性本恶

文 /洛之秋“六十年代末，南加州一个叫曼哈顿海滩(Manhattan Beach)的海滨镇上，嬉皮士们开始悄悄议论一个新搬来的作家。

他之前可能住在伯克利，那是学生革命的圣地，更早时则可能藏身在新墨西哥的某个旅馆里，那时他写的《V.》惹来一些记者的采访。

不过，他很善于乔装打扮，躲避追踪，在曼哈顿海滩33街的这个小公寓里也不例外。

” 那是个很小的单身公寓。

多年后，他的拥趸来这里朝拜，发现他租住的二楼只放得下一张床和一张桌子，坐在马桶上就可以看见房间的每个角落。

桌子上有台打字机，但重要的是，可以在写作时看到窗外，隔着一幢小平房，前面就是沙滩，就是海。

他在绘图纸上敲打《万有引力之虹》(Gravity’s Rainbow)时，海浪声一定声声入耳。

写不下去的时候，他当然会和嬉皮朋友去街上的墨西哥餐厅，问哪里可以搞到最正点的夏威夷大麻。

他也会带着那只六七英寸长的塑料小猪，去附近的书店逛逛。

他喜欢在下午太阳最烈的时候，去海滩坐上几个钟头。

但无论怎么晒太阳，他的皮肤还是那么白，一看就知道是从东部来的。

和所有六十年代的年轻人一样，他也以为自己可以永远这样年轻下去。

然后，他七十二岁时，写了《性本恶》(Inherent Vice)。

这是2009年，他很可能已搬回东岸定居了，但这也只是道听途说。

他特意给这本书的宣传视频配了音，告诉读者如何从洛杉矶机场开车，去往那个叫“戈蒂塔海滩”的地方。

这个虚构的海滨小镇，分明就是他当年住过的曼哈顿海滩的模样，而他的声音，已经比上次给《辛普森一家》配音时苍老了很多。

“他曾说过：“洛杉矶有两种不同的文化，一个是白色，一个是黑色。

”他对洛杉矶的乡愁，是黑色的，这当然也是《性本恶》所借用的钱德勒式黑色侦探小说(L.A. Noir)的颜色。

但是，就连小说主人公多克(Doc)也知道，自己只是个半路出家的嬉皮破落户，绝没有私家侦探马洛那般冷峻威猛。

唯一相同的，就是所要追查的那个谜一般的城市。

稍微翻开洛杉矶的历史，就会知道这是个虚构出来的城市。

它兴起于19世纪末，位于美国“最后的边疆”，是两条西部铁路的交汇点，有着广袤的土地，绝佳的地中海式气候，终年阳光灿烂，从一开始就是土地投机客们兜售宣传出来的“伊甸园”。

然而，南加州东南面是沙漠，西北面吹来“圣安娜焚风”，这个干旱缺水的“天使之城”成了那些农业移民家庭的“反乌托邦”。

之后，水权和土地权的秘密流转、石油商人的买凶杀人、唐人街上的帮会火拼和好莱坞的大亨情仇，在那些洛杉矶故事家们的黑色想象里找到了栖身之所。

雷蒙德·钱德勒(Raymond Chandler)、纳撒尼尔·韦斯特(Nathanael West)、詹姆斯·凯恩(James M. Cain)、菲兹杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、希区柯克(Alfred Hitchcock)、波兰斯基(Roman Polanski)，这个名单可以很长很长。

当然，名单上还包括他，托马斯·品钦(Thomas Pynchon)。

透过市区侦探所的百叶窗，雷蒙德的马洛(Marlowe)看到的是这个霓虹大都会的隐秘欲望。

每一次的案件调查，都是在试图将意义注入洛杉矶的过去。

“而更诡谲的是，这个城市没有时间意义上的过去，它的历史记忆是在地理空间上的别处，在东海岸，在中西部，在墨西哥，或者更远。

人们来到这个幻想之都，虚构和变幻着自己。

”黑色的悬念，即源自“现在的你”和“过去的你”之间的张力。

洛杉矶就像一块海绵，“吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀着”，变成了卡尔维诺(Italo Calvino)笔下的“让欲望决定自己形态的城市”。

而欲望是无法规划的，洛杉矶所以也就成了一个没有形状的城市——它没有中心点，没有边界，向四面八方蔓生，成了詹明信(Fredric Jameson)那里“最后现代的城市”。

