倩狐之妖乱青华

我看家族系列的顺序是：先看了家族之苦1，然后是2。

再然后才发现家族之苦1中出现的海报，是之前2013年还有的东京家族。

可以有了这个观赏顺序之后，才能发现打磨剧本的厉害。

家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升，人物相对东京家族更加鲜活和饱满。

因为除了大儿子家的孩子之外，基本保持了所有的演员团队，所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。

妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢，毕竟颜值高就一定代表心美嘛！

而在早些的东京家族中，木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的，苍井优的角色也没有这么完美和女神，更加接近人，时而有些生活家常的小顾虑。

另外一个非常明显的就是大儿子的角色，在东京家族中是一个医生的角色，冷静工作忙碌，但是轮廓不鲜明，但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱，处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后，角色立刻鲜活了起来。

而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。

而在家族之苦中，结合着小心眼，小碎碎念，儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。

当然还有“吃软饭”的女婿，在家族之苦中也立刻形象了起来。

虽然这些都是非常细微的调节，但是有了这些微调之后，才能知道是否更加仔细打磨一个剧本，在同样的演员身上会产生巨大的差距。

也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。

当然有了这个对比之后，才能自知，能将白开水一样的平凡一家起居生活，拍摄得这么有意思，观影全程无拉进度条，背后的努力有多少。

另外，还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》，完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》，但是真的是荒腔走板，完全失去了韵味，一点都不像样了。

上次搭火车回家的时候看的是小偷家族，因此对日本电影有了一定的好感。

这次车上看了这部家族之苦2，一样是日本电影，一样是描写家庭的，一样对人物的感情有这极其细腻的描写。

非常值得欣赏的一部电影。

全篇充满了日式的幽默，各种有趣的桥段充满了影片。

但同时有着深刻的思考，关于家庭，关于社会，关于人生。

是一部有趣又有意义的电影。

影片中人物的刻画非常成功，通过一些小小的细节，人物的表情，小动作，说话的先后，每个人的性格就描绘出来了。

各有不同，但也不是非黑即白的简单刻画，有优点有缺点，都是有血有肉的普通人。

影片的发展是由一件事情开始的，老爷子不愿意上缴驾驶证，家人担心他却缺也劝不动他。

影片到了最后，问题也没有解决，但这个时候，观众并不会过分纠结这个问题，因为一个大家庭，人和人之间，必然有差异，必然有矛盾，但只要家人之间是相互关心，相互照顾的，这就依旧是一个温馨的家庭。

