本片改编于John Preston根据真人真事的2007年同名小说“从人类在洞壁上留下第一个手印开始,我们便一直存在,我们不曾真正死去。
”二战前夕的1939年,住在萨顿胡村富有的Pretty雇佣了业余考古学家Mr. Basil Brown在自家的庄园中挖掘几个小土丘。
意外发掘出了央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon的船葬墓穴,盎格鲁-撒克逊(Anglo-Saxon)人通常是指公元五世纪初到1066年诺曼征服之间生活在大不列颠岛东部和南部地区的文化习俗上相近的一些民族,属于日耳曼民族的一支。
英国史学界一度认为央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon人(公元5世纪-10世纪)这段时间是罗马帝国消失后没文化,没情趣的“黑暗时代”。
他们这次的意外发现了属于公元六世纪,梅罗文王朝的船墓,出土无数黄金饰品,证明了曾经生活在这片土地上的先人,也曾拥有过光辉灿烂的文明。
“ We are all part of something continues “这部电影带给我们的美好不仅止于此, 通过考古学家的视角,向人类生生不息的文明致敬,浪漫而宏大。
时值二战爆发之际,英国上下正在战还是降,人心惶惶莫衷一是。
成年人的世界充满失败和无奈,Pretty身患严重心脏病,深知自己来日无多。
Mr.Brown 世代热衷于考古,从小精通技艺,却一生只是个不入流的业余挖掘专家,女二Peggy向往爱情,浪漫热情,却困在一段更爱考古的书呆子丈夫身边,男二Rory热爱生命,摄影,最终选择投身生死不明的二战。
整部片子充满希望的小男孩Robert,却任然要面对即将失去唯一的至亲的悲剧。
电影娓娓道来的,一长串温吞漫长的悲剧,一如生命和泥土的底色。
生命何其宝贵,我们应该如何渡过一生?
那些生命历程中的失败我们该如何安放?
如果生命注定消亡,那么我们存在的意义是什么?
电影有两处一群人奋力救人的戏,一场是Basil被意外埋进了古墓下面,村里面的众人从四面八方赶来,徒手将他挖出,另一场是一架战斗机坠毁在庄园附近的河里,正在挖掘的考古队员们,不顾危险飞奔到喘急的河水里面救人。
完美回答了人类文明为什么延续至今的问题,因为我们人性中的光辉一面。
生而为人的意义在于此,不是利己而是利他,为了他人和族群的利益甘愿牺牲自己利益的基因,使我们战胜了时间,延续至今。
一如Pretty,一如Basil,一如曾经深埋地下的央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon,他们都不曾消亡,他们依然被今天的我们谈起。
在宏伟的人类文明面前,个体的失败和荣辱显得那么微不足道。
电影里面布朗先生受不了大英博物馆的势利眼考古学家羞辱,一气之下回到老家。
他妻子说了一段话,你还有更好的事情要做吗?
你一辈子辛苦挖土就是为了付房租吗?
布朗先生回答,不,我考古是因为擅长于此并且没人比我做得更好。
她太太说这就对了,这是你一生的荣光时刻。
当小孩大汗淋漓骑着自行车来挽留布朗先生,问他你不是答应用你的望远镜带我看宇宙的吗?
