最近在研究人的前世今生之间有何渊源,所以前晚特意听了一段催眠录音,模模糊糊地被引导着进入的前世。
印象最深刻的是一片高耸入云的森林,出现的人物有些混乱,大概是残留意识作祟的缘故,不过还好,我的前世也是个男人,一个白胡子老头儿。
录音结束的那一刹那,我彻底醒了过来,由于灯光的原因变得非常暴躁,双臂无力。
我不敢再去试,因为担心被困在自己的前世,无法解脱。
有位网友连续催眠了自己许多次,看到的都是同一个景象,这让所有人都惊诧不已。
有人回帖,“前世记忆里一些画面和人物可能是几世累加的,比如把不在同一世的人物放在一个情节里。
虽然细节可能是假的,但那个主题一定是真的,那些是我们累劫以来潜意识里深深的记忆。
”我相信梦不仅仅是梦,它是超脱现实的产物,无论是前世的记忆还是未来的预演,梦与奇迹都存在着必然的联系。
今晚参加了《如梦》的试映会,吴彦祖来了,袁泉没来。
许多小女生都发了狂,可惜只有三个幸运儿得到了他的拥抱。
《如梦》讲述了一个关于梦的离奇故事,它就像一个诡异的爱情童话,有种阴森的浪漫。
男主角像爱丽丝一样,无数次在梦里进行着同一个剧情,和女主角由相识到相知,由相知到相爱,最后,女主角……结尾安排得有点儿意思,逻辑上也说得过去。
只是看完电影之后,有种没“饱”的感觉,估计这就是看文艺片的后遗症吧,思路没法清晰。
这部电影给我留下印象最深刻的地方在于两个场景的快速切换,在影片开始之后的一段时间内,我根本无法分辨梦境与现实的分界线,简直比男主角还要苦恼了。
不过,最苦恼的地方还是两个主角的角色扮演游戏,他扮演她的前男友,她却扮演她。
我自认为是个缺乏耐性的人,所以在看这段情节时感到非常憋闷,我讨厌被安排成别人想要的样子,因此这也注定了我在梦里都泡不到袁泉这么盘靓条顺的妞儿。
她就像个木偶,在片尾的优雅舞蹈中任人摆布,扶起来,摆直,撒手,歪倒,旋转,抱住,再扶起来,再摆正,再撒手,再歪倒,再旋转……带着话剧演员的独特气质,演的有点儿夸张。
有一处细节让人不解,她为什么老念叨着“我一直在等夏雨”呢?
又不是高圆圆。
等她湿了之后才发现,啊,原来是等下雨啊。
礼貌性的在豆瓣打了三颗星,因为我实在不够文艺,对这部电影爱不起来。
题外话:小时候好像看过这对夫妇拍的另一部电影,主角是王祖贤,也是讲前世今生的,叫《潘金莲之前世今生》。
那是我在青春期看过的第一部有异性裸体出现的电影,所以至今都觉得很劲爆。
虽然只有短短一瞬,却让我刻骨铭心。
——谢谢罗导演,真心的。
==========================================欢迎关注哟:@天亮天黑
看到这部电影的最后,我不禁又想提出那个问题,为什么台湾电影的风格都这么不商业。
恩 这又是某个协会赞助的拍片博纳的电影院和清明节前一样很冷很冷,而这部片子也很冷很冷,后来导演和吴大帅哥也都说自己是很冷的人,吴大帅哥还问了一个冷问题“你们有人看这部电影哭了吗?