本片片名为家族之苦，表面写的的是苦，实际上展现的却是家人之间温馨的日常。

日本关于家庭的片子貌似挺多的，可能也与日本目前人口负增长有关，政府大力鼓励生育。

就算在现在的中国也有很多的年轻人不太愿意养孩子，当然每个人有每个人的想法和价值观，这是值得尊重的，但拥有一个大家庭，拥有关心自己的亲人，也许也是一个不错的选择。

大概是每个男人的人生梦想，家中的贤妻和劝酒的老板娘。

人生之事八九不如意，大概很少有人能找到两者合一的伴侣，这也是人生的矛盾和一些家庭冲突的起源吧。

年轻时操作这个是一个很危险的选择，年近黄昏时，再找这种温馨的晚年，应该几方都可以接受的了吧。

朦胧隐约温婉，如春风拂面。。。

话说老板娘真的好迷人的说，对了很像孟庭苇地说。

曾经在一段很消沉的时间里，我喜欢看山田洋次的家族剧，把《家族之苦》系列的三部曲都看完了，最喜欢第二部。

山田洋次表现家庭，有一种难得的诚实。

比如儿子嫌弃父亲，就是赤裸裸地嫌弃，不带犹豫的，家族内部也不存在任何正确的东西，只有各种偏见。

温情嘛，偶尔是有的，但一晃眼就过去了；至于深情脉脉，那更是不存在，所有成年人都知道靠深情是无法维持家庭运作的。

然而，电影还是有一些很有意味的细节，好像在某一瞬间悄无声息地越过了基本的秩序。

比如周造再遇老同学丸田，发现当年起点很高，让人艳羡的丸田实际上落魄半生，孤寡一人，最后醉死在周造家中。

丸田生前租住的小房间里有一个花瓶，内里插着两支彼岸花，七十多岁的丸田下了工回来，就与这两支花对视，相顾无言。

彼岸花是象征着阴阳相隔的花，花叶不同期，开放时那花骨朵孤零零的，看得人很揪心。

电影就用这两支花代表了丸田让人唏嘘的一生。

他死后，小辈们去那租屋里收拾，发现花已经凋谢，谢得非常难看，像被火烧过一样。

但山田洋次绝不属于那种会在电影里过分渲染哀情的导演，他表现了周造他们几个老同学的情谊，甚至带着一种不合时宜的可笑的童真，这是小津安二郎的电影里绝不会出现的情节。

他们在丸田的棺材前唱起以前的歌，把许多丸田喜欢的下酒菜白果堆在他的尸体旁边，直到发现火化的棺材里发出诡异的爆炸声……我觉得电影的高潮就在这里，人应该如何安放自己的身体？

这个烧脑的哲学问题最后变成了一出颇有荒诞意味的喜剧。

以前也莫名其妙地想过，焚尸炉的工作方式究竟是怎样的呢？

是文火慢炖，还是高温爆炒？

白果在高温下的炸裂声像极了喜庆的爆竹，嘭嘭嘭地，让整个殡仪馆的气氛都变得无比尴尬。

在这种反差极大的表现形式下，人的生与死，苦与乐，其实是不明晰的，甚至是迷乱的。

这也是我对巴赫金笔下的狂欢节感兴趣的原因，艺术能抵达的终点就是一场狂欢，人生也是一样。

山田洋次是生活的，也是戏剧的，他肯定没有他的前辈小津那么深刻，但如果没有他，我会觉得小津也有点让人烦闷。

山田洋次导演特别擅长讲述普通人的小故事，在故事中通过小人物的悲欢离合，折射社会现象和时代背景，表现小人物的情感故事，可以说是情感导演高手，他的电影总是在剧情之下能感受到浓浓的情感在流动，比如寅次郎的故事、远山的呼唤等被众人熟悉的作品。

在2015年他执导了家庭之苦电影，获得了比较好的反响，在2017年推出了续作。

这次又把观众带到了平田周造的家庭，这个能折腾的爱喝酒充满趣味的老头，平凡中还有一些可敬可爱的地方，电影通过他的视角挖掘出退休老人的生活，平田这些老人在从繁忙的工作岗位下来后，和家人的交集也更多，也让原本家庭的一些过去因工作繁忙忽略考虑的小问题浮出了水面。

在家庭之苦2中，平田周造与妻子继续上演闹离婚式的喜剧，夹杂这长男幸之助和父亲的关系，儿子总是担心着父亲，想让用自己的方式改变父亲的生活习惯，父亲平田却依然不服老，他在退休后仿佛展翅高飞的雄鹰要开始自己的幸福退休生活，他并不理会妻子和他的撒娇式离婚闹剧还有孩子们的意见，我行我素的想要好好享受自己最长假期，他经常依旧和酒馆老板娘聊天和朋友们打高尔夫，生活过得好不惬意。

某日，周造和居酒屋老板开车出去兜风却偶遇了阔别三十多年的高中同学丸田。

当年学校里受女生欢迎的帅小伙丸田如今白发苍苍还要在公路旁打工的境遇让周造深感同情。

他喝丸田打了招呼，要了联系方式匆匆离去。

回到家不久周造又找到一位当年的同窗在居酒屋为丸田组织了一个小聚会，在聚会上三人共同回忆了当年的青春生活，一起做起了当年打球时候加油的招牌动作，在喝酒畅聊叙旧的过程中，丸田冰冷冻结的心终于变得温暖也开始敞开心扉，说起毕业后的生活虽然娶了班花却没有走完全程，中途事业失败，投资失利，变得落魄，说起过往经历丸田无言只是慨叹人生充满了变数。