你怎么能说走就走。
考古的意义不是为了挖掘出属于任何人的珍宝,而是探索生命的足迹,这件事情本身就妙不可言,让一切都充满了生趣和意义。
小男孩Robert对于母亲病重即将逝去悲痛不已,并且对自己的无能为力充满挫败感。
Basil劝解小男孩 "We all fail everyday. There are some things we just can't succeed at.” 我们每个人都在失败,死亡是我们所有人都必须面对的失败,但是生命却没有因死亡而消失。
我想这是导演最想要传达的故事眼。
最终,男孩鼓起勇气战胜了对于死亡的恐惧。
独自带着母亲,躺在古船上,仰望星空,探索宇宙,平静但勇敢的面对死亡。
从地球迈向宇宙,战胜时间。
电影里面微弱的感情线,在兵荒马乱之间,显得尤其的无足轻重,但是完成度依然很高。
布朗先生和Pretty太太两个考古边缘人的互相欣赏和彼此扶持,还没有走到单独共进晚餐就以布朗太太的突然造访,戛然而止。
而深知感情机会转瞬即逝的Pretty,告诉摇摆不定的Peggy要珍惜生命的每一分钟。
Peggy也最终选择了结束短暂而尴尬的婚姻。
成功的抓住了爱情,成就了电影中唯一的一抹亮色。
好的电影,无限贴进我们生活,让普通人类感同身受,但总是不忘留给我们一丝希望。
貌似漫不经心,却是一如所有菜肴里面那点不可或缺的盐。
朋友寫過一篇清新可喜的《古寶》觀後,那時按圖索驥,在Netflix上找來看了。
剛剛出去買晚餐,路上微妙的感覺,讓我想起電影裡戰爭將至的那些日子,有一種看不見的氣氛,影影綽綽的,壓在整個國家之上,每個人都知道有什麼東西要來了。
日常生活微微的變形。
從人們戴得密實的口罩,錯身拉大的間距,到略顯戒備的表情中,我突然明白「人不是孤島」的意義。
如果焦慮正在人群中蔓延、擴散,像漣漪般一圈一圈迴盪著,我沒有辦法置身事外,自顧自的快樂玩耍。
每一句話、每一個消息,都在改變我,都在改變你。
我們在時間之流裡轉變著,在喜怒哀樂中迎接自己的命運。
身為動物,人有嗅到危險的本能;身為人,人有預測未來的本領。
不論是戰爭,還是瘟疫,人們可以看見預兆,感覺到生活的世界將要改變。
在《古寶》的故事裡,有兩個將時間藏起的方式。
或者,造一艘船,將先王深埋在土中,直到千年以後的人將他喚醒;或者,把愛慕的目光化成快門,將戀人的身影鎖進相紙,等候她發現這份心意。
這些被保護著的片斷,像種子一般,在故事中找到發芽、綻放的契機。
《古寶》的鏡頭滑行在英格蘭明媚的田野中,觀者徜徉在光影的諧和與溫暖裡,時時忘記了籠罩在故事上萬物將逝、凶險不遠的厄運,更不會感覺到大敵當前而令人顫抖不已的恐懼。
就像劇裡眾人哄堂大笑,一千多年以前搭著船來到這裡的德國人,不就是英國人自己嘛,現在他們只是搭飛機來罷了。
真正的大敵不是德國人,是時間,與不斷腐朽的我們自己而已。
墓葬或攝影或許都是騙術,我們仍然願意相信,雖然萬物必將沉睡在時間的河裡,尚有什麼可以不被時間發現,在我們之間一個傳過一個,不被淹沒。
「We are part of something continuous」,直到宇宙的盡頭。
天空中战机轰鸣来往,可他们抬头却看见了星星与月亮。
远超期待,没想到会这么喜欢。
很难得,本片在战争的宏大背景之下,却自始至终并未展现出一丝一毫的迷茫感。
每个角色都有自己独特的清晰与坚定,因此在人与人相遇并产生连结后,才会呈现出如此温和平静但不失锋利的环境氛围与情感基调。
片中不止一次出现声画对位,这种多次强调的错位关系似乎让每个人物形象和每段关系发展都显得更加隽永绵长。
话语不受画面影响地不同步响起,如同主人公们不受战争影响地专注于考古发掘,如同这份坚定执着的精神也将一直不受时间影响地传递下去。
“记录”是贯穿全片的一条明线。
照相机直接记录下那些会被淡忘的画面,而胶片通过冲洗唤醒人们的记忆;时间是刻刀,通过无数化学反应将更久远的历史记录在难以腐烂的物质之上,而考古工作者们在千百年后将它们挖掘,“拨开晨雾和泥土,我会让她复活”,仿佛站在终点线旁给时间按下暂停键。
片尾随着挖土填埋的动作出现字幕,通过短短几行字将真实人物的真实过往说尽,仿佛画面中Basil埋藏的不只是那艘大船,一铲一锹土壤落下,随之消失不见的还有他自己。
他的才华与成就才是真正的珍宝与文物,在去世多年后被后人再一次发掘,终于被放进博物馆珍藏。
Carey的很多角色都极具主体性,温和沉着的外在气质背后,永远不乏坚定意志与不挠韧性。
而与《妇女参政论者》《她说》等稍有不同的是,这种气质在本片中的表达方式更为含蓄委婉,不仅更贴合全片风格基调,也给Edith一角增添了几分独特的魅力与色彩。
这篇影评写了一大半,却因网络崩溃而丢失了,要不要写第二次?
