无所不能

昨晚看了这部影片，看的过程中和看后是两种感觉。

看的时候，觉得武打很精彩，场面很血腥，影片节奏紧凑，结局出乎意料（两种版本的结局我都看了，这里指港版），所以看的时候觉得还不错。

看完之后，我却觉得好像少了点什么，我最近看完港片总有这种感觉，让人看了之后有种说不出的不满足。

为什么？

从上中学起，我不知都看了多少港片了，对港片的套路可以说是相当的熟悉。

对了，现在我知道了，我看完港片后的不满足感就是因为港片的套路没什么创新，虽然港片在许多方面都进步了，但是在另外的许多方面她还是老一套，让人看了缺乏新鲜感，慢慢就失去了兴趣。

这可能也是港片逐渐走下坡路的原因吧。

总之，我觉得当看电影不到一分钟就能判断是香港电影，而不是大陆，韩国，日本等其他的方的片子，这就是因为人们太熟悉了，试问谁会反复看自己已经烂熟的东西，喜欢看新鲜的东西是人的天性。

香港电影要想复兴，必须创新，单靠明星港片一定死。

玩得太熟的东西总不想放弃，创新是痛苦的，但要活得好只有如此。

杀破狼——暴力的优雅碧血汗青写字写得睡不着，抓张碟来看，《杀破狼》。

杀破狼是紫薇斗数里的术语，当十四正曜中七杀、破军、贪狼三星在命宫三方四正会照时，就成了所谓的“杀破狼”格局。

七杀主孤克刑杀、成败孤辰，在数肃杀，多司权柄生死。

破军又名耗星，在数为杀气。

贪狼为祸福之主，在数主喜乐，为放荡之相。

杀破狼者，一生多半大起大落动荡不安，多坎坷，主创不主守。

其实这名的本身三字就很有些震撼，颇具杀伤力。

电影内容不多说了，我对这东西是个纯粹的门外汉，而且天生缺乏领悟能力，不大能从电影小说一类的玩意里得到什么教诲，所以后来干脆就不研究了。

不过我看电影最喜欢看商业片，很俗吧？

没办法，我就一俗人，喜欢看热闹，最好是打得一塌糊涂，至少砸坏一亿块钱的家伙，完了好人杀坏人，或者英雄救美，这样子我看完之后会心怀大畅，于是站起来走人，回家洗洗睡觉（最近几年已改为关机睡觉）。

大约由于之前看见有一亿元的东西被破坏掉了，所以通常睡得格外安稳。

另外我有一不良习惯，是我不爱看介绍，至多看看新闻，我可不想让别人剥夺我一面看一面揣测导演下一步想做什么，猜中之后就可以大肆鄙视导演的快乐。

因此在看之前，我只知道这个电影是个黑帮警察斗法片，演员有甑子丹和洪金宝等人，甑子丹是武指。

老洪这个胖子就不提了，那么大个肚子还能蹦，我一向佩服得紧。

甑子丹也是我非常喜欢的一个演员，他的腿功尤其好，姿势舒展，力度足，线路长，看上去格外舒畅、刚猛。

长相也很英俊，带着一股杀气。

先把结论说头里：这部电影不看打真是亏大了。

一开始抓捕洪金宝的那一场打还好，没怎么显山露水，我也就不以为意，觉得宣传好象有点吹大了。

不过要赞许一下导演的铺垫，洪金宝的气势实在压人，要说比方，那就是“破”，无所不破，确实厉害。

等那个摔着肋差的白衣杀手出场，着实叫我吃了一惊。

不说先前飞刀之后和身飞起的气势，那一脚侧身旋风腿的扫击（好象应该归功于摄影师……不懂电影的苦啊），在上前之后和阿乐的一场短促剧烈打斗，是极其强烈的北方劈挂的风格，双手抡转连环不绝，生脆刚猛又不乏转圜之意，看得我眼前一亮。

