致青春·原来你还在这里

若在太平盛世，至理想（如果有的话）的爱情应该是怎样的呢？

不单要外在条件配合，还得讲究心灵相通。

Julie Deply与Ethan Hawke那两部相隔九年的《情留半天》（Before Sunrise）和《日落巴黎》（Before Sunset）之所以成为部份人心目中的经典，那是因为男与女那种近乎完美的心灵同步。

同步，synchronised。

就像电脑和电子手账上的资料，一式两份的，完全配对的。

九年过去，彼此长大，各人有了自已的故事，但拿出内心深处的X光片来对照一次，仍然是一样的，太美妙太浪漫太理想的故事就这样成了经典。

Julie Deply初登场时是个迷女郎，现在她已是个成熟的法国女人。

她自编自导自演《巴黎爱漫游》（2 Days in Paris），拉着美国男人游走花都街头，大家自然期待她会再续“日出日落”的前缘。

珠玉在前是后继者的包袱。

Julie Deply聪明，她尽用两部成功前作的宣传元素，却没有打算说一个类同的故事。

为免直接比较，故事的处境刚刚相反了，男女主角不是初次邂逅或久别重逢，而是同居了两年的情侣。

用Julie Deply的画外音开场白来说：“今时今日，两年算是相当长的日子了。

”说白点，就是感情又到了临界点，搞不好又要分手收场。

巴黎实景，人们满口法语对白，风格却是通俗吵闹的，观众最好不要带着看浪漫文艺片的心情入场。

大量的荤笑话，夸张的演绎，只要你没有误以为这就法兰西风情，那就没相干了。

不过如果你的另一半属古板或纯情一类的话，也最好不要带她／他去看此片了。

文化薰陶、家庭背景，以至个人阅历，都会令一对异国恋人不能同步。

将彼此的资料内容对一对，就发现南辕北辙。

女觉得幽默有趣的，男觉得被取笑了；男认为女是情绪失控，女认为自己最冷静理性。

Julie Deply在《日落巴黎》曾经与Ethan Hawke一起参与撰写剧本的工作（对白太多太长，不是自己有份儿写的背不出来），《巴黎爱漫游》是她执导的第二部长片（处女作是《Looking for Jimmy》），算得上是丰富惹笑，妙句纷陈，只是并凑起来便略嫌有点松散。

跟许多“作者导演”一样，Julie Deply似乎过分担心自己要表达的意思不够清楚，用了有点过量的画外独白。

其实她毕竟是个出色的演员，投入演绎角色时最好看，而且她跟她的法国同乡的法语戏份，明显比她与Adam Goldberg的美语对手戏更可观，其中又以她发飙的戏最有魅力。

有两场发怒的戏是了不起，一场是主角们遇上了一个带有强烈种族岐视的出租车司机，司机对任何非法国人士都不满不屑，没有被歧视的Julie Deply听着司机的野蛮论调就按耐不住，即时在车厢中发难：“我不怕你的，你这种族主义者，因为这里是法国！

”另一场是Julie Deply遇上了她“另一个”旧情人。

她第一看上旧情人就蠢蠢欲动要开骂，观众最初以为是女主角不甘当天被人抛弃，看下来才知道，这名道貌岸然英俊潇洒的前度男友竟然是个会去东南亚狎玩小童的人渣。

面对大是大非，Julie Deply饰演的Marion会不忌讳场合身份的直斥其非。

不谙法语的男友自然不能与Marion即时同步，看着混乱场面，只有吓破胆。

我却觉得，仪态尽失破口大骂时的Julie Deply最可敬可爱。

“我将在茫茫人海中寻找我唯一之灵魂伴侣。

得之，我幸；不得，我命”诗人是这样说的。

“日出日落”说的是互相找到灵魂伴侣的幸运故事，他们的灵魂早已同步（synchronised）。

《巴黎爱漫游》说的却是没有那么幸运的凡人故事，是你我最常遇到的故事：你爱你的伴侣，但你与你的伴侣是不同步的，又或者你根本不可能找到一个已同步的伴侣，所以你有妒忌、猜疑、埋怨、责难，所以你可能每隔几年（或几个月）就要分手一次。

面对着残酷的现实，你可以怎样做呢？

Julie Deply的画外独白说男女主角最后在房间中对峙了四个小时。

那痛苦的对峙，其实就是电脑与电子手帐之间的“同步键”（sync button）。

因为不同步（not synchronised），所以要进行同步更新（synchronising）。

因为你我都会变，那个“同步键”，久不久就要按一下。

喜欢（或至少不讨厌）julie delpy者；喜欢before sunset/sunrise 且对两人的对白有特殊爱好者；对“巴黎，情侣”两个词汇的联想不局限于浪漫精致海枯石烂者。