如果将《The dig》以较为简单的方式来梗概,我将会这样叙说它:一位寡妇请一名男子在她的私人领地上进行digging。
诸君可自行翻墙查阅诸如“dig+p @o@ r@ n”或者“a @s @s+dig”(请自行去除@以及空格)之类的关键词组合,相信不会失望。
如此,《The dig》其实是一部有着浓重的情欲可能的电影——但它又完全超越了这一点,做得非常好。
只是如果不先看一下电影到底是如何从“事实上”包含这种情欲的,我们就不能更好地领会它的超越。
一开始,我们就可以看到这种手法:
从女主人到男人所在空间的无缝切换,让人还误以为他们是共处一室的,其实不是,但再一看,两个都是灯下阅读的人。
再看这种:
两人这回共处一室,倾心交谈,不过可以看到,这交谈中的二人,他们的嘴巴是不动的,语言在此处仿佛是画外音,但声音并非旁白,仍是对话。
在影片中,此种“无声的对话”——内心化的对话,仅限于这两人之间。
再看一段,这里颇为erotic。
此前,女主人受邀去观看最近的进展,她从画面的左边一路走去,然后镜头采取了俯瞰,我们不妨一起再次观看这个俯瞰镜头的所见:
我们知道,很快,男人就会来到女人所在的这个位置,接着,男人将被埋入其中,然后就是女人的dig与施救,为了救命,女人甚至采用人工呼吸。
不要认为这种分析是一种佛洛伊德式的“性趣”,事实上,这里不是弗洛伊德的理论,而是现象本身,我们在此处不但看到了男人与女人在身体上“紧密”接触,而且,我们可以看到电影中男人进入的是那个埋他的空间到底是怎样的空间:
看出来了吗?
嗯,是一个女人的身体。
而他们先后所在“那个位置”,正是身体的“那个入口”!
考虑到这块地本来就是女人的,而dig也是女人要求的,且此处先由女人步入其中……我们大概至少可以猛地觉察到一种充满着男女情欲的象征性结合——早在电影开场15分钟里就发生了。
但是,这部电影是克制的,是超越的。
我们虽然会很明显地看到没有孩子的男人与女人和孩子,仿佛一家子一样站在属于他们的宝藏上面,看到他们最后举行的那个秘密的、令人感动的仪式……
但是,我们更加会看到有着传统的美德和克制力的人们在现实中的行动:男人第一次把自己的妻子正式地介绍给女主人,他便冠以自己的姓(对比另一对夫妇,那位同性恋的丈夫坚持用妻子自己的名字介绍她),而当女主人听到男人不能赴约、意识到男人有妻子的时候,她也维持住了得体与优雅——紧接着这里,电影采取了音画不同步的手法,我们会看到,男人与自己妻子的对白被嫁接在了对女主人的特写上,而这是她在剧中最美丽、最用心打扮的一次。
此时,男人对妻子说:“有些人这辈子就算再拼命dig,也找不到这样的宝贝。
”妻子:“好美一艘船。
”男人:“确实很美。
”妻子:“手上有这种宝贝,你得当心点才行。
”男人:“你什么意思?
