饮食男女：好远又好近

袅袅晨雾中的水中木台，山涧绿荫里的素食餐厅，白冷利落的瓷盘，承以素食，简而不简单。

蓝绿色彩和静谧的布景是整个电影的基调，纯粹而干净。

这个电影温和中隐忍着凌厉，它看起来是在叙述一件往事，有似乎在嘲讽什么俗世，通过电影中的几条关系主线，纠缠错落地展开：两个女儿和父亲的关系；两对年轻情侣之间的关系；父亲和平儿之间的关系。

二女儿和父亲之间的矛盾在一场晚餐中传递：二女儿无肉不欢，对于父亲在晚餐上吃素食一事表示敷衍，但是他们更深层次的矛盾却隐藏在这微波底下。

她永远挂着妖润的嘟嘟红唇，瞄着浓黑的朋克眼线，眼里是欲望和自我，追求新潮和刺激，这和持守素食餐厅几十年，一个瓦罐珍藏了几十年，为的是此生有幸能等到年轻时失散恋人的父亲，格格不入。

两对年轻情侣之间的关系，与父亲和年轻恋人平儿之间的关系，又是一对明艳动人的矛盾。

年轻的情侣们，虽然看似在爱着，但是他们似乎对于感情也是一知半解。

瓦儿在电影中是一个清澈美好的角色，她的物质条件很好，也不乏优秀男性追求，性格外柔内刚，知书达理。

但是她却依然守着一个看起来普通而笨拙的男朋友，凡事力求体贴和周到，但这样，久了自然委屈而疲惫。

瓦儿和张全的矛盾在一开始就隐隐约约了，在奔驰跑车上，两个人都在各自打电话，瓦儿的车，也是瓦儿开的车（为什么不是男朋友开车），她听不见电话对方讲什么，微笑着看了张全好几眼，但是张没有感受到，但是瓦儿后来也没有计较，挂了电话以后，反而关心他是不是又被老板催稿了，他只是说是，却没有问瓦儿的事情。

后来好几次打电话给张全，他都没有听见，大雨天是贝总送她回的家。

这样矛盾酝酿着，后来又隐忍的爆发，本来看起来就像是寻常的不欢而散的收场了，但是电影的柳暗花明的妙笔却在结尾，正是因为二者的矛盾，才引出了本电影真正的主线——那些素食，那些素食餐厅，包括那个瓦儿的名字，其实都是为了他们的再度相逢做伏笔的，父亲等了几十年，终于等到了平儿。

在那一刻，父亲深埋在心里几十年的故事终于又错漏的轻叹声，两个女儿听到也湿润了眼睛。

电影里没有说女儿心里是怎么想的，但是她们想必是有所反思，与自己的爱情做对比。

似乎年轻人的爱情就和这个时代的颜色节奏一样，鲜艳而迅猛，却像鸡尾酒里的颜色一冲就淡了，为什么那一代人的爱情，可以那么长那么长呢？

电影片尾关于两对情侣和好的片段很短，却像是一个个点睛之笔（但是我觉得电影的点睛处有很多），就像是一幅水彩画，刚开始是湿画，自然要大篇幅的铺墨，渲染，随后墨慢慢收干，最后有那么几处干笔，不沾水，但只要几笔就够，就足以呼之欲出。

电影的美，还美在多处隐喻。

首先是大女儿的名字瓦儿，与片尾的瓦罐遥相呼应，而平儿说的，“到了台湾，这瓦罐没想到成了老古董了，如果现在卖，也许能卖很多钱”，瓦儿隐喻父亲一生的深情，而瓦罐代表的老古董似乎又是叹息，又是嘲弄，又是敬畏这老古董般的爱情。

而素食餐厅一开始就上场的“莲花盅”，似乎也在隐喻着父亲那如莲花般纯净而坚守的心。

他也许当初只是为了坚守爱情，但是到了后来，难说了，他坚守素食，并且他知道，心中没有一点禅意的人，是品不了素食的。

所以电影里也看到，大多数光顾店面，还亲手要求他做莲花盅的，大多是和他一样年过花甲的老人，年轻人也许没耐心细细地品味其中的禅意和心境。

写于2012年5月5日好久好久没有这样大哭一场了，这是一部让人找不出任何一个坏人的影片，没有阴暗，没有计谋，没有负面，但是因为三段情感而让人深深感受到，活着，有爱足矣。

