昨天我们一家三口,看了于广义导演的第一部商业片《一雪前耻》,感觉非常好👍👍。
这部电影不仅是一部融合了喜剧与犯罪元素的佳作,更是对东北文化、人性深度以及社会现象的一次深刻探讨。
其中让我印象最深刻的就是剧中人物都非常的犟,这种犟来自于东北特有的生存环境和以此为基础的人与自然的关系,这种犟让本片有了鲜明的剧情关系和人物特色,以下是我从剧情和镜头两个方面的胡说:剧情方面《一雪前耻》的剧情紧凑而不失荒诞,通过一场十五年前的车祸作为引子,缓缓展开了一段关于复仇与救赎的故事,这里的亲情爱情和友情都渗透着东北人特有的倔犟。
弟弟因车祸致残,哥哥因一时懦弱未能阻止肇事者逃逸,内心背负着沉重的愧疚与悔恨。
十五年后,当哥哥意外发现肇事者就在身边时,复仇的火焰被重新点燃(倔犟复仇的哥哥)。
然而,影片并未将复仇作为单一主题,而是巧妙地将亲情、友情、道义以及社会现象交织在一起,使得故事层次丰富,引人深思。
此外,影片还通过“油耗子”这一社会现象,揭示了东北地区特有的社会问题,如非法盗窃石油资源的产业链等(十五年后重操旧业的罪犯同样倔犟)。
这一元素的加入,不仅丰富了故事背景,也增加了影片的现实意义和社会价值。
镜头方面《一雪前耻》的镜头语言简洁明了,却充满了浓厚的生活气息。
于导巧妙地运用镜头捕捉东北小城的独特风情与人文气息,从饭店门口的冰灯到市场上的新鲜的大胖头鱼,从热气腾腾的饺子到酒桌上的欢声笑语,每一帧画面都透露着对生活的热爱与执着(我也藉由这些电影镜头给我10后的儿子讲述了东北曾经的烟火气……)在关键情节的处理上,于导通过巧妙的镜头切换和构图,增强了故事的紧张感和戏剧冲突。
让我记忆深刻的是在复仇行动中,快速剪辑与紧凑的镜头语言让观众身临其境,感受到了主角内心的挣扎与决绝。
同时,影片也不乏幽默温馨的镜头,如哥哥与弟弟的日常互动、金雁与一毛一之间的小情愫等,这些镜头不仅调节了影片的节奏,也为观众带来了欢笑与感动。
值得一提的是,影片中的镜头还巧妙地融入了东北特有的幽默元素和人情味。
无论是包贝尔饰演的“四梁子”那爱占小便宜,惧内却又不失深情的形象,还是马丽饰演的金雁那泼辣直爽的性格表现,都在导演的镜头下生动鲜活地呈现出来。
这些角色与东北文化的紧密结合,使得影片在视觉与情感上都达到了高度的统一,于导为东北的小人物建立了新鲜生动积极的大荧幕形象,也为东北人在全国人民心中的印象加了分!
总的来说,《一雪前耻》是一部充满东北风情的复仇喜剧佳作。
它以其深刻的剧情、生动的角色以及富有生活气息的镜头语言,成功地将复仇、亲情、友情以及社会现象等主题融合在一起,为观众带来了一场视觉与情感的盛宴。
这部影片不仅是对东北文化的一次深刻展现,更是对人性深度与社会现象的一次有力探讨,生在苦寒之地的东北人天生具有旺盛的生命力,同时也是一群坚韧不拔百折不挠的“犟”种,他们“犟”出了生活的是是非非,“犟”出了社会的人情冷暖,也“犟”出了小人物绚烂的生活底色!
再次致敬于导和他的“犟”角色们一同呈现的鲜活东北,期待于导能更多的挖掘和纪录东北生活,在大荧幕上呈现更多更精彩的东北!
