百元之恋

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。

Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。

而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。

影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。

以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。

现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。

谢谢。

H：HostS：Sakura AndoH：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。

S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。

但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。

所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。

（调皮的安藤君）就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。

我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。

这对我来说很重要。

所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。

我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。

我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。

所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。

所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。

但是事实根本就不是这样的。

所以我该怎么办呢。

最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。

这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。

（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。

所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。

然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。

我把我的头发放在发环上。

我甚至还去了牙科医生那里。

但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。

H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。

我想知道你关于physical comedy的思考？

因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。

还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。

S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。

但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。

百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。

在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。

通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。

所以我的身体对我的表演来讲很重要。

它很重要也很复杂。

在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。

同样我也很喜欢身体本身的局限性。

我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。

我会继续为了电影奉献一切的。

观众问答环节：A：AudienceA：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。

我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。

但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。

他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。

听他说完之后我整个人都不好了。

然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。

所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the EndTheater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。

她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。

最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。

因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。

最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

差不多是从上高二开始，我就对有关励志的东西非常不感冒了。

标志就是和《意林》《读者》两本杂志说了再见（这不是段子，也感谢这两本杂志多年的衷心陪伴，虽然我最喜欢的是里面的漫画）。

究其原因，《一生必看的几部励志片》，《最好的25部励志片》，《走向成功的xx本书》等等榜单重合率之高，我昨天看到微博一个友邻转发的帖子还是10年就看到的，一字不差！

榜单上的电影（书籍）有着这样那样的共同点---他们太正能量了，正能量的我在和别人说起这部电影的时候，会为我今天没有四点起床，为我这辈子没有跑去跳一次蹦极，为我没有一夜赚下三百万而羞愧的没有办法抬起头。

看到了太多把题材和人物完全分开（《激战》和《破风》），把实现人生价值等同于中国人不是东亚病夫（《中国合伙人》），或是用这样那样的笔触强调主角的身世之残，然后上演一出“感动世界十大杰出人物”般的故事（大部分励志片），励志、梦想等词汇和与之有关的一切事物都被我打上了预防针，我甚至开始怀疑自己还会不会再被这样的电影感动-直到我今天看到了《百元之恋》。

我喜欢这部电影，在于它没有说出哪怕一句会被微博转发几百次的名言警句，在于它不是用剧烈的drama，而是用镜头和细节把感悟表现出来给大家体会的勇气，在于它没有浓烈的鸡汤和狗血，在于它真真正正的接了地气，让人在电影里看到了自己，也看到了众生。

上一次看到这样的电影，还是看《柔道龙虎榜》的时候（我最喜欢的电影）。

我们的生活其实并不都是如电影一般drama，然而《百元》中一子的遭遇却仿佛就在我们身边：没有工作，长得很“不可貌相”，32岁的老处女，家里不是被琐事和过去所困，变成怨妇的妹妹，就是一辈子庸庸碌碌，家里都要被翻了还屁都不敢多放一个的父母，和自己成日玩耍的侄子沉默寡言，被人当做脓包欺负，好不容易找了一个超市的工作，老店长是个说两句话就沉浸在自己的世界的忧郁症，夜班同事是一个嘴巴没有拉链，张口闭口胡扯直接气跑初恋，嘴上说的好听心里只有生殖器的臭流氓，就连下了班也不安生，新来的店长是个斤斤计较怨天尤人，连过期菜都不肯给人家疯老婆子（一个喜欢把byebye和赛由那拉一起说的前店员）的蠢货。

天哪！

这和剧情片演的不一样啊！

说好的团结互助底层人民一家亲呢！

以上这些也就算了，反正loser惯了对日子也麻木了。

被人强奸完第二天还一切照常的去上班呢。

每天傻傻的远望的那个男人，开着破货车的拳手终于把自己约出来了，吃着他煮的没有味道还完全咬不动的肉，都感动的哭出来，还能听到他“装什么可爱小心打死你”，感觉自己不久之后就可以承包鱼塘了，转个头就被卖豆腐的女子给勾走了，留下一句“约你是因为你不会拒绝”。

