爆弹小新娘

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。

冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。

选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。

他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。

最终选择去敲楼下那户人家的门。

那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。

那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。

如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。

如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。

不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。

支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。

想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。

是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？

这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。

「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。

」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。

当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。

说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。

被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。

今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。

对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。

所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

堀贝坐上轮渡，去小豆岛见猪乃木，但我们没有直观看到她们团聚，自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。

即使知道这是开放式结局，作为带入堀贝视角的观众，一开始很难不为此惋惜。

但转念一想，这个结尾好就好在，它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚，而是用最后几分钟，用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应（12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄），用一个类似情节替代团聚情节，并暗示观众，猪乃木现在的生活可能会怎样。

堀贝到达小豆岛后，会不会也是缓缓走到猪乃木家门口，看着她紧闭的房门，看着她家庭院内的杂物，和旁边晾晒的衣物，会不会也是扶起她那倒在地上的自行车，或者倒在地上的其他物品，然后站在门前，深呼吸平静情绪，并按下门铃。

她知道门里的猪乃木在等她，她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开，正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样，她也永远放不下猪乃木，放不下这个令她牵肠挂肚的人。

可能除了去世的穗峰外，世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。

而对于她们来说，可能世间真正能坦诚接纳自己，在众人的喧闹鼎沸声褪去后，仍然坚定地望向自己的人，只有对方。

门快要开了，电影戛然结止，随即谢幕，但最后一分钟堀贝站在门前的情景，仍定格在我脑海里，她神情有些紧张，但也藏不住那份不服输的自信，期待的眼神也在发光。

按下门铃后，她耐心地等待房屋主人开门，因为她知道门一定会开。

（ps: 演员都是欢乐喜剧人）

每个人都来自一个孩子，每个孩子都不同。

每个人都是一个生命，每个生命都不同。

经历了浩劫的猪乃木，用尽了所有运气活成了一个普通人。

穗峰是一个忍受着巨大痛苦（并被吞噬）的普通人。

翔吾以及中上明本可成为普通人。

安田是普通人，又把“我”衬成了更普通的人。

普通人、普通人，江月何年初照普通人？

江畔何人初见月呢（获得/被赋予不普通）？

在青春这个梦想与希望的巅峰时期，普通的意义在哪，不普通的分界在哪？

路漫漫其修远，有些伤感。

事与孤鸿去，我们在茫茫人海里平平庸庸，几人可在俯仰人生特立独行，我们以为自己是一块顽石，有怀疑自己是一粒灰尘。

每个人心中都（曾）有一团火，可外人看到的只是烟，是谁在不甘，尽是伤离意绪。

青春的伤痛缘于人生的短暂，给出来便失去，藏心底成虚无，毕竟东流去，却不知道得到了什么，不知道失去了什么，没有平时宇宙。

此情可待成追忆，只是当时重到须惊，并且欲归道无因 。

普通人通过精神沟通，打破了自我的壁垒，成为彼此的不普通。

但我们又在可以看见的天地中、可以预见的时光中匆匆变质、消失、 极宴娱心意，戚戚何所迫。

不但我们，我们所珍惜的、纪念的也都消失了，珍惜我们的、纪念我们的也会消失，浩浩阴阳移， 所遇无故物， 年命如朝露 。

从堀贝的大段自白那里开始特别不适。

本身“处女”这个物化女性的词在影片开头一遍一遍地重复着就很令人不适了，堀贝自己也这么说，“残次的库存品”，难道一定要成为“非处女”、”被男人使用过”之后，才可以成为“能够察觉别人身上细节的人”去做堀贝想做的儿童救助工作吗？

这有任何的关系吗？

电影前面一大半都觉得特别好，值得四五星的样子，从这里开始就觉得很难看了。

电影主要以两个主人公牵引出很多社会性的事件 例如被虐童的翔吾 失踪的小明 被性侵的猪乃木 以及堀贝被同学鄙视还是处女 日本有一种普遍的观念 认为成年人还是处子之身是相当于没人要 穗峰自杀前那晚 好友仍然觉得那天和平常没有什么不同 就像起床刷牙一般平常的事 这部电影包含的社会观念太多 堀贝和猪乃木 是一段相互救赎的情感 猪乃木去脱掉的是堀贝在世俗观念下的自卑 堀贝拥抱的是猪乃木童年的创伤 其实看完电影有种意犹未尽的感觉 你永远比那些家伙年轻 请耐心等待那个能找到你的人