极度纯情者，容不得听到four letter word以及任何类似词语者最好绕行。

相反的，如果你接受得了小小的夸张和荤笑话，觉得它们还算有趣，不会觉得被offend，那么，这个片子是适合你的。

Two Days in Paris是Julie Delpy自编自导自演的电影。

虽然她当时也参与了before系列的台词编排。

但是Two片的风格和Before系列几乎是大相径庭。

简单概括说，2 days in paris是部喜剧。

comedy.This is a comedy, about cultural clash, about certain (might seem overly melodramatic) aspects of France, about views of the world, but most of all, about modern relationship, especially from a female's point of view.Marion和Jack，35岁的法国女人和35岁的美国男人，情侣，刚刚从威尼斯度假回来，到巴黎Marion的家里暂住两天，为的是取回Marion拜托妈妈照顾的爱猫。

情节就此展开。

你可以看到Jack从头至尾都很郁闷：听不懂语言，偏头痛，过分神经紧张。

Marion的家人们在他看来显然是个典型的法国疯癫家族：父亲在画廊里展出的画都是奇奇怪怪难以启齿的题材，母亲居然在1969年和Jim Morrison有过一腿。

妹妹的职业是照顾心理有疾患的儿童，然而她自己的心理问题严重到令人惊惧的程度。

套用JAck的话说: She's about to turn a dozen teenagers into serial killers right now! 更令他受不了的是，他们不断在各种场合邂逅Marion的各个前男友。

而Marion的那些前男友呢，都是思想前卫的艺术家，他们用蹩脚的英语和他谈话，然而谈话内容是如此的突破尺度，令Jack毛骨耸然。

文化冲撞是笑料的主要来源。

JAck感到自己像睁眼瞎一样，眼睁睁的看着自己的女友和出租车司机用法语调情，和消防队员用法语调情，和前男友用法语调情。

（其实看了字幕的我们知道那些场景到底是怎么回事。

JAck真可怜。

）"Ok, my girlfriend is a slut." 他想。

这想法在他心中不断酝酿并聚积，糟就糟在Jack不是那种直接把小小的不爽倒出来的人，他都在心里憋着，虽然表面上客客气气的和所有人寒暄，但从他的脸上你明显看出来，他心里的想法是：完了！

我是个大白痴！

被这个法国bitch当猴一样耍呢！

这种蓄势是笑料，也是剧情的需要，所以我们看到，最后他才爆发。

Adam Goldberg演的很好。

他其实非常有喜剧天分，我觉得他圆睁眼睛的样子像个受气的松鼠。

他眼泪巴巴的看着Marion你又会觉得他的确是在乎她爱她的。

Marion这个人物当然是本片之灵魂。

贯穿全片是她的独白。

独白的好处是更好的交代了Marion的心理活动。

坏处当然也是这一点。

有人说她的独白太刻意了。

是这样吗？

Julie有这样出色的幽默感，那些话语都很俏皮，闪着智慧的光芒。

如开场："Red, green, yellow, purple, even gray that shines: that's Italy." "We went to Venice because it's a city where lovers go." 中场：Taking pictures automatically takes you out of "the moment". for our trip in italy, i want to be in the moment with jack, instead of kissing on the Gondola, jack took 42 picures of me on the Gondola..." Marion貌美，冰雪，热情洋溢，直言不讳。

她坚持捍卫自己的信念：和racist出租车司机叫骂，在餐厅里当着众人和猥琐的前男友之一（因为这个男人stands for everything she hates，has sex with children）几乎大打出手。

有人觉得她疯狂，Jack扬言要把她送进angry management slash rehab institution，然而，你不能不承认，这实在是一种很可贵的性格。