天哪！

这和爱情片演的不一样啊！

不是说我的梦想里怎么能没有你吗！

拳击，在这个时候才真正地走进了她的生活里，她从来就不是金钱、梦想或是男人的依附品：即使被家里冷眼了32年，一句对父母不敬的话便让她直接发狂；同事骚扰或是疯婆子的偷取（“过期的东西，能算偷吗”），她都用沉默的宽容来对待；在喜欢的人面前，她的少女心扑通扑通的，还特意穿上那件难看的豹纹内衣，可是在那个男人问她为什么打拳的时候，她的回答是：“我喜欢那种互相搏斗，互相拍肩，那种感觉”。

生活哪有反派和主角之分，每个人都是自己的主角，却又都只是生活的配角或者龙套而已。

我们没有傲人的天资或是从天而降的贵人，我们付出努力却只是勉强地活着，大多数人在渐渐长大之后认识到了这一点，然后变成了抛弃一子的男人，变成了一子的妹妹，看不上别人的努力，却更看不起自己。

我们要战胜的，就是无形却天天压着你的生活，还有慢慢麻木的自己。

希望到三十多岁的时候，我还会为了赢一次，而像一个孩子一样哭泣。

（我彻底地记住安藤樱了，她可以治好很多人的脸控癌的，不分男女。

）

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

不知道应该写哪里就写这里吧。

《热辣滚烫》这个电影过年的时候火了，3月份北美也上映了。

于是我也跑去电影院看了。

在那之前也看了原版日本版的《百元之恋》，对比这两部电影是非常有意思的。

可以看到《热辣滚烫》在试图遵循《百元之恋》的故事线的同时，比较好地和中国大陆本土的情况相结合，这也是这部电影成功的原因吧。

虽然我是因为要录播客看了电影，虽然我也在播客上说了自己想说的，但还是想来写一下。

比较来说，我个人更喜欢《百元之恋》。

除了在电影技术和镜头语言上更加完整精炼外，《百元之恋》 呈现的价值观和想要表达的东西，我也能更get到。

直白的说，《百元之恋》表现的不是一个女权的故事，而是一个边缘人群的故事。

是在晚期资本主义中，被制度性不公压迫的边缘人去反抗的故事。

而拳击这项运动，在日本的context下，并非是中产的，而正是底层边缘人群更容易接触到的运动。

至于被各种权力所压迫的女主（电影都表现在男性角色上），在这个社会系统中不被当作人平等看待的女主，只有站在拳击台上，面对对手（同样是女性，我们不知道对方的故事，但她也可能是另一个女主），才第一次被平等的看待，即便输了比赛，只要她站在拳击台上，她就和对手是平等的，是被当作人看待的，才能得到一个平等的拥抱。