而在品钦的六十年代记忆里，这个城市其实有着严格的空间语法。

洛杉矶盆地是属于大都市的。

这里既有摩天大楼、商业中心、音乐厅和黑人贫民区，也有玻璃幕墙包裹下的警察局(LAPD)和司法大厦。

一山之隔的海滩小镇则是属于嬉皮士和冲浪客的，这里的标准行头是T恤、泳裤和拖鞋，游手好闲的人们辗转于大麻用品店和比萨店，在海边和空姐打情骂俏，看着冲浪好手踩着最后一抹霞光回到岸上。

痛恨嬉皮士的加利福利亚人住在洛杉矶东南隅的橙市(Orange)，那里是共和党保守派的大本营。

那些搞摇滚音乐的大牌乐手和好莱坞明星多半住在多班加峡谷(Topanga Canyon)，他们在大宅里和女粉丝们过着波西米亚式的纵情生活。

在峡谷的下面，有个不起眼的农宅，里面住着自称“弥赛亚”的查理·曼森(Charles Manson)，他将指挥自己的女信徒们去杀死波兰斯基的影星妻子莎伦·泰特(Sharon Tate)。

奥哈伊(Ojai)是南加州各类灵修爱好者的“香格里拉”，通神学会和“玫瑰十字会”在这里建起了精神修炼的场所，也是严肃的嬉皮士寻找天启的地方。

而那些真正控制着美国的隐形富豪们，则住在帕洛斯韦尔德(Palos Verdes)海岬或穆赫兰道(Mulholland Drive)的半山别墅里，从那里可以鸟瞰太平洋和洛杉矶市区。

“这些不同的地理处所，不仅是品钦《性本恶》这部洛杉矶叙事的故事节点，也是人物的心灵节点。

多克的城市侦探历险，就是驾车摆渡于这些不同的物理和心理空间。

”他所要拯救的前女友叫莎斯塔，英文名“Shasta”正是加州的第五高峰，也是当地印第安语中“洁白”的意思。

他们感情的消逝，同样是由地理坐标来定义的：一心想当电影明星的莎斯塔离开了戈蒂塔海滩，翻过山峦，进入市里，变成了所谓的平原人(flatlander)。

多克要寻找的另一个人，是诈死的乐队成员科伊。

从多班加峡谷的神秘豪宅，到奥哈伊的精神疗养院，科伊飘忽的行踪似乎暗示了在那个喧闹的时代，作为理想主义武器的音乐所面临的诱惑、迫害和癫狂。

《性本恶》的故事发生在1970年，几乎是大团圆式的结局：莎斯塔回到了海滩小镇，科伊戒掉了毒瘾与妻女团聚，甚至连亦正亦邪的地产大亨乌尔夫曼(Wolfmann)都安然返乡。

这种收束的结尾其实并不欢喜，反倒有几分悲情，因为它对应了一个时代的终结。

信仰爱和摇滚的嬉皮一代，在1969年伍德斯托克音乐节之后渐渐散去，迟迟不来的伟大革命，也随着第二年的曼森审判而化作了泡影。

海滩小镇上不再有期待惊天巨浪的冲浪圣徒，日落大道的夜总会门口也听不到迷幻摇滚的电吉他声，曾经充满激情和叛逆的六十年代，就像一根大麻烟，被踩熄在地上。

迷幻药的劲头褪去后，还有多少人记得自己当年的模样？

记得那个笼罩在雾霾中的洛杉矶？

而历史的教科书，并没有给这代人留下太多的赞美和追忆。

不过，好在诺曼·梅勒(Norman Mailer)还记得，亨特·S·汤普森(Hunter S. Thompson)还记得，品钦也还记得。

于是，趁着还记得，便有了这本书，《性本恶》，一个黑色的乡愁，关于那个已经看不见了的城市。

本文原载于2012年8月9日《纽约时报》中文网

波米说性本恶可以看做《禁闭岛》的后传。

我觉得这样去推，可以稍微带出两条线索。

一直环绕的旁白，时不时对着镜头说话，还围绕在华金和女友旁边的那个女人应该就是医生。

周围人全在演戏。

可能是如同《致命id》那样。

男主在恍惚时杀过人。

周围的人开始分析和推断他脑中的臆向。。

女主差不多就是他幻想出来的了。

脑内世界都是我自己瞎猜。

导演自己的重点还是大麻。。

《穆赫兰道》之后，《性本恶》大概是我看到最烧脑的电影之一了。

以我对本电影的理解程度，原本是远远不能写这篇影评的。

但看完电影后，发现现有的八篇影评至少一半以上都在做不知所云的“阅读理解”，要么就是赞Paul Thomas Anderson大师，要么就是讲些大空泛的观影感受，对于电影理解毫无帮助。

