你遭难了吗？

现在想起来原来丹尼尔在家乡被家暴男打呀，和牧师对质，也是自己的一种牺牲。

或许家暴男感受到的是嫉妒，是没有理由的仇恨，或仅仅是没有趣味的生活。

而虚伪的牧师当小镇上出现这样一个用音乐唤起了所有人内心的声音的人的时候，也不禁脱下了自己的面具，甚至是伪君子的外壳。

当在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

看着这电影名，心中一阵淡淡的温暖，虽然丹尼尔离开了，但是他心满意足，满怀欣慰。

看这部电影完全是因为在瑞典斯德哥尔摩男生合唱团的现场演出中，其中的《Gabriella's song》给我留下了格外的印象，不知何故，我竟然随着他们的演唱泪流不止，莫名的无比感动。

于是决定看看电影。

也许是之前的合唱非常美妙，所以电影看得十分投入。

好在着确实是一部非常感人至深的佳作，于是当主题歌唱再次响起的时候，我又飙泪了。

As it is in heaven，没错，拥有纯真心地的人们，其实就是在天堂。

整部片子节奏控制的非常好，能看得出是一部导演踏实又花心思的作品。

场景，和演员都朴素无比，包括叙事的方式和镜头，虽然朴素但透着无比的真诚。

所以当你用心感受时，那种共鸣和震撼真是泪水都无法表达的。

可以说每个角色我都喜欢，虽然有反面角色，但反面的也很真实。

这就是活生生的人性。

虽然有时伤悲，但我们其实真的在天堂。

如果说稍微有点瑕疵的话，我觉得结尾稍显仓促，交代的不够明了。

也许着就是导演的意图吧。

不要悲伤，勇敢起来，其实我们就在天堂！

影片开始是音乐厅里面的演奏，随着指挥丹尼尔的激情动作，画面转到一大片的麦田，风吹过后，见到男孩在拉小提琴。

忽然旁边跳出两个大些的男孩，开始欺负这个拉小提琴的孩子。

这个被欺负的孩子正是丹尼尔。

因为经常被同学欺负，早年丧父的丹尼尔被母亲带离小镇。

经过音乐学院的进修和丹尼尔天生对音乐的才华。

他很快取得了非凡的成就。

但心脏病始终在折磨着这个人，在母亲也过世之后，丹尼尔离开演奏的舞台，独自来到孩时的小镇。

他买下了当初的学校。

镇上的人们在牧师呆板压抑的教导下面，始终活在一种冷漠的环境下面。

丹尼尔决定在教堂里面教大家唱歌。

音乐，这种最简单最朴实的工具，将人们冷漠的内心重新点燃。

影片平白的叙述，将表面安静下的生活表现出来。

女人被丈夫殴打，牧师从来不和自己的妻子做爱，人们知道女孩爱上有妇之夫却无人提醒，人们嘲笑胖人的肥胖和迟钝。

音乐，渐渐的将这些表面的东西抹去，人们开始放松心情享受音乐，歌声带给自己的快乐，也开始重新审视自己的过去。

终于女子离开了那个丈夫，牧师的妻子选择安静的生活，女孩找到爱情，先天有些弱智的孩子和善良的胖子和大家一起歌唱。

影片结束，大家聚在维也纳的剧院里面，歌声打动了所有在场的人，人们开始一起歌唱。

丹尼尔最终从扬声器里面听到了这些歌声，带着笑容离开这个世界。

影片的叙述和情节有些类似于《她比烟花寂寞》，《放牛班的春天》，都是用音乐作为心灵的开启钥匙。

北欧的影片叙述更为平淡，也包含着传统思维的压抑。

画面干净辽阔安静，而这样的安静下面潜伏着力量，那种来自于人们内心的力量。

在音乐的带领下，各种各样的人们可以站在一起，为了一个简单的目标而努力，这里无论男女，无论年龄，简单的站在一起，每个人都是唯一的个体，而这样不同的个体在一起，组成了合唱团。

喜欢里面的音乐，平直而简单，可以让复杂的内心安静下来。

缥缈的音乐如同春天在广袤绿地上面的春风，灵动的音乐仿佛是夏天山间的小溪。

喜欢这个电影，喜欢里面的颜色，音乐，对话，感觉。

淡雅的颜色让人感觉轻松，简单的生活可以忘记这个城市的喧嚣。

这个周末的午后，看碟。

听说这部电影口碑不错，于是上映的第一个周末我就去电影院看了。

这部电影还算对得起我的电影票，比较精彩。

故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去了电影里的悲欢离合最让人动容，因为电影要在很短的时间里出很好的效果，同时爱情的力量也是伟大的。