然而结局也表明，这一瞬间的平等，个体的斗争的无意义。

甚至底层之间的连接（比如女主和拿便利店便当的homeless大妈），也不可能对抗这个体制。

个人的努力似乎是徒劳的。

但在这个晚期资本主义社会中，似乎我们能看到的，让我们感动的，却是这徒劳中的一点点光亮。

这也是为什么很多人会觉得《百元之恋》更丧的原因。

《百元之恋》的女主并非要“赢一次”，她只是想被当作一个正常的平等的人对待而已，但系统性的歧视和压迫，让她最终无法做任何的反抗。

因此《百元之恋》不是女权（女主换成任何日本社会边缘群体都成立的故事），也不左，但却把问题核心直接指向新自由主义和晚期资本主义本身。

反观《热辣滚烫》，除了电影语言的不成熟之外，导演明显的着眼点和关心点就和《百元之恋》完全不同。

《热辣滚烫》中女主从始至终的信念就是为了“赢一次”。

当然这个“赢”并非是世俗意义上的，大众主流价值观的赢，而是内在的赢一次。

最终她虽然在拳击场上输了，但是她赢回了自己的人生。

通过拳击和健身，她不仅获得了一身健美的肌肉，还得到了一颗坚强的心，不再被人利用，不再讨好别人，而是要走自己的路，过自己的人生。

因此《热辣滚烫》和《百元之恋》是完完全全不同的，它们共享的只是一个故事线。

而且因为是翻拍，“拳击”在《百元之恋》里是非常非常符合故事逻辑的选择，而在《热辣滚烫》这边，则可以替代成任何运动或其他活动。

在这一点上，《热辣滚烫》的原创性，故事的逻辑和批评性就大大降低了。

另一方面《热辣滚烫》关注的更多的是个人，尤其是女性的成长。

这可能也是让很多国内观众，尤其是女性产生共鸣的原因之一。

因为女主原本就是一个柔弱的，唯命是从的，讨好性人格。

这和她的肥胖其实没有任何关系。

这种性格的女性在国内可能是大多数，当她通过拳击，让自己的身心都坚强起来的时候，就符合了国内主流的一种女权话语，一种靠自己的力量，坚强起来自立自强的话语。

同时很可惜的是《热辣滚烫》里也没有任何反应女性之间互助的镜头，更多的则是来自其他女性对女主的嘲笑，利用，或者来自符合主流男性审美的女性与女主之间的视觉对比因此来引发笑点。

因此，《热辣滚烫》更好的对比可能不是原版《百元之恋》，而是《芭比》。

从某个方面来说，《热辣滚烫》可以算是中国版的《芭比》。

我们很难在一部大陆片里看到，第一对男性角色的嘲讽，对“男人至死是少年”的嘲讽；第二对女性健身的反思，女主减肥了，但她减肥后的身材也完全不符合主流男性审美，她强壮有力，她可以对任何人说“不”，她可以掌控自己的人生。

这种新自由主义的自我成长，或许是当下大陆女性观众更能买账，更能共情的表述方式吧。

我是因为春节档的某部翻拍片子争议过多，而去选择看原片的。

说真的原片都不好看，我不敢想以我认为改编方式不当的翻拍片子能烂成啥样。

首先这部片子肯定是不适合改编成喜剧的，因为这部片子的核心主题就是真正让你难以忍受，无法呼吸，泪流不止的不是别人的羞辱、自我的颓废、环境的排挤，就是来自生活上的重拳，让你拼尽全力反抗，却依然会被一拳击倒，难以反抗。