与此有一比的只有当年赵文卓和李连杰扮演的方世玉的几场打斗，赵文卓也是使的同类拳法，大开大阖潇洒得很，不过拍摄上当然是现在的杀破狼强很多。

我当时嘀咕，甑子丹什么时候学了一身北派功夫，搞出这样的动作来？

等杀手拿掉眼镜，顿时释然。

原来是吴京，那就难怪了，他本来就练的这手。

这个角色是我看过的有吴京的电影里最好的一个。

他演绎得也很好，包括那身白色服装和道具——那把在手里摔啊摔的肋差，都极符合这个角色，几乎完美，做为一个角色来看的话。

这是一头妖艳的独狼。

之后和甑子丹的三节钢鞭对肋差，实在漂亮之极，里面糅合了大量的军精器械动作，又使用了传统武术里的招式，两者衔接天衣无缝，不妨多注意。

尤其在前面吴京杀阿乐的铺垫之后，想起他插阿乐手臂时的准确和鬼魅般的速度，加上那把一泓水似的锋利肋差，无法不为甑子丹捏一把汗。

即使知道他不可能那么早就死，也依然会。

打斗的高潮来自甑、洪对决。

甑子丹除了拳脚之外，还使用了格雷西的柔术，类似柔道中的寝技和站立绞杀技，而洪金宝则充分体现了一力降十会的俗语，无论你几路来，我只一路去，结果是——破！

最后的角力，是甑子丹用绞杀寝技和擒拿手掰折了洪金宝的手，终于破了他的力，之后的一脚，是武术中的基本功二起腿，打得极其潇洒，两腿空中一换，击倒了大块头。

然后是职业摔交里常用的过头，利用凌空翻转的惯性把洪金宝拎起来摔过头砸在了玻璃碴上，终结了这场打斗。

一个让我印象极深的镜头：吴京的刀插进阿乐的手臂，当时我甚至似乎都感觉到了那刀在小臂骨滑动里的声音，我直觉他会顺势往下一拉把对方的手拉成两爿，结果没有。

好象我有点变态……，心里隐约觉得失望。

因为我觉得如果那样做的话，会很优雅。

10年前的《杀破狼》，就给了我们一个活生生的现代华语类型片的典范。

该片无论是创作方的构思重点，擅长之处，还是观众的期待，电影价值的来源，都是功夫动作场面，所以很自然的一切都为此服务。

10年后的今天来看，吴京的球场虐杀，甄子丹对吴京，甄子丹对洪金宝，一个精确的残酷表演，匕首交错寒光凛凛；一个短棍对匕首的高手巷战，飞刀换手如梦如幻；一个双拳四手的会所Boss对决，拳拳到肉十足过瘾。

却都是真功夫，毫无特效痕迹，依旧看点连连。

动作场面为先，并不代表其他元素都是敷衍的垃圾，它们的使命是为动作这一一核心服务的。

剧情，本片虽是警匪背景，剧情摆脱了现实三观的窠臼，干脆利落。

论手黑和血性的程度，警察丝毫不比黑帮逊色，为的就是最酣畅淋漓的对决观感。

人物造型，吴京、洪金宝、甄子丹都不是现实中黑帮人物和警察会有的造型，但这身打扮强化了人物的气场，让打斗更有类似电子游戏的幻想色彩。

然而虽然警匪的现实背景被极大淡化，警匪题材中最突出的兄弟情义却被最大化保留甚至强化，甚至为此黑帮可以在警局不可思议的嚣张，警察可以毫无原则的寻私仇。

为什么？

因为兄弟情义能让功夫打斗这一核心更加令人血脉喷张啊。

这兄弟情义直接浓烈，渲染起来却毫不磨叽，一组和影片大多数黑夜场景鲜明对比的海滩镜头就交代清楚了。

人物塑造也是一样，每个配角都有各自的悲情故事，虽然都挺俗套，但都点到即止毫不令人反感，为的也是让人物的悲剧更好的为残酷的对决服务。

《杀破狼》这个片名，源于什么三颗星的哲理，此类牵强附会的哲学主题自《无间道》开始，港片屡试不爽。

其实它更重要的目的是一个令人印象深刻的片名。

决战打完了，更有一个不俗的结局，不能说这有多深刻，但它给观众多留了一丝回味。

突出类型的核心，所有的周边元素都为其服务而不喧宾夺主，这就是类型片该有的样子。

http://www.saoyuying.com/2015/08/spl/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

電影開始時，就用大量的鏡頭剪輯顯示，這支警隊是隻菁英警隊，另外警察隊長還對主角表示：我這夥人可是人人都很會辦事的干探唷.然而之後，警隊全員的人物行為邏輯突然間就與人物設定完全脫離和崩塌，讓前面的人物設定成了大笑話.人物邏輯崩壞主要在三場戲裡，這三場戲的份量還不小.首先就是青年警員在地下通道裡的那場戲，通道裡的人突然分批不約而同的逐漸離開，青年警員也覺察到了不對勁，跟過去看的時候發現自己被鎖在地下通道裡了.這時候，警察該警覺了吧？