电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。

这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。

只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。

这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。

这是一部用生命寻找音乐，从音乐里发现生命真谛的电影。

关于剧情，豆友们各有理解。

世界本来也应是这样千姿百态，每个人眼中看到的是不同的色彩。

本人属于比较容易受情绪影响的一类，所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。

毫无疑问，卡百莉引吭歌唱的一段，是最触动内心的时刻。

如此地喜爱这首歌，以至反复播放，并将歌词抄下。

为自己，也为我妹妹，为所有可能喜爱这部电影的朋友：-start-我的生活属于自己，这短暂片刻属于自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通往天堂的道路遥远，但是我的执着与信念必然带我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天；我要自由自在，我要感受到我的存在了解我活得有多好。

我从来没有迷失自我；我只是一时沉睡。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由，在这里看白天黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里－我一定能找到它；我想去感受，我把握自己的生活。

-end-寻找你内心里的自己，让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。

你如何知道你爱上了一个人,看到他你会微笑,你会经常想起他,和他在一起你很快乐.爱人原来是这么的简单,丹尼尔突然明白了,他很开心,这种开心像是自己在长久解一个自以为的死结,最后才知道是解错了,这原是个活结,轻轻一拉便可完成.还是值得庆幸,他解开了.丹尼尔是幸运的,在他生命的尽头他看到了,也明白了.村民一句戏谑的话语点醒了他:你怎么知道去奥地利对我们不好?如同庄子的那句:子非鱼,焉知鱼之乐?也许我们一路在寻找与众不同的理想,也许我们在为一些不知所谓的目标在前进,但是,最后我们的归属地只是平静和自然.

最近天气突然变得很快，从夏装一下过渡到棉袄，阳光由刺眼变得温暖,由温暖又变得很吝啬,天早早就黑了,还真有些不适应。

吃完午饭,到地坛附近走一走,感受一下午后阳光,听着音乐,在这样的天气里,小红莓的“Dying in the sun”就成了我的大爱。

陆陆续续看了些电影，印象最深的是《魔道争锋》《仿佛在天堂》，英文名字分别是《The prestige》《As it is in heaven》。

第一部剧情设计很紧凑，总的来说是两个魔术师互相较量的故事。

经典的魔术是“瞬间移动”。

一个魔术师的秘密是在这个魔术中和自己的胞弟配合，另一个则是找到了大卫鲍伊饰演的科学家复制了自己。

前一个魔术师连自己的妻子也蒙在鼓里，经常是自己和胞弟在生活中也混乱着角色，他的妻子经常问丈夫“你爱我吗”， 有的时候是他胞弟在回答，虽然同样的脸说着同样的“当然，我爱你”，但他的妻子看到了不真实。

女人就有这样的能力，即使是通过一个眼神，一句话，就能确定。

男人很少把“我爱你”放在嘴边，而女人又极喜欢这一句。

我自己编织的童话中的情节是这样的：他会在我熟睡的时候告诉我他爱我。

我知道这是发自内心的。

第二部电影，难得的佳片，那种触动不仅仅是情节本身的。

看完之后，我也时常问自己，“哪里是我的天堂？

内心的平静如何才能找到？

”男主人公谨慎认真的对待自己的感情，不肯轻易的表达，这是对自己和对别人负责，很欣赏这种深沉内敛的表达方式，尽管在剧中好几次一句“我爱你”到了嘴边又收了回去，我不认为这个男人在犹豫，只不过是因为美好的东西总是那么理所当然又难得。

很喜欢剧中的他问她，怎么知道喜欢一个人。

怎么知道喜欢一个人？

我会这样回答“喜欢和他在一起，喜欢看他笑，喜欢和他分享我的快乐，遇到事情时，第一个想到的是他，我能在人潮汹涌中清楚的感受到他的位置，希望他也如此，能给我讲他的不开心，能偶尔像个孩子，希望他不要敷衍我，不要在说“我爱你”的时候在想其他的事。