”。
也许他们没有听见,在这部长达两个小时,观众主要由一干女影迷及其家属组成的提前点映最后半个小时频频出现了笑场。
————————我是剧透的分割线——————————开始的时候胶片一直在抖。
然后是一些主观镜头,后面的剧情回应了这些暗示。
首先出场casting的是一只死猫,然后摇到吴彦祖。
陪伴了男主角十几年的猫死了以后,男主角在网上(应该不是豆瓣,但是是群发)征询处理死猫的意见,当然啦,意见很多(和豆瓣网友能够提供的建议差不多),之后男主角带着死猫来到他最喜爱的海边,将猫咪埋葬了。
从那之后,男主角开始做梦。
在梦里他遇到一个中国女孩,她的男朋友不久前坠楼自杀了,她想不出前男友自杀的原因,整夜在男友生前工作的写字楼丛林中徘徊。
也许是出于好奇吧,男主角在梦里答应中国女孩帮她寻找前男友自杀的原因。
这些不是一个晚上梦的故事,而是几个晚上梦的连续进展。
男主角去见他的心理医生,在高度发达的资本主义米国,人家从小就有自己的心理医生,从小就吃心理医生开给他的安眠药,所以男主角的睡眠一向很好。
心理医生对他说,他一切都很好,他对那只猫的去世的心理反应属于正常。
男主角不得不独自面对梦里对那个中国女孩的承诺,他后来想到了一个主意,他请中国女孩与他合作,扮演他们最后一次约会的场景,从而判断她的男朋友,为什么一句话都没有留下便急着离开,把她丢在这样孤独寂寞的夜里。
中国女孩是这样一个柔弱、易碎、安静、文艺腔的character, 她不和男友深情地拥抱,见到男友也不会滔滔不绝和唧唧喳喳,因为那样男友怕她说话累着,还有,她和她的男朋友去餐厅只喝咖啡,不吃饭。
在中国女孩和前男友最后一次吃饭的那个餐厅,我们帅气的男主角——美国阳光大男孩,怀着对女主角不许他吃汉堡的恨意,抛出了问题的答案,“我和你的好朋友搞上了”,女主角平静地回答“我什么朋友都没有”,男主角楞了一下,“那我和别的女的搞上了,我们已经上了床,她身材超棒,我非常喜欢她,要和她在一起。
”女主角黯然了,“他为什么要这样,他跟跟我说要把那个留到新婚之夜,他抱着我,吻我,但不碰我的胸”(考虑到电影开始不久,而且影迷都很纯洁,没有人笑场)。
随着对中国女孩交往的进一步加深,男主角甚至代替死去的前男友许下从前未曾说出口的承诺,在下一个下雨的日子,带着中国女孩一起跳舞……梦里的故事连绵不断,而梦外的男主角不过是纽约的一名IT男,和朋友开着一家编网络安全程序的创业型企业,等着有朝一日被收购,在NASDAQ上市。
梦里的故事虽然美好,但确让他感觉困挠。
他开始跑马拉松,开始停掉安眠药,开始每日每夜地待在公司,尽管并没有任务要deadline.创业伙伴们看不下去,给他一个机会去上海旅行,权当放松心情,调整一下,并且要求他多拍些照片回来。
他感觉到这座城市中有中国女孩的气息,但没能等到那场邂逅。
但是是是是是,在去飞机场的路上,男主角吸引店去领那卷随手拍就的照片,竟然领错了,而照片上的女主角正是男主角的梦中情人!
飞机飞回了美国,由于男主角的勤奋加班,他们的公司被大公司看中了,他们就要一夜暴富了。
可男主角只是萎靡不振。
于是,他的合作伙伴又给他一次去杭州出差的机会。
在杭州,他在拥挤的街道上捕捉到一个把自行车踏得飞快的中国女孩的背影,他拼命追赶,终于在一条狭窄的小巷上截住了她。
此时被梦境折磨得失魂落魄的男主角不再阳光了,他像个在大马路上和中国姑娘搭讪的老外,上气不接下气地说,“我认识你,我在梦里见过你……”这位梦中情人的现实版——或者说是山寨版——梳着凌乱马尾,打一份“全世界最闷的工”,行为举止大大咧咧,动辄便要吃掉两斤小笼包子,还无法在高跟鞋上站稳。
但是山寨版梦情充满了生机勃勃的气息,她质问男主角为什么要把那份拿错的照片给她看,那些照片打乱了她的生活,她无法停止对“世界上另一个她的想象”。
于是,她陪他来到了上海,一起寻找那个神秘的梦中人物。
他们在上海的街头寻找,他们去过那份给错照片的吸引店,也去过照片中梦中情人合影留念的地方,但无法找到梦中女孩的踪迹。
他们疲倦地回到宾馆。
夜晚,山寨版中国女孩展现出令人震惊的模仿秀能力,她凭着多日来男主角口中的描述,假扮成那个梦境般中国女孩的摸样,寻到男主角的门前。
她几乎骗住了我们的男主角,若不是站不稳的高跟鞋暴露掉她……但连日来相处的点点滴滴,山寨版中国女孩的真实、奔放、无拘无束渐渐征服着男主角的心,还有对梦中情人的深切思念,这一切已经让男主角意乱情迷,假戏真做,顺水推舟,他抱住对面的这个女孩,不管她是山寨版还是梦境般,他和她拥吻,先咬上嘴唇,再咬下嘴唇,喉结起伏,欲语还休。
山寨版冲进了浴室,锁住了房门,打开了花洒,让水淋湿全身,她冲门外的男主角华丽地喊“你听见了,下雨了!
你说下一次下雨的时候,带我去雨中跳舞,你还记得吗!