周造等人对他的遭遇非常同情，不管经历多少苦痛，人生可能就是酸甜苦辣的滋味。

在家庭之苦2中矛盾变得缓和，周造继续过的惬意的生活，妻子出去远行也使得这个脱离女主人的家庭更加显得杂乱缺乏秩序，周造和同学的偶遇，也从侧面反映了老人们的生活侧面，丸田的唏嘘人生突显出周造的生活，比起丸田的孤苦无依周造的离婚闹剧，孩子们的家庭小矛盾，经常刮花的车子，这些都不算什么，一家人热热闹闹的也许生活充满了小矛盾小算计，还有各种拌嘴和差强人意的饭菜，这些都是生活真滋味，细细品味，苦中也有甜。

家庭生活琐碎而繁杂，生活中总有些小插曲，家里也有些鸡毛蒜皮，但这就是生活真相，虽然经常拌嘴，也暗中传递着关怀和温情，就算有点小算计小矛盾但是家人就是家人，任何人都替代不了，在繁杂平淡的生活中体会幸福，就像悟道悟禅一样需要用品去思考去领会，这也许就是山田导演想要传递给观众的。

在平凡的生活中，家庭情感、同学情感这些就是原始早年不断沉淀下来的感情，这些情感在人生中缓缓流动，让我们在麻木的生活中，不会迷茫，当你困惑孤寂之时，这些情感最能治愈和温暖人的心灵，让心灵变得重新鲜活起来，让自己找到原来的自我，不至于在人生海海中失去方向，情感就像阳光像一座座灯塔指引着我们向着幸福之路前行。