常常在想，将来我有了孩子，我一定不是最最注重成绩教育，而是她对感情有自己非常个性的见解，而且要相信人间真爱，要有自己的等待，早恋也没关系，只是比常人更幸福，更快得到爱情而已，活着，什么都是与生俱来的，唯有爱情，是无法预测的等待。

影片中的素食馆，更是让人对烹饪大开眼界，不过小小一口，有这么多时间、精力、食材浓缩其中，怎舍得咬下去哟。

让人心动的还有杭州的风景，虽然不确定是否真的是在杭州取景，但是素食馆和私人会所的环境，实在如同世外桃源般，仿佛回到古代远离战争的一抹净土，令人流连忘返。

看这部电影的时候，我其实是不知道我看了一部假的《饮食男女》的，只是依稀觉得，诶 和朋友说的大致剧情好像不太一样。

看完准备在豆瓣看看影评，一搜，最先出来的那部是李安导演的，才明白过来。

最想说的是，看到有好几个影评在吐槽导演给归亚蕾饰演的大妈的特写镜头，说到下垂的眼袋、脖颈横纹、松弛后背以及“导演有恶趣味”？？

而我在看的全程，都是在佩服还有羡慕作为一个“老女人”的她，还有臭美的勇气，穿艳丽的衣服、化妆、跳舞💃不去在意别人的眼光。

就算在机场里，有人对她指指点点，就算她的侄子三番五次的劝她“多大年纪的人了”，把她带到一群广场舞大妈面前说“你就应该在这里跳舞。

” 我在想 为什么女人老了就不能爱美了，为什么只有光滑细腻的皮肤才是美？

“老”在心境，不在皮囊吧，希望自己在上了年纪的时候，也要有如此勇气做自己爱做的事情才好。

另外想说是老一辈演员曾江和归亚蕾的演技真的好，也为剧中他们二人饰演的角色的爱情掉了几颗眼泪。

结局真是温柔啊，两老过上了归园田居的平淡生活。

老太太褪去伪装的华丽外衣与浮躁，在爱的人面前变得温柔，得了健忘症的老爷爷唯一不忘的就是老太太，那一声“萍儿”唤得眼泪一下子就掉下来。

对于年轻一辈的两对，只是觉得“果然是电影”啊，现实中哪有这么简单呢？

第一次在豆瓣上写影评，虽然爱看电影也看过很多，但是发现好多剧情都记不清了。

不希望当时的感动和感触转头就忘。

写不了多全面多专业，只写写自己的有感而发，保持记录的好习惯✌2019年一定要过的清醒一点呀！

这部电影，在央视电影频道无意看见，吸引我看下去的，正是唐老爷子的那番见解，接近大自然。

对于这样一番古老的意境，能体会的人不多了。

电影也借助一些人来表达社会上的观点，比如“那又不值几个钱”、“太难吃了，不就一道菜吗”、“以前，是穷人，才吃素，因为没钱”、“怎么还用陶器，都成古董了”、“这个要拿去卖，可以卖很多钱呢”……这部电影表达的观点，我很喜欢，一道平常的菜，也可以做得如此清雅、精致，生活中其他事情，又为何不可以呢？