因此，在有更适当的剖析文出现前，我先充当一下引渡人，帮助大家理解这部电影，也希望尽快有更专业的影评出现，毕竟我没有看过原著，里边的很多隐喻看起来都是一头雾水。

此影评分为两部分，一是电影全故事梗概，二是自己的观影理解和一些疑问，此影评涉及严重剧透，请在未观影前不要阅读，如果想知道哪里可以看到电影，请直接拉到影评最下方。

看完影评后，希望大家来各抒已见，顺便也解答我的疑问。

（故事梗概中的大部分来自于饭先生的影评，本人只做一些错误情节的更正）========================故事梗概========================私家侦探多克遇到前女友shasta的求助，shasta告诉多克她的情夫，已婚房地产大亨michael wolfmann(后文以mickey代替)，的妻子sloane及其情夫riggs计划绑架mickey，将其送往精神病院从而吞占他的财产。

sloane希望shasta参与到绑架计划中，谁知shasta已经深深爱上了mickey，因此决定向多克求助。

shasta开车离开后，对她余情未尽的多克决定帮助她。

谁知第二天，黑哥哥tariq出现并让多克寻找欠他钱跑路的glen charlock，此人也是mickey的保镖之一。

　　 多克首先来到了mickey旗下的一处名叫chick planet massage的按摩店(事实上是毒品交易洗钱的地方)，多克随后被不明人士敲晕，醒来后发现自己被警车包围同时身边有一具尸体，警长bigfoot大脚christian告诉多克死的人正是glen charlock，同时mickey失踪了。

大脚怀疑多克杀人，最终却依旧证据不足只能将他释放。

回到侦探所的多克，又被告知有人拜访。

一个女人要寻找已经死掉的丈夫，摇滚歌手coy，因为她相信coy还活着。

多克在调查过程中，偶遇按摩店中的jude。

jude跟他道歉后，向他引荐了coy，coy事实上是警局的眼线。

coy告诉了多克一条重要线索，一艘叫golden fang的帆船。

　　 多克为了调查，去了趟mickey家，sloane正在开party，情夫也在。

多克在衣柜间看到了各式各样绣着裸女的tie，却唯独找不到前女友的。

多克回家之后在门口发现前女友寄来的明信片，明信片中的文字将他引到了golden fang enterprise的总部，一个帆船形状的大厦。

　　 在大厦里多克碰到了japonica fenway，她又一次离家出走，为了找dr. blatnoyd。

dr. blatnoyd名义上牙医，实际上也是替毒品集团工作。

他们吸毒后开车被警察停下，结果警察根本没有处罚他们。

　　 在牙医诊所的遭遇让多克觉得贩毒集团可能也在经营戒毒所，以此作为产业链赚钱。

他最后在戒毒所看到了纹着纳粹纹身的puck，puck身上阵戴着前女友shasta的领带。

多克在大堂看到了FBI agent并听到了mickey的藏身之所。

他躲过FBI的视线跟mickey见面了，mickey说FBI是为了保护他并且不愿意跟doc回去（？

这一段是我最不明白的一段，我不明白mickey是真的已经被折磨疯，还是他只是在装傻）。

接着，mickey和多克的前女友都回来了（我不明白为什么）。

半夜shasta穿着以前的嬉皮士服饰来找多克。

多克后入shasta然后秒射。

shasta说this doesn't mean we are back together，多克回道of course not! （这段镜头在腾讯视频中被全删，一刀不留，我也是看了饭的影评才知道有这个情节）　　 多克继续追查，在FBI新女友中得知犯罪团伙曾经杀掉了一个人正是bigfoot死去的拍档。