”在上海逗留的最后一天,山寨版带着男主角去她儿时的秘密花园,故地重游。
她的爸爸在她十岁的时候,因为一种罕见的脑部疾病匆匆离世,爸爸的大脑被作成了标本,收藏在医院。
现在医院已经人去楼空,只留下一些陈列着标本的柜子。
山寨版蹲在爸爸的大脑标本前,倾诉了一大段关于记忆的感慨。
在公园的长椅,下午的斜阳洒满了草地,疲倦的山寨版躺在男主角一旁,怅然道出心中那份掩藏的恐惧,“爸爸的病有可能会遗传给我,即使我不得,我的孩子也可能会有”,她的双手将脸覆盖,挡开了灿烂的阳光,男主角去握住她无助的双手,手指终于交错啊,缠绕。
而与此同时,男主角感到梦中的召唤更加强烈了,如果他再不找到她就来不及了……男主角回到纽约,卖掉了公司,成为年轻的百万富翁。
在内心的痛苦陪伴下,醉生梦死着他的人生。
山寨版的一个morning call,让他再一次回到上海。
这次他顺利地找到了梦中的那片写字楼群,而且在夜里与山寨版女主角重逢了。
但这次的山寨版已经蜕变为地地道道的魔都姑娘了,着装气质与梦境版不想上下,除了在胃口上一如既往地豪放。
他们两个人在一家24小时营业的观景餐厅吃饭,叙旧。
之后男主角在饭桌上罗哩啰嗦地给女主角讲了一个衣橱男孩的故事,故事的最后男孩的妈妈因为扎姘头被爸爸扫射致死,一共用了32颗子弹。
后来男孩被送到会说中文的外婆家,并且开始养妈妈留下的一只小猫,直到小猫变成老猫,最后变成死猫。
之好长大了的男孩开始做梦,梦见与一个失去男友的中国女孩……(此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头)天亮了,山寨版女孩和男主角告别去上班,留下了一个手机号码和一个MP3,MP3里有她想对男主角说的话。
原来山寨版已经在心里爱上了高大英俊的男主角,她希望男主角也能有一丝牵挂留给就在身边苦苦等待与守候的自己,那样的话,只要有一丝希望,她也会全力以赴,参与竞争。
然而,男主角的答案却让她失望了。
她告诉男主角另一条重要的信息,她找到了那个和自己一模一样的梦中女孩——从小失散的孪生姊妹(此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头),并写给他一个医院的房间号码。
男主角狂奔至医院,可为时已晚。
那个梦中的中国女孩安静地躺在洁白的床铺上,没有任何知觉与反应。
白发苍苍的善良养母说,“你终于来了。
”是的,这个女孩的故事和男主角梦到的一样,没有其他的朋友,前男友突然自杀,从此精神低落。
后来被人发现昏倒在一家洗印店的门口,紧接着被发现罹患一种罕见脑部疾病,健康状况迅速恶化。
养母发现了她的日记本,日记本中是关于梦境的描述,梦里的故事属于女儿,也属于男主角。
只有养母将日记念给她时,她的脑部才会出现反应,还有就是那次从未见过面的妹妹来看她的时候。
现在,男主角也握住了她的手,仪器鸣叫起来,她知道她等待已久的人来了。
接下来是一组几秒钟的跟随镜头,男主角的脚步穿过若干房间,飞快地行走。
(这时听见周围有声音议论,吴彦祖的双胞胎要出场了,我汗!!
)我们的男主角的梦中分身在空旷的办公楼,玻璃幕墙前找到了女主角,在他们的世界之外是死寂、疏离的城市景象。
巨大的裂缝出现在地面、幕墙、天花板和悬挂的时钟上,像新闻照片里云南干裂的土地,霉菌从各个角落腐蚀过来。
男主角拉着女主角向外逃离,在写字楼丛林的花园广场中,雨落了下来,他们用高度表现主义的舞蹈,表达着心中曲折的激情爱意。
黑屏两秒,画外音插入,“我参加了一个葬礼”。
然后是一组风景镜头,男主角寄情山水之中(是三峡还是龙庆峡?
),他说,“后来,我学会了一句古老的中国话”,之后是几秒的等待,(大家都在猜是什么话),一组流水镜头上继续出现画外音“逝者如斯,不舍昼夜”(一次很明显的笑场,不知道为什么,可能是因为电影院太冷)。
最后,镜头回到了纽约,镜头中出现了山寨版中国女孩。
END我是随便说说的分割线---可以感觉到,这是一部导演非常非常用心拍就的电影。
剧本、摄影、镜头调度都很成熟。
电影的“纯爱”主题,也是我这种女性观众比较接受的口味。
回想一下,这部电影最大的特点(不是缺点)就是拍的太充分,剧本编的充分、镜头交待的充分(连趴在吴彦祖身上的那个黑妞都给了那么充分的镜头)、人物刻画的充分,吴彦祖那个故事从remote controll car说起,磕磕巴巴,落了啰嗦,外带袁泉做语言指导,才把前面的主观镜头和开始他为什么看心里医生和吃安眠药的情节呼应上。
彼时,我终于意识到这是一部剧情长片啊!
我开始期待导演尽快给出个结局!