我很难想象如果要改编的话，能怎么样糅合笑点进去。

最后的结局是不是适合春节档这样一种合家欢的氛围。

如果改编了这个结局是不是就是改变了这个故事的核心。

我觉得这都是国内导演引进改编需要考虑的事情（我觉得国内对一位甚至连原创作品都拿不出手的女导演大肆造势也是我觉得一件很不可思议的事情）。

其次我为什么说原片不好看，因为说实话故事脉络很俗套。

这不就是反向的骆驼祥子吗？

祥子从怀抱着对新生活的期望经历三起三落，最终堕落成了颓废无力的neet。

而安藤樱就是从neet经历了一切事情以后变得想赢变得有目标啊。

电影中很明显的矛盾冲突以及配乐出现和转变，都说明了这一点。

被羞辱，被抛弃，被践踏。

三次剧情上的跌落将情绪压抑到了极点，最后面对不可能战胜的对手，也仅仅只能在奋力挥出一记重拳后无力倒下。

但最后他变得想赢了，但是想赢真的能赢吗？

电影最后依然是没有给出答案。

其实这样的一个故事真的还挺常见的，比如前几年火的赛博朋克2077.大卫马丁内斯不也是从neet一步步转变过来的吗？

问题在于扳机社用他更好的画风更好的打斗特效更好的剧情包装，让这一整个剧情看上去有一种宿命和悲壮感。

但是百元之恋在这上面的努力就显得很苍白。

作为一个外行人，他给我的感觉就是成本不高，制作也比较模板化（这样的作品我会希望在春节档上看到吗？

在电影票日益昂贵的今天）。

最后我结合剧情说说真的引起我反感的雷点。

首先就是百元之恋这个标题所象征着的男女主的感情。

我不知道是日本现实男女关系真的就如此糟糕还是刻意给电影渲染一种绝望的气氛。

就一个每次来便利店只买香蕉的怪人（他甚至不带走，话说这个特征到底有什么用，单纯显露他与众不同吗？

）在愿意约安藤樱出去且会因为安藤樱吃醋而痛扁xsr上司的这样一个男人。

在落拓在雨天街头的时候被安藤樱捡尸回家照顾。

在安藤樱明确表示不喜欢呆在这可以离开的时候，选择留了下来，并为安藤樱做饭。

两人晚上甚至还有了肉体关系。

然后就这样的感情，轻而易举的就败给了一个卖豆腐的？

这剧情发展会不会就是太刻意了？

然后就是看到电影结尾，一直困扰着我的一个问题就是这男的对电影剧情和安藤樱真的有推动和成长作用吗？

很明显安藤樱不是因为他而喜欢拳击，而是喜欢拳击才喜欢上他。

也就是说有没有这个男的，她最终都会走向那家拳击馆参加比赛。

那这个男的以及围绕这个男的所展开的三起三落，也就是身体被羞辱，感情被抛弃，梦想被践踏真的有意义吗？

这部片的主旨就是生活的残酷，没有这个男的，安藤樱依然会遇到其他的困难，他依然会从绝境中奋起。

因为我觉得真正的转折点最开始其实是发生在xsr前辈在羞辱她身体之前给予她的一记重拳（这让她燃起了对力量的渴望）而这个桥段其实跟那个男的没有什么关系。

以及这样一个薄情寡义的男的，他最后来看安藤樱的比赛。

甚至在回去路上安慰安藤樱，牵着她走就像什么都没有发生过一样。

这样的剧情是不是太突然了。

他上一幕甚至还在鄙视安藤樱打拳击的梦想。

还有安藤樱为什么会接受这个男人的安慰呢？

生活不想让她赢，对手不想让她赢，这个男的之前也不想让她赢。

为什么她不能自己为自己赢一次呢？

这让我感觉前面很多的显示她已经转变的镜头，在最后全部崩塌了。

这个男的之前那么对她，为什么她不能对他say no。

她自己的骄傲呢？

其实最不想让她赢的不是生活，而是编剧吧。

安藤樱这整个人物角色也很奇怪，一个32岁的女人，没有工作，甚至不想帮母亲打理自家的料理店。

就是摊在家里当neet，吃喝母亲的。

被离婚带娃的妹妹讥讽了两句以后，大打出手，随后离家出走。

这个时候她突然又有骄傲了，她宁愿一个人搬出去找工作，也不愿意真正反省自己的错误。

哪怕在后来她被便利店辞退回来的时候，依然没有她道歉的镜头。

她确实想赢了，但她还是不知道谁真的对她好，她也不知道为别人着想。

为什么这么说？

她在便利店工作，一个因为盗窃而被辞退的前商店职员想要回店里接着偷东西，而在前辈三令五申强调下店里的规定不允许这样的时候，她还是在配合着这个盗窃犯拿走便利店里的食品。