”男人的话有意思,“你什么意思”,结果妻子接着说,不要让别人抢了你的功劳。
妻子对男人dig到了一个“宝贝”无知无感?
怎么可能,我们再看后来的鉴定仪式那一场戏。
妻子主动对旁顾左右而言“要再忙一周”的丈夫说:“你跟你的船好好道别,你好好照顾它”,此处,从截屏的字幕里,我们看到的是“它”,但电影中,我们听得分明,是“Her”,紧接着,妻子的目光转向了远处,看着女主人。
窃以为,这一幕其实非常重要,我们从这里可以基本上这样说,女主人、宝藏、船,其实是同一体。
再接着,男人问妻子,你不留下来过夜吗?
妻子摇头,说,我们下周见。
不得不说,这部电影里真正值得佩服的人,男人的妻子要算一个。
如果说,电影既呈现了她的男人与另一件“宝贝”在情欲上的“融”,以及因道德与高尚而生的“隔”,那么,这位妻子则在此处凭一己之力将“融”与“隔”“合”到了一起。
这样的女人,也是人间之光。
但是,既然欲望被撩起来了,毕竟还是要找地方安放——女主人的房里、床上是不行的。
因为,且床下是这样的:
剧中,男人与女主人一同把挖到的珍贵之物放到房间,放哪呢?
电影特地给了一个由模糊及清晰的镜头,从而指出了女人的丈夫,那位上校(col为colonel的缩写)的存在,从此以后——两个男人都在床下。
嗯,真正“上得了床”的,不能是这对男女的欲望了,因为,他们几乎已经觅得了此种人生中最好的安顿——按照古典的看法,他们之间的爱是“属天”的。
所以属民的爱若斯(Eros)的成全,就得交由另一对来完成。
于是,我们从心里喊道,“在一起,在一起,在一起……”果然,那俩立刻就敦了伟大友谊,成全了人类的大和谐。
(导演还是不够狠啊)这让我想起《兵临城下》中的“在一起”。
也真是美好。
战争、死亡,临战前的死亡,或者临死前的战争,催促着每一个人,去dig出生命中最重要的、必须不能错过的爱与联结。
儿时看烂了《十万个为什么》中的天文卷的我,曾经也从恒星的演化理论中第一次战胜了自己对死亡的恐惧,这是也是我非要写它出来的理由之一吧。
遥想猎户座,科学地说,非但猎户座与猎户星云不在一起,就连“猎户座”本身也并非真正“在一起”的星球组成,女王航向的地方,只能是人性宇宙中的星辰大海。
它的空镜头构图美到窒息!
画面到细节对视觉美感的极致追求
🌟 女主的独特兴趣爱好和洞察力更是让我惊叹。
**她对考古和文物的热爱,不仅仅是对过去的探索,更是一种对历史的敬畏。
也许喜欢考古、喜欢文物的人,是因为他们相信过去会说话,通过那些被掩埋的碎片,能够听见历史的声音。
👀 **电影中考古即使不是名牌大学的研究员,但研究出地下埋藏的宝藏。
即使当时不被认可,但时间会给出真正的答案。
⏳即使不是什么名牌大学的研究员,但能研究出底下埋着的是什么。
及时当时不被认可,时间自然会有给真正的答案📜 *有生之年,一定要去大英博物馆看看。
去现场感受那些文物的魅力,是梦想。
🏛️