“你所习以为常的东西，柔软的床铺，白果与酒。

对他人来说，也许却是遥不可及的幸福。

”看完这部电影，总是会想起另一位日本导演是枝裕和。

他们的共同点是都能够将生活中的平淡琐事描绘地感人至深。

不同的是是枝裕和善于刻画家庭之中的细腻温情，而山田洋次更善于通过家庭普通琐事来表现亲人之间那种不可分割的羁绊。

一 东方文化中内敛的感情表达在东方文化中，对感情的表达都是比较隐晦而克制的。

日本尤其如此。

比如说，在西方文化中，喜欢某个人可以直接说“我喜欢你”。

但夏目漱石认为，这样的表达对于日本人来说太过强烈，他们不会说“あなたがすきです”（我喜欢你），而是会说“つきがきれいですね”（今晚月色真美）。

恋人之间的感情表达尚且如此内敛，家人之间的感情更不会被明确地表达出来。

比如说在中国大部分家庭里，“谢谢”和“对不起”都是不会被经常使用的词汇，那会让人感到疏离和严肃。

而在西方欧美国家，家人之间的互相帮忙都会说“Thank you”。

这样就给大家留下一个印象，那就是东亚人比较内敛，不太会表达。

但其实说起家庭成员关系，东方文化内的家族成员关系绝对比西方文化内的家族成员更加紧密。

得益于发达的社会福利体系和提倡个人主义的传统，西方社会中人与人之间的关系其实是相当疏离的。

内敛而深沉的亲情绝对算得上是东方文化的特色。

是枝裕和的一部电影的名字——《比海更深》，是对这种东方式的亲情表达方式的最恰当的注解。

亲情就是像大海，表面上看起来风平浪静，古井无波，但是平静的海面之下却蕴含着巨大的力量和深不见底的情感。

不过长久以来，善于刻画这种亲情的电影作品并不多，而是枝裕和和山田洋次绝对是其中的佼佼者。

是枝裕和和山田洋次都擅长通过描绘家人之间矛盾冲突的解决来表现东方家族中的这种内敛而深沉的亲情。

但是他们对矛盾关系的选取、表现方式和空间视角都是很不一样的，从而成为他们各自的特色。

二 是枝裕和镜头下的家庭是枝裕和作品中的时间和空间都非常有限。

故事往往发生在几天之内，场景变换不多，情节亦平淡，但平静的镜头之下却总给人一种“静水流深”的感觉。

在是枝裕和的镜头下，总有一种模糊的墙横亘在某些家庭成员之间，那是一种感情受损而又逐渐修复的感觉。

电影中，某些家庭成员之间总是有着矛盾，而且矛盾往往在电影描绘的时空之前就早已存在。

但随着时间的流逝，大家的爱意会逐渐传达过去，抚平这些矛盾，达成和解。

这个传达的过程可能是几年也可能是十几年。

是枝裕和便善于刻画这种“和解”的过程。

他的着眼点总是落在一个平淡无奇的事情上，然后引出一个平静关系之下的长久悬而未决的矛盾。

作品描绘的总是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

在《步履不停》中，衡山良多长和父亲的关系便是一个需要达成和解的关系。

衡山良多久活在哥哥的阴影之下，与父亲的关系也并不怎么好，但是在这样的一个夏天里，一家人坐到一起吃着母亲的炸天妇罗，谈论着过往。

哥哥的死亡是一家人共同的伤痛。

良多的父亲虽然表面上说着如果“你大哥还在的话……”让良多很是没有面子。

但是背地里却收集着关于良多的新闻，可见他其实也是为良多骄傲着的，只是作为父亲的尊严却无法让他说出口而已。

家庭聚会结束后，家人各自安好，良多和妻子踏上了去城市的电车，姐姐也和姐夫一家乘坐面包车离开，家里于是又剩下了年老的父亲和母亲。

一切似乎未曾改变，却好似有什么东西慢慢起了变化。

在《比海更深》中，矛盾关系同样集中于父子和解，不同的是父子的和解发生在父亲死后一段时间。

影片中，由阿部宽饰演的筱田良多中年失意，有写小说的梦想和才能却不愿妥协现实写跟风的作品，因此生活潦倒。

事业无望的他却又染上了赌博的恶习，将仅有的一点收入都投入到赌马之中。

最终，妻子也和他离婚。

影片描绘的是这个背景下，在一个暴风雨之夜，良多和他的前妻、儿子、母亲在一个狭小的公寓的生活了一晚的故事。

在父亲在生前，良多和父亲并不亲近，良多的父亲以为儿子不喜欢自己，良多也以为父亲看不上自己。

其实事实并非如此，虽然彼此都没有表达，但父子双方都怀有对对方的感情。

良多是在与小卖部的大爷聊天后才知道父亲一直因为有一个当作家的儿子而骄傲着。

终于，父亲的这种爱传递给了良多，可这时的父亲已不在人世。

《海街日记》中三姐妹和父亲的关系也是这样的一种和解过程，不过和解是通过对新成员的接受完成的。

三姐妹从小被父亲抛弃，母亲早逝，三人相依为命。

如何看待父亲，这是一个早就横亘在她们面前的问题。

