镜头好美,俗套的故事讲得有点有趣,以及终于有了嘴炮无能的男主。
光是听到夏目漱石就觉得美美的,电影的调调也十分舒服,不做作,不自怜,讲述遭遇那么平静。
也许很drama的事情在这里变得好像“这就是生活”一样自然,很平凡很舒畅。
那副饶有深意让人似懂非懂的画,明明所有人都不得不歪着头看它,所有人却都漫不经心地接受了。
没人会去理会或改变什么,这是他们接受的“这就是生活”。
一点点甚至比一点点还要再过一点点的倾斜和歪曲,睁一只眼闭一只眼也便罢了。
而男主大概是不能容忍一点点歪曲的type,歪的就是歪的,说谎就是说谎,说谎、最讨厌了。
男主秉持着这个品性一直到最后,可笑的是这么正的三观反却一直被旁人视若异类。
由此反思,对于世间不正直之事,大部分人的态度也许是:看度。
不严重的小事,歪着就歪着,能息事宁人便息事宁人。
大家习惯的那一套,空有其词的种种程序,道貌岸然的陈词滥调,人人心知肚明,不当真,也麻木。
渐渐地到一些有些触痛道德底线的地方,人们也不知是不是该愤懑了。
这是我们一贯的做法。
有些“钻牛角尖”的人,却不能容忍或习惯一点点虚伪。
这里也是个点,男主这种性格,强度需要把握,一旦演得过了,难说不又是一种另一形式的虚伪,就像反刻奇成为刻奇。
(这剧里还是把握得很好的。
也许选择做一个正直的人,放弃说谎、放弃习得不信任人之策与趁人之危之道,总不免被小人左右排挤,颠沛流离,但是却能拥有那种真正”舒畅“的时刻。
carefree,guilt-free,就像在饭馆吃到好吃的心满意足,就像从阴影里走到阳光下再舒畅地呼一口气,或是在温泉里放松身体时,能发自内心地感到愉快。
刚看完小说趁热看的这部电影,可以说改编的非常棒了。
原著里面有意思的点全部体现到了,恰到好处的取舍和延伸。
像是为了那一元半钱而争吵的几个回合,电影改编后的争吵延伸到了街道上,在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果;学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来,结果被少爷霸气的回绝。
不仅书中的情节都做了延伸,而且改编也加入了很多别的元素,比如开头就出现的那副倾斜的画,别人不懂装懂都是一番称赞,而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正,也是耿直到发笑。
感觉那幅画表达的是人的表里,虽然画框是镀金垂直的,可是内在却是扭曲的歪树。
就像红衬衫和少爷一样,红衬衫外表光鲜,内心邪恶;少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。
(一不小心又过分解读了)特别喜欢两处改编:一处是少爷和豪猪去吃冰,在店里就介绍了玛丽亚,这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛,那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。
短短一个片段,就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事,刻画了人物的不同性格,顺便吃了冰,欠了一元半,大写的服。
另一处是两个学校在桥上的冲突,过桥的场景出现了三次,第一次被师范学校的强行占道,并没有起冲突,第二次队尾的同学起了碰撞,被要求道歉犹豫之后道歉了,第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后,还是队尾起了碰撞,这次要求道歉结果双方打了起来。
原著中也有两校互殴的情节,不过是红衬衫的小人使坏。
电影改编将这次的冲突演变成:学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。
个人感觉非常巧妙。
这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉,加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM,镜头跳跃起来节奏感不要太强。
一种又燃又古典的错觉。
可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧,好像除了红衬衫所有人都有所觉悟,就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话,玛丽亚也追随心爱的人去了九州。
整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏,从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。
