赛马娘第二季

“大花菟丝子，在法语里被叫做魔鬼的头发，东南亚的怪物。

它把天竺葵吸干，并长出根须。

最后，天竺葵会死去。

而菟丝子为了存活，又需要找到另一株附近的植物。

”爱情与友情，看似是无欲求的付出，实则哪一份从开始到结束不是充满不同程度的期待与情感索取。

将全部感情投注进去，依附于对方身上。

直至占有欲望无法把控，终将逼至自己与对方陷入万劫不复，双方筋疲力尽。

于是整装待发开始寻找自己感情可以依附的另一株天竺葵。

Respire.呼吸让我想到张惠妹的一首歌‘人质’又来重温下面几个电影片段1片头中老师询问大家“你们认为激情是通向自由的途径还是障碍”卢卡回答“我们没有选择激情，我们感受它，感受这些激情违背自己的意愿”老师又说“柏拉图第一个定义了激情存在于肚子里不是心里也就是我们常说的胆量”夏利回答老师“尼采说向激情妥协比控制它更容易意味着如果我们过度关注它便会失去一种自由”老师说这便是过度的概念，过度的激情是有害的。

2夏利学会了抽烟，和莎拉一起纵情声色，年轻本应该张扬，青春的色彩啊(夏利美cry)3菟丝子，寄生植物，通过吸取其他植物的养分来存活。

第一夏利生活的家庭本就面临着严重的低气压，而我也曾经历过，那种感觉就像在高原，对的，呼吸困难。

第二夏利本身又患有哮喘，和莎拉之间充满激情时夏利从未犯病，而夏利和莎拉的友(爱)情产生裂口时 夏利也愈发难以呼吸，原因是莎拉，存在深厚友谊和懵懂爱情的女孩。

(私心更想把这部电影当成友谊片来看)这时候应了人质歌词“我和你呀存在一种危险关系，彼此挟持着另一部分自己”“相爱变成猜忌怀疑的烂游戏，规则是要憋着呼吸越靠越近”靠近本身就代表着一种幸福(？？？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈懵逼脸) 靠近本身就是需要代价的，可能会有彼此伤害的危险，憋了呼吸太久，就太累了第三《人权宣言》中宣布自由、财产、安全和反抗压迫是天赋不可剥夺的人权，肯定了言论、信仰、著作和出版自由，阐明了权力分立、法律面前人人平等、私有财产神圣而不可侵犯等原则。

第一个就是自由。

莎拉和夏利的靠近是充满激情的，过度的激情，那是有害的，它限制了夏利与莎拉的自由，在此我认为，夏利是菟丝子，夏利热爱莎拉的活泼的生命，那是她所渴望的生命力，她爱她的生命力，可是天竺葵想挣脱菟丝子，因为菟丝子伤害到了她的尊严最后，这部电影真是有趣，莎拉死于窒息，夏利创造的窒息，莎拉失去了生命，这个结果是应当的，宿主的结局理应死亡，而菟丝子呢？

夏利呢？

她难以呼吸，她毁灭了她的宿主，她热爱她的宿主那她又怎样呢？

找不到新宿主的她也是走向了毁灭歌词人质中的最后一句说“在我心上用力的开一枪，让一切归零在这声巨响，如果爱是说什么都不能放，我不挣扎，反正我也没差，人质在这一刻得到释放，相爱的纯粹落得如此下场，你满意吗，我们都别说谎”青春的声色张扬是过度的激情，要小心，别毁灭自我