粗俗的人，从来不觉得自己粗俗，而身边的人，不管怎样说明，都无法将之转过弯来。

同样，自己的生活中，是否也有这样多的，不自觉的粗俗呢？

电影的讲故事能力，还是不错的，即，这样一个失散而又重逢的简单故事，换作你，会去怎么讲。

作者几次，把曾经的回忆碎片，闪现在眼前，穿插在现代情境中，让你产生疑问，而在最后，终于，把故事从头到尾说了一边。

有点像火影，一次次的回忆，重磅情节，从来不多透露，等时候差不多了，才讲个明白。

但是，电影还是有缺陷，如：剪辑现象明显，过渡不自然。

常常出现这种想法，然后呢？

这说明，在导演前，很多细节部分，导演还都没有想清楚，到后来剪辑，却发现少了这个，少了那个。

再如：电影调动情绪的能力不够，真正让我湿润眼眶的，只有在老唐和苹儿相认那一刹那才有，那是以一个人一生的时光，去见证一个爱情。

但是，等冷静下来，才发现，这个故事，很扯。

老唐的媳妇呢？

他女儿瓦儿，怎会如此通情达理？

还有在高富帅面前，本来都要动摇的瓦儿，怎么又投入屌丝男的怀抱？

我只能这样理解，有情人终成眷送是上央视放映的基本条件，导演不得不妥协而设的。

记得印象最深刻的是，《男人帮》的结尾，本来编剧的设想是29集的结尾，而且那也是最真实的结尾。

但是，由于人们往往只记住结尾，所以，一个阳光灿然结尾，是符合积极向上的广/电/总/菊的根本条件。

所以，我姑且当作，结尾以前是导演的，以后是给续上去的，这样看，也许就没那么突兀了。

这样看来，我还是比较喜欢这个导演的，在世俗中，保持自己一份安宁的心，守护这片心田，不管是爱情、老式装修、三十年一直以来的味道等等，总有些自己守护着的东西。

有些人，影评中透露着与李安拍的《饮食男女》差距中的失望，由于我没看过，心态也就平淡了许多，导演不同，风格不同。

谁都不愿跟着别人后面走，另开一条路，是个很正常的选择。

同时，也让我期待，李安拍的，到底好到什么程度？

由于电影是被河蟹了的，同时演员又杂，如果集中在老位老者，我会给4星，现在还是给3星，一星给禅意，一星给老者，一星给导演内心的那块守护。

另：一直以来，都有个想法，如果该不按电影设定的，从头看到尾，会怎么样？

这次无意间尝试了，以往常常是看完后，还要去翻看一遍，才能记起情节。

而如果把电影分成两或三部分，由后往前看，这样，会不自觉地想，前面演了些什么啊？

慢慢地就站在了导演的角度，如果自己去拍，怎么安排场景，相比之下，就可以看出好坏了，同时也更加关注电影里的技巧了。

一部经典电影加上一个新的年份，用来为翻拍片或者续集命名，这完全就是刘镇伟的套路，而刘镇伟的翻拍片和续集又基本以烂为主，所以《饮食男女2012》这个片名给人的第一印象其实并不好。

看到这样的片名，让人产生的另一个想法是：怎么敢？

当年那部电影加入了太多价值观的冲突，被李安拿捏成了一部经典，今天这部非李安执导的续集作品究竟要怎么拍，才能赶上（从未奢望超越）前作呢？

这是多么大的挑战，多么难的一件事情。

不幸的是，如今我们看到的这部电影确实如片名给人的感觉般不怎么样。

我相当佩服导演曹瑞原，敢接这部戏，简直就是自毁的动作，名片的续集本就难拍，现在这样的作品呈现出来，挨骂更是必然的了。

关注台剧的观众应该知道，曹瑞原其实是个不错的电视剧导演，在台湾的电视圈里摸爬滚打了20多年。

2003年他与公视合作，改编拍摄了白先勇1983年的同名小说《孽子》，这部同志题材的电视剧勇夺第38届金钟奖最佳连续剧、导演、女主角、灯光、音效、美术五大奖，也使得曹瑞原的编导才华和风格化的影像美学深获肯定。

但拍电影对于曹瑞原来讲还是个新鲜事物，而电影恰恰和电视剧有着完全不同的叙事节奏和手法。

所以观众们就可以理解影片在节奏上的混乱了，很多镜头都被曹导处理得极为电视化，以至于叙事变得很仓促。

尤其是蒋梦婕饰演的唐小兰，在她身上所发生的爱情起伏，本来是为了表现现代年轻人面对感情时不珍惜不坚持，喜欢轻易放弃的爱情观。

但曹瑞原的镜头处理还是太慢了，一部电影的时间不够他把所有的想表达的镜头串起来，作为配角的唐小兰的情节就被一再简化了，以至于要表达的东西被他撕地七零八落。

呈现在观众面前的都是碎片化的镜头，一会儿是唐小兰在地下道里和男友热吻；一会儿是男友在大剧院前和妹妹一起嬉闹被唐小兰误会分手；镜头再一转，男友把唐小兰的东西送回来，两人又莫名其妙地和好了。