回過頭發現不明人物接近自己，警察已經警覺，準備掏槍，並且出言喝止，殺手明顯沒有聽從，說真的，這會兒警察就已經可以掏槍，開不開槍無所謂，先持槍成警戒姿態，注意觀察，待發現對方有攻擊意圖就可以隨時開槍了，但是被評價為能 辦事 的青年探員是怎麼做的？

又叫了別動，然後死活不掏槍，等著對面明顯跑起來了，仍然不掏槍，更不後退拉開距離，還要略微等上片刻，這時候殺手都快跑到跟前了？？？？？？

你這是等著殺手過來拿刀捅你吧？

你這警覺性，反應速度，好意思說 自己是會辦事的菁英警員？

第二場戲更搞笑，根據劇情，這夥小隊已經跟最大的黑幫老大徹底撕破臉了，已經是不死不休的局面了，警察也意識到，留在警局才會安全，外面太危險，隨時有殺手會出來做掉他們.而且長髮警員表示：我女兒要走了，我今晚上明知道有危險，我還是想要去見他.平頭警員表示：你出去太危險，我跟著去，好有個照應.照應？

excuse me？

照應在哪？

在之後的劇情裡，這兩名警員的做法完全違背了自己的行為邏輯，短髮打電話，長髮沈浸於對女兒感情的感想中，雙方隔了不遠不近的距離，還互相背對著對方，沒有人照應對方，沒有人警戒周圍，結果分批被殺手接近刺殺？

我看到這段的時候是真難受，反而不是為角色的死而難受，是因為角色的行為邏輯突然崩壞而難受，因為角色純粹是被自己蠢死的，我只覺得好笑，沒覺得有多傷感.兩個能辦事的，經驗豐富的老油條探員，出警局之前明確表示自己清楚周圍的危險，表示要互相照應，結果出了門，就好像完全沒這回事了，各自失憶般的放棄所有警覺性，等著小混混來殺？

第三場戲也編排得非常人才.警察頭子要為兄弟報仇，開始就打算去殺了黑幫老大，沒有準備談判，甚至連槍都帶進去了.裡面6，7個人完全沒槍，打起來的時候，外面也沒人衝進來.等於就是說，警察頭子掌握了全場最強大的火力，裡面的人除了冷兵器沒有任何足夠抗衡的東西.結果這位能辦事的警察頭子，沒有選擇掏槍進門直接對老大開槍，也沒有選擇進門保持距離，憑藉自己的槍逐步清理場內的反派，而是選擇近身，開槍打雜魚，然後被人玩肉搏？

what fuck？

明明自己掌握主動，掌握優勢，還是個經驗老到的能辦事的警探，結果沒有正常人的行為邏輯，想方設法的自己把自己的主動和優勢白白送掉？

這種崩壞的行為邏輯算怎麼回事？

最後，怪不得，這隻菁英警探抓了這麼久還拿不下boss，屢遭失敗，這日常愚蠢的行為邏輯，如果要被這些人拿下，那反派的行為邏輯不得更蠢？

這愚蠢的行為邏輯，能抓的著人才怪好吧.違反牛頓定律，我還能以這就是電影不要太在意牛頓定律來解釋，但是蠢爆了的違反正常人的邏輯的行為，簡直讓觀影的帶入感消失的絲毫不剩.面對警隊全員的死亡，我沒有任何情緒上的波動，因為人物完全是被自己的行為給蠢死的.讓人哭笑不得.後面的高潮再怎麼爆發，前面的鋪墊讓人無法入戲，沒有情感上的認同，也就味同嚼蠟了.

杀破狼是一部很男人的电影，与李仁港同期上映的猛龙来说确实高出一筹，叶伟信的作品很有自己的风格，即使在高潮决斗的时刻也闪耀着人性的光辉，我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。

电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。

虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。

两部电影都出现了洪金宝和任达华，当然在杀破狼的戏份都远比猛龙重。

尤其要说的是任达华，在其最近参演的电影，虽然大多都是陪角，却都是警察（《黑社会》除外），而且，大多是比较正面的脚色，即使黑社会也是大佬级别。

而在九十年代，他可演了不少变态色魔，杀人狂魔之类的角色。

而且几乎合作的几乎都是香港一线女明星，是当仁不让的主角。

可见，一个演员的可塑性相当强，而且仅从外在是无法判断一个人的身份。

说到这意犹未尽，导演使用成奎安（大傻）一般都是傻傻的黑社会角色，但有一部电影，记不清楚导演和名字了却使用他演黎明的父亲，而且是一个不错的父亲，我感觉效果特别好，看来演员还是不要做定位，尝试总会代来惊喜。