电影《一雪前耻》是一部以东北喜剧为背景的复仇片,由乔杉、马丽等实力派演员主演。
影片通过幽默的方式讲述了一个小人物复仇的故事,展现了东北独特的地域文化和人情味。
故事围绕十五年前的一场车祸展开,主角因当时的懦弱导致弟弟残疾,十五年后发现真凶,并决心展开复仇 。
电影不仅成功刻画了复仇主题,还融入了大量东北元素,包括油田、苞米地等场景,这让观众更直观地感受到浓厚的东北风情 。
影片的情节紧凑,演员表现出色,特别是乔杉饰演的老大从一个窝囊的中年男人,逐渐成长为敢于面对生活困境的勇敢角色 。
虽然影片在幽默和情感上做得很到位,但也有一些观众认为故事节奏稍显拖沓,复仇的情节设计略显老套 。
整体而言,《一雪前耻》是一部颇具特色的东北喜剧,既有笑点也有泪点,适合喜欢这种风格的观众。
一部充满了东北风情的生活喜剧,在日常琐事中寻找小快乐的智慧,在这片土地上弥足珍贵,于广义导演通过小人物的视角,描绘出在雪地上的生活点滴,在那些欢笑里所感受到浓厚人情味,也就有了生活的注脚。
乔杉饰演的哥哥,十五年前经历了一场未曾设想到的重压,从此以后懦弱成为了他的保护色,十五年后悬案揭秘,重新找回的生活的勇气,能够让人深深体会到东北人特有的坚韧与幽默。
马丽的表演确实厉害,为影片增色不少,从她身上展现出的东北女性的热情与智慧,也成为了故事中不可或缺的灵魂,串联起了故事脉络。
最喜欢的一点就是,电影里的每一个角色都是那么真实且立体,以生活本身作为媒介,那些经历过的、看似微不足道的瞬间,正是生活的真谛,东北人用他们的幽默和乐观,将生活与喜剧融合,在让人捧腹的同时,也让人深思。
而在平凡中寻找出的乐趣,在困境中保持着的乐观,这样或那样共同构成的东北往事,才最令人怀念与共鸣。
没想到《一雪前耻》是一部荒诞的“生活流喜剧”,而且喜剧之上还包上了犯罪复仇的类型外壳,中秋档最适配“合家欢”这项观影需求。
乔杉马丽这对东北喜剧的“黄金搭档”,不得不说是真的稳。
这次的角色不光有喜感,更有延伸出的情感。
不管看多少次他们的银幕表演,都还是会被惊喜到。
乔杉的角色老大,在15年前的一场车祸中让肇事者逃逸,弟弟也被撞傻了。
直到他发现肇事者背后隐藏了一个“油耗子”黑帮团伙,才决定孤身复仇,却引发了一系列荒诞不经的事。
电影的笑点大多数来自心直口快的马丽,以及那些自然的包袱。
没有强行玩尬的,流露出的是东北人日常对话中自带的幽默感。
比如老大的“剁葱壮胆”,或是金雁那句“照片修得过了”,让人不经意间笑出了声。
老大曾是个在生活面前低头的小人物,但他也有属于自己的成长弧光,那是对曾经懦弱自我的救赎。
他从退缩的怂货,转而决定挺身而出反抗,为家人讨回公道。
身上既有小人物的细腻、家长里短,又有属于东北人的豪迈,让人笑完之后还能感受到一股暖意。
马丽这次的角色金雁也挺有趣的,这是个在东北小镇上见过风浪、重情重义的女强人。
她既有东北女性的泼辣,又有母性的温柔、坚强和乐观。
也许片中的每个角色,都有自己的瑕疵和缺点,却也都不失可爱之处。
这种扎根东北的鲜活“普通人群像”,才构成了《一雪前耻》真实生动的基底。
一雪前耻 (2024)5.72024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 犯罪 / 于广义 于秋石 / 乔杉 刘奕铁
有点东北版疯狂的石头意思,东北版两杆大烟枪,笑料这一块还不错,基本上包袱都抖出来了,思路也是把一堆人物和剧情通过几个场景梳理在一起,打到共同推动的效果,但情节有点过于主观和随意,人物性格特点转变太快,反派从心里到智力明显缺陷,尤其后面送货招司机部分,那简直是不作死不会死,但影片最后大潘那段还是有点意思,自然不做作,还挺逗的。
长兄如父是在传统观念,子承父业也是,话说回来,谁说女子不如男,男女早就平等了,女儿接班也不错,不过老爹如果手艺不好,女儿估计也强不到哪里去。
《一雪前耻》是父女档犯罪惊悚喜剧片,标签过多的结果就是混乱,乱到最后的人物结局都交代不清。
整个故事就像东北名菜乱炖,吃起来口感不错,滋味就是咸。
非常喜欢东北题材的影视作品,因为寒冷的天气养成不同于内地的性格,东北话一说就自带喜感,大雪一下气氛自然肃杀。
乔杉是很好的演员,不仅能演喜剧也能演正剧,《两只老虎》中与葛优对戏不落下风是未来影帝备选之一。