这桥段设计和节奏感真是比网络剧还网络剧啊，这酱油打得也太不职业了。

一部电影的节奏一旦混乱，基本的叙事架构就很难搭起来，没有叙事架构，观众是不会跟着电影剧情的发展步步深入影片的，最后的共鸣就更是无从谈起。

在这样一部电影当中，演员和演员之间的演技配合再好，都会让观众感觉突兀。

有些观众在看完电影之后，觉得霍思燕饰演的唐瓦儿在得知曾江饰演的父亲是因为失忆症愈发严重迷路了，才半夜被警察送回来，之后从后面抱住父亲伤心流泪的那段戏很感人。

但正是叙事节奏的问题，让很多观众在这幕戏开始的时候，情绪还没有到那个点上。

记得几年前，北京人艺到杭州来演《天下第一楼》，杨立新领衔。

人艺的演员基础都非常扎实，但那场演出不知道为什么，演员们在感情上都没有完全投入，甚至于演得非常油，我能欣赏他们精湛的演技，但情绪都是没法被带进去。

看曾江和霍思燕的这段对手戏，我也有同样的感觉。

曹瑞原的强项在于呈现唯美的镜头，所以观众们看到这部影片在处理美食的镜头上非常美，那些食物的制作过程被表现得很到位，让人胃口大开。

但混乱的节奏，让这些镜头直接变成了美食广告。

另一个让我觉得着墨太多的是归亚蕾饰演的白苹的国标舞镜头，年近70的归亚蕾确实为这些镜头付出了很多，但大量与情绪表达和故事情节无关的国标舞画面，实在让人有些摸不着头脑。

布景很贵，老太太很累，也不能成为浪费镜头的理由。

许多人并不喜欢霍思燕，也因此对这部电影没什么好感。

其实霍思燕是位底子非常好的女演员，1998年参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》时，出道不久的霍思燕和梁冠华、朱媛媛这些实力派演员搭伴，但作为新人的她并没有被埋没，而是凭着她柔弱的外表和她的哭戏，演活了张大民的妹妹张大雪。

张大雪的境遇非常惨，男友参军出了意外，自己最后得白血病去世，在霍思燕的演绎之下，这个善良的角色博取了许多观众的眼泪。

十多年以后，霍思燕依然在哭，看完整部电影，她给观众留下印象最深的恐怕也只有哭，以及不断地问“后来呢？

”“大妈，后来呢？

”“爸，后来呢？

”导演对她的安排放佛就只有煽情，以及成为展开故事情节的引子。

当然这不能完全怪导演的安排，霍思燕这几年来形象大变，也走起了性感路线，不断爆出各种八卦，演技呢？

并未见得比十多年前进步很多。

《饮食男女2012》这次还启用了两位新版电视剧《红楼梦》里的主演：蒋梦婕（林黛玉）和李沁（薛宝钗）。

李沁的戏份比蒋梦婕少，但演得确实不错。

蒋梦婕这次又是烈焰红唇妆，又是银幕初吻，巨大的形象转变被媒体炒得沸沸扬扬，只是身材比之《红楼梦》时期有所走样，不但脸圆了，在地下道里溜旱冰的那场戏，一个镜头从腿上的红袜子扫上来，更让人觉得，古装戏穿衣服宽敞能遮住腿，真是对演员的极大仁慈啊。