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。

还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。

谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。

一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。

再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！

导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。

(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。

试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。

人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？

先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？

可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。

葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。

超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。

可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？

看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

影片整部的基调其实有些平淡且苍白，虽然有着十足带劲的动作部分。

毕竟三位武打大哥，洪金宝，甄子丹和吴京同在，就注定了这部片的武打戏会真刀真枪，拳拳到头，而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。

同时黑帮片里的江湖气息，兄弟情义，虽然是影片重点宣扬的方向，却始终差着一口气，不够深刻。

而剧情上就更是槽点满满了。

警察私自串改证据，威胁证人，谋杀凶手，私藏赃款，等等，三观尽毁。

虽然披着弘扬正义，义薄云天的外衣，依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。

到此，好像这个影片给人的观感并不好。

然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上，展示出格外妖艳的红而让人惊艳。

第一个亮点，借鉴西方黑帮片里的爵士情调。

虽为借鉴却画风融合的特别好，值得表扬。

第二个亮点，几场戏感十足的死亡戏份。

张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。

黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起，变化角度，一到封喉，伤者本能的用双手护着脖子，感受着临死前的惊恐和绝望，而这一过程仅仅发生在一分钟内。

吴京在小巷里和甄子丹过招，最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘，死亡时直挺挺的扑地上，过分真实的还原了死亡场景。

第三个亮点，配角戏太好！

廖启智在这部电影中的表演可圈可点。

餐厅里任达华诉说自己得了脑癌，廖启智嘴里一边说的没什么事的话，一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱，在任达华离开后，廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。

在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲，在电话里母亲口中知道父亲已经去世时，廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。

第四个亮点，惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意，从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。

原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外，坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。

影片最开始害死证人时，洪金宝的妻子流产，影片最后杀死他人时，洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子，对应着他的那句台词:老天爷是很公平的，做错事的人一定会付出代价。

因果循环，报应不爽。

P.S.将军金酒的瓶子真结实，洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了，这瓶酒却完好无损

话说，这电影名声显赫。

有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。

但血腥暴力太盛的片我一向绕之。

可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！

我终于小手颤巍巍地点开了电影。

绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。

杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。

杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！

选择大晚上看是错误的。

最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。

总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！

惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。

成熟而细腻。

这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。

网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。

”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！

这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。

好生强大的蹂躏啊！

夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。

父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。

最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。

编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。

”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。

”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！

我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。

彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。

真厉害呀！

最后，两位也被小吴干脆的了结。

呼哈至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。

但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。

他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！

（你够。

）-以下这段有重大剧透的分割线其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？

夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？

刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？

简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！

因为——全灭！

八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。

叶伟信是香港目前非常活跃的一位导演，虽然不属于高产量型选手，但是他的每部作品都有很强的关注度。

他的作品风格多样，既拍过《叶问》这样的比较正统的电影，也拍过《夜半一点钟》这样的鬼片，还拍过喜剧、爱情戏等等（ps：竟然还执导过《春光灿烂猪八戒》）。

他一直是香港电影一个标签。

在05年和07 年，他先后拍了两部风格上相互延续的动作片《杀破狼》与《导火线》。

这两部电影在如今人们讨论的较少，又或是称赞其动作风格，或是诟病于文戏的衰弱。

但这两部电影有很多导演特属的黑色因素，不被人熟知，但偏偏使这些元素，让这两部电影优秀之处更凸显出来。

甄子丹与叶伟信

一、暴力能打的坏警察两部影片的主角都是警察，这是一个在人们心中形象很好的职业，特别是小孩子心中。

但是导演赋予他们更多负面的因素，造成了强烈的戏剧冲突，也突出了影片的主题。

首先看《杀破狼》首先正义一方是两位男主，可任达华扮演的刘国忠为了捉拿黑社会头目王宝，派遣卧底，保护证人，可这些都被王宝找人消灭了，虽然知道但是没有证据。

刘国忠私自去撞王宝的车，杀掉王宝手下马仔嫁祸于他。

这时警察与贼的恩怨似乎成了个人的恩怨，而警察也不择手段，即使目的是对的，可手段却也和罪犯没有区别。

再看《导火线》，主角是一名破案率很高的警察，可办案过程存在大量暴力因素，甚至把犯人打成终身残疾；最暴力的一段是与犯罪团伙的老三（释延能扮演的反派）打斗，在本可以缉拿他的情况下，直接把犯人打死，而且还是一拳一拳这种慢性暴力武器打死。