在影片的结尾,我看到的赞助拍片之类的字母。
不由想起一次参加豆瓣同城观影后的讨论,当时我很疑惑为什么我看过的台湾电影都那么不商业(现在稍微我明白一下,不是他们不商业,而只是他们的风格不是我喜欢的大片型),然后七七八八地了解到一些关于台湾电影的协会赞助制度。
一方水土养一方电影人,台湾电影倒是很符合“慢生活”的理念,他们恪守能用三个镜头说清事情的就坚决用三个镜头的原则,想怎么充分就怎么充分。
比如,吴彦祖一定要来一趟中国,来一趟中国,再来一趟中国,写在手机号码背后的医院房间号一定要到机场才能发现,让空中小姐念给他听。
这样的折腾,与我这种急性子的人很不相宜。
电影的名字取名为《如梦》,宣传片也基本全是由梦境部分剪辑而成,梦境部分的色调拍得相当的寒冷,到后来坚持成为折磨。
对称线依依则是一派放松与温暖,但导演和男主角更偏爱不食人间烟火的那一部分,最后依依也收敛了自然随意的气息,变得知性了许多。
为什么会喜欢梦,为什么叫《如梦》,导演在最后给出答案,因为梦是纯粹干净的(这个答案怕是我记叉了),她也是按照这个标准选择男演员的。
吴彦祖马上冷冷的解释说,“我每天都洗澡,所以很干净”。
话说我也是一个每天晚上都做梦的人,而且梦中的世界已经具有了相当的承续性,甚至感觉到享有双重人生了。
我也喜欢梦,但是导演的梦我不能说是太喜欢,尽管梦中的帅哥比我梦中的帅多了,但是温度太冷了,如果能开着空调就好了。
最后,赞袁泉的演技!
因为电影太长了,我都忘记这件事了。
++++++++++++++++++++我是八卦的分割线+++++++++++++++后来居然发现编剧居然是《唐代豪放女》的导演,我震惊了。。
这同样是一部纯爱片啊!
纯爱无处不在,只是自由不复存在!
+++++++++++++++++++++我是致谢的分割线++++++++++++++++++++++++最后,感谢豆瓣网观影活动,感谢小凯曦光提供信息和帮我拉票。
有些东西明明那么狗血,几乎是每部高收视率的烂电视剧必备桥段,比如绝症、比如双胞胎、比如梦中情人、比如欢喜冤家……但罗卓瑶聪明的请来了正想转型的大帅哥吴彦祖和气质美女袁泉,用梦幻的色彩和镜头调度为这出狗血剧披上了一层文艺的外衣。
不,我绝不是想说《如梦》是部烂片,恰恰相反,流畅的镜头切换和场面调度、冷色调的气氛和色彩、各种明示暗示、服装道具,这些电影语言被罗卓瑶运用的十分到位,剪辑也丝毫没有突兀之感,梦与现实的切换,配上哀伤的音乐和阴郁的色彩……加上袁泉和吴彦祖的表演,说实话我真想不出除了袁泉谁还能把这么丰富的内心戏演的淋漓尽致——能把这么狗血的剧情拍摄得如此梦幻,罗卓瑶的功力是够的,吴彦祖和袁泉的演技是够的,如果这故事换了人选真不知道会拍摄成什么样子,恐怕还得叫《如梦》,“噩梦”的“梦”。
可能是罗卓瑶之前的《诱僧》和《潘金莲之前世今生》的故事太过于流畅了,难免对《如梦》的故事诟病起来。
前半段的故事很好看,难得文艺片有恰好的喜感、笑点,也有着恰好的悬念,让整个电影院的观众都全神贯注起来。
但,当迈克再次找到了依依时,影片的气氛就变得微妙起来。
在影片中迈克已经流露出对依依的无限好感情况下,并且两人也已经相遇,突然出来一个桥段让迈克不用两难的选择——而他的镜头语言却分明已经表现出自己的选择——之后是一段有些拖沓的戏,让我一下由四分降到了三分。
私以为影片中大忌就是在一个可以结束的点没有结束,尤其是《如梦》后半段更是有数个点让观众产生错觉,这样反而让观众对影片不耐烦起来,明明是悲情场面,但电影院里笑声不断,足以让幕后一旁观影的罗导演和方编剧费解,结尾处半中半西的点题,更是有些画蛇添足。
《如梦》是一部好片,通俗的说是电影美学的飨宴,更有吴彦祖大帅哥和美女袁泉足够一饱眼福,但是它的故事还可以更好,结尾也还可以更好。
我在看到一半的时候,以为自己猜中了结局,我以为迈克难以控制的爱上了依依,回头去找她,在上海同她度过了一段美好的时光,我以为迈克对依依就像艾玲男朋友对艾玲那样,还养了一只猫,我以为迈克偶然间又再次梦见艾玲,然后陷入痛苦纠结无法自拔,我以为猫又死了而迈克会在与依依最后一次约会中,做了所有艾玲男朋友最后跟艾玲做的事情,我以为迈克最后会跳楼自杀,然后依依像艾玲一样飘忽着到处找他,最后依依对一个人说,你在跟着我么?