看完之后很久，我后悔了。

人生苦短，平静的时间是那么的少。

而我竟然花费了接近两小时看了一部烂片。

这是一件可悲的事情。

以后再不会了。

你的时间非常非常宝贵，要花在有价值的事情上。

仅以此为戒。

希望我可以从此真正学会怎么去珍惜时间。

希望国产电影可以少拍些烂片。

阿门。

以后看电影前先看下豆瓣评分，低于8分者除非简介就非常吸引我的电影，坚决不看。

懂得舍弃，才能获得更多。

说句真心话，李安的版本，虽然也长，但总能在某个镜头打动我。

而2012新版，真的就像王婆的裹脚布一样，又臭又长，除了镜头里的人工雕琢痕迹浓重的风景之外，我找不出影片里的一点点美感。

食色，性也。

饮食和男女这两个话题结合在一起，可供讨论和表达的事情很多。

可是我没看明白导演通过电影想要表达的内容。

难道是男女之间深刻隽永的感情就像素菜的味道一样，可以在风吹日晒的世界里，无防腐剂地保存四十年？

如果说男女之间的感情和食物的味道联系在一起，那我表示赞同。

并且我还同意情感是和记忆里的味道联系在一起。

我们的记忆是五彩斑斓的，其中味觉和视觉是辅助记忆的有效手段。

男女之间的感情可以和气味结合在一起，这也是香水这么畅销的原因吧。

片中父亲和大妈的感情就是通过食物的味道重新连结起来的。

然而，大女儿和小女儿的情感发展就不明朗了。

大女儿的男朋友总是忙到没时间接电话，这样不是两个人的感情交流就很困难了吗？

男友一副“我都这样了，你别哭了，我知道错了，但是不知道错在哪儿了的态度，你想要我怎么样呢”？

这样的感情趁早结束，对双方都好哦，两个人明摆着不适合嘛，谁都不了解谁，谁都给不了谁依靠。

小妹的感情就是更加糊涂和扯淡了，莫名其妙地分手，莫名其妙地复合，就像小妹脸上的浓妆莫名其妙变淡一样莫名其妙。

说到食物方面，除了炫人的刀工之外，没有太多的烹饪技巧。

而且食物和生活的联系仅仅表现在父亲教导女儿做事不要心急，要稳住慢慢来。

那些看不出是日式料理还是中国菜的素材并没有给我们带来更多的食欲，也没能对情节和故事有任何贡献。

就像大家所说，这片子就是杭州西溪+高级会所+网络游戏+奔驰汽车的广告宣传大片

整部影片，开始到中间的部分，挺平淡，不温不火。

剧情看个开始就知道结尾，父亲和大妈是恋人，开始也知道了。

最感人的部分：大妈尝了那道菜，才认出当年的恋人。

父亲一直保持的那道菜的味道，就是一直在等一个人。

我们不用念念不忘，我们永远记得当时的味道。

这便是爱情。

《饮食男女2012》有两个比较牛的噱头，一是跟李安的一毛钱关系，二是柏林电影节吊起的胃口。

片中饮食还是那个饮食，男女却不是那些男女。

与李安版相比，文化上的高低意料之中，但新作故事里透着的鸡贼和各种糙还是让人觉得天雷滚滚，措手不及。

本质上看，《饮食男女2012》跟徐克的《龙门飞甲》并无差异，都是版权方利用前作余威改头换面榨取剩余价值的行为。

李安版《饮食男女》有着浓郁的人文气息，通过一个典型家庭展现当代人情感生活的矛盾冲突。

《饮食男女2012》则偏离了前作轨迹，仅将故事架构保留，因原作之名攻占中国大陆市场，因而在这部影片里，两岸情，三角恋和超豪华会馆等烂俗元素蜂拥而至。

《饮食男女2012》基本是对《饮食男女》的一次重拍，但这部走出孤岛的台湾电影少了中华文化的理性与纯粹，多了商业的浮躁与轻佻，让这部续弦之作难成经典。

片中台词最多的角色非大妈莫属。

尽管这个标新立异的角色源自前作，但跟前作的白苹相比，大妈一角明显过度夸张，神经大条，人物失真。

为制造戏剧冲突，编导让大妈举手投足透着粗鄙，让她处处令人生厌，但台湾怎么说也是亚洲四小龙之一，比中国步入发达社会早得多，大妈再粗鄙再寂寞再饥渴也不至是那副德性。