最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋,一位住在隔壁写猫的人。
多亏了你,写了一部有意思的小说。
“做了恶作剧就必须要接受惩罚;正因为知道要被罚,才能放心大胆地恶作剧。
” 乍听下来真是欠不得任何良心债的正直样子,恶作剧的时候都怀着是“虽然现在在搞破坏但我明天就会还债”的心态,对个体来说,这样的境界看起来已经很高尚了。
可用这样的角度来阐述恶作剧也太狡猾和自以为是了。
对于实施恶作剧的人来说,固然可以说他们可以为自己小小、破坏有限的举动受罚就是负责人了;但是被恶作剧的人来说,小小的恶作剧可能破坏的是他们认为很重要的东西,例如在喜欢的人面前的形象、对于某个日子的美好回忆等等。
到底造成了多大的破坏,不该是由实施恶作剧的人轻飘飘的一句“我愿意受罚负责”就可以定义的;也不该是由旁观者的”屁大点事别斤斤计较“来定的。
制造恶作剧的人尤其不该自大地觉得自己的受罚就可以偿还被破坏的东西。
世间有很多东西是没得偿还的。
好奇原著和电影在这点上的阐述区别,我打算把原著找来看看。
另一个场景是末尾学生们纷纷站起来,带着倔强表情表示做恶作剧的就是自己的时候,场景让我想起O captain, my captain。
虽然主题讲的是孩子们学到了诚实,有了承认的勇气,带着倔强表情认错的样子真的完全没有觉得自己有错呀。。。
这个逻辑细细想想真的太可怕:既不觉得背后八卦他人的私人生活有问题,也不觉得在课堂黑板上用私事羞辱他人有问题。
再一次好奇原著是怎么描述这一段的。
如果原著也是这样描述的,那跟东野圭吾《嫌犯X的献身》里面的情感逻辑简直异曲同工;怀疑东野圭吾不只是热爱跑步,可能也秘密地养着好多猫。
电影的细节都非常棒,是可以从铃木雅之和桥部敦子那里期待的样子。
镜头之间的转换跨着次元,很可爱;构图也都很精巧,有的时候会觉得随便截个图就可以算黄金比例了;演员们也都很好,电影开头几分钟我还担心Nino的表情和走姿实在是太性冷淡了,结果本来就是性绝缘人设,人设做得很好,被赶走的老师抖抖抖的样子也很可爱。
我最喜欢阿清送少爷去四国的时候的细节。
少爷跟阿清道别,阿清说我们就此别过,以后可能很难再见了。
少爷说阿清肯定会长寿的。
如果每一次道别的时候,我都可以对未来准确预测,知道会不会再见,那是不是我就可以更好地处理别离问题呢?
——并不会。
如果我知道这次分开是永别,那我会重新回到家里,把东西从行李箱拿出来,赖在阿清身边;我会拒绝别离,并希冀未来会因此举改变,只要现在不分别,那我不用死、阿清也不用死,最终我不需要处理别离的问题,所以并不会有任何长进。
我还是我,逃避界的龙头老大之一。
补番打卡,奔着二宫和也看的,我觉得这部电影拍的真的挺好的,各位卡司的演技也是特别棒!
之前有把这个电影和《死亡诗社》对比的,我都看过。
其实看完以后我觉得很不一样的。
大概也就是两部电影都是探求人性,发生在师生间的背景故事是有点像的。
这部电影更多的是从二宫和也演的少爷视角出发。
整个电影走的更多是温情线吧,更东方化一点,想表达很多东西都很含蓄,毕竟原著是写出“今晚月色真美”就能含蓄表达“我爱你”的夏目漱石。
这部电影小说版应该是《哥儿》还有这部电影拍的也很有层次,电影里有几条支线情节也相对完整。
电影里各个人物的形象也相对来说是饱满的。
我觉得阿清对少爷的影响真的很大,整部电影很有教育意义(额(°_°)…真心话)没有人能够风风火火特别出类拔萃的过一生,相对来说很多人的人生都是平凡的,在这几十年生命中能保持好的品性真的是一件特别棒的事!
其实这部电影要是打分的话应该是4星或者四星半,但是原谅我最近超喜欢nino,偶像光环啊!
所以我打满星了(。•̀ᴗ-)✧
夏目簌石原著改编,两个小时酣畅淋漓的一台众生百态的完美喜剧,二宫和也演出了原著里“永远的少年之感” ,和对手教导主任、战友数学老师三人一起支撑整部电影的紧凑节奏,剧情递进,笑料不断,每分钟都有戏,强大到目不暇接。
问题儿童“少爷”从小被所有人冷落,只有家佣婆婆永远给足鼓励,赞美他是个品行端正的正直好人。
生性本就爽直急躁的小少爷无奈学业毕业后就被强分到偏僻乡下教书。
安静的乡下小镇古朴美好,有好吃的美食小店、舒畅的温泉洗浴,还有美丽的乡下女神。
只是这么美好的世外桃源却竟然一点不比大都市单纯、宜居。
看前半段特像钱钟书的《围城》,后半段就是日本江户的《春风化雨》,可见,不分地域和年代,有人的地方就有江湖。
鲁迅对夏目簌石的原著小说给过评语:“轻快洒脱,富于机智,是明治文坛上的新江户艺术的主流,当世无与匹者”。
少爷以一敌十,坚守“为人正直、品行难得”,誓与恶势力决一高下的气势实在让人热血沸腾,小小的一个人,蕴藏着强大无比的魅力,二宫和也 · 真 · 演技派!