这个漫长的对父亲的“接受”的过程随着铃融入了这个姐妹集体而彻底完成。

在参加完父亲的葬礼之后，在接受了最小的妹妹铃之后，三姐妹最终实现了与父亲的“和解”。

父亲这个词不再是她们心中的一根刺，不再是一个被提起就让大家有很大情绪波动的人物，而更像是被包裹住的沙粒，虽然存在却不能再让她们疼痛。

三 山田洋次镜头下的家庭在是枝裕和式的家庭中，人物间的矛盾在电影描绘的时空之前就存在了。

是枝裕和描绘的只是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。

相比之下，《家族之苦》中不存在一个早已存在的需要达成谅解的矛盾关系，因而描绘的更像是一般的那种家庭。

在家族之苦中，矛盾都是立即凸显而又很快解决的，且矛盾的出现和解决都是在同一部电影时空中就完成的。

在第一部中，周造老爷子和妻子富子闹起了离婚矛盾，全家人也因此鸡飞狗跳。

这种矛盾在影片一开始就爆发开来，随着电影的结束，矛盾被抚平。

周造老爷子学会对老伴表达感谢，老伴之间的感情战胜了离婚冲动。

一家人的生活重归琐碎与平静，只等着另一场风波扬起波澜。

不出意外地，在第二部中，新的矛盾又起。

除了老奶奶富子去挪威看极光圆年轻时的梦想，全家人齐上阵劝老爷子上交驾照，放弃开车。

故事的后半部分则转向了老爷子的高中同学丸田吟平的迟暮人生和葬礼。

面对同样的人生，周造老爷子感受到的是家人唠叨，丸田看到是子孙满堂，儿女承欢膝下。

老爷子习以为常的柔软的床铺，唾手可得的白果与酒，对丸田来说也许却是遥不可及的幸福。

丸田的晚景凄凉让老爷子说出“我还真是幸福呐”。

故事的最后，关于老爷子会不会上交驾照，电影并没有明确回答。

也许导演是想告诉我们生活中的问题或许并不总会有一个答案吧。

家族之苦便是这么一个“无论旧波平未平，总有新波起”的系列故事。

每次看完他的作品都不禁感叹一句「不愧是山田洋次啊！

」年度最期待的日影，探讨老龄化社会问题又说到了孤独老死这样沉重的话题，却丝毫不沉闷，如同棺材里炸裂的银杏果的梗让人泪眼婆娑后又不禁失笑。

老龄化问题由山田洋次这位「老年人」的视角带出，居然那么有趣。

脑洞大的我想过有一天这么倔强的自己会孤独终老，老无所依。

如果妈妈也不在了，这世界上孤孤单单的留下我一个，最后老去，最后死去，也是无人知晓。

谁也不愿孤独的离开这世界。

人生很长，能有家人陪伴着就是最大的幸福，虽然看起来不起眼，但这是真实存在的持续的幸福。

上个月，姥姥家里失火了。

姥爷去世后，87岁姥姥坚持一个人住。

儿女们每周排班晚上下班后去她家里住，方便照顾她。

那天下午她一个人在家里包饺子，锅里烧着水，结果她就忘记了。

最后厨房烧起来，浓烟滚滚才发现失火了，便民警务站的民警敬职敬责的赶到现场把姥姥和楼上邻居的一对老夫妻都带离现场，扑灭了厨房的火。

这件事情，我们家里舅舅姨姨们就开了个家庭会议，老人白天一个人也是不行的，大部分子女们都有自己的生活，要上班，请个阿姨照顾她，老人又不肯，怕花钱。

老龄社会问题不是什么很远很没边际的问题，就真是发生在自己身边的问题。

我们父辈那代人，起码还有很多子女，在老人晚年需要照顾的时候也有更多兄弟姊妹去分担照顾老人的义务，而到了我们这一代，独生子女，中年的我们要面对的是照顾两对老人晚年生活的重担。

上有老，下有小，自己还需要为事业打拼，毕竟不是每个人都能在步入中年赚够让自己后半辈子生活无忧的钱，生活也不是纸上谈兵，而真的就是柴米油盐酱醋茶，个中滋味只能自己体会。

家庭是最基础的社会成员的单位组合。

都说家家有本难念的经，幸福的家庭的幸福都大致相似，但不幸的家庭就各有各的苦恼。

桥爪功老爷子在电影里演的这个倔强又死要面子的老爸最后终于说出一句“你们都是好人，我真幸福啊”，面对孤寂的老同学最后无人送终的无奈，老爷子不要太幸福了。

就算翅膀长硬开始儿子管老子了，这也是甜蜜的约束。

在乎你的人才会违逆你，不会处处都顺着你吖！

笑着面对死亡，这是已经是灰常不容易的事情。

孤独的面对死亡，同样也是不容易、最凄凉的事情。

说起来，参加过很多次葬礼，但都没有电影里破涕为笑的释然，凝重的空气混合着香烛焚烧呛人的气息，让人喘不过气来。

都说人越老越惧怕死亡，世界上万事万物都有兴衰的历程,人生亦不例外，实际上孤独比死亡更可怕。

从小津安二郎《东京物语》孤独的父亲最后黯然的背影，到60年后山田洋次《东京家族》温暖复刻，再到山田致敬自己作品的《家族之苦》系列，老爷子是越来越豁达了，放下内敛克制的情感，用轻松的状态与观者互勉。