多克羊入虎穴时被puck和他的新头头adrian，搞高利贷的抓起来并用手铐铐在了柱子上还差点被注射过量的致命毒品。

多克用鞋底藏得铁片打开了手铐并且杀了puck。

结果，多克在停车场遇到bigfoot，他杀了adrian，并偷走了所有的毒品，放在多克车中，以他作为诱饵引出犯罪团伙。

　　 japonica的爸爸，golden fang的幕后大佬，找到了多克要回毒品，多克用免除coy所有债务为条件进行了交换。

多克开车载coy回家，让他与家人重聚。

也不知道最后bigfoot是不是端掉了毒品团伙，镜头一转，多克在家抽大麻时，bigfoot踹门而入，当着doc的面把他的大麻叶子全部吃掉，多克流泪了。

多克开车和shasta一起，随后多克说了一句this doesn't mean we are back together，电影完结。

========================观影理解========================对我而言，《性本恶》是两段爱引发的故事，以小见大端掉犯罪团伙的故事。

第一段爱情线是私人侦探多克，对于前女友shasta的余情未尽，所以才想着要帮她，在她失踪的时候费尽力气一定要将她找回，惹得新女友FBI女检察官醋意满满；第二段爱情线是大脚警察，对他死去的拍档的爱，事实上所有的影评都没有提及，但我认为片中有很多隐晦镜头都在暗示Josh Brolin扮演的这个角色可能是同性恋，他跟太太一周只行一次房，每次行房的时候还表现得向“被打的小狗”一样无奈，太太还在电话中错把多克误认为是“特殊关系”的警局同事。

因为拍档去世，大脚警察才变得如此暴躁，而且警局里边的警察也对大脚警察很不客气。

因此，关于最后那一段为什么大脚警察要吃掉所有大麻的情节，个人认为是因为他从多克这条诱饵线中得知杀了拍档的幕后大佬是japonica的爸爸，在帮拍档报完仇后的彻底解脱和悲愤（解脱是终于报仇了，悲愤时谁的死都换不回来最爱的拍档）。

而多克落泪，大概是因为他明白了大脚警察的情感，两人产生一种惺惺相惜的共鸣（都是最爱的人已经离自己而去）。

此外，有人在影评中指出Shasta其实是一个隐喻（所以这样整个故事就更复杂了），因为这名字是北加州的雪山，传说中的乌托邦——利莫里亚大陆的遗留部分，也就是像多克这样的Hippies心中乌托邦时代的尾巴。

这些嬉皮士们想要留住这块地方，但这块地方最终还是归于地产开发商（shasta最后移情别恋到地产大亨身上）。

也就是我影评标题的由来，落花不言婉辞树，流水无情悄入池，时间会流逝，人会改变，这些都是无法改变的。

暂时就想到这些了，很多人都说看Paul Thomas Anderson是自虐，但我认为是值得的。

好的电影导演从来都不懂得尊重观众的智力，他们总是在作品中隐含揄扬和贬斥，且从不做笨重的解释（例如这篇影评），他们宁可放很多烟雾弹也不愿意赤裸裸将意图表现出来——因为正如电影海报一样，最性感的部分永远不是那些赤裸裸的正面全裸，而是那些引人入胜的想象。

姜文在拍《太阳照常升起时》是这样的，但《让子弹飞》口碑票房双收算是打乱了姜文的步伐，急功近利想拍个大家伙都懂的电影，于是有了一部《一步之遥》；可惜拍了个这么浅显易懂的大家还是不买账，因为没姜文味儿了，懂的人觉得姜文这次是跪着赚钱了；看不懂的人以为姜文飞上了天不接地气。

因此在口水片愈加泛滥的好莱坞，Paul Thomas Anderson的坚持是有意义的。

阅读理解到此结束，最后再分享几点小趣闻。

1.片中扮演多克侦探前台的演员是玛娅·鲁道夫，前SNL卡司，导演老婆。

2.片中充斥着导演一贯的冷幽默3.腾讯视频与北美同步上映，但是需要是好莱坞会员（也就十几块一个月吧）且用观影券才能看，目前据我所知是多克与前女友的床戏被删，但是床戏估计也没有8分钟，所以估计与北美上映版本还是有出入。

艺术家控诉政治家、资本家从来都是拐着弯骂，保罗托马斯安德森更是如此，因为他的目的不光是要曝光这些人，还要暴击这些人的智商。

片子可以理解为《阅后即焚》style的《毒品网络》story，拥有一个《金刚狼》的hero，多克的造型绝不是无意，而是代表他是这个时代的超级英雄，在《性本恶》里，统治者控制大资本家，大资本家控制医生、律师、警察，三者之间层层衔接控制整个社会政治和经济，剩下的底层就是多克和莎斯塔这样的“嬉皮士”。