有门槛的电影 比较意识流 所以别对故事性期待太高 主要表达的更多是一种复杂的情感和情绪 镜头和配乐都很有独特的感觉 很艺术 剪辑也很耳目一新 形式多于内容 或者说基本上是形式表现了内容一开始我还怀疑导演既然要表现出两人的暧昧氛围 全景镜头和远景却用了过多原来她们之间的关系并不是如我最初所想那么美好 给的那么全景镜头于美感是一方面 另一方面我猜很可能是表现C始终独自一人 封闭自我情感 也算是晦涩的表现C在假期期间始终没有对S敞开心扉吧一个由于家庭原因一直习惯封闭自我一个由于家庭原因不断渴望别人的热烈注视和回应为后来的互相伤害做了极隐晦的铺垫（当然这要看完全片才能体会到）呼吸 这个名字 即是C的呼吸声音 也是S抽烟的声音 导演也安排了很多时间 引导观众去用耳朵感受由呼吸的起伏变化 体现C情绪的波动；给了很多关于S抽烟的安静的镜头 暗暗体现出S的内心有点大音希声的意味呼吸是个人都不能少的东西 在C和S在一起独处的时候才会凸现呼吸的声音 呼吸声音抽烟的声音无时无刻不在用暗喻的手法阐述她们的关系 这段关系就像是呼吸 就算讨厌憎恶也一直会存在下去 缺不了离不开C母亲和父亲的感情线其实也是呼应了她们之间的感情关系 都是love-hate类型C问母亲当时怎么忍受她父亲的 为什么不离开他 她说她没办法 只能忍受可是母亲也最后宣布正式和C父亲断绝关系 在怎样磨人的相处也总会有终结的那一刻S坐在C旁边无不讽刺的说我要去巴黎了 你就待在这个小破地方吧她们的联系终于要断绝 C的情感也最终爆发 猛推S一把 故事总结：爱上一个同样残缺的人 不能彼此拯救 只能互相伤害以及关系从来都是相互的 谁是哪一种东南亚植物有时候真的说不清楚 尤其是在一个外人的角度去看 谁都不比谁高尚PS，最高赞说的贼棒 阅读理解满昏

刚写了短评，发现字数超了。

只好改成影评。

当初第一次看的时候，被深深致郁了。

没错，这么美的画风，这么美的俩女孩，故事走向居然越来越阴暗。

当晚躺在床上一宿没睡，难受又哭不出来那种。

作为女生观众，这电影是我看过代入感最强的之一。

我沉浸在那个剧情里面，被两个人的情感纠结得难受，简直要窒息了。

感情太过细腻，可能有些心大的观众朋友，根本搞不懂这两个人脑子里到底在想些什么。

我平时看电影都是希望从电影中获得快乐、获得正能量，但有些作品的艺术性实在太强，比如这个电影，就算它很致郁，我也没法说出这个电影不好看。

只能说我不希望我自己或者身边的人，像故事里的两位女主那样极端。

两人都想从对方身上汲取温暖，却没想到双方都是只会吸血、无法自主生长的寄生物。

她俩用整篇电影告诉我，沟通真的讲究方式，如果方式不正确，可能反而给对方带来负担，甚至加深彼此的误会。

她俩的原生家庭都有不少毛病，在这种影响下长大，结果就是两人都不会处理感情。

这两个女孩处于青春期叛逆期，有强烈的自我意识，但却不能掌握控制情绪的方法。

情感热烈时像火焰一样燃烧，感情几乎是她们生活的全部。

误会产生的时候，刺扎进对方心里，俩人都不知道怎么拔出刺，反而一顿胡乱操作，把彼此都扎得鲜血淋漓。

明明只是发生了一些微不足道的小事，最后居然能闹出人命。

所以当我冷静下来再看这个电影，就觉得明明好像两个小学生吵架，最后居然变成了惊悚片？

只能说这电影在感情方面的铺垫足够多、足够细致，当如此崩塌的结局发生时，我看的时候都没有感到一点违和，只觉得压抑、痛苦、恐惧。

说了这么多，我觉得这电影拍的真挺好，导演是位女性，才能拍出如此细腻的女生视角的情感。

两位演员也演得特别好，非常让人入戏。

整个电影审美很好，每一帧都像壁纸那么美。

心情不好的朋友最好别看。

整体剧作挺好，整部片子也就80分钟。

故事将不平等友谊带来毁灭性的伤害，主题阐述的也比较到位，但是整体观影的感受，并不让人享受。

整个片子最大的问题在于细碎，情境细碎，可能是因为导演刻意追求生活流导致的，反之，看看《燃烧女子的画像》，你就会发现《画像》真的很干净，线索、情节都很整洁。

剧本第二个问题就是人物众多，人物没特色，你根本看不清这些人之间的人物关系。

除了主角之外，次要角色不断登场，但每一个都如印象主义画作一样模糊，而且每一个人物其性格都不突出，再看《画像》，其中人物很少，但每一个都有用。

其实看看欧美电影，越是次要角色性格越明显，突出，因为这些次要角色出场次数太少，必须得给它一些标志性人设，才能让人记住。

（这点想想周星驰的电影就能想明白）第三个问题，人物有点被动，她是到后面才开始有反抗，争取的意识，这就让人感觉有点沉闷，主人公前面主动一点，或者哪怕她本来就被动，但为了喜欢的朋友而克服自身障碍，主动去交往也比现在这个更好。