马丽结果很多烂片,难得没演过烂角色,总是很尽力的表演,演技浑然天成属于老天赏饭吃的那种天才演员。
包贝尔再一次出演配角,欺软怕硬的小人物演得很好,演技方面他是有两把刷子的,但导演就不胜任。
东北画家父女联手指导的电影可以当做东北风情画来看,因为工作关系冬天去过东北,零下几十度的小城市有什么生活,人们通过什么来排解精神上的空虚,大概就是喝酒唠嗑,这也就造成了东北喜剧人一茬接一茬的盛况。
影片讲述的故事无关正义,复仇元素也不强,主角也没有光环,就是平铺直叙的讲述小人物憋屈的生活。
哥哥亲眼看到弟弟被车撞伤,追凶十五年未果,父母双亡,家也散了,为了让弟弟成亲,需要一大笔彩礼(城里年轻人看了可能难以理解,实际上在乡村尤其是经济欠发达地区这种情况是非常普遍的),他动了偷油的心思,本以为就这样发展下去。
没想到又插进来发现肇事者,偷油集团找代驾,因为年轻时追查弟弟案件错过青梅竹马的爱人,各种阴差阳错之下真凶被撞死 (镜头一闪而过,有一句台词和文字交代) 。
看本片主要是因为短视频上潘斌龙、乔杉相亲的一段,典型的为了一个片段看了整部电影,结果发现精华就在片段里。
没有感觉到有《冰血暴》那样黑色幽默和犯罪感,有的是东北人特有的得过且过的乐观精神,每个人的境遇都不是特别好,可都努力的活着,看着他们再想想自己,生活很美好,应该坚持下去。
结尾,潘斌龙说要和老伴去海南定居,这大概就是东北普通人对生活最好的期待,希望智力障碍和哑巴组成的夫妻将在黑土地上幸福的生活下去。
PS:第二次相亲,乔杉依旧戴着大金链子充门面,不过老二和哑女是看对眼了。
搞纪录片的就好好搞纪录片好吗 别来搞喜剧了 喜剧全靠台词的东北话和演员撑着 这些都不说了 整个电影的节奏太怪了 人物莫名其妙一惊一乍的 然后又莫名其妙平淡下来 观众根本不能找到笑点 根本没把人物立住 整个影片想走现实题材的喜剧片 结果为了太想把现实题材讲好而忽略了喜剧的元素 而为了喜剧的部分又把现实题材给忽略了 所以整部电影显得不伦不类的 建议导演继续再去拍纪录片 不要再来搞现实题材喜剧电影了 感谢
全片的故事发生在天寒地冻的东北地区的冬季,在室外的景几乎都是被白雪覆盖的场景,尽管环境如此寒冷冰冻,但当地人却都是格外地热情,从中能够深刻感受到东北人在冬季时的那种活力与激情。
本片饱含着东北地区特有得喜剧特色与元素,让观众能够时常被那些包袱所逗乐。
全片主要以老大为弟弟老二复仇为故事主线,并引出了包括金雁、一毛一和四梁子等人在内的主角团队,以及真正的幕后黑手。
无论人物关系有多复杂,人与人之间的关系普遍都充满了温暖。
全片整体剧情的叙事节奏非常紧凑,各个小故事之间的衔接也非常出色。
随着剧情的推进,几个主要角色都从各自的经历中实现了蜕变,获得了成长,尤其是乔杉饰演的老大,他的性情自始至终变化最明显。
老大在不同阶段的性格状态都被乔杉把控得非常出彩。
『一雪前耻』东北风味十足的黑色幽默喜剧,看的出有花心思去做笑点,没有去玩那些烂俗梗,前后的叙事风格略显割裂,虽然将所有角色陆续做了串联,但都表现的很仓促,似乎想去探讨一些问题却没能引申出来,本片最大的成功要数导演给包贝尔设置了一个全程被虐的角色,搞笑之余让人有种除暴安良的大快人心之感。
【6分】
真是一tuo答辩。
以为是披着嬉皮士外衣的时代下小人物的悲剧,没想到一群喝醉酒的东北大哥吹牛呗。
主线主线半天半天推不进,支线派生极其生硬。
真是搞笑,编剧不会以为蹭上老工业区就很diao吧。
我开始就预测说包贝尔的角色会死(因为男主要接替包贝尔工作来推进主线),md没想到是自己一脚没踢到然后掉进冰窟窿里了,我真。。。。
宏大又史诗的管乐开始以为男主开始生离死别的复仇,没想到被反派威胁挨了一顿毒打,开推土机都没有狠下心,拿上枪都没有狠下心,最后反派被车撞死。
编剧不会以为这种对于反派的这么很煎熬很高级吧?
煎熬的是坐在幕布前的我。
男主塑造的极其失败,优柔寡断?
错。
就是纯种nt。。。
莫名其妙塞进来各种角色一点用没有,你自己主角都没塑造好。
卖驴的儿子们、包贝尔、1毛1不都是为了推进男主进行复仇吗。
我开始以为会是帮反派工作再从中作祟瓦解反派最后决斗。
但没想到的事,反派把这些人抓了然后男主直接拿刀威胁。
不是what?