导演在两部影片中突出了这个正义之下的邪恶，没有脸谱化，同时也给我们以社会思考。

治理犯罪该不该用暴力的因素，暴力的度如何掌握，当正义出于正义做了邪恶的事，我们该如何看待，这都是导演赋予我们的一层思考。

刘国忠暴力执法

马军挟持犯罪头目大哥只身前往

甄子丹暴揍释延能

刘国忠一伙杀害王宝手下二、重亲情的好反派导演在赋予警察黑色因素的同时，也赋予了反派足够的人情味。

《杀破狼》里王宝对于他妻子的情感，一直保护妻儿，在警察第一次抓他的时候，你甚至会很同情他，会觉得警察逼得太狠，影片最后也因为妻儿的死，留下痛心的眼泪，迷途知返。

《导火线》里以皱兆龙饰演的汤尼为首三兄弟，对于母亲的孝顺，万事以母亲伟大，在最后对决时，汤尼的眼泪与一声“妈”都赋予他们很多温情因素。

导演巧妙地双向设置在大设定对于传统戏剧的正反角色冲突下，赋予角色与自身相反的元素，这是一个很突出的设计。

这样的设计在之后和之前都有电影运用过，但很多不如这两部突出，特别是《杀破狼》，其中有一场反派摔酒瓶的戏份，你很难分清到谁好谁坏。

可能是迫于审查，在《导火线》里面这样的设计已经淡化很多了。

这种设计，更能突出人性，把戏剧人物更多的突出人的因素，观众会有更好的代入感，同时也会更多思考，思考这样的人物为何会有如此的行为，思考换作自己有着什么样的选择，影片很好的带动观众节奏。

三、宿命论的无命题《杀破狼》的结尾是一个点睛之笔，没有传统的正义战胜邪恶，男主被偷袭摔死，正好摔在反派老婆停的车上，这是一个很戏剧性，也很黑色的结尾。

有一种银河映像的宿命感在里面。

是一个不容思考的无主题结局，没有任何回旋余地，天道有常，命运轮回。

正义的警察赴死，坏警察最后被救下，救人的死了，被救的活到最后。

影片安排了一系列的反差与相反的戏剧冲突，为本片的结尾画上了一个惊叹号。

也正是这个结尾，本片的境界一下子高了许多。

有一个细节，片中大部分布景构图都是用的暗色调，大量灰暗、蓝色的暗色调，加上诡异的配乐，整个影片呈现昏暗的基调，只有在开头和片尾的构图的很光亮的，阳光、沙滩、小女孩，似乎预示着以正义之名开始，过程是昏暗的，结果又回到了正义，宿命之后还是晴天。

马军被王宝推下楼摔死同时砸死王宝妻儿

被砸死的王宝妻儿

得知妻儿死亡痛苦的王宝四、邪不压正的半命题《导火线》的命题只剩下一个，正义的方式暴力多少度合适。

影片主角不是一个运用情商智商什么卖弄的，解决的方式很简单，那就是以暴制暴。

影片开始没几分钟，我们对于主角的性格有很清醒的认识，捉拿犯人时的对决，警察局的审讯，都能看出，甄子丹扮演的马军是一个认死理的人，捉拿犯人。

而在影片中间，他打死犯人时，影片的主旨被发挥到最高潮，犯人很可恨，伤害小孩，手段残忍，可是我们有自己的程序，要去判刑等等一些处理的方式，马军选择了最简单的方式，殴打致死，残忍度堪比罪犯。

面对穷凶极恶，用正义还是用暴力。

这是本片导演想探讨的一个最深刻的命题。

而影片最后，似乎告诉了答案，又似乎没有，马军开车行驶城市间，“我只知道，警察抓贼”

《导火线》开头，马军单挑罪犯

打死犯人后，洗不净的血手

《导火线》更柔和的结尾五、风格主题的延续两部影片相似性很高，首先男主都是甄子丹，名字都一样，都很能打，也都很嫉恶如仇。

且两位马军都存在执法过程中的暴力，《杀破狼》是把犯人打傻，《导火线》直接打死。

两部影片在警察的设定上都有邪恶的因素，《杀破狼》捏造证据，《导火线》暴力执法。

而在反派上，《杀》里有与老婆的情深意切，《导》里有三兄弟对母亲的孝顺。

两部影片都在探讨正义下的邪恶这一宏观主题， 在黑暗的风格上相互延续，《杀破狼》突出的是非常规手段和宿命论，而《导火线》突出的是暴力，把《杀》中的主角的一个点放大了。