——镜头转到那个人脸上,他,还是吴彦祖。
PS:1 吴彦祖演的迈克很自然,袁泉十分有张力,画面及其养眼。
2 音乐和色调配合的天衣无缝,但不建议有矛盾的情侣一起观赏此片。
3 见到吴彦祖本人的时候,觉得简直是欧莱雅的真人广告。
4 吴彦祖新婚、袁泉当妈,祝这两人都能幸福。
我是看到那一句“by the way 吴彦祖说英语比说国语和粤语都好听。
”的时候我终于决定我要写点东西。
首先是我想说吴彦祖说的外国话(貌似是例如法文??
)都比我们伟大祖国的语言要好听。。
香蕉人果然是…………>.<电影是……没在豆瓣上写过影评是因为自己写的影评根本不是影评。
我要说,我以前有个同学很像吴彦祖,为了这个问题我还好好地暗恋了他一下子的话……这叫影评吗……>.<最近是因为介绍电影给我看的人都很文艺导致我最近看的电影都很文艺。
所以最近都是面无表情的看完片子。
目无表情的电影的感觉是,貌似很严肃的时候我很想笑,貌似很应该笑场的时候我很想哭。
或者这有一个成语叫哭笑不得??
反正我是看着每次那个JAN生气然后跑掉得场景我都很想笑你需要每个离开的动作都要那么整齐划一么。。
不过这个不是主角我们就忽略她吧。
那就,袁泉吧。
我还在纠结。
当初貌似是在女报这种我搞不清楚在卖什么的杂志上看到这个人和这个名字,还要和周迅排在一起。
以是我也搞不明白她是个唱歌的还是个拍电影的。
不管。。
不过我还是觉得村姑型的袁泉比较正常。
每次梦里的场景都拍得很好很唯美唯独袁泉。
她时而低吟时而歇斯底里的样子让我看的毛骨悚然的。
拜托,我只是个在某个大山村里头,一个人坐在一百多平方米的房子,刚刚千辛万苦才回到家的可怜高三生。
你这样吓我我承受不起。
至于村姑版的袁泉就很贴近我的生活了,连打工的工厂都这么有家的感觉。
不过,我是在怀疑,怎么说也叫上有天堂下有苏杭,距上海一个小时车程也不至于差距这么大吧。
其实我也想对她说,回去吧。
她是他的梦,而他,也不过是你的梦而已。
如果可以,我希望躲在衣橱里,和我的猫在一起。
这是我说的台词。
吴彦祖说在衣橱里的时候没有带上他的猫。
但我想,如果在那个衣橱里面,连一只猫也没有,那是和这个现实世界一样的冰冷吧。
所以,这部电影里,我最喜欢吴彦祖和他的猫的故事。
如果有梦,希望能遇见你。
这是个不怎么算是影评的影评。
明天7点,饮茶。
一开始的镜头就是一只死去的僵硬的猫。
他不知道拿这只猫怎么办,到网上去问,很多种答案,他把猫带到海边埋葬。
说家里还有两百多罐猫粮,怎么办。
怎么办。
我不能接受一只新猫。
看到这里感觉是非常好的。
接下来他开始梦见她,有点诡异,又温暖。
下面的内容便开始让我感到失去耐性。
导演一直在吊着我的好奇心,让我在困倦的深夜,仍坚持看完它。
后面他提到自己的家庭,瞬间我嗅到了庸俗的气息,也许是由于自己的专业,接触心理案例太多,对于这部电影把三个主人公归结到成长背景上还是很难接受的。
看到最后已然觉得这是一部演绎一个男人与一对双胞胎的爱情故事的烂俗影片。
好吧,如果要总结的话,这部片子比烂俗片文艺,比文艺片烂俗。
电影缔造梦境,梦境予人幻想,可是幻想又会摧残人心。
人们以为规模宏大的电影是适合在影院里观看的,那令人瞠目的特效、震耳欲聋的声响、甚或是万千血肉之躯组成的汹涌潮水,这些往往都是票房的保证。
如果给你几个亿,你不知道往哪方面花,那么我建议你去拍电影——既能娱乐他人,又能娱乐自己,更重要的是,你拍得好了,人们马上就认识了你,你若拍得不好,人们也不会把你骂到陈凯歌、张艺谋之流的地步。
那么文艺片该怎么办呢?
中国的院线都交给国外的大片了,少有的场次要么被用来放映《建国大业》,要么被满屏幕的刀枪剑影所占据,虽然时下文艺青年越来越多,但是带着点装逼范儿的文青们更愿意去买十块钱一张的盗版碟也不愿意花费六十块钱坐在电影院里看着纠结的、毫无头绪的、小清新的故事。
网络宠坏了这些死文青,也断送了那些新锐导演的前途。
当然,罗卓瑶算不上新锐导演,毕竟在多年以前她和李碧华合作的《诱僧》让大陆观众为之一震。
李碧华是个看点,因为中国最好的几部片子都改编自她的小说,但是并不代表所有的好片都需要有优秀的原著作品为蓝本。
我想《如梦》应该是这样一部影片,它是适合在影院里面看的——但是只适合在空旷的影院。
《如梦》是什么?