一个单纯的观影者,没有对历史的考究,没有对身份感认同的追求,也没有对考古遗迹的爱好.但一个命不久矣的寡妇如何慧眼识珠的买下大片土地,2磅的高价雇佣一位野路子挖掘技师.在二战前夕,重新定义了黑暗时代.这便是整个发掘的故事(不想被剧透就别看了)迫于对人名的不敏感,所有称呼以其定位来描述在电影的终点,是三位初始挖掘者将船的遗迹重埋恢复原样.仿佛剧情开始时的一样,尘归尘土归土.清风吹过,世人皆为过客.唯余山洞内岩石上的掌印,土壤保持的古墓,岩石里的化石.就像三体最终程心还想留下一捧土.也许这就是人类DNA里流传的最终密码.留下点什么.就像那抬起后腿尽量往高处撒尿的狗一般执着考古学家一般给人的印象都是老学究,然而火焰一般热情,黑大框也掩饰不住的妩媚女孩,却迸发着不一样的精彩,她进场依赖的唯有轻盈的体重,也许与丈夫的工作关系网也有关,但在最终留下的胶片记忆里,我猜妹子的特写必将占首位.长得好看就是好啊.丈夫舍三扁追求一圆,妻子只好放手让他离去,而自己却献身于将要参战的年轻小伙,还把父亲给的硬币也送了出去.这该死的酸臭味啊,还有腐国不可或缺的标识.让一群考古学家这样的刻板人员,描绘着我们书中不断重复的两个字<自由>然而与自由挂钩的平等.确实我们这里更胜一筹贵族,阶级,尊卑.在我们这片土地上被暴力摧毁不过72年,我们从小接受的教育也都是平等公正民主自由.虽然架不住吃饱了撑的人就爱妄想着穿越当小妾,爬在地上给资本当狗.吹民国,吹明国,吹魏晋.睁开你们的狗眼瞧瞧这比烂的世界吧!港人家的菲佣有平等吗,配种一样下七八个乃至几十个后代,倚靠资本来扩散自己的基因的人有平等吗.也不说美国的种族歧视问题.我们自己的民族问题,高考问题,户籍问题,一个个太阳底下的恶行.被特权拥有者自认为常态.在这里不得不提一嘴女权的话题,女权们总拿男性享有着性别福利而不自知来对立彼此分化彼此,借以推进自己的激进话语权.然而太阳底下这么多不平等的事情都要等女人骑在男人头上了才能解决吗?当西方舆论在禁止master slave字眼,在指责他国人权,吹捧自己的普世价值观时,我不知道他们沐浴在女王的神圣光辉里,妇嫁从夫姓的糟粕时.有没有低下头看看自己那衣不蔽体的道德.回归影片,野路子挖掘人员领着2磅/周的高薪.算下来年薪106磅.折合如今物价,撑死了106*50*9=47700元人民币
英国物价快速换算年入不到5w,搁b乎只能隶属于主席最牵挂的人了.管住:和司机厨娘住coach house,管吃:下人们自己的饭桌.女主人就请过一次晚餐机会还没实现.开车来到泥泞不堪的乡下,连屋里都不敢进的贵妇,依然成为了打工人最感激的人,因为我父亲富有,所以我富有.所以我孩子肯定也富有.就这么简单的道理,却在我们这被人争论到底清华北大毕业生买不起房是道德的沦丧还是伦理的缺失.其实最缺的,还是我们父辈帮我们挣脱的枷锁.罗里吧嗦的在腊月二八这天,借着摸鱼的本事写这么多对这个五星强推影片的瞎说影评.仍旧借着短评里说的: 而这种感受,是故宫出品给不了的 推荐这部剧
这片土地是人的,是古老人民的,是今人的,也是未来子孙的。
历史记录着一切,历史会欺骗,历史却不会故意遗落谁。
人的躯体和泥土一样脆弱,但人所创造的无论是物体还是精神都不会轻易被沙掩埋。
“我们掘地三尺,与亡者会面”,我们与古老的灵魂遗迹对话,他们证明了他们创造过文明曾经辉煌过。
如果一枚铜币沾满泥土,那这些泥土就是附着在文明上时间的证明。
生与死,永远都是一个沉重却不矛盾的主题。
需要深思生与死的距离,不如去放开眼界,看地与天的广阔,地下面是数不胜数的尸骸,而天上面则是无垠闪亮的星尘。
人的终生最后便是将死,五十年、五百年、五千年,始终都是时间的一个数字,有些时候总有人问很多年后会不会有人记得你,我总是说记得你如何,不记得你又如何,泥土会记得你、上天会记得你就好了。