毫无说服力的角色让影片显得与现实无关，无法接连地气。

此外，影片进展到后半段迅速变糙。

编导追求形式上的从铺垫到高潮，但高潮来得莫名其妙。

老唐仅凭肉眼认出了大妈，大妈仅凭味蕾认出了老唐。

灰姑娘的鞋子在片中成了大妈的嘴。

两个女儿的情感历程更是莫名其妙。

编导没能给出瓦尔跟台湾男友的情感基础，因而瓦尔拒绝高帅富，钟情呆笨矬的行为难被理解。

编导将小兰的情感线索处理得更是草率，无厘头的分手与无厘头的和好都显得极不走心。

有趣的是，《饮食男女2012》中男男女女的关系比较清新，少了前作从食色入手的现实主义。

李安版里不光有美食，还有大量对性的描写。

食色代表了最根本的人生态度，而《饮食男女2012》里性的一面完全缺失，几对男女的关系仅限牵手，没有哪怕一次约炮。

《饮食男女》的大部分场景发生在豪华会馆，这个世外桃源确实霸气外露，但这一闪亮布景恰恰成了全片最大败笔。

豪华会馆的时尚气息时刻给人以职场冷冰冰的职业感觉，完全剔除了前作中浓郁的家庭气息与生活气息。

这样的背景尽管起到了景观作用，满足了公众对新贵阶层的猎奇心理，但对艺术性毫无助益。

演员表演方面，各路人马完成得非常到位。

不论台本如何，霍思燕、张孝全、曾江和归亚蕾的表演都令人印象很深，只是影片商业味太浓，没了《饮食男女》的艺术纯粹，每个人的表演都很商业。

《饮食男女2012》只是又一部借经典之名在中国大陆二次套现的电影。

劣质粗糙的剧本和急功近利的定位让影片看来十分凌乱。

影片本身既非大陆的镜子，亦非台湾的名片，折射的东西不接地气，两地不讨好。

如果忘了李安那版，将此片当个普普通通的时尚题材来看，或许会有收获。

（电影发狂/灌，转载请注明出处）

最美不过老回忆，在光影交织之间。

老爷爷的最后印象只记得自己的“苹儿”，他们没有组建家庭，没有山盟海誓。

只保存着当时对对方最美好的印象。

时间一晃六十年，老爷爷彻底变成了老爷爷。

可是“苹儿”还是犹如那个十五岁的苹儿。

相思岁月催人老，她只有在不停的旋转中才可以追忆起当时自己的那份悸动，那种冲动是追着军车的不甘心，是哭倒在雨地中的绝望。

是时光间隔那么多年，一口茄羹就能唤起的回忆。

故事的最后，老爷爷找到了自己的苹儿。

小女儿卸下了防备的伪装，大女儿终于放慢脚步去追随自己的爱情。

剧中以素食为主线，以一些简单的食材来探寻做人的道理。

做人当如简单的素食，只保留最纯粹也最为朴实的部分。

影片开头会容易使人联想到“爆米花电影”般的烂片，但是仔细的揣摩。

每一个环节自是有其中的道理。

从绽放的莲花盅，再到堪比真材的素东坡。

每一样自是有其出现的原因，绽放的莲花盅象征了和谐与甜美的祥和，莲花放置于汤盅内，缓缓绽放，像极了当年老爷爷老奶奶的爱情。

而素东坡用料考究，在各种高汤的浸泡下，依然保留了属于豆腐的香醇。

最最精华的最后一道茄羹，是整部影片的高潮部分，它不仅唤起了老奶奶的回忆。

也让在场所有的见证者都感受到了原始纯粹的正能量。

到了末尾，可以看见本来造型摇滚的小兰卸下浓妆，与相恋的男友拥抱在一起。

老爷爷和打扮朴素的老奶奶在菜园踩摘，虽然，老爷爷忘记了自己的女儿。

但是，苹儿，成为了他永久的记忆。

也许我们的生活之中少了一些值得刻骨铭心的东西，但是不久之后我们会发现，原来可能只是一样简单的东西，都可以唤起自己最初的回忆。

浮华过去之后，保留在心中的还是最真实的自己。

所以，我懂得。

哪怕无法为你心爱的人素手做羹汤，无法为他插上钗头描眉上妆。

但是我们可以用自己最真实的心，去爱人，去被爱。

岁月长，衣衫凉。

但愿经年过后，你不会成为我的老回忆，而是我的枕边人。