2016年的《家族之苦》，豆瓣8.1分，是年度评分最高的日本电影之一。

电影深受影迷和电影人喜欢，甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。

与此同时，《家族之苦》也终于迎来了续集。

一直以来，续集想超越前作都是很有难度，再加上《家族之苦》本就口碑不错，续集想有所突破就更具挑战性。

然而《家族之苦2》的评分不降反升，高达8.6分，单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。

出生于1931年的山田洋次是日本著名导演，他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影，有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。

山田洋次在保持高产的同时，竟然还能保证极高的质量。

岁月丝毫没有使他退步，反而让他的功力更加炉火纯青。

1969年-1995年的30年间，山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》，这也是世界目前最长的系列电影，是拍了24部的《007》的两倍之多。

这30年来，新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

有趣的是，山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》，而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的，而这一系列电影都是同样的主题：家庭。

《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开，这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太（妻夫木聪 饰）、庄太的妻子宪子（苍井优 饰）。

《家族之苦》的主线是“离婚”，周造身为一名老顽童，深爱着妻子但又为人固执，不好意思开口说出来，而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母，有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚，但故事的最后两人还是重归于好。

《家族之苦2》延续了上一部的剧情，仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

妻子即将前往欧洲旅行，周造展示出特立独行的面貌，他当了大半辈子的一家之主，自然不愿听从晚辈的意见，是想做什么就做什么。

而晚辈担心周造的安全，希望他交出驾照、不再开车，但周造扬言要“开车开到死”。

周造还很小孩子气，一个人走到楼上生闷气，这时，晚辈又纷纷开始取笑他。

大儿子对宪子说，不必对周造说话太软，他会蹬鼻子上脸。

大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起，并喷了香水，以至于全家人哄堂大笑。

然而，这一切都被周造看到了，场面一度陷入非常尴尬。

《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现，晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情，都是我们身边发生过的，很容易能让观众共鸣，非常接地气。

而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧，他还试图打造喜剧的最高境界：笑中带泪。

无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都有对老年危机的隐喻，是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。

周造非常清楚自己年龄大了，但他并不服老，他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼，在他看来，不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼，也就是等于让他去死。

他知道终有一天，他会因为身体原因无法开车，但他希望这一天能晚一点来。

如果主动交出驾照，不等于是承认自己老了吗？

正如《相爱相亲》中，张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休，想在变老之前最后挣扎一番。

但和变老相比，更让周造感慨的是，身边的人一个接一个离他而去，而接下来轮到的就是自己。

他在开车的途中，偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田，他俩已经三十多年没见过面了。

他俩相约一起喝酒，一起叙旧，不料这一次却成了最后一次见面。

次日，丸田就在睡梦中与世长辞。

一起喝酒的时候，周造始终有说有笑，但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田，不过两人的婚姻并没有持续多久，周造的心中是五味杂陈，笑不出口。

值得一提的是，在上一集中，周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田，他娶了网球部的另一位女神百合子。

但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候，周造的反应是幸灾乐祸，狂笑不止。

两次得知老同学的失恋，周造展现出截然不同的反应，观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。

其实这也不难理解，对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释，他曾说过：开玩笑也要分轻重。

丸田具有非常悲惨的经历，他曾是大型绸缎庄的继承人，他把父母的店铺关了，去广岛做房地产，不料遭遇经济泡沫倒闭破产，欠了一大堆债，导致妻离子散。

丸田的妻子高野节子离他而去，还带走了他们还在读小学的女儿。

如今丸田已经年过七旬，为了维持生计白天要在烈日下指挥交通，晚上回到出租房做他的孤寡老人，实在让人伤心。

甚至，房东曾经劝丸田去申请生活保障，他也把所有责任归结给自己：我没用，是我的错，不想让国家为自己费心。

根据日本的法律，丸田身为孤寡老人，如果没有亲戚来认领遗体，就会只有一位殡葬员为他送葬，那是十分凄凉的场景。

于是，周造提出为丸田送行，但儿女纷纷推辞，大儿子要去上海出差，大儿媳要去参加家长会，只有庄太和宪子答应周造。

周造放下了他一贯的嬉皮笑脸，意味深长地说道：“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行，就那样踏上黄泉之路，实在太可怜了。