好看极了的电影!
最后隔壁奇怪的室友就是大文豪真是好大的惊喜。
少爷,个人所看千万部电影中,最具有教育意义的电影,适合所有拥有诚实正直之心的人,也许能通过此片大概明白为什么日本学生的素质都普遍较高。
整部电影幽默诙谐,几条线贯穿其中:1. 阿清,一个陪伴并赞美教育了主人公一生的女佣,一个老奶奶。
在少爷不被父母师友看好的情况下,一直称赞少爷生性直爽,品性难得。
这也是电影里少爷能一直诚实正直的原因。
且在面对挫折和困难,少爷首先想到的就是阿清的淳淳嘱咐和教导,而丝毫不提其父母,也说明了阿清教育的重要性,说明赞美和对孩子的肯定的重要性。
感谢所有的阿清奶奶。
2.从东京远赴四国的一个偏僻中学任教。
以一副画的正斜为映像,来表达正斜的对立。
教导主任把画挂正了,但他心是歪的,选的画,景色也是歪的,是成年人中成功的坏人形象。
而校长,老师,学生和媒体都歪头看着画,没有一个人说诚实的话,只说了教导主任想听的话。
歪头看画的他们不知道画是歪的吗?
他们这是一般成年人的做法。
诚实正直的少爷入职,就跟这个画干上了,摆歪了画框来把风景摆正。
他是诚实正直,遵循本心的好人形象,正斜对立就这么开展了。
少爷不喜欢画歪,所以摆正了,不喜欢学生撒谎,所以要他们认错,不喜欢校方放纵式的放过犯错的学生,所以抗议,不喜欢学生毫无认错意识的道歉,所以不接受,等等。
只要他认为不对的,都会直接的站出来表达或者行动,非常纯粹,所以也一直碰壁。
但最终,他优良的品德和坚持还是给学生和老师树立了诚实正直的楷模,受到学生和老师发自内心的尊敬,最终歪斜的画从墙上狠很掉落,砸在地上。
3. 学生的故事线。
面对其它好学校的学生,退让而懦弱;面对无理的要求,屈服而道歉;会捉弄老师,但不会承认;会按学校要求道歉,但不会认错。
这一开始展现出来的学生是懦弱的,不敢表达意见,不诚实不正直的。
但在跟少爷的对抗中,最终被感化,以少爷为楷模,敢于表达自己的内心,敢于去抗争,获得升华。
4.老师的故事线。
a. 绰号帮腔佬的老师,一个马屁精,只会逢迎教导主任的小人,但也是众多事件的观众和见证,最终内心的诚实和正直被激发,敢于表达自己的看法,反对教导主任的意见。
b. 英语老师,一个被现实打败,被动接受命运安排的男人,总是一副青南瓜的表情,无法遵循自己的内心,只会配合现实的摆布,活的很累,但最后在少爷的激发下,还是勇敢表达了心声,获得了幸福。
c.绰号豪猪的数学老师。
虽然面相不好,但为人正直热忱,是与少爷同路的人,是所有善良正直,敢表达心声的人最好的伙伴,诚实正直的人不会孤独,你绝不是一个人在战斗。
d. 其它老师。
也就是其它了,也许有受到少爷的感化,有所改变,也许毫无影响,只是路人。
e.校长。
一直的观众和见证者,口头禅: 原来如此。
仿佛洞悉一切,但所为确又实在不多,放任教导主任的妄为,放任英语老师的调任,放任正直的少爷和数学老师的离职,是个尸位素餐的上位者,所见但不所为。
最后的结尾是最喜欢的部分。
少爷在现实面前,没有受到特别的眷顾,辞职之后,没有被返聘,没有被特别的感恩,没有被特别的夸大,就是很简单的回到东京重新做了其它的工作,也过的很开心。
这很现实,但做好人,做一个遵循自己内心的人,有所承受有所缺失才是正常的,你的选择注定了你要对自己的选择有所付出有所承担,承受住吧,自己开心就好。
一开始以为可能没有小红鱼好看 但是越到后面越有意思 小少爷颜值好高 泡温泉的地方被写了不能游泳时生气委屈不满的小表情太可爱了!
BGM也非常可爱!
好燃!