几次被前辈发现，前辈都没说什么。

说真的，在她所生存的如此恶劣的环境中，她前辈对她的态度真的算好的。

然后在她练习拳击的时候，对谁第一个挥拳？

那个社畜前辈。

”xsr那人欺负她了吗？

欺负了。

拳击男欺负她了吗？

欺负了。

社畜前辈欺负她了吗？

没有。

那为什么不打他们，打他？

因为他是好人！

什么狗屁道理？

好人就该让人拿枪指着？

“——让子弹飞（百元之恋版） 这不是很讽刺吗？

为什么她以前被欺负，因为她弱小，别人比她强大。

但是她在变强以后去欺负比自己更弱的。

甚至这个弱的，在他还强大的时候也没有仗势去欺负她。

我不是很想上纲上线，但这个剧情去结合日本发展的历史来看，很有意思，一种喜剧片的黑色幽默突然就出来了。

所以她最后哭诉着说我好想赢，我不想输。

她以为我会共情她吗？

不是姐妹，你不是赢过吗？

《我的人生只值一百块》【发表在我的微信公众号 一万口新鲜】昨天看《百元の恋》，电影主旨有一点shock到我。

女主角一子是个彻头彻尾的Loser，披头散发，一身肥肉与腐气，32岁天天在家玩游戏，让妈妈养着。

不去家里的便利店帮忙，还与妹妹打架。

一气之下搬出来，在百元店找了个夜班的工作。

一子喜欢的狩野是拳击手，他对她说，“你装什么可爱，宰了你哦。

”谈个恋爱都要被凶。

更可恨的是男生背叛了她，跟着豆腐摊的女老板跑了。

电影进行到20几分钟一子就被猥琐大叔强暴了，整个故事都在表达“接下来也不会有好事发生”“主角没有光环”“是啊他们很容易就分手啦”“涅槃后奋力一搏你以为会赢比赛吗？

呵呵输了”…… 她遇见狩野后，就去学拳击。

狩野问她，你为什么想学拳击。

她没有说出“为了你”这种玛丽苏的话，她羞涩又憧憬地说，“你们打完会拍一下肩膀吼”。

原来是奋力搏击完能握手言和的那一刻是她真正喜欢的。

后来狩野背叛了她，她更加卖力地练习。

不晓得是越想越气，化小火苗为力量，还是想想这一生好失败啊一定要努力改变点什么，又或者像她自己说的，也想感受下结束后互相拍肩膀的快乐哎。

花了很大篇幅表现她跑步飞快、出拳神勇，最后，她比赛还是输了。

电影结局是，傍晚干干净净地洗完澡，哭着说“好想赢哦”“真的好想赢哦”慢慢从车道上走下去。

她没有得到任何“结果”。

心仪的男生虽然回来了但是曾经背叛，没有赢比赛，没有就此拥有崭新的生活。

他仍然一无所有。

但是，从披头散发变成短发酷妹，从木讷的死胖子变成体态轻盈的妹子。

“我的人生只值100块。

”“最讨厌努力的人。

”这些丧气话老娘想说就说。

这些难道不是比外人眼中可见的，更重要的改变么。

赢，得到，意义，价值，存在感，都不是一子在意的东西。

她在意的是，尝尝战斗结束互拍肩膀说声谢谢的滋味。

好简单，也最不简单。

也许人生最有意思之处，就是没有意义。

tori amos有过一首歌，叫做「silent all these years」，虽然我并不是特别熟悉这个歌手，但也有所了解，在tori amos出道初期的时候，曾有过一段被自己的乐迷用枪抵着头遭遇强奸的经历，几年之后她才重新回来。

尽管「silent all these years」是在这之后十几年的作品，但每一次听到，我总是会联系到tori amos那灰色的几年，而在看日本电影「百元之恋」的时候，我又总是会想起这首歌。

电影里，当一子最终输掉了拳击比赛，站在比赛场馆门口的台阶上，面对抛弃过自己的前男友，一子哭的不能自己，不停的说着「好想赢啊好想赢啊…」。

看到这里，回顾了一遍电影100分钟以来，一子生活里所有的不堪与狼狈。

满脑子充满的都是「silent all these years」这首歌，沉默了太多年，我必须重新站起来，我好想要赢，这狗日的不堪的生活别想打倒我。

「百元之恋」整部电影都是围绕女主角一子的生活而展开的，电影一开始，描述的就是一子在脏乱的屋子里与小孩一起玩游戏的场景，她是一个一事无成的32岁大龄女青年，她颓废、无聊、自暴自弃、蓬头垢面、毫无生气、日夜颠倒。