下期预告：《丹麦女孩》谈谈腼腆人设如何吸引观众

从上帝视角或者主夏莉的视角看，我非常心疼她，甚至有想敲碎屏幕去抱她的冲动。

而事实是电影里有同当下的我一样愿意向她表示怜爱的人，只是夏莉不接受。

她自始至终的不接受、被动且消极的情感表达，让人几乎感受不到她是否在爱着谁、在乎着谁，像深渊，投掷进去所有的热情得不到一点与此相当的回应。

莎拉又是对感情抱着疯狂执念的。

从家庭中缺失的爱，导致了她想成倍地从朋友身上获得，而她也不是一昧贪婪地索取，她非常舍得给出自己的爱，虽然带着强烈的目的性，但那份舍得却是真诚的。

最后当夏莉戳破她内心最隐秘心事的时候，自尊底线被毫无防备地击溃，因此而出现的阴暗面构成了她对夏莉的疯狂霸凌与仇恨。

而夏莉依旧无声地承受着这份恨，一如当初她那么接受着莎拉的爱一样，她所有的情绪都被自己堵塞在了心里。

她爱得比自己所能想象的要强烈得多，痛得也如此，但她未曾直面过，总是逃避、逃避、逃避，无意识地、疯狂地吞咽着它们，直到灵魂再也无法承受一点情绪的塞入，它爆炸了，夏莉也疯了，在最后莎拉对她挑衅的时刻，所有的爱、恨、悔、憾疯狂地蔓延进她能感知到的范围里，这股剧烈的浪潮，代替她，杀死了莎拉。

其实和莎拉做朋友很简单，告诉她，你是我的好朋友我非常愿意爱你，就行了。

而夏莉不一样，她是一座迷宫，在那片情绪领地里，莎拉迷失着，夏莉自己也迷失着。

respire里莎拉不觉得夏利喜欢自己，如果喜欢她怎么会这么直白去戳穿谎言，怎么会在一个陌生环境里不理解自己的需求还说些似是而非的废话。

很多人站在女主角度觉得女二有些行为特别过分，为了自我保护女二带跑哮喘的女主，为了维持体面就讨好不然就搬三弄四，我猜这大概是终极版敏感型人格，敏感脆弱又自我保护，ta老成知道要活着，活成什么样子别人才喜欢才站得稳，暗地里怎样的小手段等，所以ta没办法接受辛苦经营的自我形象的坍塌。