故事的节奏刚刚好。

情节安排都恰切极了。

俯首皆是笑料。

比如地铁上的猥琐男，比如菜市场上的生猪，比如快餐厅里的所谓fairy。

Jack坐在床沿上，偷看Marion的短信，绝望的狂翻字典，为的是搞清楚Marion和那个叫Mattieu的男人到底是什么关系。

甚至在看第二遍的时候我还是不禁要大笑。

顺便说，当时的音乐配的相当好。

我很佩服Julie Delpy，这实在是一个有才华的女子。

她可以把节奏掌握得这样好。

其实比起浪漫的爱情故事，喜剧才真是不好拍的呢，然而Julie做得到。

那些精致的小对白! 还有最后关于relationship的感悟，作为女性观众很难不产生共鸣。

难得的好作品。

我想给它五星都不止。

就是这样，不如称它是部cult作品：喜欢的可以说它别致风趣充满智慧，不喜欢的可以说它松散粗俗不知所云。

我猜，问题的关键在于你喜不喜欢女主角。

很难想象感性才女Julie Delpy从起构思好几年完成的就是这么一部片子.前一个小时基本在对话中度过但好在笑料不断, 很有Woody Ellen的喋喋不休和Kevin Smith式无厘头的长篇大论风格, 让我很是受用. Julie那个69年睡过Jim Morrison的妈妈, 和热爱绘制淫画并刮花停在人行道上私家车的胖爸爸也都是自然的可爱, 可之后的情节, 从Julie在餐馆遇到某ex后和Adam吵架分开之后就开始变得无聊, 情节也让我感觉突兀起来, <再见列宁>男主角在burger king里的fairy角色更是显得多余, 幸好最后男女主角的卧室谈话又回到了我所熟悉的那个Julie Delpy风格, 虽然语言平实, 道理俗套, 但毕竟道出了现代男女的交往结合的实质. 你在一段又一段感情轮回里break-up, break-down, drink-up, fool-around, 直到你累了, 终于遇到一个人you love his sneezes more than anyone else's kisses, 这话听着无奈, 却也真实.

But you gotta love her. 又或许她看上去像个slut，但其实god knows她是真的爱你的。

就像片中的Marion。

我承认我是为了我的巴黎情结（以及为了可爱的德国帅哥Daniel Brühl）才看这个片子。

一开始看到一群肥胖的美国团的“达芬奇密码巴黎游”我就忍俊不禁了，因为我想起了在欧洲碰到的无处不在的美国农民团。

那种annoyance只有亲眼见了才了解。

美国人在我看来有时候比中国人还烦，到处都吵吵闹闹，到了一个地方只知道拍照购物，而且一团团的嗓门还特别大，很烦人。

基本上俗不可耐的美国人和艾菲尔铁塔一样，就是everything i hate in this world。

所以片子里没有放那些美国人（或者其他没有浪漫主义细胞的消费国家游客）爱去的巴黎著名景点我很高兴。

看着片中不时闪现的我曾经徘徊过的塞纳河左岸街道我觉得很亲切，因为这就是巴黎。

（其实还有熟悉的威尼斯，圣马可广场的飞鸽，不过全被美国人拍照给盖过了……）话说我还不知道Jim Morrison是葬在巴黎的。

片中男主角不停地发现Marion的前任们，而且貌似不管在巴黎哪个街头都能碰到，然后开始不断地猜疑，倒很是搞笑。

然后还有Marion那个口无遮拦尺度夸张的父亲，以及(the Doors的groupie?)母亲。

还有各种激进又无厘头的的士司机、巴黎路人、快餐店员工、邻居朋友。

还有又脏又乱的充满着危险感的巴黎地铁。

甚至还有out of nowhere蹦出来的帅气“仙人”（Lukas）牵着你的手指点你人生。

这一切都太真实了，就是实实在在的巴黎，这个浮华、肮脏、躁动、浪漫又淫荡的城市，她就是个slut，但是我们都爱她。

又是很julie style的一部爱情喜剧.戏中刻画的巴黎并不是大家都期望看到的那种美.破旧的巷子,贼子,种族歧视,吃兔子和猪舌头等细节时刻充斥着我们一向对巴黎的美好幻想..剧中的喜剧成份其实就在细节中,女主角Marion几次与司机的对话,(与那个racist司机的对骂我是重复看了又看,觉得很有意思也很疯狂)男主角Jack多次被她那对戏剧化的父母的行径吓着,(据说剧中那对父母是Julie的亲生父母呢),还有那帮被Jack欺骗过的美国游客回来报复的情景..都很生动.这部戏我也看了上6,7次了,一半是因为方便学点法文,一半是觉得剧中男女主角的故事细节像自己的写照(异国恋遇到的culture shock真的很令人抓狂).. 兜兜转转,分开相聚,当发觉自己曾经很喜欢的另一半有时候也很讨厌,该如何取舍? 要不分手,要不妥协吧..故事结尾以Marion独白为主,"There's a moment in life when you can't recover anymore from another break-up..And even if this person bugs you 60%of the time,well you still can't live without him.and even if he wakes you up everyday by sneezing right in your face,well,you love his sneezies more than anyone else's kisses..(看戏是没有字幕,若有任何错误欢迎更正..)