讽刺性的多层隐喻，“因为内部的帮规戒律，这些秘密都不为人知晓，而又是这群人被授权控制我们的世界”。

还有对美国未来憧憬——“时间之海，记忆之海，遗忘之海，那曾经承诺的岁月，过去就不再回来，那个地方的人们，差点就要被恩赐更好的命运，但又被那些我们十分熟悉的作恶者破坏，还被他们捕为人质，我们只能生活在现在，无法抵达将来，希望我们可以相信那里有一片更好的、已被救赎的海岸，在那里，感谢仁慈的主，有着不为人知的美国命运”。

还有充满王家卫风格爱情的暧昧台词，那个没用毒品的下雨天，回味无穷。

电影的剪辑、台词和人物可以快速、繁多到令人发指的地步，克里斯托弗诺兰的电影遇见，也是小巫见大巫了，只有耐着性子看过第二遍的人可能真正get到电影的大概。

重要人物、名词梳理：多克·斯普泰罗（拉里）：主角莎斯塔：多克深爱的前女友，之后出轨米奇，沦为上层阶级玩物，但因为“固有缺陷”，被上层阶级抛弃。

比格福特：男同性恋，对原来搭档兼爱人的死念念不忘。

（妻子应该知道他的性取向）丹尼斯：多克的基友。

索梯雷格：多克朋友，片子中提供重要线索、站上帝视角的人物。

佩妮金博：多克现女友，检察官（很有可能多克是借佩妮的职位拿到侦探执照）格伦夏洛克 ：欠塔里克卡里钱，米奇的保镖之一克兰希夏洛克：格伦夏洛克的妹妹索索恩乔：海事律师后普哈林根：科伊妻子 科伊哈林根（里克多培尔）：莎斯塔朋友 乐队萨克斯斯隆乌尔夫曼：米奇乌尔夫曼妻子伯克斯托奇：买金獠牙号船的演员，政治取向原先向共，最终被政府收买里格斯沃布林：斯隆情妇帕克彼佛顿：纹有纳粹标志，米奇保镖之一鲁迪布拉德诺德：牙医，死于蹦床边（被克罗克芬维发现和杰庞嘉有性关系）杰庞嘉芬维：吸毒、离家出走的女孩，和牙医有性关系，毒品网络中的牺牲者克罗克芬维：杰庞嘉的父亲，首席律师厄尔德拉诺：卖便宜毒品，普鲁士的老客户艾德里安普鲁士：帕克以前的老板，喜欢收藏球棒，洛杉矶警方的杀手锏文森特因得利卡特：比格福特的搭档佩奥特仙人掌：一种生长在墨西哥北部荒漠上的仙人掌，其体内含有墨斯卡林生物碱，人们若吃了它的嫩茎或嫩芽孢，就会出现种种幻觉。

克里斯斯罗顿：米奇投资的疯人院，古希腊语含义——动物的牙齿（金獠牙），疯人院里经常播放伯克斯托奇的电影。

讽刺的是克里斯斯罗顿和纳粹标志都被上层阶级欺骗是古印第安语里“平安祥和”的意味。

看完全班同学都懵逼了。

一个哥们说这里面是啥至少有十个plots going on吧，我也就顾着关注70s的金刚狼和一直在觉得身材很好很眼熟的最后发现是fantastic beasts女主的Shasta。