那家伙到底是干了什么坏事啊？

事业失败，欠下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？

他也有好好缴税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，挥舞着红棒子。

这个国家，是要让人工作到死吗？

”

和丸田相比，周造无疑是幸运的，他儿女绕膝、三世同堂。

他到了安享晚年的年龄，他不用工作，他可以开车去打高尔夫球和钓鱼，可以去跳广场舞，可以勾搭居酒屋的老板娘……他知道自己很幸福，所以他是无论如何也不会取笑丸田的，这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。

然而到了第二天，周造来到殡仪馆，发现全家人都到齐了，自愿为丸田送行。

电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。

当你以为导演要开始煽情的时候，周造又多次在敲钉子的过程中失手，女婿连忙插嘴：“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。

”丸田被送进焚化炉时，电影的基调随即再次变得沉重，一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。

但是下一秒，周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响，周造连忙开玩笑说：“那家伙现在应该吓了一跳吧。

”

于是，电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。

可能在我们看来，葬礼都应该是严肃的。

而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡，这对能力和勇气都是很大的挑战，稍有不慎就会让观众看得不适，让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。

其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗，在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅，哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨，毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。

对周造而言，既然丸田都已经去世，自己早晚也将面临死亡的问题。

正如《相爱相亲》中，岳慧英说：外婆去世了，下一批就轮到我们了。

周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑，可能是不想考虑死亡的问题，也可能是已经看淡了生死：“等着我们啊，丸田。

我们马上就会跟着你去那边的，然后我们三人再一起开心地喝酒吧。

”

丸田的人生可以说是多灾多难，也许死亡对他而言是一种解脱，他这样的好人，想必在天堂能过上幸福的生活吧。

这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口，又转变为为老同学高兴。

正如庄子面对妻子的死亡，丝毫不悲伤，反而高兴地唱起歌来。

况且，丸田是喝着好喝的酒，在朋友家中的床上去世的，还有一群人送他上路，比孤独死去好太多了。

整部电影没有明确的主线，一会儿是晚辈要求长辈交出驾照，一会儿又是老同学的偶遇。

其实人生不就是这样吗，就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么。

也正因为电影没有明确的主线，所以解读思路并不是唯一的，电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等，任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。

两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像，表面上比较枯燥，其实非常细腻。

第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔，但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。

犹如品茶一般，细细品味方能回味无穷。

比如，电影叫《家族之苦》，但人们都是苦中作乐，甚至并不苦。

表面上大家总是会有分歧，但至少说明他们有大量的时间可以沟通，可以表达自己的想法。

正如在上一集，当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里，宪子却说她很羡慕，因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲，就算是离婚了，她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。

再比如，1.原本可能孤独死亡的丸田，喝着酒，在好朋友的家里闭上了双眼；2.宪子的父亲也是一个人生活，都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒，还讨厌看医生。

每当宪子给父亲打电话的时候，他就会说：“不用担心，我已经活得够久了，就算垂死在路边也无所谓了。

”听起来好像很潇洒，但是反而觉得很凄凉。

由于宪子的父亲住得很远，最后也可能会孤独死。

3.宪子的外婆常年卧病在床，但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐，好在还有家人陪伴。

4.庄太提出，他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住，他们可以一起照顾老人，将来也可以一起照顾小孩。

宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过，但这4段剧情，甚至可以加上上一集周造的假死，如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事，这就是整个日本的缩影，孤独死的问题越来越严重，也许，像周造那样全家一起生活，是避免老人孤独死的最好办法。