是空旷的街道?
是城市里冷冰冰的建筑?
是两个人在夜色中的相遇?
还是昏暗的空间里不断扩大的裂纹?
似乎都不是,似乎又都是。
在梦里与另一个人相遇,这本是无法想象的。
只有在童年时才会傻乎乎地问另一个人,嗨,我昨天梦到你了,你梦到我了没有?
或者说,喂,昨天晚上在梦里你居然打我,来,让我打你一下。
又或者对某个喜欢的女孩子说,你不是说喜欢我的吗,现在怎么又不承认了?
在影片的开始,吴彦祖抱着他的死猫——我的猫死了,怎么处理?
是挖个坑埋了还是煮了吃了?
一切令人震惊的处理方法都来源于网络。
可是网络不能代替你处理生活中的困惑啊,所以吴彦祖选择用比较传统的方式来处理,埋葬了他的猫。
一个人在生活中可能会对某些事物感觉到依赖,或许你并不喜欢,但是你已经习惯,吴彦祖和他的猫似乎便是这么种关系。
有些人在失去以后会想办法进行补救,比如重新买只猫;有些人则对过去念念不忘,认为失去的如同时间一样不可挽回。
因为不适应,吴彦祖开始频繁的做梦,并且总是梦到同一个女孩。
梦里的女孩很落寞,很悲伤,她像一切恐怖片的女主角一样在空无一人的街道上来来回回,如果说影片总分是十分,那么女孩的表演应该能占到了六分,她的一举一动无时无刻不在感染着看到她的人。
我爱死了袁泉,因为她的演技太好。
空空的梦境、长长的街道、高耸的建筑、盘旋的回声,这些都是构成舞台的因子。
《如梦》成为一个露天的话剧,似乎是这电影的与众不同之处。
与之相比,吴彦祖的台词却显得冗长,比如他讲述的那小孩的故事,如果你长时间盯着一个人看,他又在讲一个无比悲伤的事情,他一边讲一边哭,而观众呢,他们刚刚酝酿好情绪,也许正要流几滴泪,却发现这个故事居然还没讲完——天已经亮了。
我只喜欢点到即止的煽情。
所以我喜欢看那些若有若无的爱情。
梦里的爱情是不切实际的,但世界那么大,总有几个傻乎乎的人愿意去相信。
拍电影大概也是如此,你如果不喜欢,你对它批判再多,也很难改变别人对影片的第一印象。
因为人们是不同的,他们如果觉得电影中的某个桥段触动自己了,很可能是那个桥段与他本人的记忆接了轨,而不是这个段落拍得有多么的好。
吴彦祖我当然很喜欢,虽然在关于这部片子上,他讲了几句冷笑话。
但是好的剧本,好的演员(这片子演员并不多)让这样一部原本该沉闷无比的影片显现出了更多光泽。
尤其是当电影舞台上的袁泉和话剧舞台上的袁泉终于找到了契合点时,我相信至少有一半的观众并未对这部电影失望。
吴彦祖对梦中的女孩着了魔,于是他真的去上海寻找袁泉了。
人生的际遇是不可捉摸的,梦中的女孩没有找到,却找到了女孩的同胞姐妹。
当另一个袁泉语无伦次的解释着,因为知道世界上有另一个自己的存在,现在她感到不安,总是在想关于她的一切时,我是有些小感动的,直到她在自己的孪生姐妹耳边悄悄说,我们曾经拥抱了十个月……吴彦祖在两个女孩之间挣扎不定,他心里感受到不安,因为现实和梦境的区别实在太大了,你在梦里谈恋爱,不会出现第三个人,你在梦境之外——到哪里去找那个和你做着同样的梦,在遥远的两地都还能手牵着手,甚至亲吻过的人呢。
梦中女孩的逝去让人心中隐隐作痛,因为从此以后你只能静静等待着在梦中与另外一个人相遇。
也许喜欢这电影的人可以一个人去看,因为一个人时似乎更能体会什么是梦,什么才是错过后的意味深长。
晚上9點半在灣仔會展中心看了《如夢》的首映,吳彥祖如約亮相出場,然而他卻不僅僅是一個帥哥那麼簡單,正如這部《如夢》不僅僅是一套愛情片一樣。
在鋪天蓋地的電影節目單上首選了《如夢》完全是被它的簡介誤導,令到搞語言學的我眼睛一亮,以為看到了二語習得實踐的豪華虛擬版。
導演羅卓瑤善用遊子題材,自1985年畢業作《外國的月亮圓些》或多或少都在研習類似課題。
雖然本片出現很多疑似橋段:《巴黎日和》里的死貓,《兩生花》里的另外一個我,《無痛失戀》里無夢不成戲的感情宣泄。
雖然臺詞有時幼稚的令人忍俊不禁,但是袁泉的話劇表演功底實在可圈可點,那場幾近片尾的雙人舞,可謂是一種靈魂的溫柔撫摸,將傷口撫平,隱疾治愈。