结局改了 有些观众觉得太圆满太理想 我倒觉得有何不可 看到每个人在小少爷的影响下一点一点变化 每个学生 玛利亚 红衬衫的应声虫 校长 房东太太 真的会由衷地畅快舒心最后他问学生 蚂蚱是他们放进去的吗、蚊帐是他们弄掉的吗,学生们朗声回答:是!
他笑得一脸欣慰:我会记住一辈子。
正因为要被惩罚,才能放心大胆地恶作剧。
学习,然后毕业,这就算接受过良好教育了吗?
如果老实之人在这世上生存一定会吃亏,那么狡诈奸滑满口谎言之人岂不是会吃大亏?
从孩提时起,总被家人老师看低,只有女佣阿清,夸我不贪、生性爽直、品性难得,夸赞我是一个正直的人。
所以,我就算吃亏、倒霉,也能做一个正直的人。
最后那一拳好帅!
小少爷凛然的气势太赞!
多谢照顾!
周末分享一部好电影《少爷》 电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》(或译为《少爷》)。
电视剧跟小说的剧情差不多,从哥儿与阿清分别然后去任教的故事,只不过开头,哥儿与家人相处分别的剧情省略过去,而小说大部分剧情都没有改动,还带给读者surprise.其中,最大的surprise就是出现了夏目漱石本人,虽然只是演员,不过,真的很感动,彷佛见到了作家本人,此外,那声猫叫,又想起了《我是猫》。
不过,少爷好歹是理想化的形象,活在现实中老实的老好人依旧容易被狡猾的人占便宜。
第一次看小说结局,笑了笑便过去,第二次看小说结局的时候,真的挺痛心的,小说结局与电视剧结局相比,更显心酸。
小说结局,毕竟除了把搞事的人走了一顿,好像并没有什么改变,“秧瘦南瓜”还是和玛利亚分别,相信走完红衬衫后,红衬衫依旧作恶,无法无天。
而电视剧的结局却感人肺腑,这种对比,反而让我更喜欢改编结局,而且揍红衬衫的镜头真的拍得很细微,众人目瞪口呆,还有那幅该死的画终于摔了下来。
打完后,校长一句“原来如此”真的表达了众人内心的想法。
建议看剧前,把小说读一遍,小说并不长,而且语言幽默很耐读,细节勾画像“秧瘦南瓜”的爱情线,房东的细节等比日剧要清晰很多。
小说那个老是喜欢给别人起外号,带着红花浴巾,喜欢在浴池游泳,大气凛然,黑白分明的少爷形象历历在目。
此外,觉得阿清这个角色真的很像哥儿生母,虽然小说没暗示,不过,还是有这种直觉。
阿清虽然没接受过什么教育,不过,她人格高尚,比那些学富五车的小人要强多了,而且,电视剧中阿清向邮递员请教的镜头,增添得很到位。
哥儿毕竟是理想化的人物,他讨厌世俗虚伪的人物,讨厌说谎的人,讨厌为谋求功利损人利己的我人,讨厌不能敢作敢当的人。
而我也渐渐成为那种人。
希望某天,在我良心抉择的我时候,总会有一位这样的老友,能够点醒“迷茫、迷茫”中的我。
总体来说,改编的电视剧拍得很好,很喜欢这个版本,美中不足的是有很多细节没有放到镜头上,不过,改编的结局和增加的细节却让故事成了另一种风格。
《哥儿》是我第一本接触夏目漱石的书,也因为这本书,也喜欢上夏目漱石。
最后分享一下书中最喜欢的两句话。
看了这部片子以后,第一印象,作为一个在小学里呆了多年的老师,觉得一直替主角捏了一把汗,老觉得他要倒霉了,他做的事太出格,他会穷困潦倒。
幸而故事发展下去,他总是转危为安。
那些学生也看过去蛮听话的,跟老师开的玩笑也很有分寸,一度到了集体对抗老师的燃点,但又都被某种自我控制压了下去。
校长和教导虽说不那么站在老师一边,但至少还会召开民主会议讨论是否处罚学生。
换了我们这儿,老师只会被一干人暗笑没本事,抛下他一个人在那儿与众学生对抗,而学生背后又有奇奇怪怪的家长支持,学生本身又不学无术胡作非为,老师只好用考试成绩或各种冷眼冷遇去压制那些个带头的。
教导主任赤衣狂虽说虚伪,但是这种虚伪算得了什么呢,到处都有啊!
倒是崛田老师仗义直言,与新来的不知底细的同事倾心吐胆地交往,令我觉得震惊,这么单纯。
阿清对少爷这么好,我也老是担心她被不谙世事的少爷给抛弃。
因为他知道了做人的艰难以后,他自顾不暇,而且他知道报恩一说吗?