你到底干嘛,太尴尬了。
真是一群喝醉酒的疯子莫名其妙就打起来了。
一星给演员演技,一星给包贝尔。
剧里没几个女的。
玛丽就是女主镜头也很多。
这句话适合我对这部的评价。
真tm呐啊。。
法式的诙谐来勾勒卡夫卡的荒诞,感觉像进错了剧院…而卡夫卡文字后面的“等级制”和“权力的宰治”也未有踪迹…
电视剧一般,有几个片段还可以。
适合改编成电影,找韦斯安德森来拍~
不是很喜欢原文本插入的方式,轻飘飘地飘过了,但是整体比想象中要好,甚至比索德伯格那个卡夫卡更好。本来卡夫卡也不是一个偏爱描写孤独异化痛苦的作家,他是个看见人家连衣裙上有圆圆的花纹,都想上去锤两下的可爱的作者。
无论剧本还是表演,质量都是相当高的,尤其是试图把卡夫卡的生活和作品融合起来,最动人片段的无疑是他的爱情,以及他和布罗德的感情。我们多么希望有一位更英俊的演员来扮演卡夫卡。
讲座周一举两得 三星滑向五星 最喜欢ep5的基调
卡夫卡被传统观念所伤害,虽然渴望挣脱,却又是一个Selbstverkleinerer,自卑而软弱。从友情到亲情到爱情,每集都以不同的角度切入,并以不断变化的风格呈现,巧妙的时空转换与运镜,反复打破第四面墙。可惜结尾部分太想借助《城堡》展开阐释,却在叙事技巧上失去创新,显得头重脚轻。
很难表达的人物
很精巧的短剧,第五集纯粹到只能用诗意形容。
对卡夫卡小说的演绎是妙笔,在流放地的场景几乎与我想象的一模一样,很出彩,但男主角的眼睛不像卡夫卡,卡夫卡的眼睛不是那样
经典的欧洲电视剧的构图,但可能前面有点无聊。有些场景和台词对应了卡夫卡的名篇,这一点就很惊艳
弃了、、、说实在有点cringe而且我真的受不了这个配音的公鸭嗓啊!
给卡夫卡以轻盈。
终于看完
选角确实不太成功,卡夫卡的照片比演员更“邪魅”,个头也更高。整体感觉非常符合一战前后中欧的格调,有些让人惊叹的镜头和安排(比如办公室的无限分身和越来越多的保险核查人员)。不过打破了对卡夫卡的一些先入之见(比如对游泳的热爱在一战爆发的下午也没有停止,一边抱怨一遍认真工作,以及回到耶路撒冷的执念)
拍的很明亮。一扫我对一战前后奥匈那种黑白灰蒙蒙的印象。用极致的构图去表达这种尴尬和荒诞,今年要好好读卡夫卡。
选角让我很难看下去 也有可能我对卡夫卡还不够了解
成长于优越而压抑的环境,才能写出变形记这样讽刺社会的批判小说。呈现了卡夫卡的三段感情生活,曾经订婚却退婚,和一个热情奔放的已婚女子热恋,在生命接近终点的时候,有个年轻女子照顾他。第三集结尾,看到卡夫卡的三位妹妹和好友的结局,细思唯恐,要是卡夫卡不是因为肺病早逝,是否会因为犹太人的身份,终结于奥斯维辛的毒气室。
故事从一个疑问开始:我们何以能够理解卡夫卡?并就此展示了叙述的多条路径,即不同视域下所呈现的关于同一个卡夫卡的故事:有爱他的家人和稳定的工作,他的生活或许因此显得平淡;有教条的吃法和每日坚持的健康操,他的性格或许因此显得刻板。然而在平静的海面下怒涛却也在不停歇地掀起波澜:他有爱他却又从未真正肯定他价值的家人,他性格刻板的同时又兼具对事物纤细差别的敏感,并由此体验着异于常人的煎熬与挣扎,这也是贯穿审判-变形记-城堡主人公内在心灵的体现。在这一悲剧性的意义上,他不得不踏上孤独的苦路,而这同时也就是向着精神的实现之路。他渴望获得认可(即存在的照亮或生存性的肯定,而非所谓世俗性的承认)却又犹豫不决总在徘徊,但能给予其审判与认可的又能是什么?那来自城堡的电话挂断了,在他尝试用尽最后的气力抢到话筒之前
将卡夫卡的生平和其作品虚实结合的拍法蛮有趣,某些地方拍出了韦斯安德森的剧场感。古典、诙谐又悲观的宿命者论调。