第一次看到片名的时候觉得是一个轻松的电影，这句话听起来狠中又透着轻描淡写。

但是看了电影后，在那个场景下的这句话，有力量又有温度。

主角堀贝身高170，有时候让人觉得怪怪的，但却是剧中最幸运也最完整的人了。

猪乃木，堀贝偶遇的女生，留着披头长发，实则是为了遮盖童年的创伤；工友安田，因为身体器官不正常陷入自我厌恶之中；偶然遇见的心动男孩穗峰，因为无力与世界抗争选择自杀，自杀前依然想要拯救楼下被监禁的小孩。

看似最“完整”的堀贝，有着英雄型人格，想要拯救身边及电视上、社会上潜在的“残次品”，觉得救赎遭到不公待遇的小孩，是她的责任。

每个经历虐童创伤的人，身上和心灵上的伤口，终将跟随他们一辈子，即使你永远比那些家伙年轻，也无法逃出噩梦般的回忆。

这部片子带来的阴郁感和无奈感会让你质疑社会的明快，让你看到止不住的伤痛和赶不走的绝望。

这部日剧花了一整天的时间终于断断续续看完了，节奏是真的很慢，大概知道快结束的20分钟我才理解了标题，才把整个剧情串了起来。

整部剧围绕的是治愈童年创伤展开的，从剧的一开始就在叙述着堀贝找到了一份“儿童福利官”的工作，以及同学一针见血地指出她作为“处女”身上缺乏某些洞察事物的能力，对于别人的伤痛迟钝，因此能否胜任这份工作？

而后来的剧情都是围绕着堀贝身边的人展开，从意识到自己的缺陷，到慢慢地去尝试治愈其他人。

一开始，我就是被她和猪乃木的感情线吸引进来的，看了剧其实也没有很理解，刚刚看了一些其他人的短评，才明白这原来是互相治愈的关系，作者的描述真的很隐晦。

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。

尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。

电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

我有个疑问：猪乃木（女二）是否存在？

唯一给出旁观者信息，是女主后辈酒醉后所见。

虽然我对这种剧情花活并不青睐，但随着影片的推进，我一度认为是女主小时候的遭遇，导致了她说自己是“波将金”，因为自己是“波将金”，所以可以否认自己小时的遭遇，也正因此，她选择了做儿童福利师，也正因此，她一直对自己为什么选择这份工作的动机含糊不清，也正因此，她被迫有了女同倾向。