家人都很厌烦她，特别是因为离婚而搬回家里的妹妹二三子，在一次与妹妹的争执中，一子搬离家里，一个人住，以为生活从此有所转机，其实还是一滩烂泥。

一子去超市打工，遇见的是道貌岸然的同事，最终在暴力威胁下被强奸，第二天还要假装毫无异样的去上班，她也终于拥有了一段爱情，可是一瞬间便被抛弃。

她终日无所事事，无可寄托，在所有无力而失意的生活里，一子活的就像逆来顺受的一颗水草。

可是一子心中始终还是有着一股不屈的力量，电影的镜头里也总是充斥一子愤恨而锐利的眼神。

观影过后，印象最深的一次是一子又一次把超市剩下来的食物送给老婆婆，经理对她言辞说骂，一子不服的看着他，面对一子那凌厉的眼神，我们明显可以感觉到经理有了一瞬的害怕。

「百元之恋」是一部励志电影，但她又不同于一般的励志片，因为她没有实质性的胜利，电影中的拳击，与其说是一子的选择，不如说是一子的一种寄托，她将自己基于生活中所有的委屈和不堪，将自己的愤恨，全部化作拳击里的力量，倾泻了出来。

电影中的一子是孤独的，落魄的前拳击运动员男友问她为什么也连起了拳击，一子只是说，打拳过后，与对手互相拥抱拍肩看起来好像很不错。

尽管一开始的一子总是唯唯诺诺，电影也有些死气沉沉，但电影的后半段却看得让人畅快淋漓，以致于泪流满面。

最后的一子终于凭借自己的终日训练，站上了擂台她一次次被打倒，也一次次的爬起来。

她输掉比赛，她和对手互相拥抱，拍拍肩，互道感谢。

不卑不亢，不慌不乱，当一子可以与家人冰释前嫌，重新回到店里帮助家里；可以面对落跑的恋人，坦荡荡的追上去只为送上一个盒饭；也可以在赛场上面对有人播放那首超市里廉价的背景歌曲时，笑笑说，「因为我的人生只值一百元」。