影片一开始一直以为是70年代拍的，色调和迷幻氛围都十分Altman，看到中途开始lost了去查了一下资料才反应过来是2014年的片子。

整个电影都弥漫着一股大麻味，隔着屏幕都觉得要high，彼时没有体验过大麻带来的欢愉感还没法体会到那种up in the air的感觉。

影片结尾警察把整盘麻叶吞下去的时候大家都傻眼了，可以可以这很hippie很美国很颓废。

btw原声很好听，Vitamin C真的可以听得很舒爽。

以及我不会说我又睡着了中间一段。

作者：RACHEL LEE HARRISThere are often misperceptions about what a costume designer does, said Mark Bridges, the Oscar-winning designer of "The Artist" and a nominee once again for "Inherent Vice," Paul Thomas Anderson's take on the hemp-infused novel by Thomas Pynchon."I'll tell someone I'm a costume designer and they'll say, 'Oh, that sounds like fun,'" he said. "It's a lot of things, but fun isn't always up there in the top five.""Some people think all we do is shop," he added. "We do some shopping, yes, but we do it with a lot of things in mind: Who is this person? How will this photograph? What does it say about the character and can we afford it?"The often scantily clad women of "Inherent Vice" may have allowed Mr. Bridges to save a bit on fabric, at least. Set largely in a fictional version of Los Angeles in the 1970s, Joaquin Phoenix stars as a private detective, Doc Sportello, who is often high as he stumbles through a mystery involving his toxic ex-girlfriend Shasta Fay Hepworth (played by Katherine Waterston) and the developer Mickey Wolfmann.Along the way he meets several sexually intimidating women, most in equally intimidating outfits, if anything at all. "There are some tricks I use to turn the heat up on things," Mr. Bridges said, but for this film the rule was simply "more skin.""It just felt more like the beach lifestyle and the tone of the piece," he said, "what was going on in society, the whole sexual revolution."It was a feeling similar to working on the set of "Boogie Nights," also directed by Mr. Anderson, he continued. "There was a freedom."During a recent phone call from his home in Los Angeles, Mr. Bridges spoke more about the women in the cast, including Maya Rudolph, who played Doc's sexy secretary while nine months pregnant (with her and Mr. Anderson's fourth child). Here are edited excerpts from the conversation:Reality Intrudes: Sex appeal was a big part of every woman's look in the film, Mr. Bridges said, from the black cut-out bathing suit worn by Serena Scott Thomas to the tight nurse's uniform worn by Ms. Rudolph. "The situation there was sort of like reality versus drama," Mr. Bridges said. "We shot her scenes twice, the first time when she was about nine months pregnant. But what ends up in the film was shot about nine days after she delivered the baby," he said. "I wasn't able to get quite the sexy look I was going for with a mom who had just delivered a baby, but her acting is so strong she'll make you believe anything."The Pynchon Essence: When it came to dressing the girls at Chick Planet, a massage parlor, a delicate balance was required to stay true to Mr. Pynchon's descriptions without looking too jokey, he said. "Pynchon talks about Bambi" — a prostitute played by Shannon Collis — "in a neon multicolored Day-Glo bikini," he added. "Well, neon and Day-Glo don't photograph so well, but it was an era of multicolored psychedelic suits, so we just toned it down a notch. You still get the essence of Pynchon but it doesn't take you out of it."Another Trip to Chinatown: For Jade, another Chick Planet employee who helps Doc in his search, Mr. Bridges was inspired by "The World of Suzie Wong," the 1960 film about a Hong Kong prostitute and an American who falls in love with her. "Pretty much every show I find an excuse to go to Chinatown," he said. "Pynchon talks about a lovely Asian girl in a turquoise cheongsam and I thought, let's just go with it, but let's get as much skin going as possible. So when we first see her she's in a cheongsam, but we altered it to make it a two-piece. It was hardly there."Later, Jade, who is also a waitress, is seen outside a restaurant "in a little red-and-black number that I darted up to give it a more pointy silhouette up top and make it feel a little more Suzie Wong," he said. "Very short and very darted."Orange Shasta: Flashbacks to Doc and Shasta's life together at the beach show Ms. Waterston in a "uniform" of bikini bottoms, loose-fitting cotton shirts and no shoes, "simple, pretty, sexy," Mr. Bridges said. "And you're not sure if you're just seeing her in Doc's mind's eye or if it's real. I thought it would be a fond memory if she was always walking around like that."But when she first appears in a relatively prim orange crocheted mini-dress and a neatly combed hair-do, the narrator describes her as "looking just like she swore she would never look." This "flatland" gear, as Mr. Pynchon described it in the novel, means she is from the Los Angeles basin or Hollywood, Mr. Bridges said, anything but the beach. But how to do that and keep Shasta's sex appeal? "A hard shoe with a heel was a good starting point," he said. "A bra was also something she never would have worn before. And then in the scene she talks about the kind of kinky way Mickey liked her to wear short skirts. So we made her presentable, but still sexy."Letting Go of the Book: Though Mr. Pynchon's descriptions were a great source of inspiration, bringing his words to life while also reflecting the 1970s and finding fabrics that would photograph well and be interesting to look at was difficult. Mr. Pynchon describes Deputy District Attorney Penny Kimball, played by Reese Witherspoon, as "wearing a gray polyester business outfit with a very short skirt," Mr. Bridges said. "Well, that could be anything. So then it becomes my job to decide what that means for our film, for Reese, how it could have some underlying meaning for who she is."In the book Dr. Rudy Blatnoyd (Martin Short) wears a bow tie, a foppish pocket square and an ultraviolet blue velvet suit, Mr. Bridges said. "Well, I made an ultraviolet suit but I also made the plum suit you see him wearing in the movie because ultraviolet gets a little funny on film. Also, we don't need a pocket square. We've got a velvet suit on Martin Short, we don't need to take it further."Praise for the Cinematographer: Working in a period that often calls for outlandish prints in garish colors can be challenging, he said, but he was fortunate that Robert Elswit was the director of photography on the film. "He's pretty fearless," Mr. Bridges said. "There are only a couple of times in our close to 20 years of working together that he's made a specific request of me. I mean, this is the man who in 'Boogie Nights' shot Don Cheadle in a pure white suit under fluorescent light. He's like, 'Bring it on and I'll figure it out.'"The Job's Intangible Benefits: "It happens every once in a while that a project will capture everyone's imagination," Mr. Bridges said of the film's recent success and his Oscar nomination. "Sometimes work comes and goes and nobody notices but that's the wonder of this, right?" He added that costume designers "are so connected to so many different parts of the film: We're in that room making a person with the actor. We're choosing textures and colors that are going to affect how the director of photography shoots it. We're saying something about a person that hopefully the director agrees with as far as how he's going to tell his story. Hopefully we're staying within budget. We touch on every discipline in some way so you have to put your whole heart and soul in it."