看不出他有这种对工作的珍惜,对上司的感激……但是,看了诸多评论以后,才知少爷的人生观世界观才是正确的。
我已被污染得不知什么是正义了。
说起来,本村里好多人包括我自己的亲戚得了各种癌症,在煎熬中一个个离世,而村子上游有排放有毒物的工厂,下游近海又新造了垃圾焚烧厂,村子中间也曾有可疑的企业偷偷排污,村民们还认为这也许是以前的人也是得癌症只是医学不发达不知这是癌而已,认为得癌症去世是正常的。
我作为本村少数读过书的人,既没有勇气也没有精力去调查揭发上告。
为了谋生,精神与身体都被牢牢地束缚起来。
就像一锅温水煮着青蛙。
一定要过分解读并瞎扯一下。
算是整部影片的其中一条很明显的线吧,首先说明下本人认为少爷摆画的方式一定是那副画的本意。
因为挂住画框的一角自然垂落的角度,画的水平线正好是地平线,这才是画作的本意。
而画作的摆放方式也决定了剧情的某一个阶段“主任”和“少爷”谁在主导“学生的楷模”,简单明了,不但没有丝毫做作,反而成了影片的一大看点,牢牢抓住了观众的情绪。
最后少爷一拳挥去,画作也应声掉落,影片戛然而止。
好吧,导演很装逼,这这“逼”装的我喜欢,绝对是装逼的典范。
最后最后要说的是,影片在精神沉面传递出的东西绝对是让人深思的。
感谢有这么好的作品!
什么鬼
类似《死亡诗社》的励志向作品,加上日系怀旧温情,新意不够,温暖不足。
嘴炮加吐槽,还有直率的性格,这位少爷角色太适合nino了。另外,及川光博和山本耕史都演得好,一个是道貌岸然的伪君子,一个是胆小懦弱的受(mei)气(nan)包(zi),加一星。
不出彩
captain!!
有些人出现的时间虽然短,却影响了一部分的世界观人生观,就是浓墨重彩的一笔。有赖于夏目漱石原著的基础和影响力,片中的细节把握非常到位。最后就是nino赛高!!!
没看过原作,拍得也是有趣吧,不过无法认为这样的老师是好老师啊,另外结局有点太刻意了。
有两段特别棒。一是校长站在了讨论着“教导主任说的就是对的吧“的学生后 再后面是除了主任外其他人都觉得理应就这样斜着摆的画后面,他是一个被世俗和社会冲刷着但偶尔也会抗争一下的人吧 至少他希望的世界里他教出来的学生是要像少爷这样的。二是少爷说“阿清是个满脸皱纹的老太婆 但把她带出来一点都不丢脸” 我看到这鼻子一酸 少爷此生追求的 还是忠于自己的人格魅力 这种坚定就让人动容。然而 电影的高伟光倾向有点太极端 像永远不说谎率性而活 且不说能做到的人有多少 这样和社会抗争这样教学生真的是对的吗?归根到底古贺老师输了少爷和他的老师朋友也输了(如果不是因为少爷本身有钱他甚至因为这样的性格饿死活不下去)人应该做正确的事 而判定正确与否的标准 才应该是电影应该拍出来的精华。PS万福里的二姐好好看好有气质!
看过
看坊っちゃん第一页就入迷了,太吸引人了,魔术一样
喜剧中夹感动、阿清给少爷写信真给我看哭勒~~这种电影真的好!结局泪点满满!额外再说一句二宫真帅
不怎么样
201805
我觉得nino到了六十岁也是一个伶俐的少年。
无聊,很不喜欢这种宣讲道德教条的东西。
3.5;江户时代的风情还原得不错,二宫和也很适合这个角色,夏目漱石的幽默感亦体现不少;墙壁上的画、桥上的对峙、硬币的反复归还、写信等细节的一再重复,挺有意思;老实人的苦处在于还不够老实,狡猾人的烦恼在于还不够狡猾。
尼很适合时代剧角色!
年轻人的热血幻想:正直诚实的人生虽然不会一帆风顺,但也不会太糟。夏目漱石当时正在写一部“关于猫的小说”,其实就是被编辑硬拉扯出来的过长连载看得人好不耐烦~
正直的定义,2024...好无聊的电影
最讨厌这种假惺惺弄一些师生矛盾最后还是感化学生的电影,跟原小说主旨背道而驰