Funny. And crazy. 主線是三十五六歲情場晃蕩多年的美籍男主角與法籍女主角如何處理文化衝突與感情瓶頸。

一起兩年的情侶歐遊回紐約前順道停留巴黎兩天，住在法籍女主角父母家樓上。

短短時間，男主角Jack 驚然發現：她的父母是恐龍，父親摯愛燉兔腦袋，畫展主題是男女性器官。

她曾經有過那麼多男友、隨意與男性調情。

她脾氣如此爆烈…會一言不合即破口開罵。

在巴黎三十小時不到，兩人瀕臨分手。

如果兩年前是單純的荷爾蒙發作讓他們在一起，兩年下來，到底認識多少？

了解多少？

愛得夠嗎？

要進入下一個階段還是就此分開各走各路，各自尋覓追逐開展另一段所謂的愛情？

逼入死巷。

要逃避，還是要面對？

主線如此，但此戲讓人記憶深刻的是許多幽默諷刺法國人（？

）的情節段落。

女主角Marion (Julie Delpy)……或說戲中百分之九十的法國人，都很神經。

（法國人看了Julie Delpy 這般描寫他們，會笑還是會生氣？

）他們：1. 隨時隨地隨意調情2. 沈迷性器官3. 情緒化；暴躁易怒，為芝麻綠豆事情動輒吵架4. 甚麼都吃5. 巴黎沒有水喉匠，水管爆破嗎全屋浸水嗎？

消防員也幫不上忙…關於第四點，中國人也甚麼都吃，看到男主角老美Jack被迫要吞燉兔肉、劉姥姥逛巴黎菜市似的看到乳豬全體掛在架上嚇得臉色發青，蠻好笑的。

Julie Delpy, 拍過奇斯洛夫斯基紅白藍三部曲中的「白」，與Ethan Hawke 拍過Before Sunrise（日出巴黎） 和Before Sunset （日落巴黎）。

這次自編自導自演自唱自己剪接，連自家父母都請來軌上兩角，全家總動員為部戲者。

有誠意。

較為受不了的是Marion的神經質與聒噪。

同樣以對話主導，Before Sunrise 與Before Sunset 沒有讓人厭悶的段落。

Two Days 有 ── Marion 在Café遇到以前拋棄過自己的前男友，公眾場合大吵大鬧，口出惡言，不顧Jack好言相勸，情緒完全失控，而且事後理直氣壯。

偶爾失控在所難免，但她的失控完全無法得到同情。

除此以外，這是一部該看的戲。

笑餐飽，點點思考。

我想与其说这是一部爱情片或者说是喜剧片，不如说是一部将生活中戏剧化的一面放大的纪录片。

它给人感觉很真实，没有华丽的特效，而是朴素的现实，没有跌宕起伏的情节，却充满了生活中真实的巧合。

它很容易让人相信这是一段真实的生活，而不是一个精心设计，巧妙构思的一个故事。

但是它又让我有一种读小说的感觉，像是我暂时不是我了，我自然而然地变成了电影中的角色，体验着别人地生活，感受着别人的喜怒哀乐。

特别喜欢电影中最后的独白，让我意识到，我们也许未曾向任何人展示过全部的自己，无论你们多么的亲密，多么的默契，了解一个人的全部实在是太难太难了，而所谓爱情可能就是我不一定会爱上全部的你，但是我会为你的某个部分，某些瞬间而疯狂，它们是我在人群中幸福一笑的理由，是我在看到你嘴角抑制不住上扬的原因，以至于是在我想要离开的时候，它们是我留下的理由。

而在越来越久的相处过程中，也许这些闪光点会增多，也许会减少，直到你们习惯了彼此的陪伴而离不开彼此的那一天，或者是你们走向不同人生的那一天。

生活不是happy ending的爱情电影，一见钟情的甜蜜之后还有相伴一生的坚持也许并不多，但是，生活中的爱情可以是一碗热气腾腾的麻辣烫，总能让你在刺骨的寒风中感受到真实的温暖。

也许生活中的爱情不是一条直通幸福的康庄大道，而是一条林间蜿蜒曲折的小径，我们也许有时候会走向不同的岔路，但是只要我们还牵挂着彼此，就一定又可以在不远处相遇，一起走向未知的生活。

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

最后一部分，双方观念差异如此大的情况下，依旧爱着对方，再也经历不了任何失恋的痛苦，哪怕对对方有60%时间是不满意的，但仍然深爱对方，习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。

女主认为和其他男性调情仅仅是好玩，完全不走心，自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过，自己和前女友聊天其实完全没有任何想法，就只是聊天。

好吧，我相信我是对的。

只是带给我一些冲击，让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单，让我看到不同面。

学会不用找认同了。