看完这部电影，才能体会保罗托马斯安德森的才华。

嬉皮文化来源于底层，吸毒滥jiao杀戮，看似无恶不作但其实内心单纯善良执着。

嬉皮士通过伤害自己的方式反抗这个丑恶的世界，但他们不会伤害他人，他们会爱。

而那些衣冠楚楚的上流社会人士，却因为金钱和地位满口谎言无恶不作，他们出卖了灵魂换取财富，自然不懂什么是爱。

完美的电影，剧本、摄影、剪辑、音乐和演员Joaquin Phoenix都无可挑剔。

《性本恶》是一部探讨人性复杂性的杰作，它的主题是关于人之初、性本恶的深刻思考。

电影通过一系列精彩的故事情节展示了人们如何在社会的大染缸中被塑造成为不同性格的人，以及在欲望与道德的十字路口所做出的艰难抉择。

这种对人性的揭露不仅仅是表面的观察，更是深入到内心世界的挖掘，使得观众能够从中得到深刻的启示和教育。

《性本恶》不仅仅是一次视觉盛宴，更是一场心灵的洗礼。

非常文艺，以至于我不知道这两个半小时在看什么，电影的节奏和三秒真男人一样，想搞点大动静就搞个三秒，之后再憋…对于喜欢美国七十年代那种纷乱氛围的人应该是一份享受，的确，影片对于七十年代有一种独特的描写手法，让人莫名神往。

在杰昆的演技下，使毒品显得非常动人。

不过相比《堕落街传奇》，这一部电影恐怕需要经历过那个年代的人看着才更有感触，总之，不要违法犯罪，没啥好果子吃。

PTA好像总是困在七十年代洛杉矶的浓重乡愁中无法自拔。

我能理解他这种审美叙事风格，正像我理解程耳拍老上海的罗曼蒂克那样是一种"别无选择"。

在打开了国际声誉，步入中年，并得到Thomas pynchon 原著小说版权的多重加持下，他在《性本恶》中的野心更大了。

试听重点是那嬉皮的睡眼惺忪，迷茫语调和醉生梦死的氛围，间中插入些许麦格芬做引; 让那些有头没尾，或只在电视广告中一闪而过的人物引导着故事走向; 就像用通灵板来问询毒贩电话号码的情节那样荒谬又真实描摹了七十年代的纯真气质。

这种嬉皮精神大概是美国社会对消费主义和精英文化的最后反抗了吧。

我没有七十年代加州的生活记忆，因而无法完全共情PTA镜头下的那个时代。

但我可以体会，银幕上的老上海那冷峻有礼又充满冒险活力的气质与我们如何息息相通。

于是，我能百分百感受到，本片之于美国人的魅力。