最后与女二的两次通话，她们都没有真正意义上的见面。

年少的伤害，需要温柔地包裹起来，等到长大后，有机会再面对，毕竟，坚强，不是一天就能学会的。

坏人受到惩治是必须的，但受过伤的自己变好才是最重要的。

我还是希望她们俩的戏份再多一点，也希望所有人遇到的温柔更多一点。

一位女大学生的日常。

女生崛贝找到了在儿童救助站的工作，为了毕业论文向每个朋友发放调查问卷。

遇到一个帮助她的女生猪乃木后，在一个深夜说出了发生在童年时遭受暴力的往事。

那个事件后，她不管怎么输都无所谓了。

这个阴影埋藏在心中，也提醒着自己要帮助那些遭受不幸的孩子们。

影片似乎过于平淡，但平淡中正酝酿着风暴。

男友穗峰的死，为崛贝刚刚毕业的人生蒙上一层阴影。

死是如此突然，生命如此脆弱。

而死因，却是一个谜，是自杀？

还是事故？

人之孤独不可解，人之脆弱也不可解。

为排遣孤独，猪乃木和崛贝之间尽管是无聊的电话，相互倾诉总会感到片刻的温暖和满足。

后来又遇到了因巨根症而烦恼的朋友，只能说，人生到处有麻烦，或者说，谁活着都不容易。

许多时候，遇到难题的我们需要的不是爱情，而是友情，是相互支撑努力活下去的动力。

不仅如此，一个人，一份工作，一份感情，其实都需要一个理由去坚持。

找到那个失踪多年的孩子，就是一个理由，一个使命。

如果能够对那个遭受暴力的孩子说些什么的话，那就是：不要放弃自己的人生，等着帮助你的人和爱你的人出现在你的面前。

因为你永远比那些对你施暴的人年轻，请不要放弃活下去的希望。

拯救被虐儿童的主题若隐若现，暴力就像一条暗河，流淌在日常世界的周围，在我们不经意的忽视之中，这些孩子正独自悲鸣和哭泣。

好友猪乃木的耳朵，让崛贝看到了隐藏在日常之下的暴力。

这残酷的世界中，有那么多人遭受过非人的折磨，光凭一腔热血，一个理想，一个理由，就能一一拯救他们吗？

也许，这种绝望正是好友穗峰自杀的原因吧。

影片并没有过多渲染世界残酷阴暗的一面，但正如冰山那样，世界的残酷就如冰山的大部分隐藏在平静浑浊的海面之下。

在穗峰不可理喻的忽然死亡的表象下，必然曾遭受了巨大的精神折磨。

毕业的时刻到了，既有死之忧郁，也有生之欢乐。

这就是人生，这就是成长。

为毕业精心装扮的道具，压着死去好友的加油祝福。

在痛并快乐着的人生里尽情享受也暗自流泪。

猪乃木揭开了往昔的伤疤，她也是暴力的牺牲品，但她们还是要比施暴者年轻，她们的人生还很漫长。

通过穗峰的遗书，和那个上了色的加油的图案，崛贝发现了什么。

最后的悬念，就是那个叫翔吾的男孩究竟是谁？

原来他就是千千万万个失踪儿童中的一个。

猪乃木的失踪和翔吾的被发现之间一定有着某种联系。

之所以猪乃木为穗峰遗留的加油图案涂上了色彩，是因为她相信好友崛贝一定可以去帮助那些在绝望中哭泣的孩子们。

猪乃木和穗峰都在为崛贝光明而充满力量的人生拼命加油，为懦弱的自己拼命加油。

那些被暴力侵犯的儿童，不只是肉体受到了折磨，心灵也随之封闭与扭曲。

也许正是这样的扭曲，导致了穗峰的死，也唤醒了崛贝的内心的勇气和力量。

她努力着，尝试着去打开和修复像猪乃木这样孩子们的心，继承穗峰的遗志，去勇敢地反抗和改变这个残酷而冷漠的世界！

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。

到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。

但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。

电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友，对于已经内定的工作也不确定自己是否真的合适，甚至对自我产生怀疑，觉得自己是别人眼中的瑕疵品。

因缘际会之下，她与穗峰、猪乃木、安田产生了联系和羁绊，她逐渐走进他们的内心，也尝试向他人展现自己的内心，并在与他人有意义的交往与谈话中，开始反思自己究竟是一个什么样的人，以及自己真正想要的是什么。

所以我觉得电影想说的，不是创伤，而是治愈，而能治愈伤口的，是人，是深刻的人际羁绊，是人与人之间互舐伤口、相互扶持、互道加油。

电影的缺点也挺明显的，有着日本文艺片的通病，过分松散的叙事结构，以及病态式的情绪渲染，使观众在观影过程中捉不住重点，也容易产生无病呻吟之观感。

不过缺点与优点又是相对的，松散自由的叙事结构打破了固有的叙事模式，过分的情绪渲染使电影人物的内心呈现更为细腻。

我个人比较偏爱日本文艺片，喜欢那种云淡风轻谈论人生哲学的腔调，也喜欢那种不动声色揭露人生苦痛的残忍，虽然看多了真的会审美疲劳。

ps：安田因为自己jj太大而苦恼那一段，我觉得太有意思了。

感觉也不是为了揶揄或反讽日本男性吧。

掘贝一开始也不把安田的这个烦恼当回事儿，后来看到安田非常认真的态度，她才意识到，这个世界上真的存在各种各样的烦恼，我们觉得很可笑甚至很离谱的事，在当事人心里是挥之不去、每天都在努力想要解决的烦恼。

所以不要看轻任何人的烦恼与痛苦。

另一方面，安田的这一段也折射出当代年轻人心灵的敏感脆弱，一根稻草就能压倒一个人。

当然这只是我的个人理解。