踏过这片土地,古老的人会开心,未来的人或许也会从某个档案偶然见到你的名字。
你的存在,就是历史的一溯。
一位富有的寡妇雇用了一位业余考古学家,在她的庄园内进行墓葬的挖掘。
当他们取得了一项具有历史意义的发现时,英国丰富的历史与未来的未知命运产生了神秘的共鸣。
与时间、生命、短暂与永恒相关的种种思考在这片土地上萌发,所有与考古相关的幻想在这里肆意生长,人类文明的印记注定不会轻易消逝。
没有什么能够永远埋藏于地底。
一位名叫罗里的年轻人在前往参军的途中留下了一整桌子满满的照片,佩吉在看到照片中的自己时,深感哀伤,普雷蒂夫人在影片中泣不成声。
生命短暂,我们应该更加努力,更加珍惜,把握每一个瞬间。
历史是悠久的,但我们在其中的角色却短暂而微弱。
我们见证着历史的同时,历史也在见证着我们。
我们挖掘的是历史,探索的却是人生。
在电影中,无论是英国乡间的风光还是布景,每一帧画面都散发出优雅古典的气息,仿佛一首宁静悠扬的史诗。
这部影片确实值得一看,不仅引人深思,还能提升个人审美品位。
〈The Dig〉译为《发掘》,它是一场由庄园女主人Edith•Pretty联合非学院派考古工作者Basil•Brown发起的园中考古活动,他们发掘了承载古老回忆的珍宝,也牵起了人类过去、当下以及未来的情感链接,它们来自一艘古船,它们来自一枚硬币,古船上乘着的是人类也许不符实际,却真挚的期望,握着硬币的手与手之间隔着的又是在巨大的不确信之下的惺惺相惜。
园中古宝的轮廓初现,那些来自遥远年代的人类曾将身后 之事寄予在巨大的木船上,拨开一层层的泥土,Edith感受到神秘而坚定的信念,而身体状况的每况愈下,使她联想到和这些创造、乘用木船的人们一样,自己也会迅速从这世间消失,不留一发一肤。
Basil并不同意她,在Basil的眼里人类的痕迹并不留在空间里,而是留在了时间里,虽然再无一发一肤,但那个三千年以来第一个在此留下手印的人,那个直觉性发现自家园中古宝的Edith和义无反顾发掘的Basil并没有真的消失,他们甚至消解了时间的意义。
而消解时间意义的时机,对于普通人和普通生活来说,不在过去和将来,就在此时此刻。
Edith的儿子Robert邀请母亲乘坐木船,讲述自己眼里的梦想,和希望母亲可以看到的一切;考古研究者Peggy给予婚姻中心不在焉的丈夫自由,紧紧地抓住和工作同伴Lomax片刻的相知相遇;Basil的妻子May•Brown全力支持着丈夫热爱的工作,尽管这让他们聚少离多。
木船以及其他珍宝集众人之力被长久地留在了时间里和空间里,Edith和Basil的名字也已被书写,这很重要,但同样重要的是,这些遗迹承载了所有人自我的真挚和与他人具体的情感链接。
“时间失去了意义”。
时间的隐喻,也是人之注定的失败。
在浩瀚宇宙中,我们短短的生命转瞬即逝,甚至微小到足以忽略,我们的肉身行将消失,我们留给世界的是什么呢,或许一片破碎的玻璃碎片.......若干年后,被另一个同样短暂存在的人发现,并吸引他由此阅读时间的隐喻和启示。
这可能就是为什么,聪明的犹太人,视考古学家为最尊贵的人才。
对于活在每个片刻的人类来说,过去比将来更有意义。