其实对于生活，对于一直以来的自己，一子早已经赢了。

重点不是你沉默了多少年，消沉了多久，重点是你站了起来，是你再一次唱出了自己的心声，是你找回了自己。

文/突突订阅号：movie-s

人生真的很艰难，偶尔想自暴自弃都不行。

立刻会有人微笑着扶起你，问你好不好，需不需要帮助，帮帮帮帮帮你个大头鬼。

早起的人都矫情，有爱心的人都很烦。

街上随便一只狗都比我长得可爱。

然后看到了一子，蓬头垢面，穿着睡衣，32岁的脸上，没有时间，没有故事，只有番茄酱，还有她很丧。

但我喜欢。

喜欢她孤僻，边缘，但并不扰人的灵魂。

电影完全不落俗套。

失恋了没有大哭着跑去整容，拳击赛被打成臭狗屎，即使爆发了左手宇宙，但也没赢。

最重要的是，一子的斗魂，不是因为爱情。

当狩野问一子，为什么学拳击，这个傻逼是不是在等女人回他一句，因为你呢。

而一子的回答，就是那么中二，那么百元。

因为她觉得互相博弈，再拍肩致意，很好。

普通生活就是这样。

你会同各种各样的人搏斗，挥拳，打脸与被打脸。

无法理解，同行的家人。

打工遇到的极品同事，道貌岸然的装逼犯。

拿走你初夜，却不负任何责任的混蛋。

可能连警察都不管。

还有那古怪的心上人，当他说出“你在那装什么可爱，小心我揍你”的话时，险以为这是一段可以期待的感情。

但又被打脸。

人跟别的姑娘跑了，你都不知道该怎么办。

最可怜的就是那一点胆怯而又给人甜头的期待，你把我从烂泥塘里一把捞起，有模有样的同我住进一间房子，再趁抽一根的烟的时间，逃之夭夭。

负心的宇宙。

警察又他妈不管。

说好不打脸，保持发型的人生是没有的。

有的只是一场又一场的搏斗。

而当一切都结束，不同的人有不同的了结办法。

离婚带孩子的妹妹，战斗之后变得暴躁，愤怒，迅速老去。

明明是美丽的人。

总拿剩饭剩菜的轮滑婆婆，选择继续与人类周旋，骁勇善战，旋风一样的可爱斗士。

退出拳击的狩野，自暴自弃，讨厌一切拼命努力的人，因为他不再是了。

一子的结束，就是她自己最喜欢的样子。

向对手拍肩致意。

她可以重新回到店里帮助家人，也可以再面对落跑的恋人时，递上一个盒饭。

现在，她比任何人都快乐。

即使哭着说想赢一次的她，也会撒个猛娇，然后好起来的。

因为姑娘你拳下有风。

一看这颓废女屌丝般的海报，呼之欲出！

此片肯定不是煽情的傻逼片！

原以为，一子那一记有力的左勾拳，会改变她32年来废柴般的人生。

那一瞬间，我都帮一子想好了，赢到底是什么滋味：百般努力后的握拳嘶吼，还是歇斯底里的嚎啕大哭，哪种都可以向观众证明，老娘我当了32年的loser，终于赢了。

然而，影片并没有像一般的励志电影一样让一子赢。

一子明明出的是一记强劲有力的左勾拳，已将对手打倒，但对手对手的实力实在太强劲，站了起来反倒给没有防备的一子致命一击，一子倒下。

到这，我以为比赛结束。

这个时候，一子神奇地又站了起来，微颤颤地说道：“我要赢我要赢我要赢我要赢我要赢我要赢……”就此，比赛结束，一子又一次在她惨痛的人生中失败了一次。

先不说被猥琐大叔强奸，也不说被男人甩，更不说和家里人闹矛盾，一子这个角色身上所表达的这一类人，是生活中的失败者，他们与社会脱节，思想极其简单。

他妈的，老娘不是想赢一次么，有这么难么！？

难。

有些人一生中从未体验过成功的喜悦，不是因为他不努力，而是这个社会太苛刻。

赢的方式有很多种，有人却偏偏选择自己不擅长的，动机常常是因为自己没有尝试过。

一子对那个男人说，拳击是我的梦想，男人不信，我也不信。

一子对那个男人说，我觉的比赛后互拍肩膀的感觉非常好，男人将信将疑。

虽然一子输了，但她品尝到了不仅仅是和对手互拍肩膀的感觉，也品尝到了手击打在沙包上的痛，比赛势利的痛，与男子间爱情的痛。

仔细想想，没有这些痛，谁能熬过接来下生活给你一记记更生猛的勾拳呢？

クリープハイプ唱的ED也是绝了：“完结是因为开始过，失败是因为战斗过，分手是因为相遇过，这些道理我都懂，眼泪只会妨碍我，去看清那些重要的事情，明明不想却还是流出来，反而让我更悲伤。

喜欢上一个人也是，像上了消费税一样，百元之爱需交八元的爱之税，这些我都懂，痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い。

”是啊，你愤怒地向生活给了一记漂亮的左勾拳，生活必定还你一个。

最后，你还得和生活互拍肩膀去，拥抱它。

此时，你是生活的失败者，却是自己的大赢家。

输和赢，并不需要去很在意，喜不喜欢谁，并不是很重要。

关键在于，你是自己生活的主角，别人只是配角，无法代替你这个主角的位置。

关键在于，你肯不肯用自己不擅长的左手，挥出一记左勾拳了。

作为一个女性观众，武正晴的《百元之恋》从生理到心理都给人带来不适感。

从看拳击比赛时的骚扰，到强暴戏份，可以看到男店员的手在安藤樱的身上实打实拳拳到肉，以及出现“乳头都硬了”这样和岛国片一模一样的台词。

强暴戏份中，导演强调女主是第一次，并且展现出强奸犯知道女主是第一次后的兴奋。

最重要的是在这一段里，导演从身位上，让店员处于俯视安藤樱的地位，而镜头也采用微仰的方式拍摄店员，在这一男尊女卑的镜头语言下，让店员对安藤樱说出丢掉处女之身的说教。

