也许是看电影与看电视的区别,或者说现在与儿时看待本片的心情与角度有落差,记忆中的《邋遢大王》似乎并非在影院中看到的这般。
如今能回忆起那些守在电视机前等待的场景,总带着午饭后电视机柜下暖暖的阳光,还有午休前暂时抛开学习念想的小自在。
而十多年后,坐在冷气很足的电影院,幽幽的只剩下大银幕的光,偶尔听得邻座几句窸窸窣窣的闲聊,而原本属于电视的画面硬生生被拉扯放大了很多倍,其实这感觉从一开始就已经不对了。
就电影的整体性来说,原本共130分钟左右的电视动画被剪成了86分钟的电影,虽不影响整体剧情的表达,但桥段之间的剪接稍嫌生硬,尤其是在后半段,有明显的破碎感;至于剧情,确实没什么好挑剔的,毕竟观众们也希望看到最原汁原味的样子,只是这些完全是拼凑而来的“经典桥段”,实在是让人找不出非登上大银幕不可的理由。
近两年从《葫芦娃》、《黑猫警长》到《大闹天宫3D》和现在的《邋遢大王》,这些耳熟能详的国产经典无一例外打着或数字修复或3D转置的“技术”手段从荧屏转投银幕,反观如今的中国动画更偏低龄化、受众面更窄的趋势,与其说现在的国产动画充斥着一阵重兴经典、重整旗鼓的怀旧之风,倒不如说是已无法制造更多经典的江郎才尽,而不幸的是——这个现象短期内仍将延续下去。
现在的我依然可以准确地哼出《邋遢大王》的旋律,我依然喜欢这部动画以及所有陪伴过我成长的其他国产经典,这些光影都承载了我人生中最天真烂漫的岁月,但是有的美好,还是留在记忆里吧,毕竟我已经难以将心境调回如当初傻傻地守在电视机前的单纯,更无法只用记忆与怀旧情绪来填补这跨越十几载仍无任何进步的国产动画。
参加豆瓣观影CLUB的同城活动,幸运地获得了两张电影票,正巧下午没事,就去了上海影城。
到影城的时候,大厅里已有不少的小朋友,家长们在忙着领票。
我才知道原来这场是首映式,看阵势大部分都是参加活动拿到赠票来观影的。
首映式上编剧、制片、导演和小白鼠的配音演员都到了,看到白发苍苍的阎善春导演,我想或许像他们这样的老动画人在二十多年前从未想过会有这么一天吧,自己的作品能够在大荧幕上展现。
有人说这部影片注定是美影厂的再一失败之作,我并不赞同,这些动漫形象都是八零后记忆瑰宝,他们陪伴着八零后度过了孤单的童年。
有人说发行修复版的影片不值得一看,应该合拍或改进。
如若真的在这片子里加上喜羊羊之类的角色,八零后还会看吗?
还能找回记忆中的邋遢大王吗?
作为一个九零后,我没有看过这部动画片的连续剧版本。
但是透过这部影片里,我却看到了二十几年前中国动画的发展水平,包括绘画和剧情。
事实上,这种水平在现今看来或许已经相当落后,远不如国外动漫,我甚至能说出其中的种种不足。
比如说整部动画里背景毫无生气,只是类似幕布的存在;比如说除了主角大部分配角的形象相隔不远;比如说色彩的运用犹如水彩和油画。
但是,请别忘了这可是二十几年前的作品!
二十几年前的作画工具并没有现今的工具多样且方便。
这是一代动画人的心血结晶,我们应该用宽容的姿态来看待它。
相较而言,如今的动画片真是让人蛋疼。
由于国家对国产动漫的补贴政策,类似高铁侠之类的奇葩动漫层出不穷,长此以往二十几年后还会有人看所谓的山寨国产动漫吗?!
在剧情方面,我更觉得教育氛围很浓厚,在有趣的剧情中寓教于乐。
甚至在这片里我还学会了如何用四根线穿过九个点……(╮(╯▽╰)╭)剧情的复杂和跌宕起伏比某部红遍大江南北、在大荧幕上圈了不少钱的弱智动画片要好得多。
弱智的影片真的会严重影响下一代的智商啊!