别的纪录片里面看到过这个墓葬地出土的黄金制品,这个电影讲述的就是二战前夕的发掘故事。不论是渺小的个人还是伟大的文明,都无法逃脱失败和消失的命运。既然终将消逝,我们的存在和努力还有什么价值?一代一代的人都在重复问这个问题,也只能得到一个同样重复的答案,那就是我们都是文明长河的一部分,我们的存在本身就是意义,正是死亡的存在让我们分辨什么才是最重要的。不管是深埋地下的黄金墓葬,还是被边缘化的民间专家,总有得见天日的那一天,即使是永远无人知晓,也不要停止做正确的事。因为人生只有遵从自己的内心,才是值得过的生活。
有一种属于旧日的高贵,那是优雅内敛地坚信你是什么人取决于你坚持的的理想和作为。世界战火纷飞,我们依然可以从英国乡间回望历史仰望星空,通过对文明的追求来进行对时间的梳理,面对永恒,竟然可以逐渐平静内心,进而得到一种洗礼与治愈。打动我的还有知己之间的美好情谊,将考古与人生相穿梭何其浪漫。声画分离处理得非常有诗意,两位主演的气质与角色相得益彰,也是好久没有看到拉叔演一个如此具厚重和层次的角色了。
躺在一搜公元六世紀的船上,望著深藍夜空卻沒有星星,那場景太浪漫了。一千年以後我們的肉體會碎成一片一片,沒有人再記得我們,我們將作為「人類」這個群體永存。
评价:难看
喜欢布朗先生和太太之间这种互相信任的关系
三星半
6.5分。好闷的片子,农村荒地上挖文物。。。这挖法也没啥特别的,主题其实也没放在这上面。刻画的群像人物里印象最深的反倒是偷情的 Lily James ???
[3.5/5.0] Lily James 的段落,整段刪掉會更好,小孩子也很煩。https://en.wikipedia.org/wiki/Basil_Brown
寄身时间的纸页
对20世纪还存留的、单纯的英伦贵族精神抱有敬意,挖掘古船的故事中大量段落的声画分离,会产生疑问这是否与小说的意识有关(没看过)还是刻意营造的“挖掘这种贵族精神”内心活动的轨迹?
看短评以为我跟别人看的不是同一部电影。。。无聊无趣无病呻吟。
这部电影把考古的魅力给展现出来了。
战时背景下的考古挖掘工作,宏大历史背景下有一群努力留存时间印记的人,只是叙事太浅,想讲的人事物太多,在群像与个体之间迷失了。
3.5🌟。非常舒服的叙事节奏,无论生老病死抑或相爱和分离都举重若轻,不过分渲染不肆意煽情。更多的是对存在的思考,对意义的追寻——所以要去挖掘,将自己献身于更重要的存在,并在此过程中成为“连绵不绝”的一部分。ps:片尾的文字说明令人感慨,这份承认虽然迟到但总算是来了。
一个历史性的发现,一次激动人心的挖掘,却仿佛女主的心脏病一样,呈现的如此气若游丝,仿佛这历史遗迹不再重要,反而发掘出那些莫名其妙的小暧昧才是重点,还玩什么音画不同步,形式大大大于内容
把一个宏大深刻的主题拍的很轻,关乎历史的、生死的、时间的各种维度的展现在曼妙的镜头中徐徐铺开,不说教不张扬,有一种简单清澈的朴素感。也得益于两位主角舒服的表演技巧,虽然整体平淡,但还是能够看下去的。不过,7.8的高分还是没有想到的。
很不喜欢,除了一点人类对当下速朽的战争威胁和长存的古物遗迹的对照性反思,大多数是自我感动的漂亮镜头集合
内涵是内涵,电影是电影,内涵再深刻,这电影也还是那么无聊
竟然拍出了一丢丢史诗的宏大感。主题是时间与传承,考古发掘承古传今,每个个体的命运在历史长河中那么渺小,却又在时代背景下那么鲜活,生老病死喜怒哀乐,书写着自己的情感与传记,这种冲突而和谐的平衡真的是充满吸引力。另外画面色调和缓慢的配乐真的相当英伦了,蛮喜欢。
Life has its moments that you should seize.