直到片子結束出來字幕才知道原來,兩個女孩,一席白衣沈溺在傷痛中的是“艾玲”,開朗直率內心細膩的是“依依”。
至於,他們是否代表夢境與現實兩個世界,並不重要。
因為夢即是現實,現實即是夢。
似真似幻之間,一個遊子失去心靈依靠靈魂出竅踏上找尋歸宿的路;半醒半夢之時,一個迷失身份的孩子帶著對母親的懷念遊蕩在陌生而熟悉的街。
導演或許力撐本雅明,活化了一個都市“夢遊人”的形象,紐約,上海,杭州,還有僅僅作為夢境出現的台北,這種靈魂與肉體的分離令人精神憔悴。
而在夢境里,名字,場景,時間,一切都不重要了,重要的是感官,溫柔地牽住一雙手,在雨中纏綿而絕望地起舞⋯⋯ 一種強烈的俄底普斯情節,力量強大地支撐著整個夢的深入和延續。
而對於一個出生在美國的香蕉人來說,這個戀母情節就顯得更加微妙而不便明示。
葬禮之後,世界安靜下來了;遊歷大江名川之際,一切終於有所了結。
一句孔子的“逝者如斯夫,不捨晝夜。
(《论语·子罕》)” 終於放下內心中的糾結,說了告別。
終於體會到導演和觀眾見面時說的那句“這是一部非常中國的電影”的原因。
P.S.剛剛從北京回來香港,便去看了一部別有用意的電影。
而事實上,這種夢遊的感覺伴隨了我很久,常常覺得自己是在夢裡,有時北京是真實的,有時香港是真實的,而我卻似乎永遠是虛構的……
方令正、罗卓瑶,这一直是香港影坛不逊于罗启锐、张婉婷的又一对文艺档夫妻导演。
但相对于罗张二人过多关注移民问题和骨子里的精英情结,方罗夫妇却历来以执导话题文艺影片著称。
从暖得像一团火的《唐朝豪放女》到冷得像一块冰的《诱僧》,从一群痴男怨女的《潘金莲之前世今生》到一窝英雄美人《西楚霸王》,他们似乎对古代题材更加的熟稔,毕竟,罗卓瑶执导,梁家辉唯一一次在金马称帝的移民话题作品《爱在别乡的季节》,和《秋天的童话》、《八两金》是比起来是有一定差距的。
不过他们夫妻移民澳洲后,也拍出了《遇上1967的女神》这样的网络绝版神作,所以,对时装片《如梦》,还是有小小期待。
如梦,从片名上我们就大抵能猜到这会是一部飘渺但却非常有诗情画意的电影。
果不其然,蓝色迷离光晕下的梦境里,清纯的女孩儿总是那么楚楚可怜、若即若离。
剧情的架构,人物的设置,活脱脱是波兰大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基那部《两生花》,袁泉分饰的两角分明就是法国女神伊莲娜·雅各布的再版,“你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样,我们在这个世界上是不是孤单的?
” 都是花样的少女,也是花样的年华,都是通过照片让她们的生活有了交集,伊莲娜·雅各布在剧中是是心脏病,袁泉在片子里则是遗传性大脑退化,这分别的四个角色都诠释了不同的两种生活态度和生命。
从小被父母抛弃的艾玲被收养在大城市上海,非常很自闭,总是觉得自己是被遗弃的那部分;依依生活在杭州的乡下,虽然父母早亡,也知道会有很大几率患上遗传绝症,但依然乐观、快乐。
她们有彼此的生命交叉,甚至在一个城市里会有微微的心灵感应,你心疼我也会心疼,你难过我也会难过。
同样是“遗弃儿”的邋遢宅男吴彦祖在梦里喜欢上了同类人艾玲,听她倾诉,陪她吃饭,一起许下在雨天共舞的承诺。
一段日子后,对艾玲的狂热始终难以压抑,吴彦祖终于在到上海出差的过程中觅到佳人芳踪,却结识到艾玲的另一面依依,在最初依依眼中,吴是个“假洋鬼子”,这样的有钱人空虚、寂寞,根本不明白普通人要辛苦的做着世界上各样艰难的工作才能苟延残喘的活着。
但随着了解深入,觉得他是一个专注、痴情并坚持的人,在斗嘴和捉弄中也慢慢喜欢上了他。
吴彦祖则游走在现实里活蹦乱跳的依依和梦境中沉闷压抑的艾玲中,想逃避,却无法逃避。
袁泉瘦弱的身板儿简直能被轻轻一阵风吹倒,吴彦祖也能轻轻地托起她在如梦如幻的雨天做出各种高难度的云门舞动作。