并用一个较长的固定镜头着重刻画一个女性第一次“被进入”。

导演这一段的表现手法实在让我生理+心理双重不适。

在导演武正晴的眼里，完成让女性转变的最大挫折依然停留在性，并且是第一次。

只有夺走女性第一次的贞操，才算是对一个女性的极大打击，才能让她触底反弹，涅槃新生。

如果说导演想安排一场强暴戏份来完成女主的脱变，给她学拳击的动机。

不再受人欺负，抑或是告别软弱堕落的自己，动机上说得过去。

但很可惜，导演并没有把笔墨用在刻画女主遭受欺辱后的内心世界的转变，而是把镜头对准了他所认为的一个女生第一次后该有的生理反应——疼到弯下腰来呲牙咧嘴，一边弓着背走着外八一边不停喊痛。

弯腰喊痛

八字走路导演拍了一段在我看来不是非必要不可的裸露性戏。

安藤樱在和拳击手的床戏中的露点对没有对人物和剧情并没有推动作用。

导演也许想表现这段关系里安藤樱的卑微，所以让拳击手用命令式的口吻让安藤樱捏他乳头，捏痛后又让安藤樱卑微地小声道歉。

这样的设定可以表现出安藤樱在这段关系中，哪怕在两性关系中，也是处于卑微姿态。

但这一段不靠安藤樱的漏点也可以达到导演的目的，个人认为有消费安藤樱之嫌。

生理上没有放过女性，心理上导演同样没放过。

片名《百元之恋》，本质上还是在讲一段恋爱关系。

片名的来源，是男女主在百元商店的邂逅过程中，又有一枚100元日币的见证。

单看如此，这样取片名也就算了。

但是片中安藤樱有一句贬低自己的话：“因为我就只值100元。

”直到影片结束，导演再也没有安排安藤樱为自己说过的这句话正名。

所以说，这并不是一部女主醒悟自强的励志片。

安藤樱在走出赛场后也并没有重获新生。

一段哭哭啼啼的“好想赢”，并没有让人感觉到斗志，反而更像是在向男主撒娇。

肢体语言上，男主自始至终站在原地不动，反而是安藤樱在哭诉的过程中，一步一步慢慢走向男主，甚至过程中有个伸手求抱抱的动作。

最后顺从地被男主牵走。

所以直到最后，女主不但没有获得成长，反而即没逃出渣男的魔掌，也没能翻出导演的五指山。

导演究竟想表达什么呢？

女生再厉害有什么用？

哪怕你再渣，只要你一出现，她还是会乖乖跟你走？

看完电影我真的很惊讶导演对于女性生理和心理上那种理所当然的恶意。

对比《百元之恋》和《热辣滚烫》，贾玲在翻拍的时候剔除了相比之下不那么符合国情的男权和厌女。

除了“头一回”和“抓床单”这两个略drama的点，贾玲至少没有把性作为女生最大的弱点，也没有让女生在感情里翻不了身。

告别过去颓废的自己是新生，勇于斩断和走出一段卑微的感情同样是新生。

贾玲做到了让女主不仅在精神上，也在人格上实现了独立自强。

贾玲有在为女生们的价值观和爱情观树立榜样。

诚然贾玲作为导演还有很大的上升空间，但是从把女性拉出性和情感的泥沼来说，还是女性导演更心疼女性。

结尾的不叼雷佳音，在我看来不仅是颠覆，更是打脸《百元之恋》。

男人不是唯一，所谓的爱情不是至上。

好好学学女性导演是怎么对待女性的吧，武正晴导演。