”爱情不是这部片子的主题，男主人公带着观众在寻找自己的天堂，也给小镇居民创造了一个天堂。

其中他给经常受家庭暴力的加布里亚写的一首歌，是这一主题的写照：我的生活属于我自己， 　　这短暂存在属于我自己。

　　我的渴望把我带到这里， 　　无论是得是失， 　　这都是我选择的道路。

　　通向天堂的路途遥远， 　　但是我的执著与信念， 　　必然领我走向正途。

　　我要感受到我的存在， 　　在我活着的每一天， 　　我都要自由自在。

　　我要感受到我的存在， 　　了解我活得有多好。

　　 　　我从没有迷失自我， 　　我只是沉睡一时。

　　也许我根本没有选择， 　　但是我有活下去的信念。

　　我只要活得快乐， 　　作真正的自己， 　　自强自立， 　　在这里看着白天又黑夜。

　　我的生活属于我自己， 　　我所梦想的天堂就在这里， 　　我定能找到它。

　　我把握自己的生活！

看完歌词，已经不需要再解释什么了，剧中牧师的妻子有这样的一句话“上帝总是把罪强加在我们的身上，然后我们还要找他赎罪”。

不管怎样，我想找到我的天堂。

是否上帝降于我们的“罪”与“罚”只是关上门后，给我们开的另一扇窗呢？

最后，当看到那个一个温厚纯良的男人终于说出的那句“我爱你”，我的心里很温暖。

在阳光下，在音乐声中，想到这些，我自己笑了起来。

"As It Is In Heaven,"是主禱文中的"如同在天上", 不過電影說的不是宗教, 而是音樂及夢想, 或許音樂對一些人來說, 就是他們的信仰, 他們的一切. 　　 來自瑞典的電影, 導演是Kay Pollack. 故事講述一個著名的音樂家兼管弦樂團指揮Daniel一次音樂會上暈倒, 心臟虛弱, 已不能再承受沉重的壓力. 決定返回兒時成長的地方, 瑞典北部一個名為Norrland的小鎮, 其後買下一所破舊的小學. 小鎮裡人人都知道他是買了小學的新居民, 教會裡的詩班都驚訝他跑去看他們平日的練習. 後來更當上詩班的指揮, 從此整個小鎮的人都不同了. 　　 電影令我一度感動得落淚, 不是故事或劇情, 而是音樂. 就像在教會崇拜時, 我常會被音樂, 詩歌, 及詩班的歌唱, 樂隊的演奏而感動, 許多時更甚於講道. 電影裡當Gabriella獨唱Daniel寫給她那首歌時(詩班也有和唱), 我的眼淚便不能停止. 這首歌很動聽, 希望可以找到電影的原聲大碟(original motion picture soundtrack). 　　 演員都演得恰到好處, 很自然, 很真實, 尤其是詩班員的糾紛及互相原諒和剖白, 以及與新來的指揮的溝通, 接納, 和尊崇. 　　 電影中也有不少搞笑的地方, 有信仰及返教會的觀眾可會更有共鳴. 　　 Daniel指導詩班員各人去找尋自己的音調, 當每人都用自己的音調去發聲時, 原來可以那麼動聽. 　　 記得電影中女主角Lena見到Daniel原來不懂踏單車時, 她告訴他, 自己是不可能學曉的, 一定要人幫忙在後面推. 我才終於明白, 13歲那年在澳門旅遊時, 在文華酒店租了單車玩, 就是父親在後面推我才學懂. 那次以為未學曉, 怎知一年後和同學去長洲宿營時租單車玩, 一坐上車上便成功了! 這一幕令我恍然大悟. 　　 喜愛音樂, 喜愛尋夢, 喜愛人的都會喜歡這齣電影.

对于音乐，我没有太大的发言权，音乐的力量究竟是不是真的能让我们敞开心扉，我也持保留意见。

但在这里，至少，音乐是充满阳光的。

我想，我恐怕永远不能像片中那样，放胆爱，纵情唱。

这是我的悲剧，即便皈依音乐，恐怕也无法解脱。

另外，片尾曲，很不错。

周日刷到一个好的电影，名字叫《其实在天堂》，主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家，从小的生长环境让他活在自己的世界里，他有着很高的音乐天赋，有一个好老师，只是太过繁忙的工作，让他患上了心脏病，不得不告别舞台。

可在我心里，了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。

他对音乐，对生活有自己的诉求。

于是，他放弃的那些名利，对自己的生活重新做了规划。

一开始很困难，但是他都慢慢地学会了一个人生活，学会了骑自行车，后来学会了去爱。

从此以后的每一天都属于他自己，他回到了小时候生活过的小乡村，邂逅了那里的人。

教堂唱诗班的指挥是他的工作，所有的人都喜欢着他。

尽管每个人都有自己的伤痛，慢慢在音乐的治愈下，这里的每一个人都脱离了变态的伪善，开始为真实的信仰去奋斗，去争取。

垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学；肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛；那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战，向周边的所有的人证明自己多么的优秀，其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。

牧师的老婆，是一个被上帝精神绑架的人，她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。

每个人都有他们的伤心事，他们选择去默默的承受，不愿伤害任何人，只是时间久了，大家都麻木了，对一些错的包容变成了纵容。

音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。

电影的每一个泪点，都觉得那么的真实，可能童年的记忆会跟随一生，小时候就恐惧的事情，并不会随着时间消磨，也不会因为你长大了就忘却。

——摘自《阿难的日记》