美影厂的领导说,下一步的计划是出《大闹天宫》、《黑猫警长》等影片的第二部。
我希望下次不止是修复,而应该有一些细节的创新。
冲着这些老牌形象,八零后会愿意掏钱重温记忆,带着孩子们去分享自己童年的快乐,前提是美影厂要表现出足够的诚意。
以下是一些观影建议:(1)片中有大量的老鼠聚集镜头,密集恐惧症患者慎重考虑;(2)洞穴镜头常有,幽闭恐惧症患者也请慎重考虑。
作为中国第一部动画电视系列片,动画中,以钱运达先生为主的主创人员通过把邋遢大王的性格设置为叛逆、自嘲,有点儿幽默感,但又机智勇敢,爱憎分明,有强烈的社会责任感,使其在某种程度上与当时少年气味相投,产生与少年儿童共鸣的作用。
《邋遢大王奇遇记》不仅让大家认识了片中这个不爱干净又贪玩的“邋遢大王”,朗朗上口的主题曲也传唱祖国大江南北。
本片作为美影厂“美影经典剧场”的启动影片,也是中国真正的优秀动画片。
在物欲横流的今天,一部剪辑版的《邋遢大王》再度将我们拉回了正在遗忘的现实——整个老鼠王国便是我们生活的环境,其背后的含义固然发人深思,但却暴露了更多美影厂的缺陷。
所谓的“剪辑版”从表面上看是“去粗取精”,但同时也去掉了一些让我们曾经拍手称快的精彩场面。
不仅如此,但从画面和制作水平上来看,美影厂一直在止步不前,仅仅想凭借曾经的“辉煌”重挽人气必然成为一大败笔。
个人并不赞成纯粹的剪辑,如果没有技术上的提高与更新,这无非是在向世人宣布“看,这就是我们的最高水平”然后换得一场喧笑。
在这个国产动画“没有最脑残,只有更脑残”的当下,如果美影厂只能靠着曾经的存粮来维持而不能有所创新,那只能说美影厂的寿命只会越来越短,这和所谓的“啃老族”又有何分别?
不过。
纵然如此。
它依然把回忆从光影的角落带回了给了我们。
就这一点而言,无话可说。
天马行空的剧情给人以无限的想象空间。
在我印象里,这是一部我很早看过的动画片的。
这部拍成电影我看了以后感觉还是很好看的,说明了中国的动画片已经上了一个台阶。
不管是在人物的处理上,还是客观上我觉得都非常的生动,这就可以吸引很多观众的眼球。
动画片的还是孩子看的多一些,而且这部动画片他的剧情也很简单,但是简单。
就可以吸引小孩儿的关注。
其实简单的事情拍出来也就是不简单的事情了,说明他们这个还是非常用心的一部动画片。
所以还是多多支持中国本土的动画片。
这是他们一步一步成长的动力。
十几年后重温这部《邋遢大王》,觉得放在现在来看也算是一部经典的CULT片。
想当年这部动画真是风靡80后这个群体。
小时候真的好喜欢邋遢大王,觉得他的爆炸头以及玩世不恭的态度真的好帅好帅作为一个5,6岁的什么也不懂的小女孩,这种放荡不羁的男生真的好吸引人;现在回头再看,小邋遢的魅力真是在心中当然无存,看的时候我还跟旁边的友人说:切这不就是一个小痞子嘛!
而且现在看来,小邋遢就是小滑头一个,无知无畏的男青年一枚。
小时候,对充满神秘色彩的老鼠王国充满着好奇,诡异的地下王国里不仅有老鼠和偷来的东西,还有骷髅,财宝,棺材,完全是一部探险片的感觉;现在回头来看,觉得导演把故事场景设定在一个这么诡异的古墓里面完全没有为小孩子幼小的心灵考虑。
小时候,觉得邋遢大王智斗老鼠的场景很过瘾,还有他们四个好朋友染上霉菌病毒的变成彩色的情节好好笑;现在看来,小邋遢被群鼠围攻的场景那叫一个恶心,染上病毒变色那场那叫一个恐怖。
从电影院出来,不禁思考为什么十几年过去以后,同样一部动画片会有着不懂的感受。
在买电影票的时候,旁边一小孩子吵着要看《喜洋洋灰太郎》,而孩子妈妈让他看《邋遢大王》,我想现在的00后们都不知道邋遢大王是何许人也吧,于是劝孩子妈妈带孩子看喜洋洋。
其实心里也是觉得这部动画片有些恐怖,可能不太适合小孩子看吧。
现在想想,也许是是因为小时候的自己也是一无知少年,对各种未知的神秘的东西充满着好奇。
而这样一部动画片也满足着我们年少时的猎奇心理。
十几年长大后的我,已经被教育成了一个安分守己听话懂事的乖孩子,再看这种CULT动画其实已经带上了有色眼镜。
为什么小时候这么喜欢的东西现在再来看就有些恶心恐怖的感觉了呢?