毫无疑问,袁泉很符合柔弱的艾玲这个角色,而在对依依的诠释中,并不鬼马的袁泉表演起来一开始还是有点过,但从在酒店那场打开淋浴喷头的戏后逐渐进入状态,知道听MP3时达到至高点,颇有点“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”的味道,比起《风声》里的李冰冰角色难度要大很多的,而常年活跃在话剧、舞台剧中的袁泉也是更加实在诚恳地在锤炼着表演技巧。
吴彦祖对MAX这个角色下了很大功夫的,从出道时的翩翩美少年到性格扭曲的官二代,旺角街头的杀手,新宿歌舞伎町的变态,吴彦祖一次次做着演技的升华,《如梦》对任何一个年轻男演员而言,都很难演。
戏剧冲突上没有女主角那样讨巧,幽闭、木讷的性格也很难让观众喜欢,尤其是那段7分钟的独自叙述更会让银幕下的观众难以一直专注,提名金马影帝而铩羽,至少从某个层面上证明他做到了,只是不是最好而已。
作为演艺生涯相对更长的男演员,他还年轻,他也很认真。
出演文艺片、结缘大导演,很少出演贺岁片,做导演,做监制,到结婚,在外形上和古天乐难分伯仲的吴彦祖更谨慎的选择了一条锤炼演技的道路。
好的电影不仅感动着观众,也会改变着观众的某种认识,甚至演员的人生态度,很明显也很心痛的例子就是《枪王》、《异度空间》之于张国荣。
吴彦祖和袁泉都曾坦言,或许是《如梦》改变了他们对人生和爱情的看法,所以,二人在最能赚钱的年华都选择了低调成婚,专心过自己的生活之路和演艺之路,祝福他们和他们各自的的另一半。
《两生花》中溢满了凄美和爱怜,《如梦》则给展现出难以捕捉的生命和爱情常态,和以往作品很不相同,方令正、罗卓瑶对做这部片子是有很大野心的,但从当初轰动的金马多项提名到空手而归,可以预见在几年后《如梦》只会存在于个别影迷的怀念中了,而到时,有谁还会记得还记得当时颁奖礼上女导演脸上那份无法确切捕捉的落寞?
当Max因无味的生活在现实中迷失了,他开始向梦求助,在对艾玲的帮助中他寻找着自我的价值当艾玲同样因为男友的死在现实中迷失了,她向梦求助,却因为渐渐爱上了Max而更加失去方向而唯一一个不曾迷失的依依,却因为这两个活在梦里的人,在现实中迷失了。
好久没看过那么美的一段舞,而这美丽,太美丽,让人落泪也许活在梦里的人,才是真正快乐的,如果一切都真的如梦,那人间既是天堂了。
如果你曾经有梦到过我该多好啊哪怕只有一次哪怕只有一秒一个在梦里,一个在现实爱着的究竟是谁
男女主角不用说,十分帅的哥,十分美的女。故事也还好。但我十分不看好这个编剧和导演,电影不流畅别扭。可惜我的袁泉和吴彦祖了。不过,有3场吻戏喽。
我們都會被失去的,帶走了我們生命的一部分。我們活著的每一天,都在尋找這失去了的生命。
仿佛梦一场,权做一场梦。
弄得像第几感生死恋的感觉~~~袁泉老丑了~
配乐 画面
装。
他爱上了梦中的她,她爱上了现实的他,总之人物刻画的相当好。
我在梦里爱上你
最美文艺片 没有之一 神马时候我也能做一这梦 纯纯的 不再爱情动作 啧啧 真tnnd美
相比The Goddess of 1967,我怀疑《如梦》是另一个导演拍的。
5星全给袁泉。
袁泉的演技,吴彦祖的国语,完全在一个水平上,袁泉太做作了,打了鸡血一样莫名其妙又闹又疯又神经,完全不知道她在干吗,吴彦祖国语真的是个障碍,当然,没人不爱他吧,换了刘烨演这个角色可能好点儿
2個神經病的故事!!
如此又台湾又文艺的片子竟然没让我犯困,并且令非文艺女青年所接受,四星!
很文艺!
烂
电影就是造梦的,如梦造很奢侈,有些神经质,但是很好看,画面一流,四星一颗给摄影和布景。难得罗卓瑶、方令正夫妇这个年纪了,还保持一颗年轻的心。
假如女主不是袁泉而是周迅,或许会更有戏剧张力。但周迅已经在《明明》里分饰两角过,对手恰巧也是吴彦祖,所以袁泉还是最合适的女主人选。可惜两部影片的风格均大过于内涵,只能算是又一部超长版MV。
其实觉得台词不是很好的
活著很辛苦呀。他說,生命又無聊又短促。她說,這個世界太腐爛,沒意思。於是我們求死,不過是妄圖尋找另一種可能性。有生之年親見羅卓瑤夫婦是一件多么多么多么激動的事。and,小袁泉連哭起來都那麼美。