观看电影的我们也终将变老，终将像周造那样会被儿女取笑，不能开车去想去的地方，不能想做什么就做什么。

虽然我们离变老还有很长时间，我们远远没有到考虑老年危机的年龄，但几十年前的周造何曾不是这样想的呢？

时间啊，一晃几十年就过去了。

人啊，一不小心就变老了。

再品品这个名字，つらい…よ。

这个よ就自带着虽然因琐事烦恼、时不时意见不合的吵架，但却因为是一家人，最终是幸福的感情色彩，非常的口嫌体直了。

这就是平凡的幸福家庭的模样了吧。

而第二部依然延续了温情动心的路线。

奶奶实现了常年的梦想去看了极光，爷爷碰到了多年老友等发生了一些故事，都侧面展开了对独居老人生活的思考发问反省警示。

但笑中带泪，突发死亡，葬礼的送别，呼喊着青春的加油口号，伴着白果高温爆裂如同鞭炮的响声，送别了这个晚年凄凉的老人。

但遇到这家人，送别也多了几分人情的温度。

宪子的妈妈会不会就搬来跟他们夫妻俩一起住了呢？

今晚准备去看看3了。

1.在2里，我感受到山田的格局，也是家庭剧的格局。

一个个家庭看似是一个个孤岛，但他们就是社会的缩影。

空巢老人，孤独的死去。

残酷的加班文化，让中年人苦不堪言。

家庭主妇，承受着老人和丈夫的双面夹击……这是家庭剧摆脱不了的背景，有人感觉它格局太小，太平民，但实则它比我们想象中更有故事，更有开发的潜力。

2.幸运的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸。

3.一个家庭反映一整个群体。

周造的家庭比上不足比下有余，是大部分家庭的常态，家庭在周造那里是灾难，但在丸田那里是可望不可及的天堂。

丸田孤独的死去前，他唱起过去的歌曲，宪子的外婆躺在床上，也在唱过去的歌。

缅怀年轻的时候，这场景是否撩拨到宪子的妈妈，可能在她心中未来也是这样吧。

中年到老年，仅是一步之遥。

本是无意穿堂风，却偏偏孤倨引山洪。

4.山田的老人视角，让我对老人这个群体更加了解。

老人不会安于衰老，他们也要拥有年轻的憧憬和激情，他们害怕的不是死亡，而是在百无聊赖的日子中等待着死亡。

也许，我们应该尊重他们的想法，但廉颇老矣，尚能饭否？

5.家族之苦，一点都不苦。

这个家庭称不上完美，幸之助家庭责任感弱经常抱怨妻子，史枝作为家庭主妇照顾家庭有余但到大场面不行，成子夫妇帮不到忙一般只能添乱，好像唯一有用的就是向太和宪子，但他们经历尚少没经过大风大浪。

看起来真的很糟，但意外的就是很和谐，每次如约而至的家庭会议就是证明。

或许这就是互补吧，平时一地鸡毛打打闹闹，但到危急时刻就能拧成一股绳，家庭的魅力在这一刻就凸现出来。

叫吃饭，孙子推爷爷上楼，儿媳叮嘱公公吃药……好多的细节都在证明家庭的温暖只藏于细枝末节中。

啊，这种笑中带泪，怨中有情的家庭我也想拥有啊！！

6.好人早死，看到这句话我好难过，是不是感到荒谬，但是现实好像真就如此。

山田不是在蜜罐里出生的人，他吃了很多苦，受了很多罪，见识过世态炎凉，但他还能制作出这么好的电影，读过他的经历你就知道他的家庭剧没有那么浮空简单，偶尔能感觉到一丝现实的残忍，虽然他尽可能不去剖开。

7.丸田说活成这样都是因为我自己。

令人唏嘘。

命运五常，那个女人太他妈太渣。

丸田的一生大起大落，晚景凄凉，但他走的很安详。

人就是不知不觉中会沦落到一个地步，说不上该怪自己还是怪别人，孔子说五十而知天过命，我想到一定岁数，人就会习惯被命运安排，把年轻时的很多事看开，不怨什么也不恨什么。

8.电影有几次是棺材的视角，应该也是丸田的视角，我们离死亡更近了。

9.我太喜欢最后银杏果爆炸的情节了！！

当看到两个老人偷笑，银杏果塞进了丸田的鼻孔，我的眼泪不受控制的就流了。

又笑又哭。

山田真的太温柔太好了，他怎么对我们观众如此的爱护。

死亡这种事情，他都想方设法的让你不要太悲伤，就像有人在拍拍我的肩膀安慰我一样。

10.艺术并不高深，好的电影不光是沉重阴郁。

让山田治愈着糟糕的我们吧。