可能是为了在内地上映，《导火线》淡化了太多黑色元素，变得很正规，把《杀》中双主角变成了一个，只突出一个主旨，对于宿命论完全抛弃。

但是还是能看的到导演自己独特的风格，对于《杀》的很好继承。

殊途同归，两片最后都走上了以暴制暴的方式，只是一个结局很灰色，一个很光明。

《导》中甄子丹放下了快被他勒死的汤尼，这可能也是导演观念的转变，在《杀》中对于以暴制暴的些许偏认可，变成了如今的警察抓贼的常规。

对了，两部影片都有卧底，只不过《导火线》中的古天乐命好一点，活了下来。

还都有一个被甄子丹打死的牛叉反派。

不同于之前的暴力，马军最后还是松了手

《杀破狼》结尾两人的宿命对决

吴京对比《导火线》中的释延能，出彩很多

不同于《杀破狼》中的卧底，古天乐最后活了下来两部电影还有很多优秀之处，比如凌厉的动作风格，融入柔术、地面技巧、锁技等现代格斗技巧，很多场面已经成为教科书的对战。

吴京和甄子丹的巷战对决，有多经典，不用我赘述了。

影片的黑色因素一直被忽视，我觉得这是两部影片最突出的地方，不光涉及到人性道德问题还涉及到社会思考问题上。

当然，每个人看完都有自己的选择，都有自己的思索。

这样的问题在如今的社会越累越突出，我们的制度也不断完善，我们的人文观也逐渐变得文明开化。

不过还是有一定的启示对于我们。

正如《导火线》片尾说的，或有天命，或有人为，我们还是一样要“我只知道，警察抓贼”。

具有开创意义的格斗风格

经典的吴京、甄子丹巷战

最简单的往往也是最管用的

笔者很喜欢吴京。

看他演的角色被人活活打死，死相还这么惨，心中不免有些悲凉。

所以想找些理由帮他挽回些颜面。

他演的杀手阿杰，凶残冷酷，是杀手中一等一的高手。

和朋友们看完在片中打马军之前的身手，一致觉得他比马军要强。

可是最后高手对决的时候水平突然下降了一个档次，确切的说是和马军交手的下半场身手大降。

刚和马军交手时，明显占尽上风，出手快而狠，连伤马军几刀，可是马军非但没被这几刀刺得有碍身手，还仿佛红灯以后的奥特曼，突然发威，打的阿杰几乎没有还手之力。

关键点就出现在阿杰占了上风之后握刀刺向马军的那一刻，马军见招拿甩棍也向阿杰刺去，结果棍长于刀，阿杰中招了，从那以后，峰回路转，阿杰节节败退。

不知道大家有没有注意到一个细节，阿杰在和马军过招之前，到都是很长的，这点可以从王宝从忠哥手中拔出刀的那个镜头中看出来。

可是后来阿杰在楼下等马军的时候，刀已然变短，是王宝没收了他的刀希望他死自己跟马军打一场呢，还是编剧私自改掉了刀的长度给马军一条和王宝大战的路？

哎，可怜的阿杰，之前那么长的家伙突然变得那么短，肯定让他大为伤感英雄气短。

好不容易被打了那么多下之后把马军的甩棍卸掉了，照例来说他有武器对方没武器，他应该占尽上风才是，结果出手的第一下就被马军握住了，反过来被他用刀把自己刺死了。

是阿杰一时头脑冲动把手扔出去给马军握住了呢还是编剧觉得他差不多该死了不然马军累了没力气打王宝了呢？

总之是惨之又惨啊。

马军在最后关头比之前厉害很多，这点可以从他和王宝的交手中看出来。

第一次交手，马军落入下风，要三个人才能制住王宝。

可最后一场中刚和阿杰大战完且受了好几处刀伤的马军从开始就占了上风，完全压制王宝。

马军到底是吃了什么药了呢，突然间变得如此强大？

只好说，编剧和导演赐予了他力量。

阿杰的死因或许还有一处伏笔。

在他杀阿乐的时候，马军赶来开了一枪，打中他左臂，或许对他稍后的大战还是有些影响的吧。

不过最主要的是，谁叫他不是主角，而是反派呢，还是个二号反派，不死也难啊。

写了这么多废话，完全是为了娱乐，大家喜欢就看看，不喜欢可以提意见，不要喷我啊。