人嗑药过量到死，有的人被人街头一棒子打死，当然，还有那个年幼的孩子乐乐，等待他的也无非是面目全非的生活，没有幻想没有温情。

本着无所谓的心情看了这部片子，看完就象心里下了一整夜的雨，透心凉，不知道这样无望的现实距离我们多远。

尤其是渗透着黑色感觉的画面搭配欢愉却怪诞的音乐在这样一种环境下 谁都救赎不了谁 保全自身也显得更加困难惟独有那么一点温情在但你又怎么会知道下一秒轨道会不会偏离得令人目眦欲裂生来就是扭曲 无错 所以也不可能跨越到你奢望里的那道墙可以做的也就是唏嘘 寒 不必矫情画面效果不太好 几个激烈场面都卡住 直接跳到3秒后虽然这样 panadoll隐约的死相也跟着身体画出抛物线重重地砸在地上就狰狞愤怒 就疯狂到底 就鱼死网破那一棒来得实在突然 以至于想偏题探究其死因也包括吸毒后大脑极度兴奋神经猝死其实这样多好你还想说什么呢

很久以前看过一部电影，天水围的日与夜，很平凡，平凡人家最朴实的生活。

围城也一样，平凡而朴实，却赤裸裸直面生活。

过去看港产片，觉得香港很令人向往，总觉得香港就是香港，毕竟不一样，一直到后来，接触多了，开始厌恶港产片，觉得长大了，不需要建造一个童话般的世界，也许，更多的是赤裸裸的生活，哪怕他，不堪，冷血，暴力，恐怖，我相信，总有善良美好的一面灵杰，勤奋上进，他有着对美好生活的向往和憧憬，他渴望着有一天能凭借自己的努力改变命运，在他心里，只有读书才是唯一的出路。

所以当警察来告诉他弟弟躺在医院，并且希望能一起去探望，他拒绝了，拒绝的理由是考试没有结束。

他不是无情冷血，而是对生活的一种无奈，他没有办法对这样的生活做出什么改变，一个体弱多病无法自理的妈妈，一个烂赌的爸爸，也许他疼爱自己的弟弟，但是他更希望自己能平平静静的生活。

俊杰，一个善良的孩子，他是一个让人心疼的孩子。

不管怎么样环境怎么改变，他心里有自己的底线，他渴望朋友，也真诚的对待自己的朋友。

他知道贩卖摇头丸不对，他知道这些所谓的朋友其实都不是朋友，但是他们都只是孩子。

孩子能有什么错呢？

所有的孩子来到世上都是一样，错的是大人，扭转了他们生命的方向。

绮华两姐妹，出生在这样的一个家庭是一种悲哀。

这些孩子本性不坏，他们只是用自己的方式向现实生活反抗，抗议生活的不公，发泄自己的不满同时透露出自己对幸福生活的向往，有一个镜头，是俊杰在病床上昏迷不醒，他的对床，是一个小孩子，父母亲都在身旁拿着礼物拿着吃的不停的哄着他，而俊杰这边连壶热水都没有。

很让人心酸学校是一方净土，而今校园暴力充斥着校园。

如今学校就是一个缩影的小社会，你必须得有足够的智慧和胆量跟这种复杂的小暴力分子打交道。

你得先学会保护自己。