只能说那时候初生牛犊,勇气无限;成年的自己,小心翼翼的活着,活的心态都变了。
好怀念小时候的自己,年龄越成长,丢掉的属于自身的东西也越来越多……
《邋遢大王奇遇记》,自从消息放出来就很期待,既然说是修复版,期待它能带来儿童时代的欢喜和新电影时代的惊喜。
可是本片看后比较失望,如果你想看本片,不如去看原本十几集的动画片更完整。
当然,如果已经身为人父母,那么可以带着宝宝来回忆下我们小时候喜欢的动画片经典也未尝不可。
只是,见是重新剪辑的精编版,票价和观影感受多少不成比例。
当片头出来的时候,依旧是那个可爱的小女孩,扎着红绸花,90年代最流行的头饰,做着古怪精灵的表情,唱着我们小时候都会唱的歌。
十多年过去了,我们长大了,这个小女孩也去法国嫁人了。
我们终于到了够资格怀旧的年纪。
于是才会有那么多的人为了小虎队的重组流泪,去电影院看《黑猫警长》和《蓝精灵》。
于是红领巾和海军衫重新流行,大瓷缸和五星帽成了最in的潮物。
《邋遢大王》留给我们的是很多年的美好回忆,或许这部电影是顺着怀旧的东风来圈钱,或与是再次为了我们逝去的年华狂欢,我已经不在乎了。
我的眼里和心里没有这部电影的发行和放映,还有票房。
小邋遢已经在我心里深深的扎根。
我们的童年曾经多彩,我很幸运的成长在90年代,那时候民谣很纯粹,动画很温暖,左右邻舍也相亲相爱。
我依旧记得邀了很多小伙伴在夏天来我家看动画片的场景,房子很小,小朋友都齐刷刷的坐在地板上。
没有开电风扇,还依然看的津津有味。
这不是用几只羊撑起的童年能够相比的,也不是《大嘴巴嘟嘟》《高铁侠》《雷锋的故事》这些所谓的原创动画能够相比的。
不管豆瓣的评分如何,我的分打给小邋遢和红绸小姑娘,与电影无关。
记忆中,经典国产动画虽说不上很多,但《葫芦兄弟》《魔方大厦》《舒克和贝塔》》《黑猫警长》《神笔马良》以及今天重温的《邋遢大王》等等都是儿时看得津津有味的作品。
还记得那个时候总是放学后马不停蹄地往家赶,就等着吃晚饭的时间看中央台播的这些动画。
而现在,十多年过去了,在我早已被日本动漫“毒害”+“洗脑”,对童年的记忆快要遗忘殆尽的今天能够重温童年的美好,让我觉得十分幸福。
回想起来,究竟是从什么时候开始,我对国产动画不再有感情甚至是到了极度鄙视的地步呢?
记得高一的时候我曾在校刊上写过一篇关于中日动漫比较的文章,讨论了一下在国产动画日渐堕落而日本动漫却能维持长久兴盛的原因,我得出的结论只有两个字——深度。
于是回到今天的主题,我简单地谈一下《邋遢大王》。
不得不承认,经典总归是经典的,尽管剪辑后只有短短的80来分钟,但我依然感受到了20多年前这部作品寓教于乐的深意。
影厅里有很多家长带着小孩子来观看这部动画,而整个观看过程中不时地传来孩子们的欢笑声,以及小声的对剧情的猜测和评论。
在我看来,光从这一点来说,这部电影已经算是成功了。
让孩子们了解了“社会”的险恶,又能启发他们的思考,还能让他们感受到快乐,这难道不是大人们最希望看到的吗?
尽管这部电影因为剪辑少了很多精彩的情节,但里面可以探讨的东西依然有很多。
比如邋遢大王变小的原因是个很典型的反面教材,是在教育孩子们从小就要养成良好的生活习惯;在邋遢大王的奇遇经历中,告诉孩子们要勇敢坚强,面对困难要发挥自己的本领;做人要像长尾巴的小白鼠一样善良、维持正义,不能因为环境的肮脏而降低了自身的价值,也要像邋遢大王一样能够相信别人,不能戴着有色眼镜看人;要充分相信朋友、团结就是力量,在面对困难时应该齐心协力共同面对;以及要吸收各类文化,充实自己等等。
其实这些都是很浅显的道理,但是如果枯燥地直接讲给孩子们听也许会适得其反,而这种恰到好处的幽默会更好地促进孩子们去接受它们。
在现在这个时代,有必要让孩子们认识一下邋遢大王,因此我真心觉得这部电影还是很值得一看的,相比起近几年大热的“脑残”动画《喜羊羊与灰太狼》真不知好了多少倍。
(记得和以前朋友聊《喜羊羊》时,有人说这部动画在法国是禁播的,我问为什么,他说因为会影响孩子的智力发展。
听完我就笑了,因为说得太对了。
真当狼是傻子么?