日本大奥之最恶之女里女主就是底层进入后宫，别人包装她成为一个神棍，成功了之后她又成为寺庙和尚和后妃们的拉皮条，一时间将军之下，后宫之内得意洋洋。

可是，她不过是个活在角落里哭泣的倔强小姑娘，她讨厌迷恋美貌愚蠢的男人，更讨厌那个不得不承欢的自己。

然而有一天，女二出现了。

从此女主就爱上了女二。

可是有一天她发现女二实际是宫中敌对方的人，寝食难安和悲伤之下她没有让女二解释下就立即杀了女二。

respire里夏利一生气就要说莎拉家庭真相，莎拉内心的不安全感，就像站在悬崖边，尽管心里知道夏利也许不会说出口，但看着她就厌恶得想要处处打击处处刻薄。

我真相信夏利如果说出口，持刀者会是莎拉。

夏利这个直肠子却不明白，她不明白自己的爱怎么会也没有回馈。

正常的人真的会远离真实的莎拉啊，但夏利忍下来了，变成了痴汉。

此时如果有人对莎拉说，夏利只是想要对你的爱的回应，你道歉一下。

也许结局也不会如此。

这两个人真的不合适啊。

夏利不懂莎拉，爱情绝对不是一方的单相思。

很多人看了拉拉电影说弯变直，只不过是因为不愿意了解。

标签这种东西，skam里e神说不是所有的同性恋都有趣，也不是所有的女人喜欢穿裙子。

沉浸在自己的爱里，永远走进不了你以为的那个人。

“我过得不好，你也别想好”画面构图绝美，特别适合当做朋友圈的背景。

友情到底是什么？

为什么那个从小和你一起长大的朋友到最后反而形同陌路了呢？

一个随时可以可任何人打得火热的朋友真的可以当好朋友吗？

女主的性格沉默内敛，或许她需要这样炽热外放的感情来满足一些灵魂里本能渴望的自由。

谎言是疼痛的，他同时刺痛了说得人和听得人的情感。

找不到治愈的方法，只好更用力的伤害对方。

但在这场伤害中，大家都更痛苦了。

其实大家都很缺爱，很希望可以不留空隙的得到对方。

女主希望好朋友可以说实话，好朋友希望女主可以给自己一点在外人跟前吹嘘自己的空间。

好像都没做错，但人的情感是细腻敏感不可控的，底线每次都到触碰的时候，才发现已经挽回不了。

故作致郁的一部片子啊。

虚构的作品有一点常见的问题，就是人物的性格、 想法、心理常常是由想象得出，因此并不具有现实中的逻辑性。

这部片无论是色调、配乐还是发展，都给人一种故作忧郁的矫揉造作感。

因此显得十分生硬、故作姿态。

本来以为这部片能够反映，刻画出人的复杂性，但没想到最终反而将人物的性格趋向了扁平化。

为了致郁而致郁。

虽然是一部法国片子，也具有法国影片的一贯的别致深远，但也太中二了。

虽然说主体部分让人无语，但有很多细节，还有一些镜头却还是有可观之处的。

对于细小心理的表现有的还是很有趣的。

虽然总体还是人工的趋向。

轻描淡写的其他感情纠缠也挺有意思。

双女主很美。

但是在拍摄手法上，总有点堆砌太过的感觉……反而没有什么深浅得当的感觉了。

浪费了一个周末的晚上。

本来对这部片子还是很有兴趣的，期望很高。

现在简直太失望了。

So disappointed.

许多人看过电影后都将情感的天平偏向Charlie,我却也同情Sarah。

我们多多少少都在青春之时经历过朋友的亲近，离散。

这部法国电影之所以能引起那么多人的共鸣，不仅仅是法籍犹太裔导演梅拉妮精准的选角眼光，也在于影片所讲述的故事，也是我们的情感体验。

Sarah是一位有着致命魅力的女孩，却有着不幸的家庭，她不惜一切去维护自己的脆弱，遮盖自己的不幸，她努力逃离自己的生活，藏住自己吸毒的母亲给她造成的心理伤害，而展现出最活力四射的一面，这样的魅力像致命的毒药，对一直生活在平平淡淡，枯燥中生活的Charlie产生巨大的吸引，而Charlie也何尝不是想获得勇气逃离她的生活？

纠缠不休的父母，与自身安静性格，闷闷的生活，都不是她想要的，在这样的环境中她透不过气，而Sarah就像照进黑暗的阳光，打破Charlie曾经逃避的一切。

短暂的熟识之后，Charlie将Sarah搬进自己的心，却依旧沉默。

但生活在现实中的Sarah需要Charlie的response。

她在度假家庭聚会的晚上，摸着Charlie的手，说需要她的关心。

Charlie正在玩的hung drum,让我想到了阿黛尔的生活，Adele与Emma的相遇，街边艺人同样的乐器，鼓声叮咚，节奏再欢快，清透中却透着忧伤与心碎。

Sarah需要看到答案来承认自己的一切，哪怕编织入谎言，她必需这样自我保护，这已成为她自尊，生命的一部分。

Charlie能看见这一切，她将Sarah据为己有，就像安抚一只受伤的猫咪，哪怕抚摸的是它的伤口，她心中是充满私欲的爱，她想告诉Sarah,我知道你的伤，我想对你好，我宽容你，可她忽视了她所爱的---Sarah深层次的心理需求——她要挣脱生活，因此这对Sarah来说是危险的，致命的。

Sarah越是挣扎，Charlie将她裹得越紧，哪怕这朵玫瑰已将她扎得鲜血淋漓。

女孩之间的“冷暴力”无非体现在言语上，对Charlie的心理攻击，家庭攻击，生活的嘲讽，是Sarah的挣扎，是她的反抗。

她们需要融为一体，却又相互毁灭，正如Cracks中的女老师对贵族女学生的感情，《我要吃掉你》中一位女孩对弹钢琴的女孩的渴望，占有与毁灭的背后，是脆弱，是恐惧，是内心深层的自卑与不安。

Charlie与Sarah，说不清孰对孰错，最后的悲剧，无论导演选择谁离开，都有原因，我们无法预知后来Charlie的生活，真正生活也远比这残酷的多。

爱一个人，就应该尊重对方，使她完整，使她成为自己，实现自己。

两个女孩，都想把对方变成自己。

生活中有太多的交错，碰撞。

私欲蒙蔽我们的双眼，爱不仅仅是使自己满足，我们需要看见表象背后的事实，并鼓足勇气完善自身。

己所不欲，勿施于人，也便是这个道理。

呼吸，再呼吸。