在自然界狼吃羊是天经地义的事,那是狼的本性,而动画则是一直在误导小孩子。
)当然,《邋遢大王》也依然存在着一些不足,个人认为从制作的水平上来说可以有所改进。
比如在每一个角色都是处于说话时嘴巴却几乎没有动过的状态,这显得很不协调。
同时,电影的结尾也显得有些仓促,在观众都没来得及反应时便结束了,其实结局可以塑造得更有深意一点。
说了这么多,我觉得这部电影最重要的意义或许是在于能让我们在听到“小邋遢,真呀么真邋遢”这句歌词时唤起我们最纯真的记忆,让我们记得原来这么多年以前,还有这么一部优秀的国产动画让我们深深迷恋过,陪伴过我们的童年生活。
最后,感谢豆瓣的这场活动让我重拾了童年的美好,希望在以后的日子里还能看到这么优秀的国产动画。
我小时候很喜欢看,同时也养成了邋遢的坏习惯,这部片子是想让儿童改掉邋遢的坏习惯,但是事与愿违很容易让儿童效仿邋遢大王的形象。
毒害儿童!
建议禁播!
我是这样想的,不知道是不是我的观点杞人忧天了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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前面的克制突然消失,寫意
- 酷儿园艺
?
4.5,强大的联觉能力,提取日常中的行为活动与人物关系整合成概念性叙事。Gaël Lépingle,Pierre Creton,Jérôme Reybaud,异军突起的法国男同性恋导演们?
文艺同
自然主义与禁忌的不伦爱,繁盛的植物景观中文本如野草般匍匐,而在除草之后仅剩尴尬的兽声。/ Upon witnessing the blossoming genital I figured maybe I woke up too early today.
大量的旁白、相对静止的画面构成,旁白与画面大多数又各自独立表达,已然非常乏味了,靠着几段配乐时不时提着你的精神,对于性的辩述也很无趣,除了植物与性器官的叠影明喻,看不见与情欲、性之间的其他关联,穿插的短片与电影之间也看不出有何关联,无聊到尾,倒是最后dick的奇观让人视觉上震惊了一下……
恋老三人行
【0】很像我国电影学院文艺逼会一整年生产出来的垃圾。装神弄鬼是一回事,哲学,文不对本,爱,自由,散文组成的电影是另一回事。故事可以讲不清,文学可以搞不懂,但我国文字青年应该不会脑残到把禅杖化身美杜莎,是文艺青年人拍出来就算了,活到这个岁数还拍这种老男人3P电影,也不怕自己瘆得慌,法国农村跟我国农村真真不一样,没有看到爱的挑战,只有一股溢出屏幕的老男人味,令人呕吐。
国外的电影一般尺度都比国内的大很多
这是在干什么,我不太懂
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一直在做多种形态的交替,回忆体的叙述,身体与自然的触碰,声音呈现亲密感。
NYFF 61 导演说到三点我认为值得分享。导演的第一部电影是黑白的,原因在于他的fine arts背景,并非正统的电影学院训练。任何作品开始拍摄前都只是一叠素描,而架起摄影机时他说就像再次拿起画笔。后来开始彩色电影的拍摄也是从drawing到painting的过渡。故事也因此从Françoise在教堂散步时看到那只被圣人惩罚为素食主义者的绿色狐狸起开始被魔幻元素侵蚀,从而导致年龄的更迭、频繁的死亡、以及阳具奇观。其次,年轻的Pierre是本片的摄影,老年的Pierre是导演本人。于是在拍摄过程中,一人在幕前表演一人便在幕后观看。年龄的延宕与翻转便神奇地在虚拟与现实中不分你我。
3.
【4】经由一种记叙的叙述体征,对场景进行阅读:性、园艺大师与久远的吻。而那些惊奇的超自然现象如同被抚平褶皱,平静地藏匿于书页里,封装成久远的传说。
某种意义上可以理解电影手册选这部的初衷,不过对我来讲还是欣赏不能,拍那么水还不如写小说
WTF
更适合放进gallery。但本质上法国人的电影观就没有任何进步,还在延用新浪潮那一套过分偷懒的创作方式,导致什么都像在演话剧。仍试图用对话铺一切,我们只得以看到犹如造像的只影片段。过量的非实际sex内容盖住了任何潜在的可能。不论是起床的时间trick还是最后的木屋灵魂聚会,都看起来像滑稽的脱线把戏。不是所有人都喜欢男性生殖器,dick崇拜到这种程度估计也很难创作出其他有意思的内容。
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